Earl Klugh

2.1. Kelahiran dan Kehidupan Awal

Earl Klugh lahir pada 16 September 1953 di Detroit, Michigan, Amerika Serikat. Pada usia enam tahun, ia memulai pelatihan piano. Namun, pada usia sepuluh tahun, ia beralih ke gitar, sebuah transisi yang akan membentuk karier musiknya. Pada usia 13 tahun, Klugh sangat terpesona oleh permainan gitar Chet Atkins setelah Atkins tampil di acara Perry Como Show. Ketertarikan ini menjadi titik balik penting dalam perkembangannya sebagai gitaris. Klugh juga diketahui pernah mengajar gitar pada usia 15 tahun dan merupakan alumni Mumford High School di Detroit.

2.2. Pengaruh Musik

Gaya musik khas Earl Klugh dibentuk oleh berbagai seniman dan genre. Pengaruh terkuatnya datang dari Chet Atkins, yang permainannya ia pelajari secara mendalam. Klugh mengadopsi banyak teknik Atkins, seperti fingerstyle dan penggunaan kuku jari daripada thumb pick, meskipun dengan hasil suara yang sangat unik. Sebagai bentuk kolaborasi, Klugh menjadi musisi tamu di beberapa album Atkins. Atkins sendiri juga membalasnya dengan bergabung bersama Klugh di album Magic in Your Eyes. Klugh juga tampil bersama Atkins di beberapa program televisi, termasuk Hee Haw dan acara spesial TV tahun 1994 berjudul "Read my Licks". Selain Atkins, ia juga sangat dipengaruhi oleh Bob James, Ray Parker Jr., Wes Montgomery, dan Laurindo Almeida. Ia juga mengagumi Bill Evans dan menyatakan bahwa ia bercita-cita menciptakan musik yang seindah karya piano Evans, yang tercermin dalam upayanya untuk mencapai harmoni yang kaya dan melodi yang beragam hanya dengan satu gitar. George Benson juga merupakan mentor bagi Klugh, mengajarkan kepadanya improvisasi bebop.

2.3. Awal Karier

Karier profesional Earl Klugh dimulai dengan cepat. Pada usia 15 tahun, ia melakukan rekaman pertamanya di album Suite 16 milik Yusef Lateef, yang juga merupakan sosok yang menemukan bakat Klugh saat ia mengajar gitar. Dua tahun kemudian, pada tahun 1973, ia bermain di album White Rabbit milik George Benson dan kemudian bergabung dengan band turnya. Pada usia 20 tahun, ia sempat bergabung dengan Return to Forever yang dipimpin oleh Chick Corea, di mana ia bermain gitar elektrik. Namun, ia meninggalkan grup tersebut setelah dua bulan karena kekhawatiran akan kesehatan keluarganya dan preferensi yang kuat terhadap gitar akustik. Ia kemudian ditemukan oleh Dave Grusin dari GRP Records, yang membawanya merilis album debutnya, Earl Klugh, pada tahun 1976 di bawah label Blue Note/Capitol Records. Album ini menonjol karena fokusnya pada gitar senar nilon, yang pada saat itu masih jarang. Sejak saat itu, Klugh terus bermusik dengan gaya akustik khasnya dari basisnya di Detroit.

2.4. Gaya Musik dan Teknik

Earl Klugh dikenal dengan gaya bermainnya yang khas, yang berpusat pada penggunaan gitar senar nilon. Ia adalah seorang master fingerstyle, yang berarti ia memetik senar dengan jari-jarinya, bukan dengan plektrum. Uniknya, ia tidak menggunakan thumb pick seperti banyak gitaris fingerstyle lainnya, melainkan mengandalkan kuku jarinya untuk menghasilkan suara yang bersih dan resonan. Klugh juga dikenal karena voicing akornya yang canggih dan kemampuannya untuk menggabungkan melodi dan garis bass secara bersamaan, menciptakan suara yang kaya dan berlapis yang sering dibandingkan dengan piano. Kemampuannya untuk memainkan keyboard dan bahkan memiliki nomor solo piano sendiri menunjukkan pemahamannya yang mendalam tentang harmoni dan melodi.

2.5. Kolaborasi dan Pertunjukan Utama

Sepanjang kariernya, Earl Klugh telah melakukan banyak kolaborasi penting dengan musisi terkemuka. Kemitraan paling terkenalnya adalah dengan Bob James, yang menghasilkan album One on One (1979), Two of a Kind (1982), dan Cool (1991). Ia juga berkolaborasi dengan mentornya, George Benson, dalam album Collaboration (1987). Selain itu, ia merekam album Hotel California/Super Guitar Duo (1998) bersama Miyano Hiroki.

Setiap musim semi, Klugh menjadi tuan rumah acara tahunan bernama 'Weekend of Jazz' yang menampilkan musisi jazz ternama. Acara ini diadakan di Broadmoor Hotel & Resort di Colorado Springs dan juga di Kiawah Island Golf Resort di Carolina Selatan. Musisi besar seperti Ramsey Lewis, Patti Austin, Chuck Mangione, Bob James, Joe Sample, Chris Botti, Roberta Flack, dan Arturo Sandoval pernah tampil di acara ini. Roberta Flack juga menjadi bintang tamu di album Klugh, Peculiar Situation.

2.6. Penghargaan dan Nominasi

Earl Klugh telah meraih pengakuan signifikan atas kontribusinya dalam musik. Ia memenangkan satu Penghargaan Grammy untuk kategori Penampilan Instrumental Pop Terbaik pada tahun 1981 bersama Bob James untuk album mereka, One on One. Sepanjang kariernya, ia telah menerima total 13 nominasi Grammy. Albumnya, Finger Paintings, juga dianugerahi "1977 Best Recording Award For Performance and Sound" oleh Swing Journal, sebuah majalah jazz Jepang. Albumnya, The Spice of Life, memberinya nominasi Grammy ke-12 dalam kariernya. Lebih dari 23 rekamannya masuk dalam daftar Top Ten Billboard Jazz Album, dengan lima di antaranya mencapai posisi No. 1.

3.1. Album Studio

3.2. Album Trio

3.3. Album Duet

3.4. Album Soundtrack

3.5. Album Kompilasi

3.6. Video dan DVD

4.1. Pengaruh Musik

Gaya bermain Earl Klugh yang khas, dengan fokus pada gitar senar nilon dan teknik fingerstyle yang canggih, telah memengaruhi banyak musisi dalam genre jazz dan instrumental. Kemampuannya untuk menciptakan harmoni yang kaya dan melodi yang kompleks hanya dengan satu gitar telah menetapkan standar baru bagi gitaris akustik. Ia dikenal karena memadukan jazz, pop, dan rhythm and blues menjadi "potpourri" musik kontemporer yang manis dan unik, yang membedakannya dari seniman lain.

4.2. Penggunaan Media

Musik Earl Klugh telah banyak digunakan dalam berbagai program televisi dan radio, terutama di Jepang, menunjukkan jangkauan dan daya tariknya yang luas:

• Lagu "Living Inside Your Love" dan "Doc" digunakan sebagai lagu tema untuk acara televisi Jepang Look Look Konnichiwa.
• "Dance with Me" digunakan sebagai lagu penutup untuk program radio Nagano Yuya no Seikai Key Person ni Kiku.
• "Amazon" digunakan sebagai musik latar untuk video pembuka Sun Television sekitar tahun 2004.
• "Julie" digunakan sebagai musik latar untuk video penutup Kyoto Broadcasting sekitar tahun 1980.
• "Dream Come True" digunakan sebagai musik latar untuk ramalan cuaca di tss news.
• "I Don't Want To Leave You Alone Anymore" digunakan sebagai musik latar untuk ramalan cuaca di TSS Supernews.
• "Good As It Gets" dari album The Journey digunakan untuk ramalan cuaca di NNN24 (sekarang Nittele NEWS24).
• "Good As It Gets" juga digunakan sebagai lagu penutup untuk program radio Watanabe Mai to Nagao Mariya no Tuesday Night di Radio Nippon.
• "Living Inside Your Love" digunakan sebagai lagu pembuka untuk program radio Nakamura Kozue no Sound Picture.
• "Take it from the top" digunakan sebagai lagu penutup untuk program radio Tsurukou no Uwasa no Golden Hour di Nippon Broadcasting.
• "Walk in the Sun" digunakan sebagai musik latar untuk ramalan cuaca dan "All Through the Night" untuk informasi lalu lintas di Chugoku Broadcasting (RCC Radio) hingga Maret 2022.
• "Far from Home" digunakan sebagai lagu tema untuk program radio Yamano Hideko no Chiisana Patio di RCC Radio.
• "Take It from the Top" dan "Wishful Thinking" digunakan sebagai lagu tema pembuka dan penutup untuk segmen 'Kyoritsu Resort presents ~Aratana Hakken wo Tsuzuru~ Tabi no Oto' dalam program radio Chiisana Patio di TBS Radio (April 2021 - Juni 2023).
• "Happy Song" digunakan sebagai lagu tema pembuka untuk program radio Cheerful Cheers! di NACK5.
• Lagu "If It's in Your Heart (It's in Your Smile)" dan "Doc" dari album Dream Come True sering digunakan sebagai musik latar untuk promosi program dan iklan lokal di NST Niigata Sogo Television pada tahun 1980-an.