Jascha Heifetz

1.1. Kelahiran dan Masa Kanak-kanak

Heifetz lahir dari keluarga Yahudi Lituania di Vilnius, yang saat itu merupakan bagian dari Kekaisaran Rusia dan kini menjadi ibu kota Lituania. Terdapat sedikit kontroversi mengenai tahun kelahirannya; beberapa sumber menyatakan ia lahir pada tahun 1899 atau 1900, dengan spekulasi bahwa ibunya mungkin mengecilkan usianya dua tahun agar terlihat lebih luar biasa. Catatan resmi mengonfirmasi kelahirannya pada 20 Januari 1901 (meskipun ia sering merayakan pada 2 Februari).

Ayahnya, Reuven Heifetz, adalah seorang guru biola lokal dan pernah menjabat sebagai kepala konser Orkestra Teater Vilnius selama satu musim sebelum teater tersebut ditutup. Saat Jascha masih bayi, ayahnya melakukan serangkaian tes, mengamati respons putranya terhadap permainan biolanya. Ini meyakinkannya bahwa Jascha memiliki potensi besar, dan sebelum Jascha berusia dua tahun, ayahnya membelikannya biola kecil dan mengajarinya teknik memegang busur dan penjarian sederhana.

1.2. Pendidikan Musik Awal

Pada tahun 1906, di usia lima tahun, Heifetz masuk sekolah musik lokal di Vilna dan belajar di bawah bimbingan Ilya Malkin, seorang murid dari Leopold Auer. Sebagai seorang anak ajaib, ia membuat debut publiknya pada usia tujuh tahun di Kovno (sekarang Kaunas, Lituania), memainkan Konserto Biola Mendelssohn. Pada tahun 1910, ia masuk kelas biola Ovanes Nalbandian di Konservatorium Sankt-Peterburg sebelum akhirnya belajar di bawah bimbingan Leopold Auer, guru besar yang terkenal.

2.1. Tur Eropa dan Pengakuan Awal

Heifetz mengunjungi sebagian besar Eropa saat masih remaja. Pada usia 12 tahun, ia diundang oleh Arthur Nikisch untuk melakukan debut di Berlin pada tahun 1912. Pada tanggal 20 Mei 1912, dalam sebuah "matinee pers pribadi" di rumah Arthur Abell, kritikus musik terkemuka Berlin untuk majalah Amerika Musical Courier, Heifetz tampil bersama dengan pemain biola terkenal lainnya seperti Fritz Kreisler. Setelah Heifetz yang berusia 12 tahun menampilkan Konserto Biola Mendelssohn, Abell melaporkan bahwa Kreisler berkata kepada semua yang hadir, "Kita semua bisa mematahkan biola kita menggunakan lutut."
Pada April 1911, Heifetz tampil dalam konser luar ruangan di Saint Petersburg di hadapan 25.000 penonton; reaksi yang luar biasa hingga petugas polisi perlu melindungi pemain biola muda itu setelah konser. Pada tahun 1914, ia tampil bersama Filharmoni Berlin di bawah konduktor Arthur Nikisch, yang menyatakan bahwa ia belum pernah mendengar pemain biola sehebat itu.

2.2. Debut Amerika dan Peningkatan Ketenaran

Untuk menghindari Revolusi Rusia, Heifetz dan keluarganya meninggalkan Rusia pada tahun 1917, melakukan perjalanan dengan kereta api ke Timur Jauh Rusia dan kemudian dengan kapal ke Amerika Serikat, tiba di San Francisco. Pada 27 Oktober 1917, Heifetz bermain untuk pertama kalinya di Amerika Serikat, di Carnegie Hall di Kota New York, dan langsung menjadi sensasi. Pemain biola sejawat Mischa Elman yang hadir bertanya, "Apakah menurutmu terasa panas di sini?", dan pianis Leopold Godowsky, yang duduk di sebelahnya, menjawab, "Tidak bagi pianis."
Pada tahun 1917, Heifetz terpilih sebagai anggota kehormatan Phi Mu Alpha Sinfonia, persaudaraan nasional untuk pria dalam musik, oleh cabang Alpha persaudaraan tersebut di Konservatorium Musik New England di Boston. Pada usia 16 tahun, ia mungkin adalah orang termuda yang pernah terpilih menjadi anggota organisasi tersebut. Heifetz tetap di negara itu dan menjadi warga negara Amerika Serikat pada tahun 1925. Sebuah cerita beredar yang mengisahkan interaksi dengan salah satu Marx Brothers: ketika ia mengatakan kepada saudaranya (biasanya Groucho Marx atau Harpo Marx) bahwa ia telah mencari nafkah sebagai musisi sejak usia tujuh tahun, ia menerima balasan, "Sebelum itu, saya kira, kamu hanyalah seorang tunawisma."
Pada 17 April 1926, Heifetz tampil di Ein Harod, yang saat itu merupakan pusat gerakan kibbutz di Mandat Britania atas Palestina. Pada Mei 1945, Heifetz bermain bersama putranya untuk Ivan Konev dan Omar Bradley di Kassel, Jerman. Sejak tahun 1954, Heifetz mulai bekerja dengan pianis Brooks Smith, yang menjadi pengiringnya selama bertahun-tahun hingga digantikan oleh Ayke Agus saat pensiun. Ia juga diiringi dalam konser selama lebih dari 20 tahun oleh Emanuel Bay, imigran lain dari Rusia dan teman pribadi. Keterampilan musik Heifetz begitu tinggi sehingga ia akan mendemonstrasikan kepada pengiringnya bagaimana ia ingin bagian-bagian terdengar di piano, dan bahkan akan menyarankan penjarian yang digunakan. Setelah musim 1955-1956, Heifetz mengumumkan bahwa ia akan sangat membatasi aktivitas konsernya, mengatakan "Saya telah bermain untuk waktu yang sangat lama." Pada tahun 1958, ia tersandung di dapurnya dan mengalami patah tulang pinggul kanan, yang mengakibatkan rawat inap di Cedars-Sinai Medical Center dan infeksi staphylococcus yang hampir fatal. Ia diundang untuk memainkan Beethoven di Majelis Umum Perserikatan Bangsa-Bangsa, dan masuk dengan bertumpu pada tongkat. Pada tahun 1967, Heifetz telah secara signifikan membatasi penampilan konsernya.

3.1. Teknik dan Timbre

Heifetz "dianggap sebagai virtuoso biola terhebat sejak Niccolò Paganini", tulis Lois Timnick dari Los Angeles Times. "Ia menetapkan semua standar untuk permainan biola abad ke-20...segala sesuatu tentang dirinya bersekongkol untuk menciptakan perasaan kagum", tulis kritikus musik Harold Schonberg dari The New York Times. "Tujuan yang ia tetapkan masih tetap ada, dan bagi pemain biola saat ini, cukup menyedihkan bahwa mereka mungkin tidak akan pernah mencapainya lagi", tulis pemain biola Itzhak Perlman.
Virgil Thomson menggambarkan permainan Heifetz sebagai "musik pakaian dalam sutra", sebuah karakterisasi yang tidak ia maksudkan sebagai pujian. Kritikus lain berpendapat bahwa ia memasukkan permainannya dengan perasaan dan penghormatan terhadap niat komposer. Gaya permainannya sangat berpengaruh dalam mendefinisikan cara pemain biola modern mendekati instrumen tersebut. Penggunaan vibrato yang cepat, portamento yang sarat emosi, tempo yang cepat, dan kontrol busur yang luar biasa bersatu menciptakan suara yang sangat khas yang membuat permainan Heifetz langsung dapat dikenali oleh para penggemar. Itzhak Perlman, yang dikenal karena nada hangatnya yang kaya dan penggunaan portamento yang ekspresif, menggambarkan nada Heifetz seperti "tornado" karena intensitas emosionalnya. Perlman mengatakan bahwa Heifetz lebih suka merekam relatif dekat dengan mikrofon-dan sebagai hasilnya, seseorang akan merasakan kualitas nada yang agak berbeda saat mendengarkan Heifetz selama pertunjukan di aula konser.
Heifetz sangat memperhatikan pilihan senarnya. Ia menggunakan senar G usus Tricolore yang dililit perak, senar D dan A usus polos yang tidak dipernis, dan senar E baja medium Goldbrokat, serta menggunakan gondorukem merek Hill dengan hemat. Heifetz percaya bahwa bermain dengan senar usus penting untuk menghasilkan suara individu.

3.2. Repertoar dan Interpretasi

Heifetz memiliki repertoar yang luas, mulai dari potongan pendek dan musik kamar hingga konser solo yang besar, menunjukkan kedalaman dan jangkauan interpretatifnya.

4.1. Rekaman Awal

Heifetz membuat rekaman pertamanya di Rusia pada tahun 1910-1911, saat masih menjadi murid Leopold Auer. Keberadaan rekaman-rekaman ini umumnya tidak diketahui hingga setelah kematian Heifetz, ketika beberapa sisi, termasuk L'Abeille karya François Schubert, diterbitkan ulang dalam sebuah LP sebagai suplemen majalah The Strad.
Pada 9 November 1917, tak lama setelah debutnya di Carnegie Hall, Heifetz membuat rekaman pertamanya untuk Victor Talking Machine Company/RCA Victor Red Seal, di mana ia tetap bernaung hampir sepanjang sisa kariernya. Pada 28 Oktober 1927, Heifetz menjadi bintang utama pada pembukaan megah Temple of Music and Art yang kini bersejarah di Tucson, Arizona.

4.2. Kolaborasi dengan Label Rekaman Utama

Selama beberapa tahun di tahun 1930-an, Heifetz merekam terutama untuk HMV/EMI di Inggris karena RCA Victor mengurangi sesi rekaman klasik yang mahal selama Depresi Besar; piringan hitam HMV ini kemudian diterbitkan di Amerika Serikat oleh RCA Victor.
Heifetz sering menikmati bermain musik kamar. Berbagai kritikus menyalahkan keberhasilannya yang terbatas dalam ansambel kamar pada kenyataan bahwa kepribadian artistiknya cenderung mengalahkan rekan-rekannya. Kolaborasi mencakup rekaman trio pianonya pada tahun 1941 karya Beethoven, Schubert, dan Johannes Brahms dengan cellist Emanuel Feuermann dan pianis Arthur Rubinstein, serta kolaborasi selanjutnya dengan Rubinstein dan cellist Gregor Piatigorsky, di mana ia merekam trio-trio karya Maurice Ravel, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dan Felix Mendelssohn. Kedua formasi ini kadang-kadang disebut sebagai Million Dollar Trio. Heifetz juga merekam beberapa kuntet gesek dengan pemain biola Israel Baker, pemain viola William Primrose dan Virginia Majewski, serta Piatigorsky.
Ia merekam Konserto Biola Beethoven pada tahun 1940 dengan NBC Symphony Orchestra yang dikonduktori oleh Arturo Toscanini, dan kembali dalam stereo pada tahun 1955 dengan Boston Symphony Orchestra yang dikonduktori oleh Charles Munch. Sebuah pertunjukan langsung dari siaran radio NBC pada 9 April 1944, Heifetz memainkan Konserto Biola Mendelssohn dengan Toscanini dan NBC Symphony juga telah dirilis, secara tidak resmi. Ia tampil dan merekam Konserto Biola Erich Wolfgang Korngold pada saat Korngold mengerjakan film untuk Warner Bros. yang membuat banyak musisi klasik berpendapat Korngold bukan komposer "serius" dan menghindari musiknya agar tidak dikaitkan dengannya.
Setelah kembali ke RCA Victor pada tahun 1946, Heifetz terus merekam secara ekstensif untuk perusahaan tersebut, termasuk rekaman solo, kamar, dan konserto, terutama dengan Boston Symphony Orchestra di bawah Charles Munch dan Chicago Symphony Orchestra di bawah Fritz Reiner. Pada tahun 2000, RCA merilis kompilasi CD ganda berjudul Jascha Heifetz - The Supreme. Rilisan ini menyediakan contoh rekaman-rekaman utama Heifetz.

4.3. Rekaman Masa Perang dan Akhir Karier

Selama perang, Heifetz menugaskan sejumlah karya, termasuk Konserto Biola oleh William Walton. Ia juga mengaransemen sejumlah karya, seperti Hora Staccato oleh Grigoraș Dinicu, seorang Rumania yang menurut rumor disebut Heifetz sebagai pemain biola terhebat yang pernah ia dengar. Heifetz juga bermain dan mengarang untuk piano. Ia menampilkan jazz di aula makan untuk tentara di kamp-kamp Sekutu di seluruh Eropa selama Perang Dunia II, dan dengan nama samaran Jim Hoyl ia menulis lagu hit, "When You Make Love to Me (Don't Make Believe)", yang dinyanyikan oleh Bing Crosby.
Dari tahun 1944 hingga 1946, sebagian besar sebagai akibat dari larangan rekaman American Federation of Musicians (yang dimulai pada tahun 1942), Heifetz merekam dengan American Decca karena perusahaan tersebut mencapai kesepakatan dengan serikat pada tahun 1943, jauh sebelum RCA Victor menyelesaikan perselisihan mereka dengan para musisi. Ia merekam terutama potongan-potongan pendek, termasuk aransemennya sendiri dari musik George Gershwin dan Stephen Foster; ini adalah potongan-potongan yang sering ia mainkan sebagai encore dalam resitalnya. Ia diiringi di piano oleh Emanuel Bay atau Milton Kaye. Di antara rekaman yang lebih tidak umum adalah salah satu artis populer Decca, Bing Crosby, dalam "Lullaby" dari opera Jocelyn karya Benjamin Godard dan Where My Caravan Has Rested (diaransemen oleh Heifetz dan Crosby) oleh Hermann Löhr; orkestra studio Decca dikonduksi oleh Victor Young pada sesi 27 Juli 1946. Heifetz segera kembali ke RCA Victor, di mana ia terus membuat rekaman hingga awal tahun 1970-an.

5.1. Pengabdian dan Pertunjukan Masa Perang

Selama Perang Dunia II, Jascha Heifetz aktif terlibat dalam kegiatan pelayanan melalui United Service Organizations (USO). Ia menghibur pasukan Sekutu di berbagai kamp militer di seluruh Eropa, menunjukkan dedikasinya untuk mendukung upaya perang melalui musik. Selain penampilannya, Heifetz juga berkontribusi dalam komposisi, menggunakan nama samaran Jim Hoyl untuk menulis lagu hit "When You Make Love to Me (Don't Make Believe)", yang kemudian dinyanyikan oleh Bing Crosby. Pada bulan Mei 1945, Heifetz bahkan bermain bersama putranya untuk para komandan militer seperti Ivan Konev dan Omar Bradley di Kassel, Jerman, menunjukkan perannya dalam menghibur dan menyatukan selama masa konflik.

5.2. Tur Internasional dan Kontroversi

Selama tur internasionalnya, Heifetz menghadapi beberapa insiden kontroversial yang menyoroti ketegangan antara seni dan politik, terutama yang paling terkenal adalah tur ketiganya ke Israel.

5.3. Kunjungan ke Jepang

Jascha Heifetz memiliki hubungan yang istimewa dengan Jepang, ditandai dengan beberapa kunjungan penting:

• 1917**: Saat dalam perjalanan menuju Amerika Serikat, Heifetz singgah di Jepang dan menetap selama sekitar dua minggu.
• 1923**: Heifetz dijadwalkan untuk melakukan konser di Jepang pada bulan September 1923, diundang oleh Teater Kekaisaran. Namun, saat dalam perjalanan laut menuju Jepang, ia mengetahui bahwa gempa bumi Kanto telah menghancurkan Tokyo. Sebagai respons, ia mengadakan konser di kapal dan berhasil mengumpulkan 3.00 K JPY sebagai dana bantuan. Meskipun konser bulan September ditunda, ia tetap datang ke Jepang pada bulan November dan mengadakan pertunjukan selama tiga hari di Imperial Hotel. Keesokan harinya, ia melakukan konser amal terbuka di Taman Hibiya, mengumpulkan tambahan 3.00 K JPY untuk korban gempa. Atas sumbangan ini, ia dijuluki "Dermawan Rekonstruksi Ibu Kota Kekaisaran".
• 1931**: Heifetz kembali mengunjungi Jepang, mengadakan serangkaian konser dari bulan September hingga November di berbagai tempat, termasuk Kabukiza.
• 1954**: Setelah Perang Dunia II, Heifetz melakukan tur terakhirnya ke Jepang pada bulan April.

6.1. Pernikahan dan Keluarga

Heifetz menikah dua kali, masing-masing selama 17 tahun. Istri pertamanya adalah aktris film bisu Florence Vidor, mantan istri sutradara film King Vidor. Florence berusia 33 tahun dan Jascha berusia 27 tahun ketika mereka menikah pada Agustus 1928, dengan media Yahudi mengomentari bahwa seorang Kristen dari Texas menikahi seorang Yahudi Rusia. Florence membawa putri sulungnya yang berusia sembilan tahun, Suzanne Vidor, ke dalam pernikahan tersebut. Pernikahan ini menghasilkan seorang putri, Josefa Heifetz, lahir pada tahun 1930, dan seorang putra bernama Robert Joseph Heifetz, lahir pada tahun 1932. Jascha Heifetz mengajukan gugatan cerai pada akhir tahun 1945 di Santa Ana, California, dengan tuduhan kekejaman.

Heifetz menikah untuk kedua kalinya dengan Frances Spiegelberg (1911-2000) pada Januari 1947 di Beverly Hills. Frances adalah seorang sosialita dari Kota New York yang juga memiliki pernikahan sebelumnya dengan dua anak, yang berakhir dengan perceraian. Putra mereka, Joseph "Jay" Heifetz, lahir pada September 1948 di Los Angeles. Heifetz menceraikannya pada tahun 1963, dengan tunjangan sementara yang diperintahkan oleh pengadilan pada bulan Januari, dan perceraian diselesaikan pada bulan Desember.

Cucunya adalah musisi Daniel Mark "Danny" Heifetz, lahir pada tahun 1964, yang menjabat sebagai drumer jangka panjang untuk beberapa band, paling dikenal karena satu dekadenya dengan Mr. Bungle selama 1988-1999.

6.2. Hobi dan Minat

Di luar dunia musik, Heifetz memiliki berbagai hobi dan minat yang beragam. Ia sangat menikmati berlayar di lepas pantai California Selatan. Selain itu, ia juga seorang kolektor prangko yang antusias. Heifetz gemar bermain tenis dan tenis meja, menunjukkan sisi aktif dan kompetitifnya. Ia juga mengumpulkan perpustakaan pribadi yang luas, mencerminkan minatnya yang mendalam terhadap pengetahuan dan bacaan.

7.1. Pensiun dari Pertunjukan dan Perubahan Hidup

Setelah operasi bahu kanannya yang hanya berhasil sebagian pada tahun 1972, Heifetz menghentikan semua kegiatan konser dan rekaman. Meskipun keahliannya sebagai pemain tetap ada, dan ia masih bermain secara pribadi hingga akhir hayatnya, lengan busurnya terpengaruh, dan ia tidak pernah bisa lagi memegang busur setinggi sebelumnya. Keputusan ini menandai perubahan signifikan dalam hidupnya, beralih dari karier virtuoso panggung ke fokus pada pengajaran dan advokasi.

7.2. Dedikasi untuk Mengajar

Di akhir hidupnya, Heifetz dikenal sebagai seorang guru yang berdedikasi. Ia mengadakan kelas master pertama di UCLA, kemudian di University of Southern California, di mana fakultasnya juga termasuk cellist terkenal Gregor Piatigorsky dan violist William Primrose. Selama beberapa tahun di tahun 1980-an, ia juga mengadakan kelas di studio pribadinya di rumahnya di Beverly Hills. Studio pengajarannya kini dapat dilihat di gedung utama Colburn School dan berfungsi sebagai inspirasi bagi para siswa di sana. Selama karier mengajarnya, Heifetz mengajar, antara lain, Erick Friedman, Pierre Amoyal, Adam Han-Gorski, Rudolf Koelman, Endre Granat, Teiji Okubo, Eugene Fodor, Paul Rosenthal, Ilkka Talvi, Ayke Agus, dan Simon Young Kim.

7.3. Aktivisme Sosial dan Lingkungan

Heifetz dikenal sebagai seorang pahlawan bagi berbagai isu sosial-politik. Ia secara terbuka mengadvokasi pembentukan 9-1-1 sebagai nomor telepon darurat di Amerika Serikat, yang merupakan langkah signifikan dalam sistem layanan darurat. Selain itu, ia juga aktif berkampanye untuk udara bersih. Ia dan para mahasiswanya di University of Southern California bahkan memprotes asap kabut dengan mengenakan masker gas. Menariknya, pada tahun 1967, ia mengubah mobil penumpangnya, Renault, menjadi kendaraan listrik, menunjukkan komitmen pribadinya terhadap lingkungan dan teknologi berkelanjutan jauh sebelum isu ini menjadi perhatian luas.

9.1. Pengaruh pada Pertunjukan Biola

Heifetz dianggap sebagai "Raja Biola" dan secara luas diakui telah memberikan pengaruh yang sangat besar pada gaya permainan biola abad ke-20. Ia menetapkan standar baru yang sangat tinggi bagi pemain biola generasi berikutnya. Itzhak Perlman, seorang pemain biola terkenal, menggambarkan dampak Heifetz dengan mengatakan bahwa banyak pemain biola di masanya, tanpa kecuali, menderita "penyakit Heifetz" (rasa inferioritas terhadap Heifetz) karena permainan ilahinya. Ini menunjukkan betapa fenomenalnya teknik dan ekspresi musik Heifetz yang membuat pemain biola lainnya merasa kesulitan untuk menyamai levelnya.

9.2. Instrumen yang Dimiliki dan Peringatan

Heifetz memiliki beberapa biola terkenal, termasuk:

• Dolphin Stradivarius 1714
• Heifetz-Piel Stradivarius 1731
• Antonio Stradivari 1734
• Carlo Annibale Tononi 1736
• Giovanni Battista Guadagnini 1741 dari Piacenza
• ex-David Guarneri del Gesù 1742

Ia lebih menyukai ex-David Guarneri del Gesù dan menyimpannya hingga wafat. Biola ini sekarang berada di San Francisco Legion of Honor Museum, sesuai instruksi Heifetz dalam surat wasiatnya, dan hanya boleh dikeluarkan dan dimainkan "pada kesempatan khusus" oleh pemain yang layak. Instrumen tersebut baru-baru ini dipinjamkan kepada konsertmaster San Francisco Symphony, Alexander Barantschik, yang memainkannya pada tahun 2006 bersama Andrei Gorbatenko dan San Francisco Academy Orchestra. The Dolphin Stradivarius saat ini dimiliki oleh Nippon Music Foundation dan dipinjamkan kepada Ray Chen. Biola Tononi milik Heifetz, yang digunakan pada debutnya di Carnegie Hall pada tahun 1917, diwariskan kepada Sherry Kloss, asisten pengajar utamanya, bersama dengan "satu dari empat busur bagus saya". Violinist Kloss menulis Jascha Heifetz Through My Eyes, dan merupakan salah satu pendiri Jascha Heifetz Society. Pada tahun 1989, Heifetz menerima Grammy Lifetime Achievement Award secara anumerta.

9.3. Penilaian Kritis dan Persepsi Publik

Selama hidupnya, terutama di Jepang, Heifetz seringkali dievaluasi sebagai "pemain biola yang dingin" yang memprioritaskan teknik daripada ekspresi. Namun, setelah kematiannya, ia mengalami re-evaluasi signifikan dan kini secara universal diakui sebagai salah satu maestro terkemuka abad ke-20. Fritz Kreisler menggambarkan Heifetz sebagai "seorang jenius yang memulai dari titik puncak pencapaian tertinggi saya dan secara tak terbatas memperpanjang rekornya." Itzhak Perlman juga menceritakan bagaimana Heifetz menciptakan "penyakit Heifetz" di antara para pemain biola lain, merujuk pada rasa inferioritas yang dirasakan oleh banyak orang karena standar kejeniusan Heifetz yang tak tertandingi. Sejak kecil, Heifetz menunjukkan kepekaan luar biasa terhadap musik; ia pernah menangis saat ayahnya salah memainkan nada saat berlatih. Hal ini menunjukkan bahwa di balik citra "dingin" yang dikaitkan kepadanya, Heifetz memiliki kedalaman musikalitas dan kepekaan emosional yang tinggi.

9.4. Warisan Keluarga

Warisan Jascha Heifetz tidak hanya terbatas pada dunia musik, tetapi juga diteruskan oleh anggota keluarganya di berbagai bidang:

• Josefa Heifetz**: Putri pertamanya, seorang leksikografer, penulis Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words. Nama pernikahannya adalah Josefa Heifetz Byrne.
• Robert Heifetz**: Putra keduanya, mewarisi kecintaan ayahnya pada berlayar. Ia mengajar perencanaan kota di beberapa perguruan tinggi dan universitas. Ia adalah seorang aktivis perdamaian yang memprotes intervensi militer AS di seluruh dunia dan mendorong pembicaraan damai antara Israel dan Palestina. Ia meninggal karena kanker pada tahun 2001.
• Jay Heifetz**: Putra ketiga Heifetz, adalah seorang fotografer profesional. Ia pernah menjabat sebagai kepala pemasaran untuk Los Angeles Philharmonic dan Hollywood Bowl, serta kepala keuangan divisi Video Sedunia Paramount Pictures. Ia tinggal dan bekerja di Fremantle, Australia Barat.
• Daniel Mark "Danny" Heifetz**: Cucu Heifetz, lahir pada tahun 1964, seorang musisi yang dikenal sebagai drumer untuk beberapa band, terutama satu dekadenya dengan Mr. Bungle dari tahun 1988-1999.