Hibari Misora

1.1. Kehidupan Awal dan Keluarga

Hibari Misora lahir dengan nama Kazue Katō pada 29 Mei 1937 di Isogo-ku, Yokohama, Jepang. Ia adalah putri sulung dari Masukichi Katō (加藤 増吉^{Bahasa Jepang}), seorang penjual ikan, dan Kimie Katō (加藤 喜美枝^{Bahasa Jepang}), seorang ibu rumah tangga yang kelak menjadi manajer dan produser utamanya. Ia memiliki seorang adik perempuan, Setsuko Sato, dan dua adik laki-laki, Tetsuya Katō dan Takehiko Kayama. Kedua orang tuanya adalah penggemar musik, dan rumah mereka memiliki fonograf, yang membuat Kazue kecil senang menyanyikan lagu-lagu kayōkyoku dan lagu-lagu populer saat itu.

Bakat musik Kazue sudah terlihat sejak usia dini. Pada Juni 1943, saat ayahnya berangkat ke medan perang dalam Perang Dunia II, Kazue yang berusia enam tahun menyanyikan lagu "Kudan no Haha" di pesta perpisahan ayahnya. Para hadirin sangat terkesan dan meneteskan air mata. Melihat potensi putrinya, ibunya, Kimie, memutuskan untuk meluncurkan karier musik Kazue. Pada tahun 1945, pada usia delapan tahun, Kazue membuat debut panggung pertamanya di sebuah balai konser di Yokohama. Pada saat itu, atas saran ibunya, ia mengganti nama belakangnya dari Katō menjadi Misora (美空_{langit yang indah}^{Bahasa Jepang}).

Pada tahun 1946, Kazue Misora yang berusia sembilan tahun mengikuti kompetisi menyanyi NHK Nodo Jiman. Meskipun ia dan ibunya yakin akan lulus setelah menyanyikan "Ringo no Uta", para juri tidak meloloskannya, menganggap suaranya terlalu dewasa dan tidak pantas bagi seorang anak untuk menyanyikan lagu dewasa. Namun, pada tahun yang sama, ia tampil di siaran NHK lainnya dan kali ini berhasil membuat komposer Jepang Masao Koga terkesan dengan kemampuan menyanyinya. Koga menganggapnya sebagai anak ajaib dengan keberanian, pemahaman, dan kematangan emosional seorang dewasa, menyatakan bahwa ia "bukan lagi level 'Nodo Jiman', melainkan penyanyi yang sudah matang." Meskipun publik umum menyukainya, ia dikritik oleh kalangan elit sosial dan budaya karena suaranya terlalu mirip wanita dewasa dan karena menyanyikan lagu-lagu boogie woogie serta lagu cinta, bukan lagu anak-anak.

Ada perdebatan mengenai latar belakang keluarga Misora, dengan beberapa pihak mengklaim bahwa ia adalah keturunan Korea. Namun, setelah kematiannya, penulis Rō Takenaka dan jurnalis Tsukasa Yoshida menyelidiki latar belakang keluarganya dan mengonfirmasi bahwa ia dan keluarganya adalah warga Jepang asli.

1.2. Debut dan Awal Karier

Kazue memulai karier rekamannya pada tahun 1949, pada usia 12 tahun, dengan nama panggung Hibari Misora (美空 ひばり_{Misora Hibari}^{Bahasa Jepang}), yang berarti "burung branjangan langit yang indah". Pada tahun yang sama, ia membintangi film Nodojiman-kyō jidai (のど自慢狂時代^{Bahasa Jepang}), yang memberinya pengakuan nasional. Ia merekam singel pertamanya, "Kappa Boogie-Woogie" (河童ブギウギ_{Kappa bugiugi}^{Bahasa Jepang}), untuk Nippon Columbia. Lagu ini menjadi hit komersial, terjual lebih dari 450.000 kopi. Ia kemudian merekam "Kanashiki Kuchibue" (悲しき口笛_{Peluit Sedih}^{Bahasa Jepang}), yang ditampilkan di program radio dan menjadi hit nasional.

Pada Juni 1950, Misora menjadi salah satu penghibur Jepang pertama yang mengunjungi Amerika Serikat setelah perang, tampil di Hawaii dan California. Pada tahun 1956, Misora sempat bertunangan dengan musisi Mitsuru Ono, tetapi pertunangan itu dibatalkan karena Misora diberitahu bahwa ia harus mengakhiri kariernya untuk menikah.

Pada 13 Januari 1957, Misora diserang dan terluka dengan asam klorida di Teater Internasional Asakusa oleh seorang penggemar fanatik. Meskipun terluka, ia kembali ke panggung setelah tiga minggu dirawat di rumah sakit. Pada 31 Desember 1957, Misora tampil untuk kedua kalinya di acara NHK Kōhaku Uta Gassen, dan untuk pertama kalinya menjadi penampil penutup (Red Team finale), mengalahkan penyanyi veteran seperti Hamako Watanabe dan Akiko Futaba.

Pada 1 April 1958, Kazuo Taoka, kepala Yamaguchi-gumi, mendirikan promotor hiburan bernama Kobe Geinō-sha. Hibari bergabung pada April tahun yang sama. Dua bulan kemudian, Hibari mendirikan kantor manajemennya sendiri, Hibari Production, dengan Taoka sebagai wakil direktur. Pada Juli 1958, Hibari menandatangani kontrak eksklusif dengan Toei.

1.3. Puncak Popularitas

Periode ini menandai puncak ketenaran nasional dan internasional Hibari Misora. Ia menjadi bagian dari trio "Sannin Musume" (Tiga Gadis) bersama Chiemi Eri dan Izumi Yukimura setelah mereka membintangi film Janken Musume (1955) produksi Toho. Trio ini tidak hanya populer sebagai penyanyi tetapi juga menjadi bintang film-film layar perak produksi Shochiku dan Toei Company. Meskipun demikian, gaji film mereka berbeda jauh, dengan Hibari mendapatkan 7.50 M JPY per film, Eri 3.00 M JPY, dan Yukimura 1.50 M JPY, menjadikan Hibari aktris dengan bayaran tertinggi saat itu.

Pada tahun 1960, lagu "Aishū Hatoba" (哀愁波止場_{Dermaga Melankolis}^{Bahasa Jepang}) memberinya Japan Record Award ke-2, dan ia mulai dikenal dengan julukan "Ratu Kayōkai" atau "Ratu Lagu Populer".

1.4. Karier Akting

Sebagai seorang aktris, Misora membintangi lebih dari 160 film antara tahun 1949 dan 1971, memenangkan banyak penghargaan. Perannya dalam Tokyo Kid (1950), di mana ia memerankan seorang anak yatim piatu jalanan, menjadikannya simbol baik kesulitan maupun optimisme nasional Jepang pasca-Perang Dunia II. Ia sering kali tampil sebagai pemeran utama dalam film-filmnya.

Film-filmnya bervariasi dari roman kontemporer ringan hingga film periode dengan aksi pedang. Dalam banyak film periodenya, ia sering berperan sebagai karakter pria atau wanita yang menyamar sebagai pria. Meskipun film-filmnya lebih berorientasi hiburan daripada seni dan jarang memenangkan penghargaan film, mereka memiliki kekuatan box office yang luar biasa. Hibari adalah aktris yang paling banyak menghasilkan uang di industri film Jepang pada masanya. Pada tahun 1961, ia menerima Penghargaan Popularitas Blue Ribbon Award atas kontribusinya dalam menghibur masyarakat selama 13 tahun sebagai aktris film. Setelah mengakhiri karier filmnya, Misora kadang-kadang tampil dengan pakaian pria dalam banyak penampilan televisinya.

1.5. Kehidupan Pribadi

Pada tahun 1962, Misora menikah dengan aktor Akira Kobayashi, seorang bintang top Nikkatsu. Namun, pernikahan mereka hanya berlangsung dua tahun dan berakhir dengan perceraian pada tahun 1964. Ibu Misora, Kimie, sangat menentang pernikahan ini, bahkan kemudian menyatakan bahwa momen paling tidak bahagia dalam hidupnya adalah ketika putrinya menikah dengan Kobayashi, dan momen paling bahagia adalah ketika mereka bercerai. Meskipun Kobayashi ingin pernikahan mereka dicatatkan secara resmi, ibu Misora terus menolak, sehingga secara hukum, Misora tetap melajang seumur hidupnya.

Pada tahun 1973, adik laki-laki Misora, Tetsuya Katō, dituntut karena aktivitas terkait gangster. Meskipun NHK tidak mengakui adanya hubungan, Misora dikecualikan dari Kōhaku Uta Gassen untuk pertama kalinya dalam 18 tahun. Merasa tersinggung, ia menolak tampil di program NHK mana pun selama bertahun-tahun setelah itu. Meskipun demikian, Misora akhirnya berdamai dengan NHK dan tampil di Kōhaku tahun 1979 sebagai tamu istimewa. Ini adalah penampilan terakhirnya di program tersebut.

Pada tahun 1978, Misora mengadopsi keponakannya yang berusia tujuh tahun, Kazuya Katō, putra Tetsuya.

1.6. Masalah Kesehatan dan Karier Akhir

Tahun 1980-an adalah masa yang sangat sulit bagi Misora. Ibunya meninggal pada tahun 1981, dan setahun kemudian sahabatnya, penyanyi dan aktris Chiemi Eri, meninggal dunia. Kedua saudara laki-laki Misora juga meninggal, Tetsuya pada tahun 1983 dan Takehiko pada tahun 1986. Misora dan ibunya sangat dekat; Kimie bukan hanya penggemar nomor satu putrinya, tetapi juga bekerja sebagai produser/manajer Misora sepanjang kariernya. Untuk mengatasi kesedihannya, Misora, yang sudah dikenal sebagai peminum berat, semakin meningkatkan konsumsi alkohol dan rokoknya, yang secara bertahap merusak kesehatannya.

Pada April 1987, Misora tiba-tiba pingsan di atas panggung saat konser di Fukuoka. Ia dilarikan ke rumah sakit terdekat, di mana ia didiagnosis menderita nekrosis avaskular yang disebabkan oleh hepatitis kronis. Dokter tidak mengungkapkan kepada pers bahwa ia juga menderita sirosis hati agar tidak menimbulkan kekhawatiran bagi penggemar dan rekan-rekannya. Ia segera dirawat, tetapi menunjukkan tanda-tanda pemulihan pada bulan Agustus. Ia mulai merekam lagu baru pada bulan Oktober, dan pada April 1988 tampil di konser kembalinya di Tokyo Dome. Saat itu, penonton tidak menyadari bahwa ia belum sepenuhnya pulih dan menghabiskan waktu di belakang panggung berbaring di tempat tidur dengan tabung oksigen. Meskipun merasakan sakit yang luar biasa di kakinya, Misora membawakan total 40 lagu. Setelah lagu terakhir, ia pingsan dan dibawa pergi oleh ambulans yang sudah siaga.

Peningkatan kesehatan Misora hanya bersifat sementara, karena hatinya melemah akibat puluhan tahun minum berat dan kondisinya memburuk. Namun, ia terus tampil langsung sambil menyembunyikan kondisi kesehatannya yang sebenarnya dari para penggemar. Pada 7 Februari 1989 (kurang dari sebulan setelah periode Heisei dimulai), Misora mengadakan konser terakhirnya di Kokura. Itu adalah awal dari tur nasional yang harus dibatalkan karena kesehatannya yang memburuk. Pada 21 Maret, ia mengakhiri kariernya yang hampir empat setengah dekade dengan acara radio langsung 10 jam untuk Nippon Broadcasting System. Ia kemudian dirawat di Rumah Sakit Universitas Juntendo di Tokyo dengan penyakit paru interstisial.

1.7. Kematian dan Reaksi Publik

Pada pagi hari 24 Juni 1989, Misora meninggal dunia di Rumah Sakit Juntendo. Ia berusia 52 tahun. Kematiannya sangat berduka di seluruh Jepang, dan banyak yang merasa bahwa periode Showa telah benar-benar berakhir. Jaringan televisi utama Jepang harus membatalkan program reguler mereka malam itu untuk menyampaikan berita kematiannya dan sebagai gantinya menayangkan berbagai penghormatan.

Pemakamannya diadakan pada 22 Juli 1989 di Aoyama Funeral Hall, Tokyo, dan dihadiri oleh sekitar 42.000 orang, menjadikannya rekor tertinggi saat itu. Pidato duka dibacakan oleh Sadaharu Oh, sementara rekan-rekan Misora seperti Saburō Kitajima dan Masako Mori menyanyikan "Kawa no Nagare no Yō ni". Makamnya berada di Pemakaman Umum Hino, distrik Konan, Yokohama.

2.1. Lagu-lagu Terkenal

Misora merekam total 1.500 lagu, dengan 517 di antaranya adalah lagu asli. Berikut adalah beberapa lagu paling ikonik dan berpengaruh dalam diskografinya:

• Kappa Boogie-Woogie (河童ブギウギ^{Bahasa Jepang}, 1949)
• Kanashiki Kuchibue (悲しき口笛^{Bahasa Jepang}, 1949)
• Tokyo Kid (東京キッド_{Tōkyō Kiddo}^{Bahasa Jepang}, 1950)
• Echigo Jishi No Uta (越後獅子の唄^{Bahasa Jepang}, 1950)
• Omatsuri Mambo (お祭りマンボ^{Bahasa Jepang}, 1952)
• Ringo Oiwake (リンゴ追分^{Bahasa Jepang}, 1952)
• Minatomachi 13-banchi (港町十三番地^{Bahasa Jepang}, 1957)
• Hanagasa Dōchū (花笠道中^{Bahasa Jepang}, 1957)
• Yawara (柔^{Bahasa Jepang}, 1964)
• Kanashii Sake (悲しい酒^{Bahasa Jepang}, 1966)
• Makkana Taiyō (真赤な太陽^{Bahasa Jepang}, 1967)
• Jinsei Ichiro (人生一路^{Bahasa Jepang}, 1970)
• Aisansan (愛燦燦(あいさんさん^{Bahasa Jepang}, 1986)
• Midaregami (みだれ髪^{Bahasa Jepang}, 1987)
• Kawa no nagare no yō ni (川の流れのように^{Bahasa Jepang}, 1989)
• Arekara (あれから^{Bahasa Jepang}, 2019; anumerta)

2.2. Penjualan Rekaman dan Output

Misora adalah salah satu artis musik terlaris di dunia. Pada saat kematiannya pada tahun 1989, ia telah menjual 68 juta rekaman. Permintaan konsumen untuk rekamannya meningkat secara signifikan setelah kematiannya, dan pada tahun 2001, ia telah menjual lebih dari 80 juta rekaman. Pada tahun 2019, penjualan rekamannya melampaui 100 juta, mencapai sekitar 117 juta kopi untuk media fisik (per 1 Mei 2019).

Berikut adalah daftar singel terlarisnya (per Maret 2019, berdasarkan data pengiriman Nippon Columbia):

3.1. Film Pilihan

Hibari Misora muncul dalam 166 film. Perannya dalam Tokyo Kid (1950), di mana ia memerankan seorang anak yatim piatu jalanan, menjadikannya simbol baik kesulitan maupun optimisme nasional Jepang pasca-Perang Dunia II. Ia juga sering berperan sebagai karakter pria atau wanita yang menyamar sebagai pria, menunjukkan keserbagunaannya sebagai aktris.

Berikut adalah daftar film-film kunci yang dibintanginya:

• Nodo jimankyō jidai (のど自慢狂時代^{Bahasa Jepang}, 1949) - Film debutnya.
• Odoru ryū kyūjō (踊る龍宮城^{Bahasa Jepang}, 1949)
• Kanashiki kuchibue (悲しき口笛^{Bahasa Jepang}, 1949)

• Tokyo Kid (東京キッド^{Bahasa Jepang}, 1950)
• Haha wo shitaite (母を慕いて^{Bahasa Jepang}, 1951)
• Kurama tengu: Kakubējishi (鞍馬天狗 角兵衛獅子^{Bahasa Jepang}, 1951)
• Ringo-en no shōjo (リンゴ園の少女^{Bahasa Jepang}, 1952)
• Tsukigata Hanpeita (月形半平太^{Bahasa Jepang}, 1952)
• Ushiwakamaru (牛若丸^{Bahasa Jepang}, 1952)
• Shimai (姉妹^{Bahasa Jepang}, 1953)
• Ojōsan shachō (お嬢さん社長^{Bahasa Jepang}, 1953)
• Izu no odoriko (伊豆の踊子^{Bahasa Jepang}, 1954) - Adaptasi film dari cerita Yasunari Kawabata.
• Takekurabe (たけくらべ^{Bahasa Jepang}, 1955) - Adaptasi film dari novel Higuchi Ichiyō.
• Janken musume (ジャンケン娘^{Bahasa Jepang}, 1955) - Bersama Chiemi Eri dan Izumi Yukimura sebagai "Sannin Musume".
• Romance Musume (ロマンス娘^{Bahasa Jepang}, 1956)
• Ōatari sanshoku musume (大当り三色娘^{Bahasa Jepang}, 1957)
• Ōatari tanukigoten (大当り狸御殿^{Bahasa Jepang}, 1958)
• Beranmē geisha (べらんめえ芸者^{Bahasa Jepang}, 1959)
• Chūshingura: ōka no maki, kikka no maki (忠臣蔵 桜花の巻 菊花の巻^{Bahasa Jepang}, 1959)
• Koken wa arezu: tsukage ittōryu (孤剣は折れず 月影一刀流^{Bahasa Jepang}, 1960)
• Hibari no Hahakoi Guitar (ひばりの母恋いギター^{Bahasa Jepang}, 1962)
• Hibari, Chiemi, Izumi: Sannin yoreba (ひばり・チエミ・いづみ 三人よれば^{Bahasa Jepang}, 1964)
• Gion matsuri (祇園祭^{Bahasa Jepang}, 1968)
• Hibari no Subete (ひばりのすべて^{Bahasa Jepang}, 1971)
• Onna no Hanamichi (女の花道^{Bahasa Jepang}, 1971)

4.1. Pengaruh Budaya dan Sosial

Misora adalah ikon budaya yang memainkan peran penting dalam masyarakat Jepang pasca-Perang Dunia II. Penampilannya dalam film seperti Tokyo Kid (1950) menjadikannya simbol harapan dan optimisme di tengah kesulitan. Musik dan citranya mencerminkan serta membentuk masyarakat Jepang, memberikan hiburan dan semangat kepada jutaan orang.

Lagu "Kawa no Nagare no Yō ni" (川の流れのように_{Seperti Aliran Sungai}^{Bahasa Jepang}) adalah lagu penutup kariernya yang ikonik, yang sering dibawakan oleh banyak artis dan orkestra sebagai penghormatan kepadanya, termasuk The Three Tenors (Spanyol/Italia), Teresa Teng (Taiwan), Mariachi Vargas de Tecalitlan (Meksiko), dan Twelve Girls Band (Tiongkok). Pada jajak pendapat nasional yang dilakukan oleh NHK pada tahun 1997, lagu ini terpilih sebagai lagu Jepang terbesar sepanjang masa oleh lebih dari 10 juta orang. Setiap tahun, ada acara khusus di televisi dan radio Jepang yang menampilkan lagu-lagu Misora sebagai bentuk penghormatan.

Pada 11 November 2012, sebuah konser peringatan untuk Misora diadakan di Tokyo Dome. Konser ini menampilkan banyak musisi seperti Ai, Koda Kumi, Ken Hirai, Kiyoshi Hikawa, Exile, AKB48, dan Nobuyasu Okabayashi, yang memberikan penghormatan dengan menyanyikan lagu-lagu terkenalnya.

Pada September 2019, suara Misora menjadi fokus setelah "Arekara" (あれから_{Sejak Saat Itu}^{Bahasa Jepang}) digunakan untuk versi mesin Vocaloid yang dikenal sebagai "VOCALOID:AI", yang mencoba menciptakan kembali vokal nyanyiannya. Pertunjukan Vocaloid ini juga menggunakan rendering 3D penuh dari penyanyi tersebut, memungkinkan "AI Hibari Misora" tampil di panggung, termasuk di NHK Kōhaku Uta Gassen 2019.

Setelah kematian Misora pada tahun 1989, sebuah drama televisi spesial TBS ditayangkan pada tahun yang sama dengan judul The Hibari Misora Story (美空ひばり物語^{Bahasa Jepang}), yang dibintangi oleh Kayoko Kishimoto sebagai Misora. Pada tahun 2005, juga di TBS, Aya Ueto memerankan Misora dalam The Hibari Misora Birth Story (美空ひばり誕생物語^{Bahasa Jepang}).

4.2. Penghargaan dan Kehormatan

Hibari Misora menerima banyak penghargaan dan kehormatan sepanjang kariernya dan secara anumerta, mengakui kontribusinya yang luar biasa.

• Medali Kehormatan atas kontribusinya pada musik dan peningkatan kesejahteraan publik.
• Penghargaan Kehormatan Rakyat (People's Honour Award) pada 2 Juli 1989, setelah kematiannya, menjadikannya wanita pertama yang menerima penghargaan ini.
• Japan Record Award ke-2 (1960) untuk "Aishū Hatoba".
• Blue Ribbon Award ke-12 (1962) - Penghargaan Popularitas.
• Japan Record Award ke-7 (1965) untuk "Yawara".
• Palang Merah Jepang - Medali Emas Merit (1969).
• Medali Pita Biru Tua (1969).
• Japan Kayō Taishō ke-2 (1971) - Penghargaan Musik Siaran Khusus.
• Japan Record Award ke-15 (1973) - Penghargaan Khusus Peringatan 15 Tahun.
• Japan Record Award ke-18 (1976) - Penghargaan Khusus.
• Morita Tama Pioneer Award (1977).
• Japan Record Award ke-31 (1989) - Penghargaan Penyanyi Kehormatan Khusus (anumerta).
• Japan Kayō Taishō ke-20 (1989) - Penghargaan Kehormatan Khusus (anumerta).
• Japan Lyricist Awards ke-22 (1989) - Penghargaan Khusus (anumerta).
• FNS Music Festival ke-18 (1989) - Penghargaan Khusus (anumerta).
• Aomori Ringo Medal ke-2 (2000).

4.3. Kritik dan Kontroversi

Sepanjang kariernya, Hibari Misora juga menghadapi kritik dan kontroversi. Pada masa awal kariernya, ia dikritik oleh kalangan elit sosial dan budaya karena suaranya dianggap terlalu dewasa dan karena menyanyikan lagu-lagu boogie woogie serta lagu cinta, bukan lagu anak-anak. Penyair dan penulis lirik Satō Hachirō bahkan pernah menulis artikel yang mengkritik Misora sebagai "penyanyi cilik berkualitas rendah yang meniru gaya orang dewasa." Meskipun Misora dan ibunya menyimpan dendam terhadap kritik ini, mereka kemudian berdamai dengan Satō.

Hubungannya dengan Yamaguchi-gumi dan pemimpinnya, Kazuo Taoka, juga menjadi sumber kontroversi. Taoka bertindak sebagai pelindung dan manajernya, dan Misora bahkan menghadiri pemakaman Taoka pada tahun 1981. Hubungan ini menjadi masalah pada tahun 1973 ketika adik laki-lakinya, Tetsuya Katō, terlibat dalam aktivitas terkait geng. Meskipun tidak ada hubungan langsung yang ditemukan dengan Misora, ia dikecualikan dari Kōhaku Uta Gassen selama 18 tahun, sebuah keputusan yang ia tanggapi dengan menolak tampil di program NHK mana pun selama bertahun-tahun.

Setelah kematiannya, beberapa kritikus, seperti Shin'ichi Kobayashi, mengemukakan pandangan kritis terhadap "kesedihan massal" yang berlebihan di Jepang, mempertanyakan bagaimana bakat Misora yang memiliki banyak elemen modernisme akhirnya terjebak dalam kategori enka yang dianggap "basah" secara Jepang. Namun, secara umum, sedikit yang sepenuhnya menolak bakatnya.