John Williams

1.1. Kelahiran dan Keluarga

John Towner Williams lahir pada tanggal 8 Februari 1932, di Flushing, Queens, New York City. Ia adalah putra dari Esther (nama gadis Towner) dan Johnny Williams, seorang pemain drum jazz dan perkusionis yang bermain dengan Raymond Scott Quintet. Williams memiliki seorang kakak perempuan bernama Joan, dan dua adik laki-laki, Jerry dan Don, yang juga berkarier sebagai musisi dan sering bermain dalam musik film gubahannya. Ia menggambarkan latar belakang keluarganya: "Ayah saya adalah seorang pria dari Maine-kami sangat dekat. Ibu saya berasal dari Boston. Kakek nenek ayah saya mengelola toko serba ada di Bangor, Maine, dan kakek ibu saya adalah seorang pembuat lemari." Johnny Williams juga berkolaborasi dengan Bernard Herrmann, dan putranya kadang-kadang bergabung dengannya dalam latihan.

1.2. Pendidikan dan Dinas Militer

Pada tahun 1948, keluarga Williams pindah ke Los Angeles, tempat John bersekolah di North Hollywood High School dan lulus pada tahun 1950. Ia kemudian melanjutkan pendidikan di University of California, Los Angeles (UCLA), dan mempelajari komposisi secara privat dengan komposer Italia Mario Castelnuovo-Tedesco. Williams juga sempat belajar selama satu semester di Los Angeles City College, karena sekolah tersebut memiliki Studio Jazz Band.

Pada tahun 1951, Williams bergabung dengan Angkatan Udara Amerika Serikat, di mana ia memainkan piano dan bass, serta melakukan konduksi dan mengaransemen musik untuk United States Air Force Band sebagai bagian dari tugasnya. Dalam sebuah wawancara pada tahun 2016 dengan U.S. Air Force Band, ia menceritakan bahwa ia mengikuti pelatihan dasar di Lackland Air Force Base, setelah itu ia bertugas sebagai pianis dan pemain bass, dengan tugas sekunder membuat aransemen selama tiga tahun. Pada Maret 1952, ia ditugaskan ke Northeast Air Command 596th Air Force Band, yang ditempatkan di Pepperrell Air Force Base di St. John's, Newfoundland. Ia juga mengikuti kursus musik di University of Arizona sebagai bagian dari dinasnya.

Pada tahun 1955, setelah menyelesaikan dinas di Angkatan Udara, Williams pindah ke New York City dan masuk Juilliard School, di mana ia belajar piano dengan Rosina Lhévinne. Awalnya ia bertekad menjadi pianis konser, tetapi setelah mendengar pianis kontemporer seperti John Browning dan Van Cliburn tampil, ia mengalihkan fokusnya ke komposisi. Ia mengenang, "Menjadi jelas bahwa saya bisa menulis lebih baik daripada saya bisa bermain." Selama waktu ini, Williams bekerja sebagai pianis di banyak klub jazz di kota tersebut.

2.1. Aktivitas Jazz dan Masuk Hollywood

Setelah studinya di Juilliard dan Eastman School of Music, Williams pergi ke Los Angeles di mana ia mulai bekerja sebagai orkestrator di studio film. Williams bekerja dengan komposer-komposer seperti Franz Waxman, Bernard Herrmann, dan Alfred Newman, serta dengan sesama orkestrator Conrad Salinger dan Bob Franklyn.

Williams juga seorang pianis studio dan musisi sesi, tampil dalam skor-skor yang digubah oleh komposer seperti Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, dan Henry Mancini. Salah satu pekerjaan pertamanya adalah bekerja di bawah mentor Alfred Newman dengan peran yang tidak dikreditkan dalam orkestra untuk film tahun 1956, Carousel, yang secara kebetulan juga dibintangi oleh calon istrinya, Barbara Ruick.

Dengan Mancini, ia merekam skor Peter Gunn (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Days of Wine and Roses (1962), dan Charade (1963), dan memainkan bagian piano dari ostinato gitar-piano dalam tema utama Peter Gunn karya Mancini. Dengan Elmer Bernstein, ia tampil dalam skor Sweet Smell of Success (1957) karya Alexander Mackendrick dan To Kill a Mockingbird (1962) karya Robert Mulligan. Williams juga menjadi pianis dalam skor The Apartment (1960) karya Billy Wilder, West Side Story (1961) karya Jerome Robbins dan Robert Wise, serta The Great Race (1966) karya Blake Edwards.

Dikenal sebagai Johnny Williams selama periode ini, ia merilis beberapa album jazz dengan nama ini, termasuk Jazz Beginnings, World on a String, dan The John Towner Touch. Williams juga menjabat sebagai arranger musik dan pemimpin band untuk serangkaian album musik populer bersama penyanyi Ray Vasquez dan Frankie Laine.

2.2. Karya Awal Musik Film dan Televisi

Williams menulis komposisi film pertamanya pada tahun 1952 saat bertugas di Pangkalan Angkatan Udara Pepperrell untuk film promosi berjudul You Are Welcome, yang dibuat untuk kantor informasi turis Newfoundland dan Labrador. Komposisi film fitur pertama Williams adalah untuk Daddy-O (1958), dan kredit layar pertamanya datang dua tahun kemudian dalam Because They're Young.

Williams juga menggubah musik untuk televisi, termasuk Bachelor Father (1957-59), Kraft Suspense Theatre (1963-65), Lost in Space (1965-68), The Time Tunnel (1966-67), dan Land of the Giants (1968-70), tiga yang terakhir diciptakan oleh produser produktif Irwin Allen. Ia juga mengerjakan beberapa episode M Squad (1957-1960) dan Checkmate (1960-1962), serta episode pilot Gilligan's Island (1964-67).

Williams menyebut How to Steal a Million (1966) karya William Wyler sebagai "film pertama yang pernah saya kerjakan untuk sutradara super-talenta besar". Williams menerima nominasi Oscar pertamanya untuk skornya dalam Valley of the Dolls (1967) dan dinominasikan lagi untuk Goodbye, Mr. Chips (1969). Oscar pertamanya adalah untuk Scoring: Adaptation and Original Song Score, untuk Fiddler on the Roof (1971).

3.1. Karier Awal Musik Film dan Televisi (Sebelum 1970-an)

Williams menggubah Images (1972) karya Robert Altman dan film neo-noir-nya, The Long Goodbye (1973), yang didasarkan pada novel dengan nama yang sama oleh Raymond Chandler. Kritikus film Pauline Kael menulis bahwa "Altman melakukan variasi pada tema Chandler seperti skor John Williams melakukan variasi pada lagu judul, yang lembut dalam satu adegan, lagu pemakaman dalam adegan lain. Musik Williams adalah parodi dari penggunaan tema yang berlebihan dalam film, dan demonstrasi tentang seberapa adaptif sebuah tema dapat menjadi." Altman, yang dikenal karena memberikan kebebasan kepada aktor, memiliki pendekatan serupa terhadap Williams, mengatakan kepadanya "Lakukan apa pun yang Anda inginkan. Lakukan sesuatu yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya."

Ketenarannya tumbuh di awal tahun 1970-an berkat karyanya untuk film-film bencana Irwin Allen; ia menggubah The Poseidon Adventure (1972), The Towering Inferno, dan Earthquake (keduanya 1974). Williams menyebut skor Images sebagai favoritnya; ia mengenang "skor tersebut menggunakan segala macam efek untuk piano, perkusi, dan senar. Itu memiliki hutang kepada Edgard Varèse, yang musiknya sangat menarik bagi saya. Jika saya tidak pernah menulis skor film, jika saya terus menulis musik konser, mungkin akan seperti ini. Saya pikir saya akan menikmatinya. Saya bahkan mungkin cukup bagus dalam hal itu. Tapi jalur saya tidak ke sana." Seperti yang terjadi, skor Williams untuk The Reivers (1969) dan The Cowboys (1972) membentuk jalur kariernya.

3.2. Kebangkitan Menuju Ketenaran (1970-an)

Skor Williams untuk The Reivers dan The Cowboys mengesankan seorang Steven Spielberg muda, yang bersiap untuk menyutradarai debut film fiturnya, The Sugarland Express (1974), dan meminta komposer untuk The Reivers. Williams mengenang, "Saya bertemu dengan apa yang tampak seperti anak berusia tujuh belas tahun ini, anak laki-laki yang sangat manis ini, yang tahu lebih banyak tentang musik film daripada saya-setiap skor Max Steiner dan Dimitri Tiomkin. Kami mengadakan pertemuan di restoran mewah Beverly Hills, yang diatur oleh eksekutif. Itu sangat lucu-Anda merasa Steven belum pernah ke restoran seperti itu sebelumnya. Rasanya seperti makan siang dengan seorang remaja, tetapi yang brilian."

Mereka bersatu kembali setahun kemudian untuk Jaws. Spielberg menggunakan tema Williams untuk Images sebagai temp track saat mengedit Jaws. Ketika Williams memainkan tema utamanya untuk Jaws, yang didasarkan pada perubahan dua nada, Spielberg awalnya mengira itu adalah lelucon. Williams menjelaskan bahwa "pendekatan canggih yang Anda ingin saya ambil bukanlah pendekatan yang Anda ambil dengan film yang baru saja saya alami." Setelah mendengar variasi pada tema tersebut, Spielberg setuju: "kadang-kadang ide terbaik adalah yang paling sederhana." Skor tersebut memberi Williams Academy Award keduanya, yang pertama untuk Skor Asli Terbaik. Ostinato dua nada yang mengancam telah menjadi singkatan untuk bahaya yang mendekat. (Skor Williams lebih kompleks daripada tema dua nada; itu berisi gema La mer^{Bahasa Prancis} karya Claude Debussy dan The Rite of Spring karya Igor Stravinsky.)

Tak lama kemudian, Spielberg dan Williams memulai kolaborasi dua tahun untuk Close Encounters of the Third Kind. Mereka menciptakan motif lima nada yang khas yang berfungsi baik dalam skor maupun dalam cerita sebagai sinyal komunikasi ekstraterestrial film tersebut. Darryn King menulis bahwa "Satu momen dalam film itu menangkap beberapa alkimia Spielberg dan Williams: dialog musik antara manusia dan pengunjung dunia lain, itu sendiri semacam kolaborasi artistik." Pauline Kael menulis tentang adegan itu: "penduduk bumi siap dengan konsol, dan mereka menyambut pesawat besar itu dengan solo oboe variasi pada tema lima nada; pesawat itu menjawab dengan nada tuba yang dalam. Dialog menjadi sangat cerewet... ada duet percakapan: musik bola." Williams mengatakan tiga nada pertama dari tema itu diselesaikan, membuat dua nada berikutnya mengejutkan, menambahkan "Saya menyadari itu 20 tahun setelah fakta."

3.3. Kolaborasi dengan Steven Spielberg

Spielberg memilih Williams untuk menggubah 1941 (1979) dan Raiders of the Lost Ark (1981). Untuk yang terakhir, Williams menulis "The Raiders March" yang membangkitkan semangat untuk pahlawan film tersebut, Indiana Jones, serta tema-tema terpisah untuk mewakili Tabut Perjanjian, kekasih Jones Marion Ravenwood, dan penjahat Nazi. Tema-tema tambahan ditulis dan ditampilkan dalam skornya untuk Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), dan Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023). Spielberg menekankan pentingnya skor Williams untuk film-film Indiana Jones: "Jones tidak binasa, tetapi mendengarkan dengan cermat skor Raiders. Ritme tajamnya memberitahunya kapan harus berlari. Senar yang memotong memberitahunya kapan harus merunduk. Beberapa tema terintegrasinya memberitahu petualang Jones kapan harus mencium pahlawan wanita atau menghancurkan musuh. Secara keseluruhan, Jones mendengarkan... dan hidup." Skor Williams yang membumbung tinggi untuk E.T. the Extra-Terrestrial (1982) karya Spielberg memberinya Oscar keempat. Spielberg sangat menyukai musik Williams untuk pengejaran klimaks sehingga ia mengedit film agar sesuai dengan musik tersebut.

Kolaborasi Spielberg-Williams dilanjutkan pada tahun 1987 dengan Empire of the Sun dan berlanjut dengan Always (1989), Hook (1991), Jurassic Park (1993) dan sekuelnya The Lost World: Jurassic Park (1997), Amistad (1997), dan Saving Private Ryan (1998). Williams juga menyumbangkan musik tema dan menggubah beberapa episode untuk serial televisi antologi Spielberg, Amazing Stories (1985).

Schindler's List (1993) terbukti menjadi tantangan bagi Williams; setelah melihat potongan kasar dengan Spielberg, ia begitu diliputi emosi sehingga ia ragu untuk menggubah film tersebut. Ia mengatakan kepada Spielberg, "Saya benar-benar berpikir Anda membutuhkan komposer yang lebih baik daripada saya untuk film ini." Spielberg menjawab, "Saya tahu, tetapi mereka semua sudah mati." Williams meminta Itzhak Perlman, seorang pemain biola klasik, untuk memainkan tema utama film tersebut. Williams meraih Oscar keempatnya untuk Skor Asli Terbaik, yang kelima secara keseluruhan.

Williams menggubah A.I. Artificial Intelligence karya Spielberg, yang didasarkan pada proyek yang belum selesai yang diminta Stanley Kubrick untuk disutradarai oleh Spielberg. A. O. Scott berpendapat bahwa film tersebut mewakili arah baru bagi sutradara dan komposer, menulis bahwa Spielberg menciptakan "suasana yang berlapis, disonan, dan aneh seperti skor modernis John Williams yang luar biasa terkendali." Williams menulis skor yang terinspirasi jazz untuk Catch Me If You Can (2002) karya Spielberg, yang memungkinkannya untuk menghormati Henry Mancini, serta The Terminal (2004). Skornya pada tahun 2005 untuk War of the Worlds karya Spielberg memungkinkannya untuk menghormati skor film monster klasik. Pada tahun yang sama, ia menggubah film drama sejarah epik Spielberg, Munich.

Pada tahun 2011, setelah tiga tahun hiatus dari penggubahan film, Williams menggubah skor untuk The Adventures of Tintin dan War Horse karya Spielberg. Yang pertama adalah skor pertamanya untuk film animasi, dan ia menggunakan berbagai gaya, termasuk "jazz Eropa tahun 1920-an, 1930-an" untuk kredit pembuka dan "musik bajak laut" untuk pertempuran maritim. Kedua skor tersebut menerima ulasan yang sangat positif dan mendapatkan nominasi Academy Award, yang terakhir juga dinominasikan untuk Golden Globe. Nominasi Oscar tersebut adalah yang ke-46 dan ke-47 bagi Williams, menjadikannya musisi yang paling banyak dinominasikan dalam sejarah Academy Award (sebelumnya terikat dengan 45 nominasi Alfred Newman) dan yang kedua paling banyak dinominasikan secara keseluruhan, setelah Walt Disney. Williams memenangkan Annie Award untuk skornya dalam Tintin.

Pada tahun 2012, ia menggubah Lincoln karya Spielberg, di mana ia menerima nominasi Academy Award ke-48. Ia juga dijadwalkan untuk menulis skor untuk Bridge of Spies pada tahun itu, yang akan menjadi kolaborasi ke-27 dengan Spielberg, tetapi pada Maret 2015, diumumkan bahwa Thomas Newman akan menggubahnya sebagai gantinya, karena jadwal Williams terganggu oleh masalah kesehatan ringan. Ini adalah film Spielberg pertama sejak The Color Purple (1985) yang tidak digubah oleh Williams. Williams menggubah skor untuk film fantasi Spielberg, The BFG, dan dramanya, The Post (2017).

Pada tahun 2019, Williams menjabat sebagai konsultan musik untuk West Side Story (2021) karya Spielberg dan menggubah film semi-otobiografinya, The Fabelmans (2022). Pada Juni 2022, Williams mengumumkan bahwa Indiana Jones and the Dial of Destiny, yang dijadwalkan rilis pada tahun 2023, kemungkinan akan menjadi skor film terakhirnya karena ia berencana untuk pensiun dari film dan fokus hanya pada penggubahan musik konser. Namun, ia membatalkan keputusan ini pada Januari 2023, menyatakan bahwa ia memiliki setidaknya "10 tahun lagi. Saya akan bertahan sebentar!" Ia membandingkan keputusan tersebut dengan ayah Spielberg, Arnold Spielberg, yang telah bekerja di bidangnya hingga usia 100 tahun.

3.4. Kolaborasi dengan George Lucas dan Seri Star Wars

Spielberg merekomendasikan Williams kepada temannya, George Lucas, yang membutuhkan komposer untuk opera antariksa-nya, Star Wars (1977). Williams memberikan skor simfonik agung yang dipengaruhi oleh suite orkestra The Planets karya Gustav Holst, serta Richard Strauss, Antonín Dvořák, dan komposer Hollywood Golden Age Max Steiner dan Erich Wolfgang Korngold. Tema Star Wars adalah salah satu yang paling dikenal dalam sejarah film, dan "Force Theme" serta "Princess Leia's Theme" adalah contoh leitmotif yang terkenal. Skor tersebut sangat sukses-itu tetap menjadi rekaman non-musik populer terlaris sepanjang masa-dan memenangkan Williams Academy Award keduanya untuk Skor Asli Terbaik.

Pada tahun 1980, Williams kembali untuk menggubah The Empire Strikes Back, memperkenalkan "The Imperial March" sebagai tema untuk Darth Vader dan Galactic Empire, "Yoda's Theme", dan "Han Solo and the Princess". Trilogi Star Wars asli diakhiri dengan Return of the Jedi, di mana Williams menyediakan "Emperor's Theme", "Parade of the Ewoks", dan "Luke and Leia". Kedua skor tersebut memberinya nominasi Academy Award.

Pada tahun 1999, Lucas meluncurkan yang pertama dari tiga prekuel trilogi Star Wars asli. Williams diminta untuk menggubah ketiganya, dimulai dengan The Phantom Menace. Bersama dengan tema-tema dari film-film sebelumnya, Williams menciptakan tema-tema baru untuk Attack of the Clones tahun 2002 dan Revenge of the Sith tahun 2005. Yang paling menonjol dari ini adalah "Duel of the Fates", sebuah komposisi paduan suara agresif dalam gaya Requiem karya Giuseppe Verdi, menggunakan lirik Sanskerta yang keras yang memperluas gaya musik yang digunakan dalam film-film Star Wars. Itu menggunakan melodi vokal alih-alih komposisi biasanya menggunakan instrumen kuningan. Juga perlu dicatat adalah "Anakin's Theme", yang dimulai sebagai melodi anak-anak yang polos dan berubah secara licik menjadi kutipan dari "Imperial March" yang menyeramkan. Untuk Attack of the Clones, Williams menggubah "Across the Stars", sebuah tema cinta untuk Padmé Amidala dan Anakin Skywalker (mencerminkan tema cinta yang digubah untuk The Empire Strikes Back). Angsuran terakhir Revenge of the Sith menggabungkan banyak tema yang dibuat untuk film-film sebelumnya dalam seri tersebut, termasuk "The Emperor's Theme", "The Imperial March", "Across the Stars", "Duel of the Fates", "The Force Theme", "Rebel Fanfare", "Luke's Theme", dan "Princess Leia's Theme", serta tema-tema baru untuk General Grievous dan klimaks film tersebut, berjudul "Battle of the Heroes".

Williams menggubah tiga adaptasi film pertama dari seri Harry Potter karya J. K. Rowling. Tema terpenting dari skor Williams untuk film-film Harry Potter, "Hedwig's Theme", juga digunakan dalam film keempat hingga kedelapan. Seperti tema utama dari Jaws, Star Wars, Superman, dan Indiana Jones, penggemar telah mengidentifikasi film-film Harry Potter dengan tema Williams. Williams diminta untuk kembali menggubah angsuran terakhir waralaba film tersebut, Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2, tetapi sutradara David Yates mengatakan bahwa "jadwal mereka tidak selaras", karena ia harus menyediakan Williams potongan kasar film lebih cepat dari yang mungkin.

Pada tahun 2013, Williams menyatakan minatnya untuk mengerjakan trilogi sekuel Star Wars, mengatakan: "Sekarang kita mendengar tentang set film baru yang akan datang pada tahun 2015, 2016... jadi saya perlu memastikan saya masih siap untuk beberapa tahun ke depan untuk apa yang saya harap akan menjadi pekerjaan berkelanjutan dengan George." Pada tahun 2015, Williams menggubah Star Wars: The Force Awakens, yang memberinya nominasi Academy Award ke-50. Pada tahun 2017, ia menulis musik untuk Star Wars: The Last Jedi, episode kedelapan dari saga tersebut. Williams menyumbangkan "The Adventures of Han" dan beberapa demo tambahan untuk film Star Wars mandiri tahun 2018, Solo: A Star Wars Story, sementara John Powell menulis skor asli film tersebut dan mengadaptasi musik Williams.

Pada Maret 2018, Williams mengumumkan bahwa setelah Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), ia akan pensiun dari menggubah musik untuk waralaba Star Wars: "Kami tahu J. J. Abrams sedang mempersiapkan satu film Star Wars sekarang yang saya harap akan saya lakukan tahun depan untuknya. Saya menantikannya. Ini akan melengkapi seri sembilan, itu sudah cukup bagi saya." Williams juga membuat penampilan kameo dalam film tersebut sebagai Oma Tres, seorang bartender Kijimi. Pada Juli 2018, Williams menggubah tema musik utama untuk atraksi taman hiburan Disneyland dan Disney's Hollywood Studios, Star Wars: Galaxy's Edge. William Ross, yang memimpin rekaman simfonik tema tersebut dengan London Symphony Orchestra atas nama Williams, juga mengaransemen komposisi asli Williams dalam konteks musik yang berbeda untuk digunakan, merekam hampir satu jam materi musik di Abbey Road Studios pada November 2018. Williams memenangkan Grammy Award for Best Instrumental Composition untuk Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite miliknya. Pada tahun 2022, ia menyumbangkan musik tema untuk miniseri Star Wars Obi-Wan Kenobi, yang kemudian diadaptasi lebih lanjut oleh William Ross.

3.5. Karya Film dan Waralaba Utama Lainnya

Williams menggubah film terakhir Alfred Hitchcock, Family Plot (1976), serta The Towering Inferno (1974) karya John Guillermin, The Eiger Sanction (1975) karya Clint Eastwood, Black Sunday (1977) karya John Frankenheimer, Dracula (1979) karya John Badham, Heartbeeps (1981) karya Allan Arkush, dan Monsignor (1982) karya Frank Perry. Ia juga menyumbangkan lagu "If We Were in Love" yang dinominasikan Oscar dan Golden Globe (dengan lirik oleh Alan & Marilyn Bergman) untuk Yes, Giorgio (1982) karya Franklin J. Schaffner.

Untuk Family Plot, Hitchcock mengatakan kepada Williams untuk mengingat satu hal: "Pembunuhan bisa menyenangkan." Ia menghormati komposer favorit Hitchcock, Bernard Herrmann, dan Hitchcock senang dengan hasilnya. Williams akan mengikuti pendekatan serupa saat menggubah The Fury (1978) karya Brian de Palma. Kael menyebut Williams "kolaborator utama" dalam film tersebut, menulis bahwa ia telah "menggubah apa yang mungkin merupakan skor yang paling tepat dan bervariasi secara halus yang pernah ada dalam film horor. Ia menakuti kita tanpa melodi banshee yang melodramatis. Ia mengatur suasana di bawah judul pembuka: dunia lain, menakutkan secara memikat. Musik itu memberi kita petunjuk."

Pada tahun yang sama, Williams menggubah Superman (1978) karya Richard Donner. Donner dilaporkan menginterupsi demo perdana judul pembuka dengan berlari ke panggung suara, berseru, "Musik itu benar-benar mengatakan 'Superman'!" King menulis bahwa "Donner memiliki teori bahwa motif tiga nada dalam tema utama-yang membuat Anda ingin meninju udara dengan kemenangan-adalah evokasi musikal dari 'SU-per-MAN!'." Ketika ditanya apakah ada sesuatu dalam hal itu, Williams menjawab "Ada segalanya dalam hal itu." Tema heroik dan romantis skor tersebut, terutama mars utama, fanfar Superman, dan tema cinta, "Can You Read My Mind?", muncul dalam sekuel film Salkind/Cannon berikutnya serta Superman Returns (2006). Mars utama akan kembali sebagai bagian dari skor John Murphy untuk Superman (2025) karya James Gunn, film pertama dari DC Universe.

Pada tahun 1985, NBC menugaskan Williams untuk menggubah paket musik berita televisi untuk berbagai spot berita jaringan. Paket tersebut, yang dinamai Williams "The Mission", terdiri dari empat gerakan, dua di antaranya masih banyak digunakan oleh NBC hingga saat ini untuk Today, NBC Nightly News, dan Meet the Press. Pada tahun 1987, Williams menggubah The Witches of Eastwick (1987) karya George Miller. Dalam skornya yang dinominasikan Oscar untuk The Accidental Tourist (1988) karya Lawrence Kasdan, Williams mengembangkan dua bagian tema utama dengan cara yang berbeda, mengubah suasana menjadi lebih ringan atau lebih gelap melalui orkestrasi dan penggunaan synthesizer yang tidak terduga.

Kolaborasi lain yang sering dilakukan dengan sutradara termasuk Martin Ritt (Pete 'n' Tillie (1972), Conrack (1974), dan Stanley & Iris (1990)), Mark Rydell (The Reivers (1969), The Cowboys (1972), Cinderella Liberty (1973), dan The River (1984)), Oliver Stone (Born on the Fourth of July (1989), JFK (1991), dan Nixon (1995)), dan Chris Columbus (dua film Home Alone pertama (1990-1992), Stepmom (1998), dan dua film Harry Potter pertama (2001-2002). Film-film tambahan yang digubah Williams selama periode ini termasuk SpaceCamp (1986) karya Harry Winer, Presumed Innocent (1990) karya Alan J. Pakula, Far and Away (1992) karya Ron Howard, Sabrina (1995) karya Sydney Pollack, Sleepers (1996) karya Barry Levinson, Rosewood dan Seven Years in Tibet (1997) karya Jean-Jacques Annaud, Angela's Ashes (1999) karya Alan Parker, The Patriot (2000) karya Roland Emmerich, dan Memoirs of a Geisha (2005) karya Rob Marshall.

Williams menggubah film tahun 2013 The Book Thief, kolaborasi pertamanya dengan sutradara selain Spielberg sejak tahun 2005. Skor tersebut memberinya nominasi Academy Award, Golden Globe, dan BAFTA, serta Grammy Award untuk Komposisi Instrumental Terbaik. Itu adalah nominasi ke-44 untuk Skor Asli Terbaik (dan ke-49 secara keseluruhan), mencetak rekor baru untuk nominasi terbanyak dalam kategori tersebut (ia menyamai rekor 43 nominasi Alfred Newman pada tahun 2013). Pada tahun 2017, Williams menggubah film pendek animasi Dear Basketball, yang disutradarai oleh Glen Keane dan didasarkan pada puisi oleh Kobe Bryant. Pada tahun 2023, ia ditugaskan oleh ESPN untuk menulis komposisi asli berjudul "Of Grit and Glory" untuk 2023 College Football Playoff National Championship.

3.6. Tema Musik TV dan Karya Lainnya

Selain kontribusinya yang luas pada musik film, John Williams juga telah menciptakan tema-tema ikonik untuk serial televisi, acara olahraga, dan berbagai karya orkestra lainnya. Tema-tema ini seringkali sama dikenalnya dengan musik filmnya, menunjukkan jangkauan dan pengaruhnya yang luas di luar layar lebar.

Williams telah menggubah musik tema untuk beberapa serial televisi terkenal, termasuk Lost in Space, Land of the Giants, dan Amazing Stories. Ia juga menciptakan tema untuk acara olahraga besar, seperti Olimpiade Musim Panas 1984, dan tema "The Mission" yang digunakan oleh NBC News dan Seven News di Australia. Kontribusinya pada musik televisi menunjukkan kemampuannya untuk menciptakan melodi yang berkesan dan bertahan lama di berbagai media.

Di luar film dan televisi, Williams juga dikenal sebagai komposer musik klasik. Ia telah menulis berbagai konserto dan karya orkestra lainnya yang tidak terkait langsung dengan film. Karya-karya ini mencerminkan gaya komposisinya yang beragam dan kemampuannya untuk berinovasi di luar ranah sinematik.

4.1. Boston Pops Orchestra

Dari tahun 1980 hingga 1993, Williams menjabat sebagai konduktor utama Boston Pops Orchestra, menggantikan Arthur Fiedler. Williams tidak pernah bertemu Fiedler secara langsung tetapi berbicara dengannya melalui telepon. Kedatangannya sebagai pemimpin baru Pops pada musim semi 1980 memungkinkannya untuk mendedikasikan sebagian dari siaran PBS pertama Pops musim itu untuk menyajikan komposisi barunya untuk The Empire Strikes Back. Williams hampir mengakhiri masa jabatannya dengan Pops pada tahun 1984 ketika beberapa pemain mendesis saat membaca sekilas komposisi Williams yang baru dalam latihan; Williams tiba-tiba meninggalkan sesi tersebut dan mengajukan pengunduran dirinya. Ia awalnya menyebutkan konflik yang meningkat dengan jadwal penggubahan filmnya, tetapi kemudian mengakui kurangnya disiplin yang dirasakan, dan rasa hormat dari, jajaran Pops, yang berpuncak pada insiden terakhir ini. Setelah permohonan oleh manajemen dan permintaan maaf pribadi dari para musisi, Williams menarik pengunduran dirinya dan melanjutkan sebagai konduktor utama selama sembilan tahun lagi. Pada tahun 1995, ia digantikan oleh Keith Lockhart, mantan konduktor asosiasi Cincinnati Symphony Orchestra dan Cincinnati Pops Orchestra. Williams sekarang adalah konduktor kehormatan Pops, sehingga mempertahankan afiliasinya dengan induknya, Boston Symphony Orchestra. Williams memimpin Pops dalam beberapa kesempatan setiap tahun, terutama selama musim Holiday Pops mereka dan biasanya selama seminggu konser pada bulan Mei. Ia memimpin Film Night tahunan di Boston Symphony Hall dan Tanglewood, di mana ia sering melibatkan Tanglewood Festival Chorus.

4.2. Konserto dan Karya Orkestra

Williams telah menulis banyak karya konser, termasuk sebuah simfoni; sebuah sinfonietta untuk ansambel tiup; sebuah konserto untuk horn yang ditulis untuk Dale Clevenger, horn utama Chicago Symphony Orchestra; sebuah konserto untuk klarinet yang ditulis untuk Michele Zukovsky, klarinetis utama Los Angeles Philharmonic, pada tahun 1991; sebuah konserto selo yang dipentaskan perdana oleh Yo-Yo Ma dan Boston Symphony Orchestra di Tanglewood pada tahun 1994; konserto untuk flute dan biola yang direkam oleh London Symphony Orchestra; dan sebuah konserto trompet, yang dipentaskan perdana oleh Cleveland Orchestra dan trompet utamanya Michael Sachs pada September 1996. Konserto fagot-nya, The Five Sacred Trees, yang dipentaskan perdana oleh New York Philharmonic dan pemain fagot utama Judith LeClair pada tahun 1995, direkam untuk Sony Classical oleh Williams bersama LeClair dan London Symphony Orchestra. "Violin Concerto No. 2" miliknya ditulis untuk dan dipentaskan perdana oleh Anne-Sophie Mutter dan Boston Symphony Orchestra di Tanglewood pada tahun 2021, dengan Williams sebagai konduktor. Ia saat ini sedang menyelesaikan sebuah konserto piano untuk Emanuel Ax.

Williams menggubah Liberty Fanfare untuk peresmian kembali Patung Liberty; "We're Lookin' Good!" untuk Special Olympics dalam perayaan International Summer Games 1987; dan tema untuk Olimpiade 1984, 1988, 1996, dan 2002. Salah satu karya konsernya, Seven for Luck, untuk sopran dan orkestra, adalah siklus lagu tujuh bagian berdasarkan teks mantan Penyair Laureat A.S. Rita Dove. Karya ini dipentaskan perdana oleh Boston Symphony di bawah Williams dengan sopran Cynthia Haymon.

4.3. Aktivitas Konduktor

Williams tampil setiap tahun dengan Los Angeles Philharmonic di Hollywood Bowl, dan mengambil bagian sebagai konduktor dan komposer dalam konser gala pembuka orkestra untuk Walt Disney Concert Hall pada tahun 2003, yang mencakup pemutaran perdana karyanya Soundings. Pada tahun 2004, ia menjabat sebagai Grand Marshal untuk Rose Parade dan memimpin "The Star Spangled Banner" di Rose Bowl Game. Pada April 2005, Williams dan Boston Pops menampilkan "Throne Room Finale" dari Star Wars pada hari pembukaan di Fenway Park saat Boston Red Sox, setelah memenangkan World Series pertama mereka sejak 1918, menerima cincin kejuaraan mereka. Untuk Game 1 World Series 2007, Williams memimpin ansambel kuningan dan drum dalam aransemen baru "The Star Spangled Banner" yang disonan. Ia menggubah kuartet Air and Simple Gifts untuk pelantikan pertama Barack Obama. Karya tersebut didasarkan pada himne "Simple Gifts", yang dibuat terkenal oleh Aaron Copland dalam Appalachian Spring. Williams memilih tema tersebut karena ia tahu Obama mengagumi Copland. Karya tersebut dibawakan oleh Yo-Yo Ma, pemain biola Itzhak Perlman, pianis Gabriela Montero, dan klarinetis Anthony McGill.

Williams telah menjadi konduktor tamu "The President's Own" United States Marine Band dalam beberapa kesempatan, yang menugaskannya pada tahun 2013 untuk menulis "Fanfare for The President's Own" (karya band konser pertamanya sejak sinfonietta untuk ansambel tiup) untuk menghormati ulang tahun ke-215 mereka. Pada tahun 2023, Williams diangkat menjadi Marinir A.S. kehormatan pada akhir konser kelimanya dengan Marine Band di Kennedy Center di Washington DC.

Pada tahun 2021, Williams memimpin pemutaran perdana dunia "Overture to the Oscars" di "Film Night" Tanglewood 2021. Ini diikuti pada tahun 2022 dengan "Fanfare for Solo Trumpet", yang ditulis untuk pembukaan kembali David Geffen Hall, dan "Centennial Overture", yang ditulis untuk merayakan Ulang Tahun ke-100 Hollywood Bowl.

Pada Februari 2004, April 2006, dan September 2007, Williams memimpin New York Philharmonic di Avery Fisher Hall di New York City. Program awal dimaksudkan sebagai acara khusus satu kali, dan menampilkan medley skor film pemenang Oscar Williams yang pertama kali dibawakan pada Academy Awards tahun sebelumnya. Popularitasnya yang belum pernah terjadi sebelumnya menyebabkan dua konser pada tahun 2006, acara gala penggalangan dana yang menampilkan kenangan pribadi oleh Martin Scorsese dan Steven Spielberg. Permintaan yang berkelanjutan memicu tiga konser lagi pada tahun 2007, yang semuanya terjual habis. Ini menampilkan penghormatan kepada musikal Stanley Donen dan berfungsi sebagai acara pembuka musim New York Philharmonic. Setelah absen tiga musim, Williams memimpin Philharmonic sekali lagi pada Oktober 2011.

Setelah lebih dari sepuluh tahun istirahat, Williams kembali ke New York pada tahun 2022 untuk memimpin Philadelphia Orchestra untuk konser amal di Carnegie Hall, dengan pemain biola tamu istimewa Anne-Sophie Mutter. Tahun berikutnya, ia dihormati dalam sebuah gala di David Geffen Hall oleh Spielberg, merayakan kolaborasi mereka selama hampir lima puluh tahun. Pada tahun 2024, ia kembali menjadi bintang utama di gala lain di Carnegie Hall dengan Philadelphia Orchestra, kali ini dengan Yo-Yo Ma sebagai tamu istimewanya.

Williams juga memimpin National Symphony Orchestra, U.S. Army Herald Trumpets, Joint Armed Forces Chorus, dan Choral Arts Society of Washington dalam aransemen barunya dari "The Star-Spangled Banner" untuk ulang tahun ke-200 lagu kebangsaan tersebut. Pertunjukan tersebut diadakan di A Capitol Fourth, sebuah konser perayaan Hari Kemerdekaan di Washington, D.C., pada 4 Juli 2014. Pada 13 April 2017, di Star Wars Celebration Orlando, Williams menampilkan konser kejutan dengan Orlando Philharmonic Orchestra yang menampilkan "Princess Leia's Theme" (penghormatan kepada Carrie Fisher yang baru saja meninggal), "The Imperial March", dan "Main Title", diikuti oleh George Lucas yang mengatakan, "Saus rahasia Star Wars, komposer-konduktor terhebat di alam semesta, John Williams".

Anne-Sophie Mutter, yang diperkenalkan kepada Williams oleh teman bersama mereka André Previn, berkolaborasi dengan Williams dalam sebuah album, Across the Stars, di mana Mutter memainkan tema dan potongan dari skor film Williams dalam aransemen barunya untuk biola. Album tersebut dirilis pada Agustus 2019. Vienna Philharmonic Orchestra mengundang Williams untuk memimpin konser pada Januari 2020, keterlibatan pertamanya dengan orkestra Eropa, untuk konser khusus Williams yang menampilkan Mutter sebagai solois. Konser tersebut mencakup banyak potongan dari Across the Stars. Album konser yang dihasilkan, John Williams in Vienna, menjadi album orkestra terlaris tahun 2020, mencapai 10 besar di banyak negara dan menduduki puncak tangga lagu klasik A.S. dan Inggris. Orkestra tersebut juga menugaskan Williams sebuah prosedur baru untuk Philharmonikerball^{Bahasa Jerman} tahunan mereka, menggantikan fanfar tahun 1924 karya Richard Strauss.

Williams memimpin Berlin Philharmonic dari 14-16 Oktober 2021, menandai keterlibatan keduanya dengan orkestra Eropa dan yang pertama dengan Berlin Philharmonic. Pada tahun 2022, dalam perayaan ulang tahunnya yang ke-90, Williams memimpin Vienna Philharmonic pada bulan Maret, dan dihormati pada 20 Agustus dengan penghormatan di Tanglewood. Penghormatan di Tanglewood menampilkan James Taylor, Yo-Yo Ma, dan Branford Marsalis. Boston Symphony Orchestra membawakan beberapa musik Williams yang paling terkenal, dengan Williams memimpin "Raiders March" dari film-film Indiana Jones di akhir pertunjukan. Williams membuat penampilan kejutan pada pemutaran perdana A.S. Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023) pada 15 Juni, di mana ia memimpin tema-tema dengan orkestra simfoni langsung. Turut hadir Spielberg, Lucas, Harrison Ford, dan James Mangold. Kemudian pada tahun itu, ia memimpin Saito Kinen Orchestra di Matsumoto dan Tokyo, Jepang, menandai kembalinya ia ke negara tersebut untuk pertama kalinya dalam lebih dari tiga puluh tahun.

5.1. Pernikahan dan Anak

Pada tahun 1956, Williams menikah dengan Barbara Ruick, seorang aktris dan penyanyi Amerika, dan mereka tetap menikah hingga kematiannya pada tahun 1974. Pasangan ini memiliki tiga anak: Jennifer (Jenny) Williams Gruska (lahir 1956), Mark Towner Williams (lahir 1958), dan Joseph Williams (lahir 1960); yang terakhir dikenal sebagai vokalis utama Toto. Pada tahun 1980, Williams menikah dengan Samantha Winslow, seorang fotografer.

6.1. Penghargaan dan Nominasi Utama

Williams dianggap sebagai salah satu komposer film paling berpengaruh. Karyanya telah memengaruhi komposer lain di bidang musik film, populer, dan klasik kontemporer. Komposer Norwegia Marcus Paus berpendapat bahwa "cara memuaskan Williams dalam mewujudkan disonansi dan teknik avant-garde dalam kerangka tonal yang lebih besar" menjadikannya "salah satu komposer besar di abad mana pun". Demikian pula, musik filmnya memiliki pengaruh yang jelas dari komposer klasik dan film lainnya, termasuk Holst, Stravinsky, Korngold, dan lainnya. Namun, meskipun banyak yang secara khusus merujuk pada kesamaan, ini umumnya dikaitkan dengan pengaruh alami satu komposer terhadap yang lain. The Boston Globe menamai Williams sebagai "komposer musik film paling sukses dalam sejarah medium tersebut".

Williams telah dinominasikan untuk 54 Academy Awards, memenangkan lima; enam Emmy Awards, memenangkan tiga; 25 Golden Globe Awards, memenangkan empat; 71 Grammy Awards, memenangkan 26; dan telah menerima tujuh British Academy Film Awards. Dengan 54 nominasi Oscar, Williams saat ini memegang rekor nominasi Oscar terbanyak untuk orang yang masih hidup dan merupakan orang kedua yang paling banyak dinominasikan dalam sejarah Academy Awards setelah Walt Disney dengan 59 nominasi. Williams adalah satu-satunya orang yang dinominasikan untuk Academy Award dalam tujuh dekade berbeda (1960-an, 70-an, 80-an, 90-an, 2000-an, 2010-an, dan 2020-an). Ia juga orang tertua, pada usia 91 tahun, yang pernah dinominasikan untuk Academy Award. Empat puluh delapan nominasi Oscar Williams adalah untuk Skor Asli Terbaik dan lima untuk Lagu Asli Terbaik. Ia memenangkan empat Oscar untuk Skor Asli Terbaik (Jaws, Star Wars, E.T. the Extra-Terrestrial, Schindler's List) dan satu untuk Skor Terbaik: Adaptasi dan Skor Lagu Asli (Fiddler on the Roof).

6.2. Pengaruh dan Penerimaan Musik

Musik John Williams telah secara mendalam memengaruhi industri film dan generasi komposer berikutnya. Karyanya dikenal karena kemampuannya untuk mengangkat narasi visual, memberikan kedalaman emosional, dan menciptakan tema-tema yang tak terlupakan yang menjadi identik dengan film-film yang digubahnya. Kritikus dan penonton sama-sama memuji kemampuannya untuk memadukan gaya musik klasik dengan kebutuhan sinematik, menciptakan skor yang kompleks namun mudah diakses.

Skor Williams untuk Star Wars sering digambarkan sebagai Wagnerian karena menggunakan leitmotif, frasa musik yang terkait dengan tempat, karakter, atau ide. Williams meremehkan pengaruh Wagner: "Orang-orang mengatakan mereka mendengar Wagner di Star Wars, dan saya hanya bisa berpikir, Itu bukan karena saya menaruhnya di sana. Sekarang, tentu saja, saya tahu bahwa Wagner memiliki pengaruh besar pada Korngold dan semua komposer Hollywood awal. Wagner hidup bersama kita di sini-Anda tidak bisa menghindarinya. Saya telah berenang di sungai besar bersama mereka semua."

Pada tahun 2005, American Film Institute menempatkan skor Williams untuk Star Wars di urutan pertama dalam daftar 100 Film Skor Terbaik AFI; skornya untuk Jaws dan E.T. juga masuk daftar. Perpustakaan Kongres memasukkan soundtrack Star Wars ke dalam National Recording Registry karena "signifikan secara budaya, historis, atau estetika".

6.3. Penghormatan dan Apresiasi

Williams adalah subjek dari dokumenter berdurasi satu jam untuk BBC pada tahun 1980, dan ditampilkan dalam laporan di 20/20 pada tahun 1983. Ia telah menerima beberapa penghargaan akademik, termasuk Doktor Kehormatan Musik dari Berklee College of Music pada tahun 1980, serta gelar Doktor Kehormatan Musik dari Boston College pada tahun 1993, dari Universitas Harvard pada tahun 2017, dan dari University of Pennsylvania pada tahun 2021. Williams diangkat menjadi anggota kehormatan Kappa Kappa Psi di Boston University pada tahun 1993, menjelang pensiunnya dari Boston Pops. Sejak tahun 1988, Williams telah dihormati dengan 15 Sammy Film Music Awards, penghargaan terlama untuk rekaman musik film. Pada tahun 2000, Williams menerima Golden Plate Award dari American Academy of Achievement.

Williams telah dilantik ke dalam American Classical Music Hall of Fame dan Hollywood Bowl Hall of Fame. Williams dihormati dengan penghargaan Richard Kirk tahunan pada BMI Film and TV Awards 1999, mengakui kontribusinya pada musik film dan televisi. Pada tahun 2004, ia menerima Kennedy Center Honors. Ia memenangkan Classic Brit Award pada tahun 2005 untuk karyanya di soundtrack tahun sebelumnya. Williams telah memenangkan Grammy Award for Best Instrumental Composition untuk skornya untuk Star Wars, Close Encounters of the Third Kind, Superman, The Empire Strikes Back, E.T. the Extra-Terrestrial, Angela's Ashes, Munich, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, dan The Book Thief. Kompetisi ini mencakup tidak hanya komposer skor film, tetapi juga komposer musik instrumental dari genre apa pun, termasuk komposer musik klasik seperti simfoni dan musik kamar.

Pada tahun 2003, Komite Olimpiade Internasional memberikan Williams penghargaan individu tertinggi, Olympic Order. Pada tahun 2009, Williams menerima National Medal of Arts di Gedung Putih di Washington, D.C., atas pencapaiannya dalam musik simfonik untuk film, dan "sebagai komposer dan konduktor terkemuka [yang] skornya telah mendefinisikan dan menginspirasi pengalaman menonton film modern selama beberapa dekade". Pada tahun 2012, Williams menerima Brit Award for Outstanding Contribution to Music. Pada tahun 2013, Williams dianugerahi Ken Burns Lifetime Achievement Award. Pada tahun 2016, Williams diangkat menjadi Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - Pemerintah Prancis. Pada tahun 2018, organisasi hak pertunjukan Broadcast Music, Inc. mendirikan The John Williams Award, di mana Williams menjadi penerima pertama. Pada tahun yang sama, Williams menerima Grammy Trustees Award, Penghargaan Merit Khusus yang diberikan kepada individu yang, selama karier mereka di musik, telah memberikan kontribusi signifikan selain pertunjukan (dan beberapa pemain hingga tahun 1983) di bidang rekaman. Ia juga menerima penghargaan President's Medal dari The Juilliard School dan mengumumkan selama upacara bahwa ia bermaksud untuk mewariskan seluruh perpustakaan skor musik konser dan filmnya, serta buku sketsanya, kepada perguruan tinggi tersebut.

Pada tahun 2020, Williams memenangkan Grammy Award untuk "Komposisi Instrumental Terbaik" untuk menggubah Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite, dan ia menerima nominasi Oscar ke-52 untuk "Skor Asli Terbaik" pada Academy Awards ke-92 untuk Star Wars: The Rise of Skywalker. Pada tahun 2020, Williams menerima Gold Medal dari Royal Philharmonic Society serta Princess of Asturias Award for the Arts (bersama dengan Ennio Morricone). Pada tahun 2022, Williams diangkat menjadi Honorary Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE) oleh Ratu Elizabeth II, "atas jasanya pada musik film", salah satu dari dua gelar ksatria kehormatan terakhir yang diberikan selama tujuh puluh tahun pemerintahan Ratu. Pada tahun 2024, Williams dilantik ke dalam American Academy of Arts and Letters (bersama dengan Terence Blanchard) dan menerima penghargaan Disney Legends di Honda Center pada Agustus tahun yang sama.