Gordon Lightfoot

2.1. Beginnings and early career

Untuk menopang dirinya saat berada di California, Lightfoot bernyanyi di rekaman demo dan menulis, mengaransemen, serta memproduksi jingle komersial. Di antara pengaruhnya adalah musik folk dari Pete Seeger, Bob Gibson, Ian & Sylvia Tyson, dan The Weavers. Ia tinggal di Los Angeles untuk sementara waktu, tetapi ia merindukan Toronto dan kembali ke sana pada tahun 1960, tinggal di Kanada setelah itu, meskipun ia banyak bekerja di Amerika Serikat, di bawah H-1B visa.

Setelah kembali ke Kanada, Lightfoot tampil dengan Singin' Swingin' Eight, sebuah grup yang tampil di acara TV CBC Country Hoedown, dan dengan Gino Silvi Singers. Ia segera dikenal di kedai kopi berorientasi musik folk di Toronto. Pada tahun 1961, Lightfoot merilis dua single, keduanya direkam di RCA di Nashville dan diproduksi oleh Louis Innis dan Art Snider, yang menjadi hit lokal di Toronto dan mendapatkan beberapa pemutaran di tempat lain di Kanada dan timur laut Amerika Serikat. "(Remember Me) I'm the One" mencapai peringkat 3 di radio CHUM di Toronto pada Juli 1962 dan menjadi hit 20 besar di CKGM Montreal, yang saat itu merupakan stasiun radio Top 40 Kanada yang sangat berpengaruh. Single berikutnya adalah "Negotiations"/"It's Too Late, He Wins"; single ini mencapai peringkat 27 di CHUM pada bulan Desember. Ia bernyanyi bersama Terry Whelan dalam sebuah duo bernama The Two-Tones/Two-Timers. Mereka merekam album live yang dirilis pada tahun 1962 berjudul Two-Tones at the Village Corner.

Pada tahun 1963, Lightfoot melakukan perjalanan di Eropa dan selama satu tahun di Inggris ia menjadi pembawa acara BBC TV Country and Western Show, kembali ke Kanada pada tahun 1964. Ia tampil di Mariposa Folk Festival dan mulai mengembangkan reputasi sebagai penulis lagu. Ian and Sylvia Tyson merekam "Early Mornin' Rain" dan "For Lovin' Me"; setahun kemudian kedua lagu ini direkam oleh Peter, Paul and Mary; penampil lain yang merekam salah satu atau kedua lagu ini termasuk Elvis Presley, Bob Dylan, Chad & Jeremy, George Hamilton IV, the Clancy Brothers, dan Johnny Mann Singers. Artis rekaman mapan seperti Marty Robbins ("Ribbon of Darkness"), Judy Collins ("Early Morning Rain"), Richie Havens dan Spyder Turner ("I Can't Make It Anymore"), dan the Kingston Trio ("Early Morning Rain") semuanya mencapai beberapa kesuksesan tangga lagu dengan materi Lightfoot.

2.2. 1960s

Pada tahun 1965, Lightfoot menandatangani kontrak manajemen dengan Albert Grossman, yang juga mewakili banyak penampil folk Amerika terkemuka, dan menandatangani kontrak rekaman dengan United Artists yang merilis versinya dari "I'm Not Sayin'" sebagai single. Penampilan di Newport Folk Festival, The Tonight Show starring Johnny Carson, dan Town Hall di New York meningkatkan pengikutnya dan memperkuat reputasinya. Tahun 1966 menandai perilisan album debutnya Lightfoot!, yang memberinya eksposur lebih besar sebagai penyanyi dan penulis lagu. Album ini menampilkan banyak lagu yang kini terkenal, termasuk "For Lovin' Me", "Early Mornin' Rain", "Steel Rail Blues", dan "Ribbon of Darkness". Berkat album Lightfoot!, yang memadukan tema Kanada dan universal, Lightfoot menjadi salah satu penyanyi Kanada pertama yang mencapai ketenaran di dalam negeri tanpa harus pindah secara permanen ke Amerika Serikat untuk mengembangkannya. Lightfoot juga merekam di area Nashville, Tennessee di Forest Hills Music Studio ("Bradley's Barn") yang dikelola oleh Owen Bradley dan putranya Jerry selama tahun 1960-an.

Untuk mengawali tahun Seratus Tahun Kanada, CBC menugaskan Lightfoot untuk menulis "Canadian Railroad Trilogy" untuk siaran khusus pada 1 Januari 1967. Antara tahun 1966 dan 1969, Lightfoot merekam empat album tambahan untuk United Artists: The Way I Feel (1967), Did She Mention My Name? (1968), Back Here on Earth (1968), dan rekaman live Sunday Concert (1969), dan secara konsisten menempatkan single di top 40 Kanada, termasuk "Go-Go Round", "Spin, Spin", dan "The Way I Feel". Hit terbesarnya pada era itu adalah versi dari lagu Bob Dylan "Just Like Tom Thumb's Blues", yang mencapai peringkat 3 di tangga lagu Kanada pada Desember 1965. Album Did She Mention My Name?, yang dirilis pada Januari 1968, menampilkan "Black Day in July", tentang kerusuhan Detroit tahun 1967. Beberapa minggu kemudian, setelah pembunuhan Martin Luther King Jr. pada 4 April, stasiun radio di 30 negara bagian menarik lagu tersebut karena dianggap "mengipasi api", meskipun lagu tersebut adalah permohonan untuk harmoni rasial. Lightfoot menyatakan pada saat itu bahwa pemilik stasiun radio lebih peduli untuk memutar lagu "yang membuat orang bahagia" dan bukan lagu "yang membuat orang berpikir." Tidak senang dengan kurangnya dukungan dari United Artists, ia pindah ke Warner Bros. Records, mencetak hit internasional besar pertamanya pada awal 1971 dengan "If You Could Read My Mind".

Album-album Lightfoot dari masa ini diterima dengan baik di luar negeri tetapi tidak menghasilkan single hit. Di luar Kanada, ia tetap lebih dikenal sebagai penulis lagu daripada sebagai penampil, namun ia akan menemukan kesuksesan komersial di sana sebelum ia sepenuhnya dihargai di negaranya sendiri. Kesuksesannya sebagai penampil live terus tumbuh sepanjang akhir tahun 1960-an. Ia memulai tur nasional Kanada pertamanya pada tahun 1967, dan juga tampil di Kota New York. Antara tahun 1967 dan 1974, Lightfoot melakukan tur Eropa dan diterima dengan baik dalam dua tur di Australia. United Artists terus merilis kompilasi album "Best of" pada tahun 1970-an bahkan setelah Lightfoot sukses di Warner Bros./Reprise.

2.3. 1970s

Lightfoot menandatangani kontrak dengan Warner Bros./Reprise pada tahun 1970 dan mencetak hit besar di Amerika Serikat dengan "If You Could Read My Mind", yang terjual lebih dari 1 juta kopi pada awal 1971 dan dianugerahi cakram emas. Lagu tersebut awalnya muncul di album Sit Down Young Stranger yang penjualannya kurang baik pada tahun 1970. Setelah kesuksesan lagu tersebut, album itu diterbitkan ulang dengan judul baru If You Could Read My Mind; album ini mencapai peringkat 5 secara nasional dan menjadi titik balik utama dalam karier Lightfoot. Album ini juga menampilkan versi rekaman kedua dari "Me and Bobby McGee", serta "The Pony Man", "Your Love's Return (Song for Stephen Foster)", dan "Minstrel of the Dawn".

Selama tujuh tahun berikutnya, ia merekam serangkaian album sukses yang menjadikannya sebagai penyanyi-penulis lagu:

• Summer Side of Life (1971), dengan lagu-lagu "Ten Degrees and Getting Colder", "Miguel", "Cabaret", "Nous Vivons Ensemble", dan lagu judul
• Don Quixote (1972), dengan "Beautiful", "Looking at the Rain", "Christian Island (Georgian Bay)", dan lagu judul
• Old Dan's Records (1972), dengan lagu judul, single dua sisi "That Same Old Obsession"/"You Are What I Am", dan lagu-lagu "It's Worth Believin'" dan "Can't Depend on Love"
• Sundown (1974). Selain lagu judul, album ini mencakup "Carefree Highway", "Seven Island Suite", "The Watchman's Gone", "High and Dry", "Circle of Steel", dan "Too Late for Prayin'"
• Cold on the Shoulder (1975). Bersama lagu judul adalah lagu-lagu "Bend in the Water", "The Soul Is the Rock", "Rainbow Trout", "All the Lovely Ladies" dan hit "Rainy Day People"
• LP kompilasi ganda Gord's Gold (pada tahun 1975) yang berisi dua belas versi baru dari lagu-lagu paling populernya dari era United Artists. Pilihan pada Gord's Gold dan Gord's Gold Volume II adalah rekaman ulang karena Lightfoot tidak suka mendengarkan materi lamanya.
• Summertime Dream (1976), bersama "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" adalah lagu-lagu "I'm Not Supposed to Care", "Race Among the Ruins", "Spanish Moss", "Never Too Close", dan lagu judul
• Endless Wire (1978) dengan "Daylight Katy", "If Children Had Wings", "Sweet Guinevere", versi baru dari "The Circle Is Small" dari Back Here on Earth, dan lagu judul

Selama tahun 1970-an, lagu-lagu Lightfoot mencakup berbagai subjek, termasuk "Don Quixote", tentang karakter sastra terkenal Cervantes, "Ode to Big Blue", tentang pembunuhan paus yang meluas, "Beautiful", tentang kegembiraan sederhana dari cinta, "Carefree Highway", tentang kebebasan jalan terbuka, "Protocol", tentang kesia-siaan perang, dan "Alberta Bound", yang terinspirasi oleh seorang gadis remaja kesepian bernama Grace yang ia temui di bus saat bepergian ke Calgary pada tahun 1971.

Pada tahun 1972, Lightfoot menderita Bell's palsy, suatu kondisi yang membuat wajahnya lumpuh sebagian untuk sementara waktu. Penyakit ini membatasi jadwal turnya tetapi Lightfoot tetap menghasilkan hit besar: pada Juni 1974, single klasiknya "Sundown" dari album Sundown mencapai peringkat 1 di tangga lagu Amerika dan Kanada. Ini akan menjadi satu-satunya hit nomor satu di Amerika Serikat. Ia membawakan lagu itu dua kali di seri NBC The Midnight Special. "Carefree Highway" (tentang Arizona State Route 74 di Phoenix, Arizona) adalah single lanjutan dari album yang sama. Lagu ini masuk Top 10 di kedua negara. Lightfoot menulisnya setelah melakukan perjalanan dari Flagstaff, Arizona di Interstate 17 ke Phoenix.

Pada akhir November 1975, Lightfoot membaca artikel majalah Newsweek tentang hilangnya S.S. Edmund Fitzgerald, yang tenggelam pada 10 November 1975, di Danau Superior selama badai parah dengan hilangnya semua 29 anggota kru. Lirik dalam lagunya, "The Wreck of the Edmund Fitzgerald", yang dirilis tahun berikutnya, sebagian besar didasarkan pada fakta dalam artikel tersebut. Lagu ini mencapai peringkat dua di tangga lagu Billboard Amerika Serikat dan menjadi hit nomor satu di Kanada. Lightfoot tampil di beberapa upacara peringatan 25 tahun tenggelamnya kapal tersebut, dan tetap berhubungan pribadi dengan anggota keluarga para pria yang tewas di Edmund Fitzgerald.

Pada tahun 1978, Lightfoot memiliki hit 40 besar lainnya di Hot 100 Amerika Serikat, versi rekaman ulang dari "The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)," yang mencapai peringkat 33.

2.4. 1980s and 1990s

Selama tahun 1980-an dan 1990-an, Lightfoot merekam enam album asli lagi dan satu kompilasi untuk Warner Bros./Reprise: Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), East of Midnight (1986), kompilasi lain Gord's Gold Volume II (1988), Waiting for You (1993), dan A Painter Passing Through (1998).

Dream Street Rose melanjutkan suara folk-pop yang Lightfoot bangun selama dekade sebelumnya. Selain lagu judul, album ini mencakup "Ghosts of Cape Horn" dan "On the High Seas" serta standar Leroy Van Dyke "The Auctioneer", yang merupakan lagu pokok konser untuk Lightfoot dari pertengahan 1960-an hingga 1980-an. Shadows mewakili penyimpangan dari suara akustik permainan gitarnya di tahun 1970-an dan menekankan suara dewasa-kontemporer. Lagu-lagu seperti "Shadows" dan "Thank You for the Promises" mengandung kesedihan dan kepasrahan yang mendalam. Single tahun 1982 "Baby Step Back" menandai terakhir kalinya ia masuk 50 besar di AS.

Ia merilis Salute pada tahun 1983, yang tidak menghasilkan lagu hit. Album lanjutan tahun 1986 East of Midnight memiliki beberapa lagu adult contemporary seperti "A Passing Ship", "Morning Glory", dan "I'll Tag Along". Single utamanya, "Anything for Love", menjadi hit di tangga lagu Adult Contemporary Billboard dan juga masuk tangga lagu Pop dan Country.

Pada April 1987, Lightfoot mengajukan gugatan terhadap komposer Michael Masser, mengklaim bahwa melodi Masser untuk lagu "The Greatest Love of All", yang versinya direkam dan dirilis oleh George Benson pada 1977 dan Whitney Houston pada 1985, telah mencuri 24 bar dari lagu hit Lightfoot tahun 1971 "If You Could Read My Mind". Bagian transisi yang dimulai dengan "I decided long ago never to walk in anyone's shadow" dari lagu Masser memiliki melodi yang sama dengan "I never thought I could feel this way and I got to say that I just don't get it; I don't know where we went wrong but the feeling's gone and I just can't get it back" dari lagu Lightfoot. Lightfoot kemudian menyatakan bahwa ia tidak ingin orang berpikir bahwa ia telah mencuri melodinya dari Masser. Kasus ini diselesaikan di luar pengadilan dan Masser mengeluarkan permintaan maaf publik.

Ia mengakhiri dekade ini dengan Gord's Gold Volume II, yang sebagian besar terdiri dari versi baru lagu-lagu yang bukan bagian dari proyek Gord's Gold pertama. Meskipun sukses secara komersial, kontras antara vokal Lightfoot pada lagu-lagu yang direkam ulang dan yang asli secara dramatis menggarisbawahi betapa suaranya menjadi lebih tipis dalam beberapa tahun sejak puncak radionya. Lightfoot tampil bersama Ian Tyson pada upacara pembukaan Olimpiade Musim Dingin 1988 di McMahon Stadium di Calgary pada tahun yang sama.

Selama tahun 1990-an, Lightfoot kembali ke akar akustiknya dan merekam dua album. Waiting for You (1993) mencakup lagu-lagu seperti "Restless", "Wild Strawberries", dan "Ring Them Bells" dari Bob Dylan. Album tahun 1998 A Painter Passing Through memperkenalkan kembali suara yang lebih mengingatkan pada rekaman awalnya, dengan lagu-lagu seperti "Much to My Surprise", "Red Velvet", "Drifters", dan "I Used to Be a Country Singer". Sepanjang dekade ini, Lightfoot memainkan sekitar 50 konser setahun. Pada tahun 1999, Rhino Records merilis Songbook, sebuah set kotak empat CD rekaman Lightfoot dengan lagu-lagu langka dan belum dirilis dari tahun 1960-an, 1970-an, 1980-an, dan 1990-an ditambah buklet kecil yang menjelaskan bagaimana ia menciptakan lagu-lagunya dan memberikan fakta tentang kariernya.

2.5. 2000s and later career

Pada April 2000, Lightfoot merekam konser langsung di Reno, Nevada; acara satu jam ini disiarkan oleh CBC pada bulan Oktober, dan sebagai acara khusus PBS di seluruh Amerika Serikat. Stasiun PBS menawarkan rekaman video konser sebagai hadiah janji, dan rekaman serta DVD dirilis pada tahun 2001 di Eropa dan Amerika Utara. Ini adalah video konser Lightfoot pertama yang dirilis. Pada April 2001, Lightfoot tampil di konser Tin Pan South Legends di Ryman Auditorium di Nashville, menutup acara tersebut. Pada bulan Mei, ia membawakan "Ring Them Bells" di Massey Hall untuk menghormati ulang tahun ke-60 Bob Dylan.

Pada Januari 2002, Lightfoot telah menulis 30 lagu baru untuk album studio berikutnya. Ia merekam demo gitar dan vokal dari beberapa lagu baru ini. Pada bulan September, sebelum konser kedua dari dua malam di Orillia, Lightfoot menderita sakit perut parah dan diterbangkan ke McMaster University Medical Centre di Hamilton, Ontario. Ia menjalani operasi vaskular darurat untuk aneurisma aorta perut yang pecah, dan ia tetap dalam kondisi serius di Unit Perawatan Intensif (ICU). Lightfoot mengalami koma selama enam minggu dan trakeotomi, dan ia menjalani empat operasi. Semua tanggal konser 2002 yang tersisa dibatalkan. Lebih dari tiga bulan setelah dibawa ke McMaster Medical Centre, Lightfoot dipulangkan pada bulan Desember untuk melanjutkan pemulihannya di rumah.

Pada tahun 2003, Lightfoot menjalani operasi lanjutan untuk melanjutkan perawatan kondisi perutnya. Pada bulan November ia menandatangani kontrak rekaman baru dengan Linus Entertainment dan mulai berlatih dengan bandnya untuk pertama kalinya sejak sakitnya. Juga pada tahun 2003, Borealis Records, label yang terkait dengan Linus Entertainment, merilis Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot. Di album ini, berbagai artis, termasuk The Cowboy Junkies, Bruce Cockburn, Jesse Winchester, Maria Muldaur, dan The Tragically Hip menginterpretasikan lagu-lagu Lightfoot. Lagu terakhir di album, "Lightfoot", adalah satu-satunya lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya oleh Lightfoot. Lagu ini digubah dan dibawakan oleh Aengus Finnan.

Pada Januari 2004, Lightfoot menyelesaikan pengerjaan Harmony, yang sebagian besar telah ia rekam sebelum sakitnya. Album ini dirilis di Linus Records pada 11 Mei tahun itu. Ini adalah album aslinya yang ke-19 dan menyertakan single dan video baru untuk "Inspiration Lady". Entri penting lainnya adalah "Clouds of Loneliness", "Sometimes I Wish", "Flyin' Blind", dan "No Mistake About It". Album ini juga berisi lagu yang ceria namun reflektif, "End of All Time". Pada Juli 2004, ia membuat penampilan kejutan, yang pertama sejak jatuh sakit, di Mariposa di Orillia, membawakan "I'll Tag Along" secara solo. Pada bulan Agustus ia membawakan lima lagu solo di Peterborough, Ontario, pada acara amal bantuan banjir. Pada bulan November ia membuat kembalinya yang telah lama ditunggu-tunggu ke panggung konser dengan dua pertunjukan amal yang terjual habis di Hamilton. Lightfoot kembali ke bisnis musik dengan penjualan album barunya yang bagus dan penampilan di Canadian Idol, di mana enam kontestan teratas masing-masing membawakan lagunya, yang berpuncak pada penampilan grup - dengan instrumen mereka sendiri - dari Canadian Railroad Trilogy. Ia kembali melakukan tur pada tahun 2005 dalam Better Late Than Never Tour-nya.

Pada 14 September 2006, saat di tengah-tengah pertunjukan di Harris, Michigan, Lightfoot menderita stroke ringan yang untuk sementara waktu membuatnya tidak dapat menggunakan jari tengah dan jari manis di tangan kanannya. Ia kembali tampil sembilan hari kemudian dan untuk waktu singkat menggunakan gitaris pengganti untuk pekerjaan gitar yang lebih sulit. Pemulihan penuh memakan waktu lebih lama, "Saya berjuang kembali dalam tujuh atau delapan bulan". Pada tahun 2007, Lightfoot dapat menggunakan tangan kanannya sepenuhnya dan memainkan semua bagian gitar dalam konser seperti yang ia tulis awalnya. Saat tur sedang direncanakan untuk tahun 2008, manajer Lightfoot, Barry Harvey, meninggal pada usia 56 tahun pada 4 Desember 2007. Pada akhir 2009, Lightfoot melakukan tur 26 kota.

Pada Februari 2010, Lightfoot menjadi korban hoax kematian yang berasal dari Twitter, ketika jurnalis CTV saat itu David Akin memposting di Twitter dan Facebook bahwa Lightfoot telah meninggal. Lightfoot sedang dalam janji temu dokter gigi saat rumor menyebar dan mengetahuinya saat mendengarkan radio dalam perjalanan pulang. Lightfoot menghilangkan rumor tersebut dengan menelepon Charles Adler dari CJOB, DJ dan stasiun radio yang ia dengar melaporkan kematiannya, dan melakukan wawancara yang menyatakan bahwa ia masih hidup dan sehat. Pada tahun 2012, Lightfoot terus melakukan tur, memberi tahu kerumunan yang terjual habis pada 15 Juni di National Arts Centre Ottawa bahwa ia masih tampil enam puluh kali setahun. Lightfoot memainkan dua pertunjukan di NAC setelah dilantik ke Songwriters Hall of Fame.

Lightfoot tampil di 100th Grey Cup di Rogers Centre pada November 2012, membawakan "Canadian Railroad Trilogy", dan diterima dengan sangat baik. Lightfoot melakukan tur pertamanya di Inggris Raya dalam lebih dari 35 tahun pada tahun 2016, dengan 11 tanggal di seluruh Inggris, Irlandia, dan Skotlandia. Dalam wawancara tahun 2016 dengan The Canadian Press, Lightfoot mengatakan: "Pada usia ini, tantangan saya adalah melakukan pertunjukan terbaik yang saya bisa... Saya jauh lebih baik dari sebelumnya dan keseriusan saya dalam melakukannya."

Lightfoot tampil pada perayaan ulang tahun ke-150 Kanada di Parliament Hill, 1 Juli 2017, diperkenalkan oleh Perdana Menteri Justin Trudeau. Perdana Menteri menyebutkan bahwa Lightfoot telah tampil di panggung yang sama tepat 50 tahun sebelumnya, selama ulang tahun ke-100 Kanada. Tur Lightfoot tahun 2017 dan 2018 mencakup lusinan tanggal di Kanada dan Amerika Serikat. Tur Lightfoot tahun 2019 terganggu ketika ia cedera saat berolahraga di gym. Pada Maret 2020, jadwal konsernya terganggu oleh pembatasan pemerintah selama pandemi COVID-19.

Lightfoot mengatakan pada tahun 2016 bahwa ia tidak berencana untuk kembali menulis lagu di usia senjanya karena ia menyimpulkan bahwa itu adalah "hal yang sangat mengisolasi" baginya di awal kariernya, memengaruhi kehidupan keluarganya. Namun, pada tahun 2020 Lightfoot merilis album studio ke-20 nya, Solo, tanpa ditemani musisi lain, 54 tahun setelah album debutnya. Album ini dirilis oleh Warner Music Canada, menandai kembalinya Lightfoot ke Warner. Dua minggu setelah kematiannya pada tahun 2023, diumumkan bahwa penampilan konsernya pada tahun 2016 di Royal Albert Hall akan dirilis pada Juli 2023 sebagai album live At Royal Albert Hall.

2.6. Songwriting and musical style

Suara Lightfoot, baik di studio maupun saat tur, berpusat pada suara bariton Lightfoot dan gitar akustik dua belas senar berbasis folk. Dari tahun 1965 hingga 1970, gitaris utama Red Shea adalah pemain pendukung penting, dengan basis Paul Wideman dan John Stockfish melengkapi aransemen.

Pada tahun 1968, bassis Rick Haynes bergabung dengan band, dan gitaris utama Terry Clements bergabung pada tahun berikutnya. Shea meninggalkan band tur pada tahun 1970 tetapi terus merekam dengan Lightfoot hingga tahun 1975. Ia menjadi pembawa acara variety show Kanada sendiri, bermain dengan Ian Tyson, dan menjadi pemimpin band untuk acara TV Tommy Hunter di tahun 1980-an di CBC. Shea bermain di sebagian besar hit awal Lightfoot. Haynes dan Clements tetap bersama Lightfoot dan membentuk inti bandnya.

Pada tahun 1975, Pee Wee Charles menambahkan gitar pedal steel ke lagu-lagu Lightfoot. Drummer Barry Keane bergabung pada tahun berikutnya dan pada tahun 1981, keyboardis Mike Heffernan melengkapi ansambel. Band pendukung beranggotakan lima orang ini tetap utuh hingga tahun 1987, ketika Charles meninggalkan band untuk mengoperasikan stasiun radio di Ontario Selatan.

Tiga anggota band Lightfoot meninggal selama bertahun-tahun: Red Shea pada tahun 2008, Clements pada usia 63 tahun pada tahun 2011, dan John Stockfish pada tahun 2012. Haynes, Keane, dan Heffernan terus melakukan tur dan merekam dengan Lightfoot, dengan Carter Lancaster, yang dipuji oleh Lightfoot sebagai "pemain hebat", menggantikan Clements pada tahun 2011.

Alexander Carpenter, profesor musicology di University of Alberta, mencatat banyaknya penghormatan kepada Lightfoot di media yang menganggapnya sebagai "khas Kanada" dan mempertanyakan apakah pandangan nasionalis dan nostalgia ini "mengaburkan kenyataan bahwa Lightfoot adalah seorang musisi yang memiliki pengaruh yang jauh lebih luas pada kancah musik populer tahun 1970-an, jauh melampaui batas Kanada". Carpenter berpendapat bahwa Lightfoot baik meromantisasi sejarah Kanada maupun melihat lebih dalam ke masa lalu negara itu - aspek musiknya yang "sebagian besar hilang dalam eulogi yang berlebihan di media". Gaya penyampaian Lightfoot yang lembut dan sentimental dicatat oleh Carpenter sebagai membangkitkan nostalgia, tetapi ini tidak selalu merupakan "potret Kanada yang menarik atau akurat", dengan artikel tersebut menyimpulkan: "Sekadar menganggap Lightfoot sebagai teladan 'ke-Kanada-an' membayangi warisan Lightfoot. Ia adalah seorang penulis lagu dan musisi yang bekerja keras sepanjang kariernya - yang berlangsung hampir enam dekade - untuk menyatukan kata-kata dan musik dengan cara yang bermakna dan abadi."

2.7. Discography

Gordon Lightfoot memiliki diskografi yang luas, mencakup banyak album studio, kompilasi, dan single yang sukses.

Album Studio

• Lightfoot! (1966)
• The Way I Feel (1967)
• Did She Mention My Name? (1968)
• Back Here on Earth (1968)
• Sit Down Young Stranger (juga dikenal sebagai If You Could Read My Mind) (1970)
• Summer Side of Life (1971)
• Don Quixote (1972)
• Old Dan's Records (1972)
• Sundown (1974)
• Cold on the Shoulder (1975)
• Summertime Dream (1976)
• Endless Wire (1978)
• Dream Street Rose (1980)
• Shadows (1982)
• Salute (1983)
• East of Midnight (1986)
• Waiting for You (1993)
• A Painter Passing Through (1998)
• Harmony (2004)
• Solo (2020)

Album Kompilasi

• Early Lightfoot (1969)
• The Best (1970)
• Classic Lightfoot: The Best of Gordon... (1971)
• The Very Best of Gordon Lightfoot (1974)
• Gord's Gold (1975)
• Early Morning Rain (1976)
• Songbook (1985)
• Gord's Gold, Vol. 2 (1988)
• The Best of Gordon Lightfoot (1989)
• Original Lightfoot (1992)
• The United Artists Collection (1993)
• Lightfoot!/The Way I Feel (1994)
• Songbook (1999)
• Complete Greatest Hits (2002)

Single

4.1. Social and thematic impact

Biografer Nicholas Jennings menyatakan, "Namanya identik dengan lagu-lagu abadi tentang kereta api dan kapal karam, sungai dan jalan raya, kekasih dan kesepian." Lagu-lagu Lightfoot yang membahas peristiwa sejarah, isu sosial, atau kepedulian lingkungan mencerminkan komentar budayanya yang luas dan kedalaman tematik. Contohnya, "Black Day in July" mengisahkan kerusuhan Detroit tahun 1967, "Ode to Big Blue" berbicara tentang pembunuhan paus yang meluas, dan "Protocol" membahas kesia-siaan perang.

Alexander Carpenter, profesor musicology di University of Alberta, mencatat banyaknya penghormatan kepada Lightfoot di media yang menganggapnya sebagai "khas Kanada" dan mempertanyakan apakah pandangan nasionalis dan nostalgia ini "mengaburkan kenyataan bahwa Lightfoot adalah seorang musisi yang memiliki pengaruh yang jauh lebih luas pada kancah musik populer tahun 1970-an, jauh melampaui batas Kanada". Carpenter berpendapat bahwa Lightfoot baik meromantisasi sejarah Kanada maupun melihat lebih dalam ke masa lalu negara itu - aspek musiknya yang "sebagian besar hilang dalam eulogi yang berlebihan di media". Gaya penyampaian Lightfoot yang lembut dan sentimental dicatat oleh Carpenter sebagai membangkitkan nostalgia, tetapi ini tidak selalu merupakan "potret Kanada yang menarik atau akurat", dengan artikel tersebut menyimpulkan: "Sekadar menganggap Lightfoot sebagai teladan 'ke-Kanada-an' membayangi warisan Lightfoot. Ia adalah seorang penulis lagu dan musisi yang bekerja keras sepanjang kariernya - yang berlangsung hampir enam dekade - untuk menyatukan kata-kata dan musik dengan cara yang bermakna dan abadi."

4.2. Influence on other artists

Karya penulisan lagu Gordon Lightfoot menginspirasi banyak musisi lain, dengan lagu-lagunya yang dibawakan ulang (cover) dan penghormatan yang diberikan kepadanya oleh berbagai artis. Lagu-lagu Lightfoot telah dibawakan ulang oleh banyak artis terkenal seperti Elvis Presley, Johnny Cash, Hank Williams Jr., The Kingston Trio, Marty Robbins, Jerry Lee Lewis, Neil Young, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Herb Alpert, Harry Belafonte, Scott Walker, Sarah McLachlan, Eric Clapton, John Mellencamp, Jack Jones, Bobby Vee, Roger Whittaker, Tony Rice, Peter, Paul dan Mary, Glen Campbell, The Irish Rovers, Nico, Olivia Newton-John, Paul Weller, Nine Pound Hammer, Ultra Naté, The Tragically Hip dan The Unintended.

Robbie Robertson dari The Band menggambarkan Lightfoot sebagai "harta nasional". Bob Dylan mengatakan, "Saya tidak bisa memikirkan satu pun lagu Gordon Lightfoot yang tidak saya sukai. Setiap kali saya mendengar lagunya, rasanya saya berharap itu akan bertahan selamanya." Dylan juga menyebut Lightfoot sebagai salah satu penulis lagu favoritnya. Band Kanada The Guess Who memberikan penghormatan kepada Lightfoot dalam lagu mereka "Lightfoot" dari album tahun 1968 Wheatfield Soul, yang secara cerdik menyisipkan judul-judul lagu Lightfoot seperti "Go-Go Round", "Crossroads", "Early Morning Rain", dan "Rosanna". Musisi Ronnie Hawkins juga menyebut Lightfoot sebagai penulis lagu terhebat di dunia.