Cindy Sherman | Wiki AI Hari Ini

1. Early Life and Education

Cindy Sherman lahir dan tumbuh besar di Amerika Serikat, di mana ia mulai mengembangkan minatnya pada seni dan fotografi sejak usia muda.

Sherman lahir pada 19 Januari 1954, di Glen Ridge, New Jersey, sebagai anak bungsu dari lima bersaudara dari pasangan Dorothy dan Charles Sherman. Tak lama setelah kelahirannya, keluarganya pindah ke Huntington, Long Island, New York. Ayahnya bekerja sebagai insinyur untuk Grumman Aircraft, sementara ibunya mengajar membaca untuk anak-anak dengan kesulitan belajar. Sherman menggambarkan ibunya sebagai sosok yang terlalu baik, dan ayahnya sebagai sosok yang ketat dan kejam. Ia dibesarkan dalam lingkungan Episkopalian. Sejak kecil, Sherman sangat menyukai permainan mendandani boneka, yang diyakini sangat memengaruhi karya-karyanya di kemudian hari.

1.2. Education and Early Artistic Activities

Pada tahun 1972, Sherman mendaftar di departemen seni visual di Buffalo State University, di mana ia mengambil jurusan lukisan. Pada masa ini, ia mulai mengeksplorasi ide-ide yang menjadi ciri khas karyanya: ia mendandani dirinya sendiri sebagai berbagai karakter, menggunakan pakaian bekas. Merasa frustrasi dengan apa yang ia anggap sebagai keterbatasan lukisan sebagai medium seni, ia meninggalkannya dan beralih ke fotografi. Ia mengingat, "Tidak ada lagi yang bisa dikatakan [melalui lukisan]. Saya dengan cermat menyalin seni lain, dan kemudian saya menyadari bahwa saya bisa menggunakan kamera dan mencurahkan waktu saya untuk sebuah ide saja." Meskipun Sherman pernah gagal dalam mata kuliah fotografi wajib di tahun pertama, ia mengulang mata kuliah tersebut dengan Barbara Jo Revelle, yang ia akui telah memperkenalkannya pada seni konseptual dan bentuk-bentuk kontemporer lainnya.

Di kampus, ia bertemu Robert Longo, seorang seniman yang mendorongnya untuk mendokumentasikan proses "berdandan" untuk pesta. Ini adalah awal dari seri Untitled Film Stills miliknya. Pada tahun 1974, bersama dengan Longo, Charles Clough, dan Nancy Dwyer, ia mendirikan Hallwalls, sebuah pusat seni yang dimaksudkan sebagai ruang bagi seniman dari berbagai latar belakang. Sherman juga terpapar seni kontemporer yang dipamerkan di Albright-Knox Art Gallery, dua kampus Buffalo dari sistem sekolah SUNY, Media Studies Buffalo, dan Center for Exploratory and Perceptual Arts, serta Artpark di Lewiston, New York. Di Buffalo, Sherman bertemu dengan karya-karya konseptual berbasis foto dari seniman seperti Hannah Wilke, Eleanor Antin, dan Adrian Piper. Bersama dengan seniman seperti Laurie Simmons, Louise Lawler, dan Barbara Kruger, Sherman dianggap sebagai bagian dari Generasi Gambar. Ia lulus dengan gelar Sarjana Seni pada tahun 1976. Setelah lulus pada tahun 1977, ia menerima dukungan kecil dari National Endowment for the Arts dan pindah ke New York, di mana ia mulai mengerjakan seri Untitled Film Stills.

2. Artistic Career and Major Works

Karier artistik Cindy Sherman ditandai oleh pendekatan uniknya dalam menggunakan potret diri untuk mengeksplorasi identitas, representasi media, dan stereotip gender. Ia dikenal karena bekerja dalam seri, menciptakan berbagai karakter dan skenario yang menantang pandangan konvensional.

2.1. Artistic Approach and Themes

Sherman bekerja dalam seri, biasanya memotret dirinya sendiri dalam berbagai kostum. Untuk menciptakan foto-foto, Sherman bekerja sendirian di studionya, mengambil banyak peran sebagai penulis, sutradara, penata rias, penata rambut, penata busana, dan model. Ia sering kali merasa anonim dalam karyanya, menyatakan bahwa ia tidak pernah melihat dirinya sendiri dalam foto-foto tersebut, dan bahwa karyanya bukanlah potret diri. Ia menggambarkan prosesnya sebagai intuitif, di mana ia merespons elemen-elemen latar seperti cahaya, suasana hati, lokasi, dan kostum, dan terus mengubah elemen eksternal hingga ia menemukan apa yang diinginkannya. Ia mengatakan tentang prosesnya, "Saya berpikir untuk menjadi orang yang berbeda. Saya melihat ke cermin di sebelah kamera... seperti trans. Dengan menatapnya, saya mencoba menjadi karakter itu melalui lensa... Ketika saya melihat apa yang saya inginkan, intuisi saya mengambil alih-baik dalam 'akting' maupun dalam pengeditan. Melihat orang lain yang ada di sana, itulah yang saya inginkan. Ini seperti sihir."

Pendekatan ini memungkinkannya untuk mengeksplorasi berbagai tema, termasuk identitas, stereotip wanita dalam masyarakat, film, televisi, dan majalah. Ia juga mengkritik cara citra perempuan dikonsumsi dalam media massa di masyarakat patriarki.

2.2. Major Photographic Series

Cindy Sherman telah menciptakan banyak seri fotografi penting sepanjang kariernya, masing-masing dengan karakteristik dan makna yang unik.

2.2.1. Untitled Film Stills

Untitled Film Still #23 karya Cindy Sherman, 1977-1980 — *Untitled Film Still #23* karya Cindy Sherman, 1977-1980

Poster Ninja dan Wanita Jahat (1963). Sherman sering mengambil adegan dari film-film B Hollywood yang dianggap vulgar dan murahan, kemudian berpose sebagai karakter di dalamnya. — Poster *Ninja dan Wanita Jahat* (1963). Sherman sering mengambil adegan dari film-film B Hollywood yang dianggap vulgar dan murahan, kemudian berpose sebagai karakter di dalamnya.

Seri Untitled Film Stills (1977-1980), yang membuat Cindy Sherman meraih pengakuan internasional, terdiri dari 69 foto hitam-putih. Dalam seri ini, seniman berpose dalam berbagai peran-seperti pustakawan, wanita desa, atau penggoda-dan latar belakang, termasuk jalanan, halaman, kolam renang, pantai, dan interior. Hasilnya mengingatkan pada still film khas neorealisme Italia atau film noir Amerika tahun 1940-an, 1950-an, dan 1960-an.

Sherman menghindari pemberian judul pada gambar-gambar tersebut untuk menjaga ambiguitasnya. Ia sering kali menggambarkan pahlawan wanitanya sendirian, tanpa ekspresi, dan dalam suasana pribadi. Ciri utama pahlawan wanita dalam seri ini adalah mereka yang tidak mengikuti gagasan konvensional tentang pernikahan dan keluarga; mereka adalah wanita pemberontak yang meninggal sebagai pemberontak atau kemudian dijinakkan oleh masyarakat. Dalam seri ini, tatapan tampaknya berasal dari subjek lain-"biasanya seorang pria"-untuk menyoroti konsep male gaze.

Skala foto-foto ini sederhana dibandingkan dengan foto-foto cibachrome Sherman di kemudian hari; semuanya berukuran 0.2 m ^{(8.5 in)} kali 0.3 m ^{(11 in)}, masing-masing dipajang dalam bingkai hitam sederhana yang identik. Sherman menggunakan barang-barang miliknya sendiri sebagai properti, atau terkadang meminjam, seperti dalam Untitled Film Still #11 di mana bantal anjing milik seorang teman. Foto-foto tersebut juga sebagian besar diambil di apartemennya sendiri.

Untitled Film Stills terbagi dalam beberapa kelompok berbeda:

Enam foto pertama bersifat buram dan sedikit tidak fokus (misalnya Untitled #4).
Kelompok berikutnya diambil pada tahun 1978 di rumah pantai keluarga Robert Longo di bagian utara Long Island.
Kemudian pada tahun 1978, Sherman mulai mengambil foto di lokasi luar ruangan di sekitar kota, seperti Untitled Film Still #21.
Sherman kemudian kembali ke apartemennya, lebih memilih untuk bekerja dari rumah. Ia menciptakan versinya sendiri dari karakter Sophia Loren dari film Two Women (misalnya Untitled Film Still #35 (1979)).
Ia mengambil beberapa foto dalam seri ini saat mempersiapkan perjalanan darat ke Arizona bersama orang tuanya. Untitled Film Still #48 (1979), juga dikenal sebagai The Hitchhiker, diambil oleh ayah Sherman saat matahari terbenam selama perjalanan.
Sisa seri tersebut diambil di sekitar New York, seperti Untitled #54, sering menampilkan korban berambut pirang yang khas dalam film noir.

Museum of Modern Art di Manhattan membeli seri ini dengan perkiraan 1.00 M USD pada tahun 1995. Untitled Film Still #21 masuk dalam daftar 100 foto paling berpengaruh oleh majalah TIME.

2.2.2. Bus Riders and Controversy

Bus Riders (1976-2000) adalah seri foto yang menampilkan seniman sebagai berbagai karakter yang diamati dengan cermat. Foto-foto tersebut diambil pada tahun 1976 untuk Otoritas Bus untuk dipajang di bus. Sherman menggunakan kostum dan riasan, termasuk blackface, untuk mengubah identitasnya pada setiap gambar, dan karakter potongan tersebut dijejerkan di sepanjang strip iklan bus.

Beberapa kritikus mengatakan bahwa karya ini menunjukkan ketidakpekaan terhadap ras melalui penggunaan riasan blackface, sementara yang lain menyatakan bahwa itu justru dengan tujuan untuk mengungkap rasisme yang tertanam dalam masyarakat. Kritikus teater Amerika Margo Jefferson menulis, "[Sosok Afrika-Amerika] semuanya memiliki fitur yang hampir sama, sementara Ms. Sherman mampu memberikan karakter kulit putih yang ia perankan berbagai warna kulit dan fitur wajah. Ini tidak terlihat seperti ironi bagi saya. Ini terlihat seperti mitos visual usang yang masih berfungsi dengan baik."

2.2.3. Centerfolds

Seri Centerfolds (1981) terinspirasi oleh halaman tengah majalah mode dan pornografi. Kedua belas foto (berukuran 0.6 m ^{(24 in)} kali 1.2 m ^{(48 in)}) awalnya dipesan-tetapi tidak digunakan-oleh Pemimpin Redaksi Artforum Ingrid Sischy untuk bagian seniman di majalah tersebut. Ia berpose di lantai atau di tempat tidur, biasanya berbaring telentang. Mengenai tujuannya dengan potret diri ini, Sherman mengatakan: "Beberapa di antaranya saya harap akan terlihat sangat psikologis. Saat saya bekerja, saya mungkin merasa tersiksa seperti orang yang saya perankan." Ia ingin seorang pria yang membuka majalah dengan harapan akan sesuatu yang cabul, tiba-tiba merasa seperti pelanggar yang melihat wanita ini yang mungkin adalah korban.

2.2.4. Fairy Tales

Dalam Fairy Tales (1985), Cindy Sherman menggunakan prostesis dan manekin yang terlihat untuk pertama kalinya. Seri ini menampilkan Sherman sebagai tokoh dongeng, dengan penekanan pada elemen grotesk dan kritik terhadap norma gender. Ia mencoba menyoroti kekerasan dan norma gender yang tersembunyi dalam dongeng dengan menekankan luka jelek atau anggota tubuh palsu pada karakter yang ia perankan.

2.2.5. History Portraits

Antara tahun 1989 dan 1990, Sherman membuat 35 foto berwarna besar yang menata ulang latar lukisan potret Eropa dari abad ke-15 hingga awal abad ke-19 dengan judul History Portraits. Dalam seri ini, ia meniru gaya lukisan potret klasik, mengkaji ulang sejarah seni melalui lensa kontemporer.

2.2.6. Clowns

Antara tahun 2003 dan 2004, Sherman memproduksi siklus Clowns, di mana penggunaan fotografi digital memungkinkannya untuk menciptakan latar belakang berwarna-warni yang mencolok dan montase berbagai karakter. Seri ini mengeksplorasi tema identitas dan penyamaran melalui berbagai sosok badut.

2.2.7. Other Series

Selain seri-seri utama, Sherman juga menciptakan karya-karya penting lainnya:

Rear Screen Projections (1980): Dalam seri ini, Sherman beralih dari hitam-putih ke warna dan format yang lebih besar.
Pink Robes (1982): Seri ini mencakup Untitled #97, #98, #99, dan #100.
Disasters (1986-1989): Bersama dengan Fairy Tales, seri ini menandai penggunaan pertama prostesis dan manekin yang terlihat oleh Sherman.
Sex Pictures (1989/1992): Diproduksi setelah kontroversi pendanaan NEA tahun 1989 yang melibatkan foto-foto karya Robert Mapplethorpe dan Andres Serrano, serta cara Jeff Koons memodelkan istrinya yang bintang porno dalam seri "Made in Heaven" miliknya. Untuk pertama kalinya, Sherman menghilangkan dirinya dari foto-foto tersebut, karena foto-foto ini menampilkan manekin medis yang dirangkai dalam posisi in flagrante delicto. Kritikus seni Amerika Hal Foster menggambarkan Sex Pictures Sherman sebagai "[i]n skema ini, dorongan untuk mengikis subjek dan merobek layar telah mendorong Sherman [...] ke karya terbarunya, di mana ia dilenyapkan oleh tatapan." Jerry Saltz dari majalah New York menyebut karya Sherman sebagai "[d]iciptakan dari manekin yang dipotong-potong dan digabungkan kembali, beberapa dihiasi dengan rambut kemaluan, satu berpose dengan tampon di vagina, yang lain dengan sosis yang keluar dari vulva, ini adalah anti-pornografi, gambar seks yang paling tidak seksi yang pernah dibuat, visi kepura-puraan, perkelahian, penyimpangan. ... Hari ini, saya menganggap Cindy Sherman sebagai seniman yang semakin baik." Greg Fallis dari Utata Tribal Photography menggambarkan seri Sex Pictures Sherman dan karyanya sebagai berikut: "Dengan Sex Pictures-nya, Sherman memposisikan prostesis medis dalam posisi seksual, menciptakan kembali-dan secara aneh memodifikasi-pornografi. Contohnya dapat dilihat dalam karyanya yang berjudul Untitled,#264. Sherman menampilkan dirinya dengan tubuh yang terbuat dari prostesis. Wajahnya adalah satu-satunya bagian dari dirinya yang terlihat tetapi ditutupi oleh masker gas yang dimaksudkan untuk menekankan bagian-bagian tubuh wanita yang cenderung terlalu diseksualisasikan."
Society Portraits (2008): Berlatar belakang mewah dan disajikan dalam bingkai berukir, karakter-karakter dalam seri Society Portraits Sherman tahun 2008 tidak didasarkan pada wanita tertentu, tetapi seniman telah membuat mereka terlihat sepenuhnya akrab dalam perjuangan mereka dengan standar kecantikan yang berlaku dalam budaya yang terobsesi dengan masa muda dan status.
Mural fotografi (2010-11): Dipamerkan di Museum of Modern Art pada tahun 2012, mural ini menampilkan wajahnya yang di-photoshop dengan latar belakang dekoratif untuk mengubah dirinya menjadi lingkungan fiktif. Bersama dengan karakter lain, Sherman bermain dengan gagasan realitas dan fantasi secara bersamaan.
Seri gambar skala besar (2012): Berdasarkan sisipan 32 halaman yang dilakukan Sherman untuk majalah POP menggunakan pakaian vintage dari arsip Chanel, seri gambar skala besar yang lebih baru dari tahun 2012 menggambarkan sosok wanita enigmatik berukuran besar yang berdiri dalam isolasi mencolok di depan lanskap lukisan yang mengancam yang difoto seniman di Islandia selama letusan Eyjafjallajökull 2010 dan di pulau Capri.
Proyek "selfie" (2017): Berkolaborasi dalam proyek "selfie" dengan W Magazine yang didasarkan pada konsep "plandid", atau "foto candid yang direncanakan". Sherman menggunakan berbagai aplikasi koreksi foto untuk membuat potret Instagram-nya.
Tapestri (2019): Mulai tahun 2019, ia memamerkan potret diri yang dieksekusi sebagai tapestri oleh bengkel Belgia. Ini adalah karya non-fotografi pertamanya.
Imitation of Life (2016): Setelah cuti dari studionya yang dihabiskan untuk "berdamai dengan masalah kesehatan dan penuaan," Sherman memproduksi dan menggelar galeri foto pertamanya dalam lima tahun. Seri ini, "The Imitation of Life," dinamai dari melodrama tahun 1959 karya Douglas Sirk, membahas penuaan dengan menampilkan Sherman dalam potret glamour yang sangat bergaya yang terinspirasi oleh diva-diva Hollywood lama, seperti Gloria Swanson, Mary Pickford, dan Ruby Keeler.

2.3. Fashion and Advertising Work

Karier Sherman juga mencakup beberapa seri mode, termasuk desain untuk Prada, Dolce & Gabbana, dan Marc Jacobs. Pada tahun 1983, desainer mode dan pengecer Dianne Benson menugaskannya untuk membuat serangkaian iklan untuk tokonya, Dianne B., yang muncul di beberapa edisi majalah Interview magazine. Untitled #122 dari koleksi ini sangat ikonik; dengan berusaha mengurangi penekanan pada pakaian, ia bermain dengan konvensi fotografi mode yang populer saat itu. Sherman juga membuat foto untuk editorial di Harper's Bazaar pada tahun 1993. Pada tahun 1994, ia memproduksi Post Card Series for Comme des Garçons untuk koleksi musim gugur/musim dingin 1994-95 merek tersebut bekerja sama dengan Rei Kawakubo.

Pada tahun 2006, Sherman menciptakan serangkaian iklan mode untuk desainer Marc Jacobs. Iklan-iklan itu sendiri difoto oleh Juergen Teller dan dirilis sebagai monograf oleh Rizzoli. Untuk Balenciaga, Sherman menciptakan seri enam gambar Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga) pada tahun 2008; pertama kali ditampilkan kepada publik pada tahun 2010. Juga pada tahun 2010, Sherman berkolaborasi dengan Anna Hu dalam desain sepotong perhiasan. Ia kembali bekerja dengan Teller pada kampanye Musim Semi/Musim Panas 2024 Marc Jacobs.

2.4. Film and Other Media Work

Pada awal 1990-an, Sherman bekerja dengan band Minneapolis Babes in Toyland, menyediakan foto untuk sampul album Fontanelle dan Painkillers, menciptakan latar panggung yang digunakan dalam konser langsung, dan berakting dalam video promosi untuk lagu "Bruise Violet."

Sherman beralih dari fotografi ke film dengan filmnya Office Killer pada tahun 1997, yang dibintangi oleh Jeanne Tripplehorn, Molly Ringwald, dan Carol Kane. Dorine, yang diperankan oleh Carol Kane, adalah pengganti Sherman. Mereka memiliki minat yang sama dalam mengatur tubuh, seperti seorang dalang, dalam adegan-adegan seperti diorama. Menurut penulis Dahlia Schweitzer, Office Killer penuh dengan karakter tak terduga dan alur cerita yang aneh. Schweitzer menganggap film ini sebagai komedi, horor, melodrama, noir, pernyataan feminis, dan karya seni. Film ini mendapat ulasan negatif. Dalam ulasan untuk The New York Times, kritikus seni Roberta Smith menyatakan bahwa film tersebut tidak memiliki kehalusan khas seniman dan merupakan retrospektif karyanya-"sebuah bagian Shermaniana yang menarik meskipun canggung." Rekan kritikus film Roberta Smith, Stephen Holden, menyebut film itu "sangat tidak kompeten." Office Killer meraup 37.45 K USD dan umumnya menerima ulasan buruk, yang menyebut film itu "kasar" dan "tanpa tawa."

Kemudian, ia memiliki peran cameo dalam film John Waters Pecker, dan juga muncul dalam The Feature pada tahun 2008, yang dibintangi mantan suaminya Michel Auder, yang memenangkan New Vision Award. Menggemakan elemen-elemen mengerikan dan berdarah yang serupa dengan seri Untitled Horror miliknya, film ini mencakup beberapa adegan pembunuhan yang dieksekusi secara artistik. Pada tahun 2009, Paul Hasegawa-Overacker dan Tom Donahue menyelesaikan film dokumenter panjang, Guest of Cindy Sherman, tentang hubungan mantan dengan Sherman. Ia awalnya mendukung, tetapi kemudian menentang proyek tersebut. Dalam esai katalog oleh Philipp Kaiser untuk pameran Sherman tahun 2016 di Metro Pictures Gallery, ia menyebutkan enam film pendek yang dibuat Sherman saat kuliah, dan bagaimana film-film tersebut menjadi cikal bakal yang akhirnya mengarah pada penciptaan Office Killer. Katalog tersebut juga mencakup percakapan antara Sherman dan sutradara pameran, Sofia Coppola, di mana Sherman mengakui bahwa ia mungkin akan membintangi proyek film mendatang.

3. Exhibitions and Retrospectives

Pameran tunggal pertama Sherman di New York disajikan di ruang nonkomersial The Kitchen pada tahun 1980. Ketika Metro Pictures Gallery dibuka pada tahun yang sama, foto-foto Sherman adalah pameran pertama. Untitled Film Stills pertama kali dipamerkan di galeri nirlaba Artists Space tempat Sherman bekerja sebagai resepsionis. Pameran tunggal pertamanya di Prancis disajikan oleh Galerie Chantal Crousel di Paris.

Sejak itu, Sherman telah berpartisipasi dalam banyak acara internasional, termasuk SITE Santa Fe (2004); Venice Biennale (1982, 1995); dan lima Whitney Biennials. Selain berbagai pameran kelompok, karya Sherman menjadi subjek pameran tunggal di Stedelijk Museum di Amsterdam (1982), Whitney Museum of American Art di New York (1987), Kunsthalle Basel (1991), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.C. (1995), San Francisco Museum of Modern Art (1998), Serpentine Gallery di London dan Scottish National Gallery of Modern Art (2003), dan Martin-Gropius-Bau di Berlin (2007), di antara lainnya.

Retrospektif besar yang berkeliling dari karya Sherman telah diselenggarakan oleh Museum Boymans-van Beuningen di Rotterdam (1996); Museum of Contemporary Art, Los Angeles dan Museum of Modern Art di New York (1997), yang disponsori oleh Madonna; dan Kunsthaus Bregenz, Austria, Louisiana Museum for Moderne Kunst, Denmark, dan Jeu de Paume di Paris (2006-2007). Pada tahun 2009, Sherman termasuk dalam pameran penting "The Pictures Generation, 1974-1984" di Metropolitan Museum of Art.

Pada tahun 2012, Museum of Modern Art menyelenggarakan pameran Cindy Sherman, sebuah acara yang mengisahkan karya Sherman dari pertengahan 1970-an dan mencakup lebih dari 170 foto. Pameran tersebut kemudian berkeliling ke San Francisco Museum of Modern Art dan Walker Art Center di Minneapolis. Pada tahun 2013, Sherman diundang untuk menyelenggarakan pameran dalam Venice Biennale tahun itu.

Pada tahun 2016, setelah sabbatical dari studionya yang dihabiskan untuk "berdamai dengan masalah kesehatan dan penuaan," Sherman memproduksi dan menggelar galeri foto pertamanya dalam lima tahun. Seri "The Imitation of Life" dipamerkan pada tahun 2016 di Metro Pictures Gallery di New York City, dan juga di Broad Museum di Los Angeles. Pada tahun 2017, pameran tersebut ditampilkan di galeri Spruth Magers di Berlin, Jerman, dan di Wexner Center for the Arts di Columbus, Ohio.

Pada tahun 2019, National Portrait Gallery, London, menyelenggarakan retrospektif besar karya Sherman dari pertengahan 1970-an hingga saat ini. Pada tahun 2024, di Goulandris Museum of Cycladic Art, Athena, pameran pertama Sherman di Yunani diadakan, mengumpulkan lebih dari seratus karya awalnya.

Sebuah karya oleh Sherman dipajang di Wexner Center for the Arts

4. Criticism and Controversy

Karya Cindy Sherman telah menjadi subjek evaluasi kritis yang luas, terutama dalam konteks feminisme dan representasi gender, serta beberapa kontroversi yang menyertainya.

Dalam seri Imitation of Life tahun 2016, Sherman berpose, dengan kostum vintage dan riasan teater, sebagai berbagai wanita tua yang mirip aktris. Ketika menulis tentang "Film Stills" Sherman dalam jurnal October, sarjana Douglas Crimp menyatakan bahwa karya Sherman adalah "hibrida fotografi dan seni pertunjukan yang mengungkapkan feminitas sebagai efek representasi."

Namun, Sherman sendiri tidak menganggap karyanya atau dirinya sebagai feminis, menyatakan "Karya itu adalah apa adanya dan semoga dilihat sebagai karya feminis, atau karya yang didukung feminis, tetapi saya tidak akan berkeliling mengemukakan omong kosong teoretis tentang hal-hal feminis."

Banyak sarjana menekankan hubungan karya Cindy Sherman dengan konsep gaze. Secara khusus, sarjana seperti Laura Mulvey telah menganalisis seri Untitled Sherman dalam kaitannya dengan male gaze. Dalam esai tahun 1991 tentang Sherman, Mulvey menyatakan bahwa "perlengkapan perjuangan feminin untuk menyesuaikan diri dengan fasad keinginan menghantui ikonografi Sherman," yang berfungsi sebagai parodi dari berbagai voyeurisme yang ditangkap oleh kamera. Yang lain mempertanyakan apakah konfrontasi dengan tatapan laki-laki dan perjuangan feminin ini merupakan pertimbangan yang disengaja oleh Sherman, dan apakah kesengajaan ini penting dalam mempertimbangkan sudut pandang feminis dari fotografi Sherman. Sherman sendiri telah mengidentifikasi ketidakpastian terhadap hubungan seri Untitled dengan tatapan laki-laki. Dalam wawancara tahun 1991 dengan David Brittain di Creative Camera, Sherman mengatakan bahwa "Saya tidak benar-benar menganalisisnya pada saat itu sejauh mengetahui bahwa saya mengomentari beberapa isu feminis. Teori-teori itu sama sekali tidak ada... Tapi sekarang saya bisa melihat kembali beberapa di antaranya, dan saya pikir beberapa di antaranya sedikit terlalu jelas, terlalu mirip dengan gambar pin-up asli pada masa itu, jadi saya memiliki perasaan campur aduk tentangnya sekarang sebagai keseluruhan seri."

Selain pertanyaan tentang tatapan, karya Sherman juga diberikan analisis feminis dalam konteks abjection. Sarjana seperti Hal Foster dan Laura Mulvey menafsirkan penggunaan abjek oleh Sherman melalui grotesk dalam proyek-proyek tahun 1980-an seperti Vomit Pictures sebagai de-fetisisasi tubuh wanita. Sarjana Michele Meager menafsirkan Sherman sebagai "dinobatkan sebagai selebriti yang menolak" teori feminis.

Dalam pasar seni, pada tahun 2010, cetakan chromogenic color print Sherman setinggi hampir 1.8 m ^{(6 ft)} berjudul Untitled #153 (1985), yang menampilkan seniman sebagai mayat berlumpur, dijual oleh Phillips de Pury & Company seharga 2.70 M USD, mendekati perkiraan tertinggi 3.00 M USD. Pada tahun 2011, cetakan Untitled #96 terjual seharga 3.89 M USD di Christie's, menjadikannya foto termahal saat itu. Pada April 2023, Phillips NY melelang Untitled #546 (2010) berukuran 159 cm x 359 cm seharga 355.60 K USD, jauh di atas perkiraan. Sherman diwakili oleh Metro Pictures selama 40 tahun dan juga oleh Sprüth Magers sebelum pindah ke Hauser & Wirth pada tahun 2021.

Kontroversi lain muncul dari seri awal Sherman, Bus Riders (1976-2000), terutama karena penggunaan riasan blackface. Kritikus Margo Jefferson mencatat bahwa sementara Sherman mampu memberikan berbagai warna kulit dan fitur wajah pada karakter kulit putih yang ia perankan, sosok Afrika-Amerika dalam foto-foto tersebut memiliki fitur yang hampir sama, yang baginya bukan ironi tetapi "mitos visual usang yang masih berfungsi dengan baik."

Pada tahun 2014, aktor dan seniman James Franco mengadakan pameran di Pace Gallery berjudul New Film Stills, di mana Franco menata ulang dua puluh sembilan gambar dari Untitled Film Stills Sherman. Pameran ini sebagian besar mendapat ulasan negatif, menyebut adaptasi Franco "kekanak-kanakan," "seksis," dan "sangat tidak tahu apa-apa."

5. Influence on Contemporary Artists

Karya Sherman sering disebut sebagai pengaruh besar bagi para fotografer potret kontemporer. Salah satu fotografer tersebut adalah Ryan Trecartin, yang memanipulasi tema-tema identitas dalam video dan fotografinya. Pengaruhnya juga meluas ke seniman di medium seni lain, termasuk pelukis Lisa Yuskavage, seniman visual Jillian Mayer, dan seniman pertunjukan Tracey Ullman.

6. Personal Life

Sherman tinggal bersama seniman Robert Longo dari tahun 1974 hingga 1980. Longo juga memasukkannya dalam seri foto 'Men in the Cities' miliknya. Ia menikah dengan sutradara Michel Auder pada tahun 1984, menjadikannya ibu tiri bagi putri Auder, Alexandra, dan saudara tirinya Gaby Hoffmann. Mereka bercerai pada tahun 1999. Ia kemudian menjalin hubungan selama 5 tahun dengan Paul Hasegawa-Overacker, pembuat film dokumenter tentang Sherman. Dari tahun 2007 hingga 2011, ia menjalin hubungan dengan seniman David Byrne.

Antara tahun 1991 dan 2005, Sherman tinggal di loteng co-op lantai lima di 84 Mercer Street di lingkungan Soho Manhattan; ia kemudian menjualnya kepada aktor Hank Azaria. Ia membeli dua lantai di gedung kondominium 10 lantai yang menghadap Sungai Hudson di West Soho, dan saat ini menggunakan satu lantai sebagai apartemennya dan yang lain sebagai studio dan kantornya.

Selama bertahun-tahun, Sherman menghabiskan musim panasnya di Catskill Mountains. Pada tahun 2000, ia membeli rumah penulis lagu Marvin Hamlisch seluas 0.4 K m² ^{(4.20 K ft²)} di atas lahan 0.4 acre di Sag Harbor seharga 1.50 M USD. Ia kemudian mengakuisisi rumah abad ke-19 di properti tepi laut seluas sepuluh hektar di Accabonac Harbor di East Hampton, New York.

Sherman telah menyatakan penghinaan terhadap platform media sosial, menyebutnya "sangat vulgar." Namun, ia mempertahankan akun Instagram yang aktif yang menampilkan foto-foto selfie-nya.

Sherman juga menjabat di komite penasihat artistik Stephen Petronio Company yang berbasis di New York City dan di Komite Seniman Americans for the Arts. Bersama dengan David Byrne, ia menjadi anggota juri Portugal's Estoril Film Festival pada tahun 2009. Pada tahun 2012, ia bergabung dengan Yoko Ono dan hampir 150 seniman lainnya dalam pendirian Artists Against Fracking, sebuah kelompok yang menentang hydraulic fracturing untuk menghilangkan gas dari deposit bawah tanah. Pada tahun 2023, Sherman menjadi anggota juri yang memilih Sarah Lucas sebagai pemenang pertama Hostetler/Wrigley Sculpture Award senilai 400.00 K USD dari New Museum. Menjelang pemilihan presiden Amerika Serikat 2024, Sherman adalah salah satu dari 165 seniman kontemporer terkemuka yang menyumbangkan karya untuk Artists for Kamala, sebuah penjualan daring dengan semua hasil yang terkumpul langsung disalurkan ke kampanye Kamala Harris.

7. Awards and Recognition

Cindy Sherman telah menerima banyak penghargaan dan pengakuan sepanjang kariernya, mengukuhkan posisinya sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di masanya:

1981: Seniman-dalam-residen, Light Work, Syracuse, New York
1993: Larry Aldrich Foundation Award
1995: MacArthur Fellowship
1997: Wolfgang Hahn Prize
1999: Hasselblad Award dari Hasselblad Foundation
2001: National Arts Award
2003: American Academy of Arts and Sciences Award
2005: Guild Hall Academy of the Arts Lifetime Achievement Award for Visual Arts
2009: Man Ray Award dari Jewish Museum
2009: International Artist Award dari Anderson Ranch Arts Center, Snowmass Village, Colorado
2010: Anggota Kehormatan Royal Academy of Arts, London
2012: Roswitha Haftmann Prize
2012: Dihormati oleh aktor Steve Martin di Gala ke-10 tahunan di Garden di Hammer Museum
2012: Sherman termasuk di antara seniman yang karyanya diberikan sebagai trofi kepada pembuat film pemenang dalam kompetisi juri Tribeca Film Festival 2012
2013: Gelar doktor kehormatan dari Royal College of Art, London
2016: Menerima Praemium Imperiale (kategori lukisan)
2017: Induksi ke International Photography Hall of Fame and Museum
2020: Wolf Prize in Art
2024: Golden Plate Award dari American Academy of Achievement, yang diserahkan oleh anggota Dewan Penghargaan Jeff Koons

8. Collections

Karya-karya Cindy Sherman disimpan di berbagai koleksi seni terkemuka di seluruh dunia, termasuk:

Art Institute of Chicago, Chicago, IL
The Broad, Los Angeles, CA
Jewish Museum (Manhattan), New York, NY
Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
Menil Collection, Houston, TX
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Museum of Fine Arts, Houston, Houston, TX
Museum of Modern Art, New York, NY
Tate Modern, Bankside, London

9. Publications

Berikut adalah daftar buku dan publikasi penting yang berkaitan dengan karya atau karier Cindy Sherman:

Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman. MIT Press, 1999. Diedit oleh Shelley Rice.
Essential, The: Cindy Sherman. Harry N. Abrams, Inc., 1999.
Cindy Sherman: Retrospective (Paperback). Thames & Hudson, 2000. Oleh Amanda Cruz dan Elizabeth A. T. Smith.
In Real Life: Six Women Photographers. Holiday House, 2000. Oleh Leslie Sills, dkk.
Early Work of Cindy Sherman. Glenn Horowitz Bookseller, 2001.
Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995 (Paperback). Schirmer/Mosel, 2002. Oleh Elisabeth Bronfen, dkk.
Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. Museum of Modern Art, 2003.
Cindy Sherman: Centerfolds. Skarstedt Fine Art, 2004.
Cindy Sherman: Working Girl. St. Louis, Missouri: Contemporary Art Museum St. Louis, 2006.
Cindy Sherman. The MIT Press, 2006. Diedit oleh Johanna Burton.
Cindy Sherman: A Play of Selves. Hatje Cantz, 2007.
Cindy Sherman. Museum of Modern Art, 2012.
Cindy Sherman: Untitled Horrors. Hatje Cantz, 2013.
Cindy Sherman's Office Killer: Another Kind of Monster. Intellect Books, 2014. Oleh Dahlia Schweitzer.
Contemporary photography and theory : concepts and debates. Routledge, 2020. Oleh Sally Miller.
Photography, a feminist history : gender rights and gender roles on both sides of the camera. Chronicle Books, 2021. Oleh Emma Lewis.
Role models : feminine identity in contemporary American photography. Scala, 2008.
私という未知へ向かって : 現代女性セルフ・ポートレイト (Menuju Diri yang Tidak Dikenal: Potret Diri Wanita Kontemporer). Diedit oleh Tokyo Photographic Art Museum, 2021.
現代写真 : 写真とは何か (Fotografi Kontemporer: Apa Itu Fotografi). Oleh Shigeo Goto, Little More, 2023.