Giovanni Battista Piranesi

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Piranesi lahir di Venesia, di paroki San Moisè, tempat ia dibaptis pada 4 Oktober 1720. Ayahnya adalah seorang tukang batu. Kakaknya, Andrea, memperkenalkannya pada literatur Latin dan peradaban Yunani-Romawi kuno. Kemudian, ia magang di bawah pamannya, Matteo Lucchesi, seorang arsitek terkemuka di Magistrato alle Acque, organisasi negara yang bertanggung jawab atas rekayasa dan restorasi bangunan bersejarah.

1.2. Kepindahan ke Roma dan Magang

Sejak tahun 1740, Piranesi berkesempatan bekerja di Roma sebagai juru gambar untuk Marco Foscarini, duta besar Venesia (dan calon Doge Venesia) untuk Paus Benediktus XIV yang baru. Ia tinggal di Palazzo Venezia dan belajar di bawah Giuseppe Vasi, yang memperkenalkannya pada seni etsa dan ukiran kota serta monumen-monumennya. Giuseppe Vasi menemukan bahwa bakat Piranesi jauh lebih besar daripada sekadar seorang pengukir. Menurut Legrand, Vasi pernah mengatakan kepada Piranesi bahwa "Anda terlalu pelukis, teman saya, untuk menjadi seorang pengukir." Setelah studinya dengan Vasi, ia berkolaborasi dengan murid-murid Akademi Prancis di Roma untuk menghasilkan serangkaian veduta (pemandangan) kota; karya pertamanya adalah Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), diikuti pada tahun 1745 oleh Varie Vedute di Roma Antica e Moderna.

1.3. Pernikahan dan Keluarga

Pada tahun 1752, Piranesi menikah dengan Angela Pasquini. Putra mereka, Francesco Piranesi, lahir pada tahun 1758 atau 1759, dan kemudian meneruskan warisan artistik ayahnya. Piranesi juga memiliki anak-anak lain bernama Laura Piranesi dan Pietro Piranesi.

1.4. Kehidupan Akhir dan Kematian

Dari tahun 1743 hingga 1747, Piranesi sebagian besar berada di Venesia di mana, menurut beberapa sumber, ia sering mengunjungi Giovanni Battista Tiepolo, seorang seniman terkemuka di Venesia. Tiepolo-lah yang memperluas konvensi restriktif ukiran reproduktif, topografi, dan antik. Ia kemudian kembali ke Roma, tempat ia membuka bengkel di Via del Corso. Antara tahun 1748 dan 1774, ia menciptakan serangkaian penting veduta kota yang membangun ketenarannya. Sementara itu, Piranesi mengabdikan dirinya untuk mengukur banyak bangunan kuno: ini menghasilkan publikasi Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ("Antikuitas Romawi pada Masa Republik Pertama dan Kaisar Pertama"). Pada tahun 1761, ia menjadi anggota Accademia di San Luca dan membuka percetakan sendiri. Pada tahun 1762, koleksi ukiran Campo Marzio dell'antica Roma dicetak.

Tahun berikutnya, ia ditugaskan oleh Paus Klemens XIII untuk merestorasi paduan suara San Giovanni in Laterano, tetapi pekerjaan itu tidak terwujud. Pada tahun 1764, salah satu keponakan Paus, Kardinal Rezzonico, menunjuknya untuk memulai satu-satunya karya arsitekturnya, restorasi gereja Santa Maria del Priorato di Vila Kesatria Malta, di Bukit Aventine Roma. Ia menggabungkan elemen arsitektur Klasik, trofi, dan lambang dengan kejeniusan imajinatifnya sendiri untuk desain fasad gereja dan dinding Piazza dei Cavalieri di Malta yang berdekatan.

Pada tahun 1767, ia dianugerahi gelar kesatria Taji Emas, yang memungkinkannya menandatangani namanya "Cav[aliere] Piranesi". Pada tahun 1769, publikasinya tentang serangkaian desain yang cerdik dan kadang-kadang aneh untuk perapian, serta berbagai perabot asli, menetapkannya sebagai desainer yang serbaguna dan banyak akal. Pada tahun 1776, ia menciptakan karyanya yang paling terkenal sebagai 'pemulih' patung kuno, yaitu Vase Piranesi, dan pada tahun 1777-78 ia menerbitkan Avanzi degli Edifici di Pesto (Sisa-sisa Bangunan Paestum).

Ia meninggal di Roma pada tahun 1778 setelah sakit berkepanjangan, dan dimakamkan di gereja yang telah ia bantu restorasi, Santa Maria del Priorato. Makamnya dirancang oleh Giuseppi Angelini.

2.1. 《Pemandangan Roma》 (Vedute di Roma)

Seri Vedute di Roma adalah salah satu karya paling representatif Piranesi, yang menampilkan pemandangan kota Roma dan reruntuhan kuno. Karya-karya ini dibuat menggunakan teknik gravir yang sangat mendetail, dan memiliki pengaruh besar dalam membentuk citra populer Roma di mata dunia. Piranesi tidak hanya mereplikasi reruntuhan yang ada dengan setia, tetapi juga menggunakan imajinasinya untuk melengkapi bagian-bagian yang hilang dari desain arsitek asli. Ia juga memasukkan kelompok vas, altar, dan makam yang tidak ada di lokasi sebenarnya; memanipulasi skala; serta mendistribusikan cahaya dan bayangan secara luas dan ilmiah untuk menciptakan efek yang mencolok dari keseluruhan pemandangan.

Beberapa dari Vedute ini terkenal karena menggambarkan sosok manusia yang kemiskinan, kelumpuhan, atau kondisi mabuknya yang tampak mencerminkan keruntuhan reruntuhan itu sendiri. Hal ini konsisten dengan kiasan yang dikenal dalam literatur Renaisans, di mana reruntuhan Roma diratapi sebagai metafora untuk ketidaksempurnaan dan ketidakkekalan keberadaan manusia. Karya-karya ini banyak dikoleksi oleh para bangsawan yang melakukan Grand Tour. Koleksi Lobkowicz, yang disimpan di Istana Lobkowicz di Praha, berisi dua puluh enam ukiran karyanya. Beberapa karya selanjutnya diselesaikan oleh anak-anaknya dan beberapa muridnya. Putra dan rekan kerja Piranesi, Francesco Piranesi, mengumpulkan dan melestarikan pelat-pelatnya, di mana garis-garis etsa yang lebih bebas sebagian besar melengkapi kekakuan pekerjaan burin. Dua puluh sembilan volume folio yang berisi sekitar 2000 cetakan muncul di Paris antara tahun 1835 dan 1837.

Karya-karya Barok akhir dari Claude Lorrain, Salvatore Rosa, dan lainnya menampilkan penggambaran reruntuhan yang romantis dan fantastis; sebagian sebagai memento mori atau sebagai kenangan akan zaman keemasan pembangunan. Piranesi juga membuat salinan dari beberapa etsa karya Israel Silvestre, yang karyanya tampaknya ia kagumi. Reproduksi Piranesi atas reruntuhan Romawi yang nyata dan direkonstruksi memiliki pengaruh kuat pada Neoklasikisme.

2.2. 《Penjara Imajinatif》 (Carceri d'invenzione)

Seri Carceri d'invenzione atau 'Penjara Imajinatif' adalah serangkaian 16 cetakan yang diproduksi dalam dua edisi berbeda, yang menampilkan ruang bawah tanah yang sangat besar dengan tangga dan mesin-mesin perkasa. Seri ini dimulai pada tahun 1745. Cetakan edisi pertama diterbitkan pada tahun 1750 dan terdiri dari 14 etsa, tanpa judul dan nomor, dengan tampilan seperti sketsa. Cetakan aslinya berukuran sekitar 40.6 cm kali 53.3 cm. Untuk penerbitan kedua pada tahun 1761, semua etsa dikerjakan ulang dan diberi nomor I-XVI (1-16). Nomor II dan V adalah etsa baru dalam seri tersebut. Nomor I hingga IX semuanya dibuat dalam format potret (vertikal), sementara X hingga XVI dalam format lanskap (horizontal). Dalam penerbitan kedua, beberapa ilustrasi tampaknya telah diedit untuk mengandung objek mustahil (kemungkinan disengaja).

2.3. Karya Arsitektur dan Desain

Selain ukiran-ukirannya, Piranesi juga terlibat dalam proyek-proyek arsitektur dan desain. Karya arsitekturnya yang paling terkenal adalah restorasi gereja Santa Maria del Priorato di Roma dan desain untuk Piazza dei Cavalieri di Malta. Dalam proyek-proyek ini, ia menggabungkan elemen arsitektur Klasik dengan kejeniusan imajinatifnya yang khas. Pada tahun 1769, ia juga menerbitkan serangkaian desain yang cerdik dan kadang-kadang aneh untuk perapian, serta berbagai perabot asli, yang menunjukkan posisinya sebagai desainer yang serbaguna dan banyak akal.

3.1. Pengaruh terhadap Neoklasikisme

Neoklasikisme didorong oleh penemuan-penemuan di Herculaneum dan Pompeii, serta evaluasi ulang budaya Yunani dan Romawi. Piranesi memberikan kontribusi signifikan terhadap gerakan ini. Karyanya yang mereproduksi reruntuhan Romawi, baik yang nyata maupun yang direkonstruksi, memiliki pengaruh kuat pada Neoklasikisme. Selama tahun 1760-an, Piranesi sangat tertarik pada debat Yunani-Romawi, antara para pengikut Johann Joachim Winckelmann yang menganggap budaya dan arsitektur Yunani lebih unggul daripada Romawi, dan mereka yang (seperti Piranesi) percaya bahwa orang Romawi telah meningkatkan model Yunani mereka. Pandangan yang lebih luas tentang masa lalu menciptakan cara ekspresi baru. Seniman mengembangkan kesadaran diri yang lebih besar dalam menghadapi otoritas terbatas dunia kuno, dan ada minat yang tumbuh pada peradaban dan nasib bangsa-bangsa.

3.2. Gaya dan Teknik Artistik

Piranesi dikenal karena teknik etsa inovatifnya, penggunaan dramatis cahaya dan bayangan, serta metode komposisi yang berani. Ia mampu meniru reruntuhan yang sebenarnya dengan setia, namun juga menggunakan imajinasinya untuk melengkapi bagian-bagian yang hilang dari desain arsitek asli. Filosofi kreatifnya dapat diringkas dalam frasa yang menjadi semacam mantra: "col sporcar si trova", yang berarti "dengan mengotak-atik, seseorang menemukan". Ini mencerminkan pendekatan eksperimentalnya dalam seni.

3.3. Keterkaitan dengan Grand Tour

Grand Tour adalah fenomena pertukaran budaya Eropa abad ke-18, di mana para bangsawan dan cendekiawan melakukan perjalanan ke kota-kota besar, terutama Roma, untuk mempelajari seni dan budaya klasik. Venesia, meskipun struktur sosial aristokrasinya tetap kaku dan opresif, bangkit kembali melalui Grand Tour sebagai pusat pertukaran intelektual dan internasional pada abad ke-18. Roma menjadi pusat Grand Tour yang berkembang, menarik seniman dan arsitek dari seluruh Eropa selain para wisatawan Grand Tour, pedagang, dan kolektor barang antik. Banyak yang datang melalui institusi resmi seperti Akademi Prancis, sementara yang lain datang untuk melihat penemuan-penemuan baru di Herculaneum dan Pompeii.

Kedai kopi menjadi tempat berkumpul yang sering, yang paling terkenal adalah Antico Caffè Greco, didirikan tahun 1760. Caffe degli Inglesi dibuka beberapa tahun kemudian, di kaki Tangga Spanyol di Piazza di Spagna, dengan lukisan dinding oleh Piranesi. Dengan bengkel cetaknya sendiri dan museum barang antik di dekatnya, Piranesi dapat membina hubungan di kedua tempat tersebut dengan pembeli kaya dalam tur, terutama dari Inggris. Sisa-sisa Roma membangkitkan antusiasme Piranesi. Berdasarkan pengalamannya di Venesia dan studinya tentang karya-karya Marco Ricci dan khususnya Giovanni Paolo Panini, ia menghargai tidak hanya rekayasa bangunan kuno tetapi juga aspek puitis dari reruntuhan. Karyanya memfasilitasi pemahaman dan apresiasi yang lebih dalam terhadap warisan klasik bagi para pelancong.

5.1. Penilaian Kontemporer dan Pengaruh Lanjutan

Karya-karya Piranesi diterima dengan baik selama masa hidupnya. Warisan artistiknya dilanjutkan dan memengaruhi generasi seniman dan arsitek berikutnya, termasuk putranya Francesco Piranesi dan beberapa muridnya. Seperti disebutkan sebelumnya, Francesco mengumpulkan dan melestarikan pelat-pelat ayahnya, yang kemudian diterbitkan dalam 29 volume folio berisi sekitar 2000 cetakan di Paris antara tahun 1835 dan 1837. Karya-karya Barok akhir dari Claude Lorrain, Salvatore Rosa, dan lainnya menampilkan penggambaran reruntuhan yang romantis dan fantastis; sebagian sebagai memento mori atau sebagai kenangan akan zaman keemasan pembangunan. Reproduksi Piranesi atas reruntuhan Romawi yang nyata dan direkonstruksi memiliki pengaruh kuat pada Neoklasikisme.

5.2. Peringatan dan Referensi Modern

Nama dan karya Piranesi terus bergema dalam budaya modern. Penghargaan Internasional Piranesi untuk arsitektur, yang diberikan setiap tahun sejak 1989, adalah bukti pengakuan berkelanjutan terhadap warisannya. Selain itu, karyanya telah menjadi inspirasi dalam berbagai bentuk seni dan media:

• Komik Franco-Belgia La Tour menampilkan desain berdasarkan Penjara Imajinatif Piranesi dan karakter utama bernama "Giovanni Battista" yang diambil dari nama Piranesi.
• Karakter utama dalam novel Susanna Clarke Piranesi (2020) hidup di dalam rumah labirin yang sangat luas dan tak terbayangkan.
• Piranesi adalah nama sebuah penjara yang dapat berubah-ubah dan tidak dapat dipahami, dikelilingi oleh patung-patung dengan geometri mustahil, yang ditampilkan dalam permainan video Sunless Skies.
• Dalam permainan video Ixion, Piranesi adalah nama kapal milik kelompok yang disebut "Black Market Society" dan bersifat bermusuhan dengan pemain.