Hishida Shunsō

1.1. Early Life and Education

Shunsō lahir pada tahun 1874 di kota Iida, Prefektur Nagano, yang saat itu merupakan bagian dari Distrik Ina. Ia adalah putra ketiga dari Hishida Enji, seorang mantan samurai dari Domain Iida. Setelah menempuh pendidikan di Sekolah Iida (sekarang Sekolah Dasar Otemachi Iida City), ia pindah ke Tokyo pada tahun 1889 untuk belajar di sekolah seni aliran Kanō milik Yuki Masaaki (1834-1904).

Pada tahun berikutnya, 1890, ia mendaftar di Tōkyō Bijutsu Gakkō_{東京美術学校}^{Bahasa Jepang} (pendahulu Tokyo National University of Fine Arts and Music), sebuah institusi yang sangat berpengaruh dalam pembentukan seniman modern Jepang. Shunsō adalah satu angkatan di bawah rekan-rekannya Yokoyama Taikan dan Shimomura Kanzan. Gurunya di sekolah tersebut adalah Hashimoto Gahō, seorang keturunan dari aliran Kanō. Selama masa studinya di {{lang|ja|Tōkyō Bijutsu Gakkō|}}, Shunsō, Taikan, dan Kanzan sangat dipengaruhi oleh Okakura Tenshin (juga dikenal sebagai Okakura Kakuzō) dan Ernest Fenollosa. Kurikulum awal di sekolah tersebut mencakup estetika dari Fenollosa, "Sejarah Seni Jepang" dari Okakura Tenshin, serta pelajaran mengenai Yusoku Kojitsu (ilmu tata cara dan adat istiadat istana) dan sejarah kerajinan logam serta lak dari Kurokawa Mayori, guru Fenollosa dan Okakura Tenshin.

1.2. Career Development and Nihon Bijutsuin

Setelah lulus pada tahun 1895 pada usia 21 tahun, Shunsō ditugaskan oleh Museum Rumah Tangga Kekaisaran (sekarang Museum Nasional Tokyo) untuk menyalin lukisan-lukisan keagamaan penting di kuil-kuil Buddha di Kyoto dan Nara. Ia juga menjadi guru di {{lang|ja|Tōkyō Bijutsu Gakkō|}}.

Pada tahun 1898, ia bergabung dengan Okakura Tenshin dalam mendirikan Nihon Bijutsuin_{日本美術院}^{Bahasa Jepang} (Akademi Seni Rupa Jepang). Pembentukan akademi ini terjadi setelah Okakura dipaksa mengundurkan diri dari jabatannya sebagai kepala sekolah {{lang|ja|Tōkyō Bijutsu Gakkō|}} karena adanya oposisi yang kuat terhadap pandangan reformisnya yang radikal dalam seni lukis Jepang, yang bahkan melibatkan penyebaran pamflet-pamflet fitnah. Akibatnya, Shunsō, Taikan, dan Kanzan, yang saat itu menjadi guru di sekolah tersebut, juga meninggalkan institusi dan bergabung dengan Okakura untuk mendirikan Nihon Bijutsuin sebagai organisasi seni rupa independen. Pada tahun 1906, Nihon Bijutsuin memindahkan lokasinya ke Izura, Prefektur Ibaraki, dan Shunsō juga ikut pindah ke sana, bersemangat dalam berkarya bersama Taikan dan Kanzan.

1.3. Overseas Travel and Exhibitions

Dari tahun 1903 hingga 1905, Shunsō melakukan perjalanan ekstensif ke luar negeri. Pada tahun 1903, ia bepergian ke India bersama Taikan. Kemudian, pada tahun 1904, ia melanjutkan perjalanannya ke Amerika Serikat bersama Okakura dan Taikan, sebelum melanjutkan ke Eropa, dan kembali ke Jepang pada tahun berikutnya. Selama periode ini, ia mengadakan pameran karya-karyanya di berbagai lokasi tersebut, memperkenalkan seni Jepang modern ke audiens internasional.

2.1. Influences and Artistic Environment

Shunsō sangat dipengaruhi oleh Okakura Tenshin dan Ernest Fenollosa, yang mendorongnya untuk meninjau kembali dan mereformasi lukisan gaya Jepang tradisional. Gurunya, Hashimoto Gahō, juga memberikan dasar yang kuat dalam teknik lukisan klasik, yang kemudian diinterpretasikan ulang dan dikembangkan oleh Shunsō. Lingkungan artistik di {{lang|ja|Tōkyō Bijutsu Gakkō|}} pada masanya, dengan penekanan pada estetika dan sejarah seni Jepang, membentuk kerangka kerja bagi eksperimen artistiknya.

2.2. Development of 'Moro-tai' and Stylistic Innovation

Sekitar tahun 1900, Shunsō, Taikan, dan rekan-rekan mereka mulai bereksperimen dengan metode lukisan baru yang dikenal sebagai musen byōhō_無線描法^{Bahasa Jepang} (metode tanpa garis), yang menghilangkan garis luar yang merupakan ciri khas lukisan Jepang tradisional. Metode eksperimental ini mendapat banyak kritik dari publik dan diejek sebagai moro-tai_朦朧体^{Bahasa Jepang} (gaya samar atau gaya kabur) karena kurangnya garis yang jelas. Karya-karya seperti Kikujido ({{lang|ja|菊慈童|}}) dan Autumn Landscape (秋景 渓山紅葉_{Shukei Keizan Kōyō}^{Bahasa Jepang}) adalah contoh tipikal dari gaya {{lang|ja|moro-tai|}}.

Shunsō kemudian menyadari bahwa meskipun {{lang|ja|moro-tai|}} efektif dalam menggambarkan pemandangan seperti kabut pagi dan cahaya senja, teknik gradasi warnanya hanya cocok untuk motif-motif terbatas. Untuk mengatasi kekurangan ini, Shunsō mulai mengintegrasikan {{lang|ja|moro-tai|}} aslinya dengan teknik garis gambar tradisional. Karya-karya selanjutnya menunjukkan gaya baru yang kemudian menjadi ciri khas genre Nihonga, membedakannya dari gaya-gaya lukisan Jepang tradisional yang lebih kaku. Setelah kembali ke Jepang pada tahun 1905, ia juga mulai menggabungkan teknik-teknik dari aliran Rinpa ke dalam karyanya.

Karya-karya puncaknya, seperti Ochiba ({{lang|ja|落葉|}}, "Daun-Daun Berguguran"), menunjukkan bagaimana ia menggunakan format layar lipat tradisional sambil mengimplementasikan perspektif udara (penggunaan gradasi warna dan kepadatan detail untuk membedakan objek jauh dan dekat) untuk mencapai ekspresi ruang yang rasional dalam dunia lukisan Jepang.

2.3. Participation in Domestic Exhibitions

Setelah kembali ke Jepang, Shunsō berhasil bersaing dalam banyak pameran nasional di Jepang, termasuk Bunten_文展^{Bahasa Jepang} (Pameran Seni Rupa Kementerian Pendidikan) yang disponsori pemerintah. Pada tahun 1907, ia memamerkan Bodhisattva Kenshu ({{lang|ja|賢首菩薩|}}) pada pameran {{lang|ja|Bunten|}} pertama dan menerima evaluasi yang sangat baik, menjadikannya panggung utama bagi kegiatannya selanjutnya. Pada tahun 1909, karyanya Ochiba memenangkan penghargaan tertinggi pada Pameran {{lang|ja|Bunten|}} ketiga. Lukisan ini sekarang ditetapkan sebagai Properti Budaya Penting oleh pemerintah Jepang dan berada dalam koleksi Museum Eisei Bunko, Tokyo. Karya representatifnya, Ochiba, didasarkan pada motif semak belukar di sekitar Yoyogi, Tokyo, yang pada saat itu masih merupakan daerah pinggiran kota. Karya lainnya, Black Cat ({{lang|ja|黒き猫|}}, 1910), juga telah ditetapkan sebagai Properti Budaya Penting.

6.1. Impact on Modern Nihonga

Shunsō adalah seorang pelukis yang memperkenalkan berbagai teknik inovatif ke dalam dunia lukisan Jepang tradisional, dan ia berkontribusi besar pada perkembangan Nihonga modern. Baik Okakura Tenshin maupun Yokoyama Taikan sangat berduka atas kematiannya yang terlalu dini. Taikan, bahkan di masa tuanya, sering mengatakan, "Shunsō adalah seorang jenius sejati. Jika dia (Shunsō) masih hidup, dia akan jauh lebih baik daripada saya," setiap kali ia dipuji sebagai seniman Nihonga yang hebat. Ini menunjukkan betapa tinggi Taikan menilai bakat dan potensi Shunsō.

Tanda tangan dan stempel Shunsō juga dikatakan mencerminkan kepribadiannya yang tenang dan jernih, serta sejalan dengan perubahan gaya lukisannya.

6.2. Contemporary and Later Evaluations

Metode lukisan eksperimentalnya, {{lang|ja|moro-tai|}}, awalnya mendapat kritik keras dan diejek oleh para kritikus seni sezamannya. Namun, seiring waktu, karyanya seperti Bodhisattva Kenshu dan Ochiba mulai mendapatkan apresiasi yang tinggi, terutama setelah dipamerkan di {{lang|ja|Bunten|}}. Retrospeksi besar-besaran karyanya diadakan di Galeri Khusus Museum Seni Museum Nasional Seni Modern Tokyo pada tahun 2014, menegaskan kembali posisinya sebagai salah satu inovator terkemuka dalam seni Jepang modern.