Giovanni Battista Pergolesi

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Pergolesi lahir di Jesi, yang saat itu merupakan bagian dari Negara Gereja, pada tanggal 4 Januari 1710. Ia umumnya dikenal dengan julukan "Pergolesi", sebuah demonym dalam bahasa Italia yang merujuk pada penduduk Pergola, Marche, tempat kelahiran leluhurnya. Sejak usia muda, ia menunjukkan bakat musik yang luar biasa. Ia memulai studi musiknya di Jesi di bawah bimbingan musisi lokal, Francesco Santi. Pada tahun 1725, ia pindah ke Napoli untuk melanjutkan studinya di Konservatorium Napoli, di mana ia belajar di bawah bimbingan guru-guru terkemuka seperti Gaetano Greco dan Francesco Feo. Ia dikenal sangat mahir dalam bermain biola, dan guru-gurunya mengagumi kemampuan improvisasinya. Potret-potret otentik Pergolesi menunjukkan adanya deformitas yang jelas pada kaki kirinya, kemungkinan akibat poliomielitis sebelumnya, yang membuatnya berjalan pincang.

1.2. Karier Awal dan Karya

Setelah lulus dari konservatorium pada tahun 1731, Pergolesi mulai mendapatkan pengakuan. Sebagai karya kelulusannya, ia menampilkan oratorio dua bagian berjudul La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe_{La fenice sul rogo}^{Bahasa Italia} ("Feniks di Tumpukan Kayu Bakar, atau Kematian Santo Yusuf") dan dramma sacro tiga babak, Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania ("Keajaiban Rahmat Ilahi dalam Pertobatan dan Kematian Santo William, Adipati Aquitaine"). Sebagian besar hidup singkatnya dihabiskan untuk bekerja bagi para patron aristokrat, seperti Ferdinando Colonna, Pangeran Stigliano, dan Domenico Marzio Carafa, Adipati Maddaloni.

Debut operanya, La Salustia, pada Januari 1732, tidak terlalu sukses. Namun, pada tahun yang sama, ia meraih kesuksesan pertamanya dengan opera buffa Lo frate 'nnamorato (Saudara yang Jatuh Cinta), yang dipentaskan pada 27 September 1732 di Teatro dei Fiorentini, Napoli. Pada 28 Agustus 1733, opera serianya, Il prigionier superbo, dipentaskan di Teatro San Bartolomeo, Napoli. Meskipun opera ini sendiri tidak terlalu berhasil, intermezzo dua babak yang terkandung di dalamnya, La serva padrona (Pembantu Nyonya), menjadi karya yang sangat populer dan secara historis signifikan. Pada Februari 1734, pada usia 24 tahun, Pergolesi diangkat sebagai wakil Maestro di Cappella di Napoli.

1.3. Karya-karya Utama

Karya-karya Pergolesi, terutama La serva padrona, L'Olimpiade, dan Stabat Mater, menjadi landasan penting dalam evolusi musik.

La serva padrona adalah mahakarya terpenting dalam hidupnya dan karya historis yang menciptakan momentum bagi kejayaan opera buffa pada paruh kedua abad ke-18. Karya ini hanya melibatkan tiga karakter, di mana salah satunya adalah karakter bisu yang tidak bernyanyi sama sekali. Orkestranya juga berskala kecil, hanya menggunakan alat musik gesek. Terdiri dari dua babak, alur ceritanya mengisahkan seorang bangsawan Napoli bernama Uberto yang ingin mengusir pelayannya, Serpina, karena perilakunya yang semena-mena. Ia memerintahkan Serpina untuk mencari calon istri baginya. Serpina merencanakan sebuah tipuan, dengan bantuan pelayan bisu, Vespone, ia berhasil menjadi istri Uberto.

L'Olimpiade, yang dipentaskan pada Januari 1735 di Teatro Tordinona, Roma, dianggap sebagai salah satu opera seria terbaik pada paruh pertama abad ke-18. Meskipun pementasan perdananya di Roma kurang berhasil dan Pergolesi kembali ke Napoli setelahnya, karya ini tetap diakui karena nilai artistiknya.

Stabat Mater, yang ditulis pada tahun 1736 untuk soprano, alto, orkestra gesek, dan basso continuo, adalah karya sakralnya yang paling terkenal. Karya ini dipesan oleh Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo, yang setiap tahun mengadakan meditasi Jumat Agung untuk menghormati Perawan Maria. Karya Pergolesi ini menggantikan Stabat Mater karya Alessandro Scarlatti yang dikomposisikan pada tahun 1724, yang pada saat itu sudah dianggap "kuno", menunjukkan betapa cepatnya selera publik berubah. Meskipun cakupannya klasik, bagian pembuka karya ini menunjukkan penguasaan Pergolesi terhadap gaya Barok Italia durezze e ligature, yang ditandai dengan banyak suspensi di atas garis bass yang lebih cepat dan konjungsi. Karya ini tetap populer, menjadi karya musik yang paling sering dicetak pada abad ke-18. Himne Prapaskah 'God of Mercy and Compassion' oleh pastor Redemptoris Edmund Vaughan juga paling sering diatur dengan melodi yang diadaptasi oleh Pergolesi.

1.4. Kesehatan dan Kematian

Sejak sekitar tahun 1735, kesehatan Pergolesi mulai menurun akibat tuberkulosis yang dideritanya. Pada Februari 1736, atas saran dokter, ia pindah ke biara Fransiskan di Pozzuoli, dekat Napoli, untuk menjalani pemulihan. Di sana, ia mencurahkan sisa tenaganya untuk menyelesaikan Stabat Mater, sebuah karya yang dipesan oleh kelompok bangsawan Napoli, "Cavalieri della Virgine dei Dolori" (Kesatria Bunda Berdukacita). Ia meninggal tak lama setelah menyelesaikan karya ini, pada tanggal 16 atau 17 Maret 1736, di usia 26 tahun. Ia dimakamkan di biara tersebut sehari setelah kematiannya.

2.1. Sekolah Napoli dan Akar Barok

Fondasi musik Pergolesi sangat berakar pada tradisi Sekolah Napoli, yang pada masanya merupakan pusat penting bagi perkembangan opera dan musik sakral di Italia. Ia mewarisi dan menguasai gaya musik Barok Italia yang megah, menunjukkan keahliannya dalam teknik-teknik seperti durezze e ligature, yang dicirikan oleh banyak suspensi di atas garis bass yang bergerak cepat dan konjungsi. Pergolesi adalah eksponen terkemuka dari gaya Barok dan salah satu wakil terpenting dari sekolah Neapolitan.

2.2. Transisi ke Klasikisme

Pergolesi adalah salah satu komposer paling awal yang menunjukkan karakteristik gaya Klasik. Ia berperan sebagai jembatan penting dalam transisi dari gaya Barok yang berat dan kompleks menuju gaya Klasik yang lebih ringan, jernih, dan ekspresif. Perubahan selera publik yang cepat pada masanya turut memengaruhi arah musiknya. Inovasinya dalam melodi, harmoni, dan struktur menandai pergeseran ini, membuka jalan bagi generasi komposer berikutnya yang akan membentuk era Klasik.

2.3. Karakteristik Musikal

Gaya komposisi Pergolesi dicirikan oleh beberapa elemen kunci:

• Melodi yang Mengalir: Karyanya dikenal karena melodi yang mulus dan indah, seringkali dengan kesederhanaan dan kealamian ekspresi.
• Kedalaman Emosional: Meskipun sederhana, musiknya memiliki kedalaman emosional yang kaya, mampu menyampaikan perasaan yang mendalam.
• Kejelasan Ekspresi: Pergolesi menonjolkan kejelasan dalam ekspresi musiknya, membuatnya mudah dipahami dan dinikmati oleh pendengar.
• Teknik Vokal: Ia memiliki penguasaan yang luar biasa dalam penulisan vokal, menciptakan tekstur vokal yang cemerlang dan memukau.

3.1. Penyebaran Ketenaran dan Mitos

Selama hidupnya, meskipun menerima berbagai penghargaan, ketenaran Pergolesi hampir secara eksklusif terbatas pada lingkungan musik Napoli dan Roma. Namun, setelah kematiannya, popularitasnya melonjak secara fenomenal di seluruh Eropa. Sejarawan dan penjelajah Charles Burney menulis, "Sejak kematiannya diketahui, seluruh Italia menunjukkan keinginan kuat untuk mendengar dan memiliki karyanya." Fenomena ini, di mana seorang komposer mencapai ketenaran yang luar biasa setelah meninggal, merupakan hal yang luar biasa dalam sejarah musik, mirip dengan apa yang dialami Wolfgang Amadeus Mozart setelahnya.

Kekurangan informasi konkret tentang kehidupan dan karyanya menjadi lahan subur bagi berkembangnya anekdot imajinatif. Bahkan muncul keraguan bahwa akhir tragisnya bukan karena sebab alami, melainkan karena diracun oleh musisi yang iri dengan bakatnya. Kecantikan Apollonian dan banyak kisah cinta tragis juga dikaitkan dengannya, meskipun sebagian besar adalah mitos.

3.2. Peran dalam Querelle des Bouffons

Beberapa tahun setelah kematian Pergolesi, pementasan La serva padrona oleh rombongan opera komik Italia di Paris pada tahun 1752 memicu Querelle des Bouffons ("pertengkaran para aktor komik") yang terkenal. Perdebatan ini terjadi antara para pendukung opera Prancis serius, seperti Jean-Baptiste Lully dan Jean-Philippe Rameau, dan para pendukung opera komik Italia yang baru. Pergolesi diangkat sebagai model gaya Italia selama perdebatan ini, yang memecah komunitas musik Paris selama dua tahun. Bagi Jean-Jacques Rousseau, kesegaran dan keanggunan musik Pergolesi adalah demonstrasi gemilang akan keunggulan opera Italia dibandingkan tragedi lirik Prancis. Komposer Prancis André Grétry bahkan mengatakan, "Pergolesi lahir, dan kebenaran pun diketahui!"

3.3. Salah Atribusi dan Masalah Katalog

Karena ketenaran pasca-kematiannya yang luar biasa, katalog karya Pergolesi mengalami nasib yang tidak terduga. Sepanjang abad ke-18 dan ke-19, praktik menerbitkan skor apa pun yang memiliki gaya musik Sekolah Napoli di bawah namanya menjadi umum di Eropa untuk tujuan spekulasi. Ini menyebabkan lebih dari lima ratus komposisi masuk dalam katalog "informal" karyanya pada akhir abad ke-19. Studi kontemporer telah mengurangi jumlah komposisi Pergolesi menjadi kurang dari lima puluh, dan dari jumlah tersebut, hanya sekitar dua puluh delapan karya yang kepengarangannya dianggap pasti.

Keraguan serius masih ada mengenai atribusi berbagai karya, bahkan di antara yang paling terkenal, seperti Salve Regina in F minor. Beberapa edisi musik dan rekaman masih melanggengkan ketidakpastian ini, menerbitkan komposisi atas namanya yang sebenarnya dibuat oleh penulis lain. Contohnya termasuk aria Se tu m'ami (yang pasti dikomposisikan oleh musikolog Alessandro Parisotti pada paruh kedua abad ke-19 dan dimasukkan dalam salah satu koleksi aria baroknya dengan nama Pergolesi) dan Tre giorni son che Nina (diatribusikan kepada Vincenzo Legrenzio Ciampi), atau Magnificat dalam D mayor, yang dikomposisikan oleh gurunya, Francesco Durante.

Situasi ketidakpastian ekstrem yang membedakan katalog karya Pergolesi dapat dengan mudah digambarkan dengan kasus Pulcinella karya Igor Stravinsky. Dikomposisikan pada tahun 1920 sebagai penghormatan terhadap gaya komposer dari Jesi, kritik musik terbaru telah menetapkan bahwa dari 21 bagian yang digunakan untuk komposisi ini, sebanyak 11 bagian harus diatribusikan kepada penulis lain (terutama Domenico Gallo), dua bagian diragukan atribusinya, dan hanya delapan bagian (sebagian besar diambil dari operanya) yang dapat diatribusikan kepada Pergolesi. Katalog standar karya Pergolesi disusun oleh Marvin Paymer pada tahun 1977, memberikan nomor P unik untuk setiap item, sehingga Stabat Mater yang terkenal adalah P.77.

3.4. Pengaruh pada Komposer Selanjutnya

Pengaruh Pergolesi meluas ke komposer-komposer besar berikutnya. Stabat Mater-nya diaransemen oleh sejumlah komposer lain, termasuk Johann Sebastian Bach, yang mengorkestrasi ulang dan mengadaptasinya untuk teks non-Marian dalam kantata-nya Tilge, Höchster, meine Sünden (Basmi dosaku, Yang Maha Tinggi), BWV 1083.

Pada abad ke-20, Igor Stravinsky memilih beberapa karya Pergolesi (yang kemudian diketahui banyak di antaranya adalah karya komposer lain) dan mengubah harmoni serta elemen lainnya untuk balet Pulcinella pada tahun 1920. Peristiwa ini menarik karena karya Pergolesi, meskipun dalam bentuk yang diubah, menandai dimulainya Neoklasikisme dalam musik. Selain itu, Pergolesi juga meletakkan dasar bagi opera buffa yang kemudian akan dilanjutkan oleh komposer seperti Wolfgang Amadeus Mozart dan Gioachino Rossini.

4.1. Opera

• La Salustia, Januari 1732, Teatro San Bartolomeo, Napoli; teks kemungkinan oleh Sebastiano Morelli setelah Alessandro Severo oleh Apostolo Zeno.
• Lo frate 'nnamorato, 27 September 1732, Teatro dei Fiorentini, Napoli (komedi musik).
• Il prigionier superbo, mengandung intermezzo La serva padrona, 28 Agustus 1733, Teatro San Bartolomeo, Napoli.
• Adriano in Siria, mengandung intermezzo Livietta e Tracollo, 25 Oktober 1734, Teatro San Bartolomeo, Napoli.
• L'Olimpiade, Januari 1735, Teatro Tordinona, Roma.
• Il Flaminio, musim gugur 1735, Teatro Nuovo, Napoli (komedi).

4.2. Musik Sakral

• Antifona "In caelestibus regnis" (1731)
• Confitebor tibi Domine (Mazmur 111) dalam C untuk Soprano, Alto, Paduan Suara, String, dan Continuo (1732)
• Dixit Dominus (Mazmur 110) untuk Soprano, Bass, 2 Paduan Suara, dan 2 Orkestra (1732)
• Laudate pueri Dominum (Mazmur 113) dalam D untuk Soprano, Mezzo, Paduan Suara, dan Orkestra (1734)
• Misa dalam D (1732)
• Misa dalam F "San Emidio" (Missa romana) untuk Soprano, Alto, 2 Paduan Suara, 2 Orkestra, dan Continuo (1732)
• Oratorio La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe_{La fenice sul rogo}^{Bahasa Italia} (1731, atrium Chiesa dei Girolamini, Napoli)
• Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte de san Guglielmo duca d'Aquitania (1731, Biara Sant'Agnello Maggiore, Napoli)
• Salve regina dalam a untuk Soprano, String, dan Continuo (1731)
• Salve regina dalam c untuk Soprano, String, dan Continuo (1735)
• Salve regina dalam f untuk Alto, String, dan Continuo (1736, diadaptasi dari Salve regina dalam c)
• Stabat Mater dalam f (ditulis 1735, dipentaskan 1736, Napoli)

4.3. Musik Instrumental

• Sinfonia dalam B-flat mayor
• Sinfonia dalam D mayor
• Sinfonia dalam F mayor
• Sinfonia dalam G mayor, P.35
• Sinfonia dalam G minor, P.24c
• Konserto Flute dalam G mayor, P.33 (sangat diragukan)
• Konserto untuk Flute dan 2 Biola dalam D mayor
• Konserto untuk Flute dan 2 Biola dalam G mayor
• Konserto untuk 2 Harpsichord dan Orkestra
• Konserto Biola dalam B-flat mayor
• Sonata Harpsichord dalam A mayor, P.1
• Sonata Harpsichord dalam D mayor
• Sonata Organ dalam F mayor
• Sonata Organ dalam G mayor
• Trio Sonata dalam G mayor, P.12
• Trio Sonata dalam G minor
• Andantino yang tidak ditentukan, untuk biola dan piano
• Sonata Biola dalam G mayor
• Sonata No.1 dalam G mayor, untuk 2 biola
• Sinfonia dalam F mayor, untuk cello dan continuo

4.4. Karya Palsu dan Meragukan

Sejumlah besar karya instrumental dan sakral yang pernah diatribusikan kepada Pergolesi kemudian terbukti salah atribusi. Banyak anekdot berwarna-warni yang diceritakan oleh biografer Pergolesi abad ke-19, Francesco Florimo, kemudian terungkap sebagai hoaks. Karya-karya yang secara keliru diatribusikan atau yang status kepenulisannya masih diperdebatkan meliputi:

• 6 Concerti armonici untuk 4 biola, viola, dan continuo, yang lama diatribusikan kepada Pergolesi tetapi sebenarnya oleh Unico Wilhelm van Wassenaer.
• Intermezzo Il maestro di musica (Guru Musik), sebagian besar merupakan pasticcio dari karya Pietro Auletta.
• Lagu Nina (kemungkinan karya Vincenzo Legrenzio Ciampi).
• Lagu Se tu m'ami (pasti dikomposisikan oleh Alessandro Parisotti pada paruh kedua abad ke-19).
• Misa Miserere dalam C minor (diragukan).
• Magnificat dalam C mayor (palsu).
• Konserto Flute (No. 1 dalam G mayor, No. 2 dalam D mayor).
• Dan banyak trio sonata serta etude harpsichord lainnya.