Jan van Eyck

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Jan van Eyck, dan baik tanggal maupun tempat kelahirannya tidak didokumentasikan. Catatan pertama yang masih ada tentang kehidupannya berasal dari istana Yohanes dari Bayern di Den Haag, di mana antara tahun 1422 dan 1424, pembayaran dilakukan kepada Meyster Jan den malre (Master Jan sang pelukis), yang saat itu adalah pelukis istana dengan pangkat valet de chambre, awalnya dengan satu kemudian dua asisten. Ini menunjukkan tanggal lahir paling lambat tahun 1395. Namun, beberapa sarjana berpendapat bahwa ia lahir lebih dekat ke tahun 1380.

Pada akhir abad ke-16, ia diidentifikasi lahir di Maaseik, sebuah wilayah di Keuskupan-Pangeran Liège. Putrinya, Lievine, berada di sebuah biara di Maaseik setelah kematian ayahnya, yang memperkuat teori ini. Catatan pada gambar persiapan untuk Potret Kardinal Niccolò Albergati ditulis dalam dialek Maasland.

Ia memiliki seorang saudara perempuan bernama Margareta, dan setidaknya dua saudara laki-laki, Hubert (meninggal 1426), yang dengannya ia kemungkinan besar magang, dan Lambert (aktif antara 1431 dan 1442), keduanya juga pelukis, tetapi urutan kelahiran mereka belum ditetapkan. Pelukis penting lainnya, yang jauh lebih muda, Barthélemy van Eyck, yang bekerja di Prancis Selatan, diduga adalah kerabatnya. Tidak diketahui di mana Jan mengenyam pendidikan, tetapi ia memiliki pengetahuan tentang bahasa Latin dan menggunakan alfabet Yunani serta alfabet Ibrani dalam prasastinya, yang menunjukkan bahwa ia berpendidikan klasik. Tingkat pendidikan ini jarang ditemukan di kalangan pelukis dan akan membuatnya lebih menarik bagi Philippus yang berbudaya.

1.2. Pelukis Istana dan Diplomat

Van Eyck menjabat sebagai pejabat Yohanes dari Bayern-Straubing, penguasa Holland, Hainault, dan Zeeland. Pada saat ini, ia telah mengumpulkan sebuah bengkel kecil dan terlibat dalam dekorasi ulang istana Binnenhof di Den Haag. Setelah kematian Yohanes pada tahun 1425, ia pindah ke Bruges dan menarik perhatian Philippus yang Baik sekitar tahun 1425. Kemunculannya sebagai pelukis koleksi umumnya mengikuti pengangkatannya ke istana Philippus, dan sejak saat itu aktivitasnya di istana relatif terdokumentasi dengan baik. Ia menjabat sebagai seniman istana dan diplomat, serta merupakan anggota senior Serikat Santo Lukas di Tournai. Pada tanggal 18 Oktober 1427, Hari Raya Santo Lukas, ia pergi ke Tournai untuk menghadiri perjamuan demi menghormatinya, yang juga dihadiri oleh Robert Campin dan Rogier van der Weyden.

Gaji istana membebaskannya dari pekerjaan berdasarkan komisi dan memberinya tingkat kebebasan artistik yang besar. Selama dekade berikutnya, reputasi dan kemampuan teknis van Eyck tumbuh, terutama dari pendekatan inovatifnya terhadap penanganan dan manipulasi cat minyak. Tidak seperti kebanyakan rekan-rekannya, reputasinya tidak pernah meredup dan ia tetap dihormati selama berabad-abad berikutnya. Pendekatannya yang revolusioner terhadap minyak sangatlah istimewa sehingga muncul mitos, yang diabadikan oleh Giorgio Vasari, bahwa ia telah menciptakan lukisan minyak. Kenyataannya, lukisan minyak sebagai teknik untuk melukis patung kayu dan objek lainnya jauh lebih tua, dan Theophilus Presbyter (kemungkinan Roger of Helmarshausen?) dengan jelas memberikan instruksi dalam risalahnya tahun 1125, On Divers Arts. Diterima bahwa van Eyck bersaudara adalah salah satu pelukis Belanda Awal yang pertama kali menggunakannya untuk lukisan panel detail dan bahwa mereka mencapai efek baru yang tak terduga melalui penggunaan glasir, teknik basah di atas basah, dan teknik lainnya.

Saudaranya Hubert van Eyck berkolaborasi dalam karya paling terkenal Jan, Altar Ghent. Sejarawan seni umumnya percaya bahwa karya ini dimulai sekitar tahun 1420 oleh Hubert dan diselesaikan oleh Jan pada tahun 1432. Saudara lain, Lambert, disebutkan dalam dokumen istana Belanda Burgundia, dan kemungkinan telah mengawasi bengkel saudaranya setelah kematian Jan.

Van Eyck melakukan sejumlah perjalanan atas nama Adipati Philippus dari Burgundia antara tahun 1426 dan 1429, yang digambarkan dalam catatan sebagai komisi "rahasia", di mana ia dibayar berkali-kali lipat dari gaji tahunannya. Sifat pastinya masih belum diketahui, tetapi tampaknya melibatkan perannya sebagai utusan istana. Pada tahun 1426, ia berangkat ke "negeri-negeri jauh tertentu", kemungkinan ke Tanah Suci, sebuah teori yang didukung oleh keakuratan topografi Yerusalem dalam The Three Marys at the Tomb, sebuah lukisan yang diselesaikan oleh anggota bengkelnya sekitar tahun 1440.

Komisi yang lebih terdokumentasi adalah perjalanan ke Lisbon bersama rombongan yang bertujuan untuk mempersiapkan pernikahan Adipati dengan Isabella dari Portugal. Van Eyck ditugaskan untuk melukis sang pengantin wanita, agar Adipati dapat membayangkannya sebelum pernikahan mereka. Karena Portugal dilanda Wabah Hitam, istana mereka berpindah-pindah, dan rombongan Belanda bertemu mereka di kastil Avis yang terpencil. Van Eyck menghabiskan sembilan bulan di sana, kembali ke Belanda dengan Isabella sebagai calon pengantin; pasangan itu menikah pada Hari Natal tahun 1429. Putri itu kemungkinan tidak terlalu menarik, dan van Eyck menggambarkannya persis seperti itu dalam potret yang kini hilang. Biasanya ia menampilkan para subjeknya dengan martabat, namun tidak menyembunyikan ketidaksempurnaan mereka. Setelah kembali, ia disibukkan dengan penyelesaian Altar Ghent, yang dikuduskan pada tanggal 6 Mei 1432 di Katedral Santo Bavo selama upacara resmi untuk Philippus. Catatan dari tahun 1437 menyatakan bahwa ia sangat dihormati oleh kalangan bangsawan Burgundia dan dipekerjakan dalam komisi asing.

1.3. Pernikahan dan Kehidupan Pribadi

Sekitar tahun 1432, Jan van Eyck menikah dengan Margaret, yang 15 tahun lebih muda darinya. Pada waktu yang hampir bersamaan, ia membeli sebuah rumah di Bruges. Margaret tidak disebutkan sebelum ia pindah, ketika anak pertama dari dua anak mereka lahir pada tahun 1434. Sangat sedikit yang diketahui tentang Margaret; bahkan nama gadisnya pun hilang - catatan kontemporer merujuk padanya terutama sebagai Damoiselle Marguerite. Ia mungkin berasal dari keluarga bangsawan, meskipun dari kalangan bangsawan rendah, dibuktikan dari pakaiannya dalam potret yang modis tetapi tidak semewah yang dikenakan oleh pengantin wanita dalam Potret Arnolfini. Kemudian, sebagai janda pelukis terkenal, Margaret diberikan pensiun sederhana oleh kota Bruges setelah kematian Jan. Setidaknya sebagian dari pendapatan ini diinvestasikan dalam lotre.

1.4. Kematian

Jan van Eyck meninggal pada tanggal 9 Juli 1441 di Bruges. Ia dimakamkan di pemakaman Gereja Santo Donatianus. Sebagai tanda penghormatan, Philippus memberikan pembayaran satu kali kepada janda Jan, Margaret, yang nilainya setara dengan gaji tahunan sang seniman. Ia meninggalkan banyak karya yang belum selesai untuk diselesaikan oleh para pengrajin bengkelnya. Setelah kematiannya, Lambert van Eyck mengelola bengkel tersebut, karena reputasi dan kedudukan Jan terus meningkat. Pada awal tahun 1442, Lambert menggali jenazah dan memindahkannya ke dalam Katedral Santo Donatianus.

Pada tahun 1449, ia disebutkan oleh humanis dan antiquarian Italia Ciriaco de' Pizzicolli sebagai pelukis yang terkenal dan memiliki kemampuan, dan dicatat oleh Bartolomeo Facio pada tahun 1456.

2.1. Karya Utama

Jan van Eyck menghasilkan lukisan untuk klien pribadi selain karyanya di istana. Sekitar 20 lukisan yang masih ada secara pasti diatribusikan kepadanya, semuanya bertanggal antara tahun 1432 dan 1439. Sepuluh di antaranya, termasuk Altar Ghent, bertanggal dan ditandatangani dengan variasi motonya, ALS ICH KAN. Pada tahun 1998, Holland Cotter memperkirakan bahwa "hanya sekitar dua lusin lukisan... diatribusikan... dengan berbagai tingkat keyakinan, bersama dengan beberapa gambar dan beberapa halaman dari... Turin-Milan Hours." Ia menggambarkan "hubungan dan ketegangan yang kompleks antara sejarawan seni dan museum yang memegang koleksi dalam menetapkan kepengarangan. Dari sekitar 40 karya yang dianggap asli pada pertengahan tahun 80-an, sekitar sepuluh sekarang sangat diperdebatkan oleh para peneliti terkemuka sebagai karya bengkel."

2.1.2. Turin-Milan Hours

Sejak tahun 1901, Jan van Eyck sering dianggap sebagai seniman anonim yang dikenal sebagai Tangan G dari Turin-Milan Hours. Jika ini benar, ilustrasi Turin adalah satu-satunya karya yang diketahui dari periode awalnya; menurut Thomas Kren, tanggal-tanggal awal untuk Tangan G mendahului lukisan panel yang diketahui dalam gaya Eyckian, yang "menimbulkan pertanyaan provokatif tentang peran yang mungkin dimainkan iluminasi manuskrip dalam realisme lukisan minyak Eyckian yang diagung-agungkan."

Bukti atribusi van Eyck sebagian terletak pada fakta bahwa meskipun sebagian besar figur bergaya Gotik Internasional, mereka muncul kembali dalam beberapa karya selanjutnya. Selain itu, terdapat lambang yang terhubung dengan keluarga Wittelsbach yang dengannya ia memiliki koneksi di Den Haag, sementara beberapa figur dalam miniatur menggemakan para penunggang kuda di Altar Ghent.

Sebagian besar Turin-Milan Hours hancur oleh api pada tahun 1904 dan hanya bertahan dalam foto dan salinan; hanya paling banyak tiga halaman yang diatribusikan kepada Tangan G yang kini bertahan, yaitu yang berisi miniatur besar Kelahiran Yohanes Pembaptis, Penemuan Salib Sejati, dan Office of the Dead (atau Misa Requiem), dengan miniatur dan inisial bas-de-page dari yang pertama dan terakhir. Office of the Dead sering dianggap mengingatkan pada karya Jan tahun 1438-1440, Madonna di Gereja. Empat lainnya hilang pada tahun 1904: semua elemen halaman dengan miniatur yang disebut The Prayer on the Shore (atau Duke William of Bavaria at the Seashore, Sovereign's prayer dll.), dan adegan malam Pengkhianatan Kristus (yang sudah digambarkan oleh Durrieu sebagai "usang" sebelum kebakaran), Penobatan Perawan Maria dan bas-de-page-nya, dan gambar besar saja dari pemandangan laut Voyage of St Julian & St Martha.

2.1.3. Potret Sekuler

Van Eyck sangat dicari sebagai seniman potret. Meningkatnya kemakmuran di seluruh Eropa Utara berarti bahwa potret tidak lagi menjadi hak istimewa bangsawan atau aristokrasi tinggi. Kelas menengah pedagang yang sedang tumbuh dan kesadaran yang meningkat akan gagasan humanisme tentang identitas individu menyebabkan permintaan akan potret.

Potret-potret Van Eyck dicirikan oleh manipulasi cat minyaknya dan perhatiannya yang cermat terhadap detail; kekuatan pengamatannya yang tajam dan kecenderungannya untuk mengaplikasikan lapisan glasir tipis transparan untuk menciptakan intensitas warna dan nada. Ia memelopori seni potret selama tahun 1430-an dan dikagumi hingga ke Italia karena naturalisme penggambarannya. Saat ini, sembilan potret pandangan tiga-perempat diatribusikan kepadanya. Gayanya diadopsi secara luas, terutama oleh van der Weyden, Petrus Christus, dan Hans Memling.

Potret kecil Potret Pria Berkopiah Biru sekitar tahun 1430 adalah potret tertua yang masih ada. Ini menunjukkan banyak elemen yang akan menjadi standar dalam gaya potretnya, termasuk pandangan tiga-perempat (jenis yang ia hidupkan kembali dari zaman kuno yang segera menyebar ke seluruh Eropa), pencahayaan terarah, hiasan kepala yang rumit, dan untuk potret tunggal, pembingkaian figur dalam ruang sempit yang tidak terdefinisi, diatur dengan latar belakang hitam datar. Potret ini terkenal karena realisme dan pengamatan akutnya terhadap detail-detail kecil penampilan subjek; pria itu memiliki janggut tipis yang tumbuh satu atau dua hari, sebuah fitur yang berulang dalam potret pria awal van Eyck, di mana subjek seringkali tidak bercukur, atau menurut Lorne Campbell "dicukur dengan agak tidak efisien". Campbell mencantumkan subjek van Eyck lain yang tidak bercukur; Niccolò Albergati (1431), Jodocus Vijdt (1432), Jan van Eyck? (1433), Joris van der Paele (sekitar 1434-1436), Nicolas Rolin (1435), dan Jan de Leeuw (1436).

Catatan yang dibuat di balik sketsa kertasnya untuk Potret Kardinal Niccolò Albergati memberikan wawasan tentang pendekatan Eyck terhadap detail-detail kecil wajah subjeknya. Mengenai detail pertumbuhan janggutnya, ia menulis, "die stoppelen vanden barde wal grijsachtig" (jenggot beruban). Mengenai aspek lain dari usahanya untuk merekam wajah lelaki tua itu, ia mencatat, "iris mata, dekat bagian belakang pupil, kuning kecoklatan. Pada kontur di sebelah putih, kebiruan... putih juga kekuningan..."

Potret Léal Souvenir tahun 1432 melanjutkan kepatuhan pada realisme dan pengamatan tajam terhadap detail-detail kecil penampilan subjek. Namun, pada karya-karya selanjutnya, subjek ditempatkan lebih jauh, dan perhatian terhadap detail kurang menonjol. Deskripsinya kurang forensik, lebih berupa gambaran umum, sementara bentuknya lebih lebar dan datar. Bahkan dalam karya-karya awalnya, deskripsinya tentang model bukanlah reproduksi yang setia; bagian-bagian wajah atau bentuk subjek diubah untuk menyajikan komposisi yang lebih baik atau sesuai dengan ideal. Ia sering mengubah proporsi relatif kepala dan tubuh modelnya untuk fokus pada elemen-elemen fitur mereka yang menarik perhatiannya. Ini menyebabkan ia mendistorsi realitas dalam lukisannya; dalam potret istrinya ia mengubah sudut hidungnya, dan memberinya dahi tinggi yang modis yang tidak dimiliki oleh alam.

parapet batu di dasar kanvas Léal Souvenir dilukis seolah-olah meniru batu yang ditandai atau terluka dan berisi tiga lapisan prasasti terpisah, masing-masing digambarkan secara ilusionistis, memberikan kesan bahwa prasasti itu dipahat di atas batu. Van Eyck sering mengatur prasasti seolah-olah dalam suara subjek, sehingga mereka "tampak berbicara". Contohnya termasuk Potret Jan de Leeuw yang berbunyi "... Jan de [Leeuw], yang pertama kali membuka matanya pada Pesta St Ursula [21 Oktober], 1401. Kini Jan van Eyck telah melukisku, Anda bisa melihat kapan ia memulainya. 1436". Dalam Potret Margaret van Eyck tahun 1439, tulisan itu mengumumkan Suamiku Johannes menyelesaikanku pada tahun 1439 tanggal 17 Juni, pada usia 33 tahun. Sebagaimana saya bisa.

Tangan memainkan peran khusus dalam lukisan van Eyck. Dalam potret-potret awalnya, subjek seringkali digambarkan memegang benda-benda yang menunjukkan profesi mereka. Pria dalam Léal Souvenir mungkin adalah seorang profesional hukum karena ia memegang gulungan yang menyerupai dokumen hukum.

Potret Arnolfini tahun 1432 dipenuhi dengan ilusionisme dan simbolisme, begitu pula Madonna Kanselir Rolin tahun 1435, yang dipesan untuk menampilkan kekuasaan, pengaruh, dan kesalehan Rolin.

2.2. Bengkel dan Karya yang Hilang

Anggota bengkelnya menyelesaikan karya berdasarkan desainnya pada tahun-tahun setelah kematiannya pada musim panas tahun 1441. Ini bukan hal yang tidak biasa; janda seorang ahli seringkali melanjutkan bisnis setelah kematiannya. Diperkirakan bahwa baik istrinya Margaret maupun saudaranya Lambert mengambil alih setelah tahun 1441. Karya-karya tersebut meliputi Madonna Ince Hall, Santo Hieronimus dalam Studinya, Madonna dari Jan Vos (Perawan dan Kanak-kanak dengan St Barbara dan Elizabeth) sekitar tahun 1443, dan lain-lain. Sejumlah desain direproduksi oleh seniman Belanda generasi kedua tingkat pertama, termasuk Petrus Christus, yang melukis versi Madonna Exeter.

Anggota bengkelnya juga menyelesaikan lukisan yang belum selesai setelah kematiannya. Bagian atas panel kanan Diptych Penyaliban dan Penghakiman Terakhir umumnya dianggap sebagai karya pelukis yang lebih lemah dengan gaya yang kurang individual. Diperkirakan van Eyck meninggal meninggalkan panel itu belum selesai tetapi dengan gambar awal yang sudah selesai, dan area atas diselesaikan oleh anggota bengkel atau pengikut.

Ada tiga karya yang secara pasti diatribusikan kepadanya tetapi hanya diketahui dari salinan. Potret Isabella dari Portugal bertanggal kunjungannya tahun 1428 ke Portugal untuk Philip dalam rangka menyusun perjanjian pernikahan awal dengan putri João I dari Portugal. Dari salinan yang masih ada, dapat disimpulkan bahwa ada dua bingkai "terlukis" lainnya selain bingkai ek asli, salah satunya dihiasi tulisan Gotik di bagian atas, sementara sebuah parapet batu palsu berfungsi sebagai sandaran tangannya.

Dua salinan yang masih ada dari Wanita Mandi dibuat dalam 60 tahun setelah kematiannya, tetapi sebagian besar dikenal melalui kemunculannya dalam lukisan ekspansif Willem van Haecht tahun 1628 The Gallery of Cornelis van der Geest, sebuah pemandangan galeri kolektor yang berisi banyak karya seniman lama teridentifikasi lainnya. Wanita Mandi memiliki banyak kemiripan dengan Potret Arnolfini, termasuk interior dengan tempat tidur dan anjing kecil, cermin dan pantulannya, lemari laci, dan bakiak di lantai; secara lebih luas, pakaian wanita yang mendampingi, siluet tubuhnya, dan sudut pandang dari mana ia menghadap juga mirip.

3.1. Teknik Lukisan Minyak

Pendekatan van Eyck terhadap lukisan minyak sangat inovatif, membawanya ke tingkat kemahiran yang baru. Meskipun mitos yang dipopulerkan oleh Giorgio Vasari dan kemudian disebarkan oleh Karel van Mander menyatakan bahwa ia menemukan lukisan minyak, sebenarnya teknik ini sudah ada sebelumnya. Namun, van Eyck bersaudara adalah salah satu pelukis Belanda Awal yang paling awal menggunakannya untuk lukisan panel detail, dan mereka berhasil mencapai efek baru yang tak terduga melalui penggunaan glasir, teknik basah di atas basah (wet-on-wet), dan metode lainnya. Inovasinya ini memungkinkannya mencapai tingkat realisme dan ekspresi detail yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam seni Eropa Utara.

3.2. Ikonografi dan Simbolisme

Van Eyck menggabungkan berbagai elemen ikonografis, seringkali untuk menyampaikan apa yang ia lihat sebagai koeksistensi dunia spiritual dan material. Ikonografi ini disematkan dalam karya secara tidak mencolok; biasanya referensinya terdiri dari detail latar belakang yang kecil namun kunci. Penggunaan simbolisme dan referensi alkitabiah adalah ciri khas karyanya, sebuah penanganan ikonografi religius yang ia pelopori, dengan inovasinya diambil dan dikembangkan oleh van der Weyden, Memling, dan Christus. Masing-masing menggunakan elemen ikonografis yang kaya dan kompleks untuk menciptakan rasa kepercayaan kontemporer dan cita-cita spiritual yang lebih tinggi.

Craig Harbison menggambarkan perpaduan realisme dan simbolisme sebagai mungkin "aspek terpenting dari seni Flemish awal". Simbol-simbol yang tersemat dimaksudkan untuk menyatu ke dalam adegan dan "merupakan strategi yang disengaja untuk menciptakan pengalaman wahyu spiritual". Lukisan-lukisan religius van Eyck khususnya "selalu menyajikan pandangan yang terubah dari realitas yang terlihat kepada penonton". Baginya, keseharian diresapi secara harmonis dalam simbolisme, sehingga, menurut Harbison, "data deskriptif diatur ulang... sehingga mereka tidak menggambarkan keberadaan duniawi tetapi apa yang ia anggap kebenaran supernatural." Perpaduan antara duniawi dan surgawi ini menunjukkan keyakinan van Eyck bahwa "kebenaran esensial doktrin Kristen" dapat ditemukan dalam "perkawinan dunia sekuler dan sakral, antara realitas dan simbol." Ia menggambarkan Madonna yang terlalu besar, yang ukurannya yang tidak realistis menunjukkan pemisahan antara surgawi dari duniawi, tetapi menempatkannya dalam pengaturan sehari-hari seperti gereja, kamar rumah tangga, atau duduk bersama pejabat istana.

Namun, gereja-gereja duniawi dihiasi dengan simbol-simbol surgawi. Sebuah takhta surgawi jelas direpresentasikan di beberapa kamar rumah tangga (misalnya dalam Madonna Lucca). Lebih sulit untuk memahami latar lukisan-lukisan seperti Madonna Kanselir Rolin, di mana lokasinya adalah perpaduan antara duniawi dan surgawi. Ikonografi van Eyck seringkali begitu padat dan berlapis-lapis sehingga sebuah karya harus dilihat berkali-kali sebelum makna yang paling jelas dari suatu elemen terlihat. Simbol-simbol seringkali dijalin secara halus ke dalam lukisan sehingga hanya terlihat setelah pengamatan dekat dan berulang, sementara sebagian besar ikonografi mencerminkan gagasan bahwa, menurut John Ward, ada "jalur yang dijanjikan dari dosa dan kematian menuju keselamatan dan kelahiran kembali."

3.3. Tanda Tangan dan Slogan

Van Eyck adalah satu-satunya pelukis Belanda abad ke-15 yang menandatangani panelnya. Motonya selalu berisi varian dari kata-kata ALS ICH KAN (atau variasinya) - "Sebagaimana Saya Bisa", atau "Sebaik Mungkin Saya Bisa", yang merupakan permainan kata dari namanya. "ICH" yang diaspirasikan alih-alih "IK" dalam dialek Brabantia berasal dari bahasa daerahnya, Limburgish. Tanda tangan ini terkadang ditulis menggunakan aksara Yunani seperti AAE IXH XAN. Kata Kan berasal dari kata Middle Dutch kunnen yang terkait dengan kata bahasa Belanda kunst atau bahasa Jerman Kunst ("seni").

Kata-kata tersebut mungkin terkait dengan jenis formula kerendahan hati yang kadang terlihat dalam sastra abad pertengahan, di mana penulis mengawali karyanya dengan permintaan maaf atas kurangnya kesempurnaan. Namun, mengingat kemewahan khas tanda tangan dan moto, itu mungkin hanya referensi yang lucu. Memang, motonya kadang-kadang dicatat dengan cara yang dimaksudkan untuk meniru monogram Kristus IHC XPC, misalnya dalam Potret Kristus sekitar tahun 1440. Lebih lanjut, karena tanda tangannya sering merupakan variasi dari "Aku, Jan van Eyck ada di sini", itu dapat dilihat sebagai penegasan, mungkin agak sombong, baik atas kesetiaan dan keandalan catatan maupun kualitas karya (Sebagaimana Aku (K)Bisa).

Kebiasaan menandatangani karyanya memastikan reputasinya bertahan, dan atribusi tidak sesulit dan tidak pasti seperti dengan seniman generasi pertama lainnya dari sekolah Belanda awal. Tanda tangan biasanya diselesaikan dalam naskah dekoratif, seringkali jenis yang dicadangkan untuk dokumen hukum, seperti yang terlihat dalam Léal Souvenir dan Potret Arnolfini, yang terakhir ditandatangani "Johannes de eyck fuit hic 1434" ("Jan van Eyck ada di sini 1434"), sebuah cara untuk mencatat kehadirannya.

3.4. Naskah dan Bingkai

Banyak lukisan van Eyck memiliki tulisan yang padat, dalam huruf Yunani, Latin, atau bahasa Belanda vernakular. Campbell melihat dalam banyak contoh "konsistensi tertentu yang menunjukkan bahwa ia sendiri yang melukisnya", bukan tambahan di kemudian hari. Tulisan-tulisan itu tampaknya memiliki fungsi yang berbeda tergantung pada jenis karya di mana mereka muncul. Dalam potret panel tunggalnya, mereka menyuarakan subjek, terutama dalam Potret Margaret van Eyck, di mana tulisan Yunani pada bingkai diterjemahkan sebagai "Suamiku Johannes menyelesaikanku pada tahun 1439 pada tanggal 17 Juni, pada usia 33 tahun. Sebagaimana saya bisa." Sebaliknya, tulisan pada komisi religius publik dan formalnya ditulis dari sudut pandang pelindung, dan ada di sana untuk menggarisbawahi kesalehan, amal, dan pengabdiannya kepada santo yang ditunjukkan menemaninya. Ini dapat dilihat dalam Perawan dan Kanak-kanak dengan Kanon van der Paele, sebuah prasasti pada bingkai imitasi bagian bawah mengacu pada donasi, "Joris van der Paele, kanon gereja ini, membuat karya ini oleh pelukis Jan van Eyck. Dan ia mendirikan dua kapel di sini di paduan suara Tuhan. 1434. Namun, ia baru menyelesaikannya pada tahun 1436."

Secara luar biasa untuk zamannya, van Eyck sering menandatangani dan memberi tanggal pada bingkainya, yang kemudian dianggap sebagai bagian integral dari karya - keduanya sering dilukis bersama, dan meskipun bingkai dibangun oleh sekelompok pengrajin terpisah dari bengkel master, pekerjaan mereka sering dianggap setara dalam keterampilan dengan pelukis.

Ia merancang dan melukis bingkai untuk potret kepala tunggalnya agar terlihat seperti batu tiruan, dengan tanda tangan atau tulisan lain yang memberikan kesan bahwa tulisan itu dipahat di atas batu. Bingkai melayani tujuan ilusionistik lainnya; dalam Potret Isabella dari Portugal, yang dijelaskan oleh bingkai, matanya menatap malu-malu namun langsung keluar dari lukisan, saat ia meletakkan tangannya di tepi parapet batu palsu. Dengan gerakan ini, Isabella memperluas kehadirannya keluar dari ruang bergambar dan masuk ke ruang penonton.

Banyak bingkai asli hilang dan hanya diketahui melalui salinan atau catatan inventaris. Potret Pria di London kemungkinan adalah setengah dari potret ganda atau liontin; catatan terakhir dari bingkai asli berisi banyak tulisan, tetapi tidak semuanya asli; bingkai seringkali dilukis ulang oleh seniman di kemudian hari. Potret Jan de Leeuw juga memiliki bingkai aslinya, yang dilukis ulang agar terlihat seperti perunggu.

Banyak bingkainya dihiasi tulisan yang padat, yang memiliki tujuan ganda. Mereka bersifat dekoratif tetapi juga berfungsi untuk mengatur konteks signifikansi citra, mirip dengan fungsi margin dalam manuskrip abad pertengahan. Karya-karya seperti Triptych Dresden biasanya dipesan untuk devosi pribadi, dan van Eyck akan mengharapkan penonton untuk merenungkan teks dan citra secara bersamaan. Panel interior Triptych Dresden kecil tahun 1437 digarisbawahi dengan dua lapisan bingkai perunggu yang dicat, dihiasi dengan tulisan-tulisan Latin. Teks-teks tersebut diambil dari berbagai sumber, pada bingkai tengah dari deskripsi Asumsi Maria dalam Alkitab, sementara sayap bagian dalam dihiasi dengan fragmen doa yang didedikasikan untuk Santo Mikail dan Santa Katarina.

4.1. Evaluasi Kontemporer

Dalam sumber signifikan paling awal tentang van Eyck, sebuah biografi tahun 1454 dalam De viris illustribus oleh humanis Genoa Bartolomeo Facio, Jan van Eyck disebut sebagai "pelukis terkemuka" pada zamannya. Facio menempatkannya di antara seniman terbaik awal abad ke-15, bersama Rogier van der Weyden, Gentile da Fabriano, dan Pisanello. Sangat menarik bahwa Facio menunjukkan antusiasme yang sama terhadap pelukis Belanda seperti halnya terhadap pelukis Italia. Teks ini menjelaskan aspek-aspek produksi Jan van Eyck yang kini hilang, mengutip adegan mandi yang dimiliki oleh seorang Italia terkemuka, tetapi salah mengaitkan peta dunia yang dilukis oleh orang lain kepada van Eyck.

Facio menyatakan bahwa van Eyck adalah seorang yang terpelajar, berpengetahuan luas dalam bidang seni klasik dan ilmu alam, khususnya Plinius Tua dan Ovidius. Kemampuannya berbahasa Latin dan pengetahuannya tentang karya-karya klasik yang dicontohkan dalam lukisannya, seperti kutipan dari Ars Amatoria karya Ovidius pada bingkai asli Potret Arnolfini yang kini hilang, menunjukkan tingkat pendidikan yang tinggi dan tidak biasa bagi seorang seniman pada masanya. Ini kemungkinan besar membuatnya sangat menarik bagi Adipati Philippus yang berbudaya.

Dalam kurun waktu sepuluh tahun setelah Jan van Eyck mulai bekerja di Bruges, reputasi dan kemampuan teknisnya berkembang pesat, sebagian besar berkat pendekatan inovatifnya dalam menangani dan memanipulasi cat minyak. Pendekatannya yang revolusioner terhadap minyak begitu signifikan sehingga muncul mitos, yang diabadikan oleh Giorgio Vasari, bahwa ia telah menemukan lukisan minyak.

Catatan sejarah menunjukkan bahwa van Eyck dianggap sebagai seorang maestro yang merevolusi seni lukis di Eropa Utara bahkan selama hidupnya. Desain dan metodenya banyak ditiru dan direproduksi. Motonya, salah satu tanda tangan pertama dan paling khas dalam sejarah seni, ALS ICH KAN ("Sebagaimana Saya Bisa"), sebuah permainan kata dari namanya, pertama kali muncul pada tahun 1433 dalam Potret Pria Berturban, yang dapat dilihat sebagai indikasi kepercayaan dirinya yang semakin meningkat saat itu. Tahun-tahun antara 1434 dan 1436 umumnya dianggap sebagai masa puncaknya ketika ia menghasilkan karya-karya termasuk Madonna Kanselir Rolin, Madonna Lucca, dan Perawan dan Kanak-kanak dengan Kanon van der Paele. Catatan dari tahun 1437 menunjukkan bahwa ia sangat dihormati oleh kalangan atas bangsawan Burgundia dan dipekerjakan dalam komisi asing.

4.2. Pengaruh Kemudian

Pengaruh van Eyck sangat luas, dan teknik serta gayanya diadopsi serta disempurnakan oleh para pelukis Belanda Awal lainnya. Revolusi dalam penggunaan cat minyak yang ia bawa mengubah lanskap seni lukis. Ia mencapai tingkat kemahiran baru yang mempengaruhi generasi seniman berikutnya di wilayah tersebut.

4.3. Monumen dan Peringatan

Sebagai penghormatan atas kontribusinya, Jan van Eyckplein di Bruges dinamai menurut namanya. Di Ghent, terdapat pula patung yang didedikasikan untuk dirinya dan saudaranya Hubert, yang menggambarkan kedudukan mereka sebagai seniman-seniman penting dalam sejarah seni Flandria.