Bill Nelson

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Nelson menempuh pendidikan di Wakefield College of Art. Selama masa pendidikannya, ia mengembangkan minat yang mendalam terhadap karya penyair dan pembuat film Jean Cocteau. Pada periode ini, ia juga mulai mengembangkan bakatnya sebagai seorang musisi, dengan Duane Eddy menjadi salah satu pengaruh utama dalam permainan gitarnya.

1.2. Keluarga dan Hubungan

Adik laki-laki Nelson, Ian (1956-2006), adalah seorang musisi yang juga banyak berkolaborasi dengannya. Ian Nelson berkontribusi dalam lagu Be-Bop Deluxe "Ships in the Night" dan membentuk band Fiat Lux. Ia juga bermain di album Red Noise Sound-on-Sound pada tahun 1979 dan bersama band tur Bill Nelson and the Lost Satellites pada tahun 2004.

Bill Nelson memiliki tiga anak. Putri pertamanya, Julia, lahir pada tahun 1970 dari pernikahan pertamanya dengan Shirley. Dua anak lainnya, Elle (lahir 1978) dan Elliot (lahir 1981), lahir dari pernikahan keduanya dengan Jan. Elle dan Elliot juga mengikuti jejak orang tua mereka di bidang musik, bermain dalam band mereka sendiri, Honeytone Cody, dari akhir tahun 1990-an hingga 2014. Sekitar bulan April 1995, Nelson menikah dengan Emiko, yang sebelumnya adalah istri dari drumer Yellow Magic Orchestra Yukihiro Takahashi.

2.1. Awal Karier Musik

Rekaman pertama Bill Nelson adalah kontribusi singkat pada album A-Austr: Musics from Holyground yang dirilis pada tahun 1970. Setahun kemudian, ia memiliki peran yang lebih substansial dengan Lightyears Away di album Astral Navigations (1971). Salah satu lagu dari album tersebut, "Yesterday", menampilkan gitar utama Nelson dengan gaya acid rock, yang kemudian menjadi penampilan pertamanya di udara melalui program radio nasional BBC Radio 1 milik John Peel di Britania Raya. Rekaman-rekaman awalnya di Holyground Records kemudian dirilis pada Februari 2001 sebagai Electrotype.

Pada tahun 1973, Nelson merilis album solo debutnya, Northern Dream, di label independen miliknya sendiri, Smile. Album ini menarik perhatian lebih lanjut dari John Peel, yang akhirnya mengarah pada penandatanganan band Nelson, Be-Bop Deluxe, dengan sub-label Harvest Records milik EMI, dan merilis album Axe Victim pada tahun 1974. Meskipun EMI awalnya menginginkan kontrak solo dengan Nelson, ia berhasil debut dengan format band.

2.2. Be-Bop Deluxe

Be-Bop Deluxe dibentuk pada tahun 1972 dan menjadi kendaraan utama bagi visi musik Bill Nelson. Setelah album debut Axe Victim pada tahun 1974, Nelson mengganti anggota band asli untuk album Futurama pada tahun 1975. Formasi inti band saat itu terdiri dari Bill Nelson (gitar), Andrew Clark (keyboard), Charlie Tumahai (bass), dan Simon Fox (drum). Dengan formasi ini, mereka merekam beberapa album penting termasuk Sunburst Finish dan Modern Music pada tahun 1976, album live Live! In The Air Age pada tahun 1977, dan album studio terakhir mereka Drastic Plastic pada tahun 1978.

Nelson merasa bahwa struktur band permanen menjadi penghalang bagi kreativitasnya. Meskipun Be-Bop Deluxe adalah sebuah band, Nelson adalah komposer untuk semua lagu (dengan satu pengecualian di album pertama), dan band tersebut pada dasarnya berfungsi sebagai "grup satu orang" untuk mewujudkan konsep-konsep musiknya. Permainan ambient solo Nelson di Drastic Plastic, yang menampilkan gitar akustik dan keyboard, mengantisipasi karya solonya di kemudian hari. Selain itu, penggunaan loop drum oleh Fox dalam album ini menanamkan benih eksperimen lebih lanjut bagi Nelson. Tur Invisibility Exhibition pada tahun 1983, di mana Bill dan Ian Nelson berimprovisasi dengan trek latar audio dan video buatan sendiri (yang kemudian dirilis sebagai album Chamber of Dreams), menunjukkan pendekatan yang akan Nelson ulangi dalam banyak pertunjukan live solonya sepanjang karier. Pendekatan bermain gitar di atas trek latar pra-rekaman juga berlanjut dalam rekaman studio selanjutnya, terutama dalam seri Painting With Guitars (2003, 2015) dan And We Fell into A Dream (2007). Perubahan musikalitas ini akhirnya menyebabkan Nelson membubarkan Be-Bop Deluxe pada musim gugur 1978.

2.3. Red Noise

Setelah membubarkan Be-Bop Deluxe, Bill Nelson membentuk band Red Noise pada musim gugur 1978. Ia menghilangkan Charlie Tumahai dan Simon Fox dari band kerjanya saat itu, dan mengganti nama band dengan julukan Red Noise. Mereka merilis album Sound-on-Sound pada Februari 1979. Label Harvest, yang bersikeras menamainya "Bill Nelson's Red Noise", menolak untuk merilis album kedua Red Noise, Quit Dreaming And Get on the Beam. Album ini sebagian besar direkam oleh Nelson sendiri dengan kontribusi saksofon dari adiknya, Ian, yang tidak sesuai dengan harapan eksekutif Harvest akan band yang lebih komersial. Akibatnya, rekaman tersebut tetap tidak dirilis dalam limbo perusahaan rekaman untuk sementara waktu.

Selama periode ini, Nelson, bersama produser John Leckie, melakukan beberapa pekerjaan produksi dan keyboard sesi untuk band Skids, yang gitarisnya, Stuart Adamson, merupakan pengagum musikalitas Nelson. Richard Jobson, vokalis Skids, kemudian tampil sebagai artis pendukung yang membacakan puisi di tur Invisibility Exhibition Nelson. Setelah kematian Adamson pada tahun 2001, Nelson menggubah sebuah karya sebagai penghormatan kepada temannya yang telah tiada, yang diberi judul "For Stuart." Karya ini muncul di album The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars pada tahun 2003 dan dalam versi live di DVD live at Metropolis Studios pada tahun 2011.

2.4. Karier Solo dan Era Cocteau Records (1980-an)

Pada tahun 1980-an, Bill Nelson memasuki fase paling produktif dalam karier solonya, mendirikan label rekamannya sendiri, Cocteau Records, bersama manajernya Mark Rye. Rye berhasil bernegosiasi dengan Harvest untuk membeli kembali beberapa lagu yang belum dirilis agar Nelson dapat merilisnya di bawah namanya sendiri. Konsekuensinya, pada Juli 1980, Nelson dapat merilis singel "Do You Dream in Colour?", yang setelah mendapatkan siaran di BBC Radio 1, berhasil mencapai posisi No. 52 di UK Singles Chart. Rilis debut di label ini meyakinkan Phonogram untuk mengakuisisi sisa trek untuk Cocteau, yang memungkinkan mereka merilis Quit Dreaming And Get on the Beam sebagai album Bill Nelson di sub-label Mercury Records pada tahun 1981. Rilisan ini mencakup cakram bonus Sounding The Ritual Echo (Atmospheres for Dreaming), yang menampilkan instrumental eksperimental dan ambient yang direkam Nelson secara pribadi di rumahnya.

Rilisan Mercury selanjutnya termasuk The Love That Whirls, yang menyertakan cakram bonus berupa lagu latar Nelson untuk produksi panggung The Yorkshire Actors dari film La Belle et la Bête (Beauty and the Beast) karya Jean Cocteau tahun 1946. Nelson sebelumnya juga telah berkontribusi musik (dan merilisnya dengan judul Das Kabinet di Cocteau) untuk adaptasi serupa dari film bisu klasik tahun 1920 The Cabinet of Dr. Caligari karya Robert Wiene. Ini diikuti oleh mini-album enam lagu Chimera pada tahun 1983, yang menampilkan kolaborasi dengan Yukihiro Takahashi dari Yellow Magic Orchestra dan Mick Karn, serta penggunaan synthesizer, sequencer, dan gitar E-bow yang menonjol. Sebuah singel dari album tersebut, "Acceleration", kemudian mencapai No. 78 di tangga lagu singel Inggris selama tiga minggu.

Sepanjang dekade ini, Nelson merilis sejumlah besar singel dan LP di Cocteau, sebagian besar karyanya sendiri, tetapi juga sejumlah singel oleh artis lain, terutama Last Man in Europe, A Flock of Seagulls, The Revox Cadets, Richard Jobson, Q (16), Fiat Lux, Man Jumping, dan Yukihiro Takahashi. Rilisan Cocteau yang lebih ambisius oleh Nelson sendiri meliputi box set empat LP musik elektronik eksperimental Trial by Intimacy (The Book of Splendours) dan koleksi dua LP ambient Chance Encounters in the Garden of Lights, yang berisi musik yang dipengaruhi oleh kepercayaan Gnostisisme Nelson. Pada tahun 1989, ia merilis box set 4-CD Demonstrations of Affection.

Ia dipekerjakan oleh artis new wave Inggris Gary Numan untuk memproduseri albumnya tahun 1983 Warriors, dengan Numan menyatakan bahwa Bill Nelson adalah "gitaris favoritnya, tidak ada duanya." Namun, kedua musisi tersebut gagal mempertahankan hubungan kerja, dan akhirnya Nelson memilih untuk tidak dicantumkan sebagai produser album tersebut, meskipun kredit "gitar dan keyboard" tetap ada. Nelson juga berkontribusi pada beberapa lagu di album David Sylvian Gone to Earth (1986). Nelson juga ditugaskan oleh Channel 4 untuk menulis musik untuk serial drama televisi tahun 1987 Brond.

Pada tahun 1980-an, kesepakatan dengan label Portrait dari CBS Records gagal, hanya menyisakan satu album Getting the Holy Ghost Across (judul AS: On a Blue Wing) dengan trek tambahan dari sesi album tersebut yang dirilis di mini-LP Inggris Living for the Spangled Moment. Pada akhir 1980-an, Nelson menandatangani kontrak dengan Enigma Records, yang kemudian bangkrut tak lama setelah merilis ulang seluruh katalog Cocteau miliknya. Dekade ini berakhir dengan serangkaian kemunduran pribadi bagi Nelson, termasuk perceraian, masalah pajak, dan perselisihan sengit dengan manajernya mengenai hak katalog belakangnya. Dalam kasus satu album, Simplex yang belum dirilis, Nelson menemukan bahwa manajernya telah menjual salinan melalui pesanan surat tanpa otorisasi atau pengetahuannya, dan Nelson mengklaim bahwa ia tidak pernah menerima royalti dari penjualan tersebut.

2.5. Karier pada 1990-an

Pada tahun 1992, Nelson merilis Blue Moons and Laughing Guitars di Virgin, yang terdiri dari demo untuk band yang diusulkan yang mencakup empat gitaris dan dua drumer namun tidak pernah terwujud. "Inilah yang saya lakukan di balik pintu tertutup," tulisnya di sampul, mengantisipasi banyak karyanya yang direkam di rumah kemudian, termasuk My Secret Studio (4-CD + 2-CD) dan Noise Candy (6-CD). Pada tahun yang sama, Nelson bekerja dengan Roger Eno dan Kate St John sebagai produser (dengan Roger Eno) di album duo mereka The Familiar, di mana Nelson juga bermain gitar dan instrumen lain. Pengalaman ini secara kebetulan tidak hanya menanamkan benih partisipasi Eno, Nelson, dan St.John dalam 'supergrup ambient' Channel Light Vessel, yang juga menampilkan Laraaji dan Mayumi Tachibana, tetapi juga memperkenalkan Nelson kepada Voiceprint Records, yang sub-labelnya termasuk All Saints dan Resurgence, yang keduanya akan merilis sejumlah rekaman CLV dan Nelson selama beberapa tahun berikutnya.

Pada tahun 1995, Nelson merilis dua album yang sangat berbeda. Crimsworth (Flowers, Stones, Fountains And Flames) adalah karya ambient yang menyediakan lanskap suara untuk sebuah instalasi seni. Practically Wired, or How I Became... Guitarboy! adalah kembali ke musik instrumental berbasis gitar, sesuatu yang Nelson hampir tidak sentuh selama satu setengah dekade sebelumnya.

Pada tahun 1996, Nelson memperkaya suaranya dengan drum dan bass untuk After The Satellite Sings, yang dikreditkan sebagai pengaruh utama pada album David Bowie Earthling oleh gitaris Bowie saat itu, Reeves Gabrels.

Pada tahun 1996, masalah Nelson dengan mantan manajernya diselesaikan dalam gugatan hukum yang memungkinkan Nelson untuk mendapatkan kembali sebagian besar katalog belakangnya. Album Simplex yang telah sepenuhnya diotorisasi kemudian dirilis pada tahun 2001 oleh Lenin Imports dan diterbitkan ulang pada tahun 2012 oleh Esoteric.

Pada akhir 1990-an, Nelson mendirikan label Populuxe, dengan pengaturan distribusi melalui Robert Fripp's Discipline Global Mobile, tetapi hubungannya dengan mereka mandek dan rilis terakhir Nelson di label itu adalah Atom Shop pada tahun 1998. Rilisan berikutnya telah dilakukan pada label lain seperti Toneswoon serta penjualan langsung melalui pesanan surat (dan kemudian pesanan internet).

2.6. Karier pada 2000-an

Tahun 2002 menyaksikan perilisan EP Three White Roses & A Budd (dengan Fila Brazillia dan Harold Budd) di Twentythree Records.

Pada tahun 2001, Nelson menghadiri konvensi Nelsonica pertama, yang diselenggarakan di West Yorkshire oleh para penggemar untuk menghormatinya. Ia membawa serta gambar-gambar untuk dijual kepada pihak-pihak yang tertarik. Pengalaman itu terbukti begitu baik sehingga ia memutuskan untuk berkontribusi dengan pertunjukan musik langsung, CD khusus berisi materi baru, dan apa pun yang dianggap sesuai untuk acara-acara masa depan tersebut. Nelsonica menjadi acara tahunan dalam kalendernya selama sekitar satu dekade berikutnya. Para peserta Nelsonica 02 tahun 2002 menerima salinan Astral Motel, rilis CD konvensi pertama. Honeytone Cody memainkan satu set, Nelson dan adiknya Ian memainkan set kedua, sementara band tujuh personel Nelson yang baru dibentuk, The Lost Satellites (yang juga termasuk Ian), memainkan set ketiga. Ini adalah kesuksesan besar, dan sebuah institusi tahunan pun lahir.

Tiga album lagi menyusul pada tahun 2003: The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars, Plaything, dan CD Nelsonica kedua Luxury Lodge. Sejak saat itu, Nelson telah merilis rata-rata empat album setahun, seringkali dalam tiras kecil yang segera habis. Ia mencapai ini dengan menggunakan seri label rekamannya sendiri: Almost Opaque, kemudian Discs of Ancient Odeon untuk rilis Nelsonica; Universal Twang, kemudian Sonoluxe untuk yang lainnya. (Label Sonic Masonic Nelson hanya bertahan untuk satu rilis, Satellite Songs tahun 2004). Rilisan in-house Nelson dimungkinkan oleh dukungan finansial dari majalah Sound on Sound, yang situs webnya menjadi host toko daringnya dan dinamai sesuai album Red Noise Sound-on-Sound. Pada tahun 2004, majalah tersebut juga menyediakan dana bagi Nelson untuk membawa bandnya, Bill Nelson and the Lost Satellites, dalam tur keliling Inggris sebagai The Be-Bop Deluxe And Beyond Tour.

Nelson mengejar berbagai arah artistik. Dua rilis Rosewood berisi potongan gitar akustik yang "diserahkan ke pemrosesan elektronik dan digital." Album The Alchemical Adventures of Sailor Bill yang sangat personal adalah album konsep tentang garis pantai Inggris, kapal, dan laut, sementara karya instrumental ambien pendampingnya, Neptune's Galaxy, terdiri dari lima komposisi instrumental berdurasi panjang yang mengeksplorasi subjek yang sama. Tentang yang pertama, Nelson menulis, "kumpulan lagu ini (lebih dekat) menjadi kepuasan pribadi dibandingkan hampir semua album saya yang lain." Sebagian besar album sisa dekade ini berorientasi pada gitar elektrik utama dan non-vokal. Improvisasi terhadap trek latar pra-rekaman memainkan peran utama dalam And We Fell into A Dream, sementara Theatre of Falling Leaves yang sangat berbeda menghindari gitar utama demi keyboard. Dekade ini ditutup dengan materi yang lebih berbasis vokal saat Nelson bernyanyi melalui Golden Melodies of Tomorrow, menyajikan vokal rock dan balada yang lebih familiar di Fancy Planets, dan mendalami penulisan lagu romantis di The Dream Transmission Pavilion.

Pada paruh pertama dekade ini, Nelson menerbitkan koleksi buku hariannya yang sebelumnya diterbitkan secara daring dari tahun 1999-2003 dengan judul diary of a hyperdreamer. Volume kedua yang mencakup entri dari tahun 2005-2006 akan muncul pada tahun 2015. Sepuluh tahun terakhir dari buku harian ini tetap ada di situs web resminya hingga saat ini. Ia juga memberikan wawancara ekstensif kepada biografer Paul Sutton Reeves untuk sebuah buku, yang publikasinya ditunda sekitar dua tahun ketika penerbit Sean Body meninggal. Music in Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe akhirnya terwujud pada tahun 2008.

Pada paruh kedua dekade ini, penampilan live Nelson (kebanyakan di acara Nelsonica) meluas dari karya solo untuk mencakup dua band lain. Salah satunya adalah Orchestra Futura, grup improvisasi tiga personel yang terdiri dari Nelson, Dave Sturt (bass), dan Theo Travis (berbagai instrumen tiup kayu dan kuningan). (Duo Sturt dan Travis sudah bermain bersama sebagai Cipher.) Yang lainnya adalah Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers, grup berorientasi rock yang lebih konvensional dengan tujuh personel (lagi-lagi termasuk Sturt dan Travis) yang memainkan lagu-lagu dengan vokal dari katalog belakang Nelson/Be-Bop Deluxe yang luas.

Pada tahun 2006, Universal Music (UK) telah menerbitkan ulang tiga album Mercury: Quit Dreaming and Get on the Beam, The Love that Whirls, dan Chimera semuanya telah diremaster dan dirilis dengan trek bonus. Sonoluxe telah menerbitkan ulang album CBS Getting the Holy Ghost Across / On a Blue Wing dengan semua trek asli termasuk yang dari Living for the Spangled Moment.

2.7. Karier pada 2010-an dan Setelahnya

Pada tahun 2010, Nelson menerbitkan bagian pertama dari otobiografinya.

Pada Maret 2011, didorong oleh keinginan untuk mengabadikan nuansa pertunjukan terbaru dalam film untuk posteritas melalui rilis DVD, Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers memainkan konser lagu-lagu yang mencakup karier Nelson di hadapan penonton langsung di depan kamera internal di Metropolis Studios, London. Tidak puas dengan hasil mixing suara, Nelson melakukan remix sendiri dengan biaya sendiri. Menggunakan remix Nelson, ITV Studios Home Entertainment merilis DVD acara tersebut. Rilisan awal ini segera ludes terjual. Siaran televisi yang dijanjikan dari rekaman tersebut hanya terwujud di beberapa wilayah terpilih, tidak termasuk Inggris. Rekaman video dan audio tersebut kemudian diterbitkan ulang dalam format lain termasuk CD dan LP. Namun, setelah menandatangani haknya atas rekaman ini, Nelson tidak menghasilkan uang dari rilis ini.

Pada tahun 2011, sub-label Cherry Red Records Esoteric Recordings memulai rilis ulang katalog belakang Nelson untuk banyak rilisnya antara tahun 1981 dan 2002 dengan kompilasi 8-CD The Practice of Everyday Life yang mencakup 40 tahun rekaman. Rilisan ulang penting lainnya termasuk 4-CD The Book of Splendours dan 6-CD Noise Candy. Kesepakatan Esoteric tidak melibatkan pembelian hak, sehingga Nelson mendapatkan kompensasi yang sesuai untuk rilis ulang ini.

Pada tahun 2013, Nelson akhirnya mulai merilis katalog CD lamanya yang sudah tidak dicetak dari tahun 2002 dan seterusnya sebagai unduhan digital melalui Bandcamp. Di platform ini, ia kemudian merilis kompilasi tiga volume The Dreamer's Companion pada tahun 2014 dan album-album baru yang dimulai dengan Special Metal dari tahun 2016 dan seterusnya.

Selain banyaknya rilis solo dalam beberapa tahun terakhir, Nelson juga membuat lagu latar film dan sejumlah rekaman kolaborasi dengan artis lain. Pada tahun 2010, ia merilis lagu latar untuk dokumenter TV AS American Stamps sebagai Picture Post, sementara pada tahun 2014, ia merilis lagu latar untuk film sutradara Inggris Daisy Asquith yang memuji bersepeda Velorama (sebuah keterkaitan dengan balap sepeda Tour de France 2014 yang melewati Yorkshire) sebagai Pedalscope. Pada tahun 2012, Nelson akhirnya menyelesaikan The Last of the Neon Cynics, sebuah proyek jangka panjang dengan seniman komik Matt Howarth: Howarth menyediakan komik (file PDF) sementara Nelson menyediakan lagu latarnya. Pada tahun 2014, ia berkolaborasi dengan sesama gitaris Reeves Gabrels (yang juga pernah bekerja dengan David Bowie dan The Cure) di Fantastic Guitars.

Pada tahun 2014, Nelson menderita kehilangan pendengaran total di telinga kanannya. Ini menghentikan semua rencana untuk bermain live (dan secara ekstensi acara Nelsonica yang dibangun di sekitar penampilan live) untuk masa depan yang dapat diprediksi. Namun, ia terus merekam dan merilis musik meskipun mengalami disabilitas ini. Album pertama yang terpengaruh adalah Quiet Bells. Menurut catatan sampul Nelson, "untuk perlahan menyesuaikan diri dengan masalah ini, saya memutuskan untuk membuat album yang sebagian besar menampilkan gitar, koleksi instrumental yang lembut dalam gaya musik ambient neo-minimalis."

Pada tahun 2014, Nelson dihormati oleh Dewan Wakefield dengan sebuah bintang bergaya Hollywood di Walk of Fame kota tersebut. Ia juga mendesain gitar 'Astroluxe Custom Ltd' edisi sangat terbatas untuk perusahaan Eastwood. Pada tahun 2016, 46 tahun setelah merekam album debutnya, Nelson merilis sekuel berjudul New Northern Dream.

5.1. Penerimaan Positif

Nelson secara luas dianggap sebagai "salah satu gitaris yang paling diremehkan dalam gerakan art rock tahun tujuh puluhan," sebuah pengakuan atas keahliannya dan kemampuannya untuk berinovasi. Pada tahun 2015, ia dianugerahi penghargaan Visionary di Progressive Music Awards, yang merupakan bukti penghargaan industri terhadap visinya dan pengaruhnya yang mendalam. Kemampuan Nelson untuk terus menciptakan karya-karya yang relevan dan seringkali menjadi pelopor, seperti pendekatan new wave-nya di akhir 1970-an, menyoroti posisinya sebagai seniman yang selalu berada di garis depan inovasi musik. Pada tahun 2014, Dewan Wakefield memberikan penghormatan kepadanya dengan sebuah bintang bergaya Hollywood di Wakefield Walk of Fame, mengukuhkan statusnya sebagai salah satu tokoh budaya penting dari daerah tersebut.

5.2. Kritik dan Kontroversi

Meskipun banyak pujian, karier Nelson juga menghadapi beberapa tantangan dan kontroversi, terutama terkait dengan masalah manajerial dan hak royalti. Pada akhir 1980-an, ia mengalami perselisihan sengit dengan manajernya terkait hak katalog belakangnya. Terungkap bahwa manajernya telah menjual salinan album Simplex yang belum dirilis melalui pesanan surat tanpa otorisasi atau pengetahuannya, dan Nelson mengklaim tidak pernah menerima royalti dari penjualan tersebut. Masalah ini akhirnya diselesaikan melalui gugatan hukum pada tahun 1996, yang memungkinkan Nelson untuk mendapatkan kembali sebagian besar katalog belakangnya.

Selain itu, meskipun Metropolis Studios concert DVD pada tahun 2011 laku keras, Nelson tidak mendapatkan keuntungan finansial dari rilis tersebut karena ia telah melepaskan haknya atas rekaman tersebut. Insiden-insiden ini menyoroti perjuangan yang dihadapi oleh seniman dalam mempertahankan kendali kreatif dan finansial atas karya mereka.

5.3. Pengaruh terhadap Seniman Lain

Musik dan pendekatan artistik Bill Nelson telah menginspirasi banyak musisi sezaman dan generasi berikutnya. Reeves Gabrels, gitaris David Bowie, mengkreditkan album Nelson After The Satellite Sings sebagai pengaruh besar pada album Bowie Earthling. Stuart Adamson dari band Skids, yang Nelson produseri, adalah seorang pengagum berat musikalitas Nelson, yang mengarah pada kolaborasi dan persahabatan yang bermanfaat. Pendekatan Nelson yang berani dalam bereksperimen dengan suara, menggabungkan genre, dan mengadopsi teknologi baru telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada lanskap musik, mendorong batas-batas ekspresi artistik.

6.1. Diskografi

Daftar berikut ini merinci karya-karya musik yang telah dirilis oleh Bill Nelson.

6.2. Bibliografi

• Nelson, Bill diary of a hyperdreamer (2004) Koleksi buku harian Bill Nelson dari tahun 1999 hingga 2003, sebelumnya diterbitkan di situs web resminya Pomona
• Nelson, Bill Painted From Memory (Sketches for an Autobiography) Volume One: Evocation of a Radiant Childhood (2010) Autumn Ink Incorporated diterbitkan sendiri
• Nelson, Bill diary of a hyperdreamer vol.2 (2015) Koleksi buku harian Bill Nelson dari tahun 2005 hingga 2006, sebelumnya diterbitkan di situs web resminya Pomona
• Reeves, Paul Sutton Music in Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe (2008) Helter Skelter publishing