Katsushika Hokusai

1.1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang

Tanggal lahir Hokusai tidak jelas, tetapi sering disebut sebagai tanggal 23 bulan ke-9 tahun ke-10 era Hōreki (dalam kalender lama Jepang, atau 31 Oktober 1760). Ia lahir dari keluarga pengrajin di distrik Katsushika di Edo, ibu kota Keshogunan Tokugawa (sekarang Sumida-ku, Tokyo). Nama masa kecilnya adalah Tokitarō, dan kemudian ia dikenal sebagai Tetsuzō. Diyakini ayahnya adalah Nakajima Ise, seorang pembuat cermin untuk shōgun, meskipun ada teori yang menyatakan bahwa ia adalah putra dari keluarga Kawamura dan kemudian diadopsi oleh keluarga Nakajima. Fakta bahwa ayahnya tidak pernah menjadikannya ahli waris menunjukkan kemungkinan ibunya adalah seorang selir. Hokusai mulai melukis sekitar usia enam tahun, mungkin belajar dari ayahnya, yang pekerjaannya termasuk melukis desain di sekitar cermin.

Pada usia 12 tahun, ayahnya mengirimnya untuk bekerja di toko buku dan perpustakaan keliling, sebuah institusi populer di kota-kota Jepang, di mana membaca buku-buku yang terbuat dari balok kayu merupakan hiburan populer bagi kelas menengah dan atas. Pada usia 14 tahun, ia bekerja sebagai magang pemahat kayu hingga usia 18 tahun, ketika ia memasuki studio Katsukawa Shunshō. Shunshō adalah seorang seniman ukiyo-e, gaya cetakan balok kayu dan lukisan yang akan dikuasai Hokusai, dan kepala sekolah Katsukawa.

1.2. Pelatihan dan Awal Karier

Pada tahun 1778, Hokusai menjadi murid Katsukawa Shunshō, seorang master ukiyo-e yang berfokus pada potret pelacur (`bijin-ga`) dan aktor kabuki (`yakusha-e`). Setahun kemudian, pada tahun 1779, Hokusai mengubah namanya untuk pertama kalinya, menjadi Shunrō, sebuah nama yang diberikan oleh gurunya. Di bawah nama ini, ia menerbitkan cetakan pertamanya, serangkaian gambar aktor kabuki. Meskipun periode Shunrō (1779-1794) secara tradisional dianggap kurang orisinal, penelitian terbaru menunjukkan bahwa ia sangat produktif dan beragam dalam karyanya, mencakup potret aktor, keindahan, anak-anak, flora dan fauna, tokoh agama, prajurit, lanskap, dan sumo, serta ilustrasi untuk berbagai jenis buku.

Selama dekade ia bekerja di studio Shunshō, Hokusai menikah dengan istri pertamanya, yang sedikit diketahui kecuali bahwa ia meninggal pada awal 1790-an. Ia menikah lagi pada tahun 1797, meskipun istri keduanya juga meninggal setelah waktu yang singkat. Ia memiliki dua putra dan tiga putri dari kedua istri ini. Putri bungsunya, Ei, juga dikenal sebagai Katsushika Ōi, akhirnya menjadi seniman dan asistennya.

Lukisan Kembang Api di Sore yang Sejuk di Jembatan Ryogoku di Edo (sekitar 1788-89) berasal dari periode kehidupan Hokusai ini.

1.3. Perkembangan Artistik dan Perubahan Nama

Setelah kematian Shunshō pada tahun 1793, Hokusai mulai mengeksplorasi gaya seni lain, termasuk gaya Eropa yang ia kenal melalui ukiran tembaga Prancis dan Belanda yang berhasil ia peroleh. Ia segera diusir dari sekolah Katsukawa oleh Shunkō, murid utama Shunshō, kemungkinan karena studinya di sekolah Kanō yang menjadi saingan. Peristiwa ini, menurut kata-katanya sendiri, sangat menginspirasi: "Apa yang benar-benar memotivasi perkembangan gaya artistik saya adalah rasa malu yang saya derita di tangan Shunkō."

Hokusai juga mengubah subjek karyanya, beralih dari gambar pelacur dan aktor yang merupakan subjek tradisional ukiyo-e. Sebaliknya, karyanya menjadi fokus pada lanskap dan gambar kehidupan sehari-hari orang Jepang dari berbagai tingkat sosial. Perubahan subjek ini merupakan terobosan dalam ukiyo-e dan dalam karier Hokusai.

Hokusai dikenal dengan setidaknya tiga puluh nama selama hidupnya. Meskipun penggunaan banyak nama adalah praktik umum seniman Jepang pada masa itu, jumlah pseudonimnya melebihi seniman Jepang besar lainnya. Perubahan namanya begitu sering, dan begitu sering terkait dengan perubahan dalam produksi dan gaya artistiknya, sehingga digunakan untuk membagi hidupnya menjadi beberapa periode. Perubahan nama juga bisa menjadi cara untuk menghasilkan pendapatan dengan menyerahkan nama kepada murid.

1.4. Periode Tengah

Periode berikutnya melihat asosiasi Hokusai dengan Sekolah Tawaraya dan adopsi nama "Tawaraya Sōri" (sekitar 1795-1804). Ia menghasilkan banyak cetakan yang ditugaskan secara pribadi untuk acara-acara khusus (`surimono`), dan ilustrasi untuk buku-buku puisi lucu (`kyōka ehon`) selama waktu ini.

Pada tahun 1798, Hokusai menyerahkan namanya kepada seorang murid dan memulai sebagai seniman independen, bebas dari ikatan dengan sekolah untuk pertama kalinya, mengadopsi nama Hokusai Tomisa.

Pada tahun 1800, Hokusai mengembangkan lebih lanjut penggunaan ukiyo-e untuk tujuan selain potret. Ia juga mengadopsi nama yang paling dikenal luas, Katsushika Hokusai, nama pertama mengacu pada bagian Edo tempat ia dilahirkan, nama terakhir berarti 'studio utara', untuk menghormati Bintang Utara, simbol dewa penting dalam agamanya, Buddhisme Nichiren. Pada tahun itu, ia menerbitkan dua koleksi lanskap, Pemandangan Terkenal Ibu Kota Timur dan Delapan Pemandangan Edo (Tokyo modern). Ia juga mulai menarik murid-muridnya sendiri, akhirnya mengajar 50 murid sepanjang hidupnya.

Ia menjadi semakin terkenal selama dekade berikutnya, baik karena karya seninya maupun bakatnya dalam promosi diri. Selama festival Edo pada tahun 1804, ia menciptakan potret raksasa prelat Buddha Daruma, yang dikatakan berukuran 200 m², menggunakan sapu dan ember penuh tinta. Kisah lain menempatkannya di istana shōgun Tokugawa Ienari, diundang ke sana untuk bersaing dengan seniman lain yang mempraktikkan lukisan kuas tradisional. Hokusai melukis kurva biru di atas kertas, lalu mengejar ayam yang kakinya telah dicelupkan ke cat merah melintasi gambar. Ia menggambarkan lukisan itu kepada shōgun sebagai lanskap yang menunjukkan Sungai Tatsuta dengan daun maple merah mengambang di dalamnya, memenangkan kompetisi.

Antara tahun 1804 dan 1815, Hokusai berkolaborasi dengan novelis populer Takizawa Bakin dalam serangkaian buku bergambar. Yang sangat populer adalah novel fantasi Chinsetsu Yumiharizuki (Kisah Aneh Bulan Sabit, 1807-1811) dengan Minamoto no Tametomo sebagai karakter utama, dan Hokusai mendapatkan ketenaran dengan ilustrasinya yang kreatif dan kuat, tetapi kolaborasi itu berakhir setelah tiga belas karya. Ada berbagai teori mengapa mereka membubarkan kerja sama mereka, seperti kepribadian yang tidak selaras dan pendapat yang bertentangan tentang cara menggambar ilustrasi. Hokusai juga menciptakan beberapa album seni erotis (`shunga`). Gambarnya yang paling terkenal dalam genre ini adalah Mimpi Istri Nelayan, yang menggambarkan seorang wanita muda terjerat secara seksual dengan sepasang gurita, dari Kinoe no Komatsu, sebuah buku shunga tiga volume dari tahun 1814.

Hokusai sangat memperhatikan produksi karyanya. Dalam surat-surat selama keterlibatannya dengan Toshisen Ehon, edisi Jepang dari antologi puisi Tiongkok, Hokusai menulis kepada penerbit bahwa pemotong balok Egawa Tomekichi, yang dengannya Hokusai sebelumnya bekerja dan ia hormati, telah menyimpang dari gaya Hokusai dalam pemotongan kepala tertentu. Ia juga menulis langsung kepada pemotong balok lain yang terlibat dalam proyek tersebut, Sugita Kinsuke, menyatakan bahwa ia tidak menyukai gaya sekolah Utagawa di mana Kinsuke telah memotong mata dan hidung figur dan bahwa amandemen diperlukan agar cetakan akhir sesuai dengan gayanya. Dalam suratnya, Hokusai menyertakan contoh gaya ilustrasi mata dan hidungnya serta gaya sekolah Utagawa.

1.5. Periode Matang

Pada tahun 1811, pada usia 51 tahun, Hokusai mengubah namanya menjadi Taito dan memasuki periode di mana ia menciptakan Manga Hokusai dan berbagai etehon, atau manual seni. Manual-manual ini, dimulai pada tahun 1812 dengan Pelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana, dimaksudkan sebagai cara mudah untuk menghasilkan uang dan menarik lebih banyak siswa.

Volume pertama Manga (berarti gambar acak) diterbitkan pada tahun 1814 dan langsung sukses. Pada tahun 1820, ia telah menghasilkan dua belas volume (dengan tiga lagi diterbitkan secara anumerta) yang mencakup ribuan gambar objek, tumbuhan, hewan, tokoh agama, dan orang sehari-hari, seringkali dengan nada humor.

Pada 5 Oktober 1817, ia melukis Daruma Agung di luar Hongan-ji Nagoya Betsuin di Nagoya. Potret tinta di atas kertas ini berukuran 18 m × 10.8 m, dan acara tersebut menarik banyak orang. Prestasi itu diceritakan dalam lagu populer dan ia menerima nama "Darusen" atau "Master Daruma". Meskipun aslinya dihancurkan pada tahun 1945, selebaran promosi Hokusai dari waktu itu bertahan dan disimpan di Museum Kota Nagoya.

Pada tahun 1820, Hokusai mengubah namanya lagi, kali ini menjadi Iitsu, sebuah perubahan yang menandai dimulainya periode di mana ia mengukuhkan ketenarannya sebagai seniman di seluruh Jepang. Karyanya yang paling terkenal, 36 Pemandangan Gunung Fuji, termasuk Ombak Besar di Lepas Pantai Kanagawa yang terkenal dan Fuji Merah diproduksi pada awal 1830-an.

Hasil studi perspektif Hokusai dalam Manga dapat dilihat di sini dalam Ombak Besar di mana ia menggunakan apa yang akan dianggap sebagai perspektif Barat untuk merepresentasikan kedalaman dan volume. Ini terbukti sangat populer sehingga sepuluh cetakan lagi kemudian ditambahkan ke seri tersebut.

Di antara seri cetakan populer lainnya yang ia buat selama waktu ini adalah Tur Air Terjun Provinsi, Samudra Kebijaksanaan dan Pemandangan Luar Biasa Jembatan Terkenal di Provinsi.

Ia juga mulai memproduksi sejumlah gambar individu bunga dan burung (`kachō-e`) yang detail, termasuk Poppies dan Flock of Chickens yang luar biasa detail.

1.6. Periode Akhir dan Masa Tua

Periode berikutnya, dimulai pada tahun 1834, melihat Hokusai bekerja dengan nama "Gakyō Rōjin Manji" (画狂老人卍^{Bahasa Jepang}; "Orang Tua Gila Seni"). Pada saat inilah ia menghasilkan 100 Pemandangan Gunung Fuji, seri signifikan lainnya, yang umumnya dianggap "karya agung di antara buku bergambar lanskapnya".

Dalam kolofon karya ini, Hokusai menulis:
Sejak usia enam tahun, saya memiliki hasrat untuk menyalin bentuk benda-benda dan sejak usia lima puluh saya telah menerbitkan banyak gambar, namun dari semua yang saya gambar hingga usia tujuh puluh tahun, tidak ada yang patut diperhitungkan. Pada usia tujuh puluh tiga tahun saya sebagian memahami struktur hewan, burung, serangga dan ikan, dan kehidupan rumput dan tumbuhan. Maka, pada usia delapan puluh enam saya akan maju lebih jauh; pada usia sembilan puluh saya akan lebih jauh menembus makna rahasia mereka, dan pada usia seratus saya mungkin benar-benar telah mencapai tingkat yang luar biasa dan ilahi. Ketika saya berusia seratus sepuluh tahun, setiap titik, setiap garis akan memiliki kehidupannya sendiri.

Cermin Sejati Puisi Tiongkok dan Jepang (Shika shashin kyo), diproduksi sekitar tahun 1833 hingga 1834, dicetak dalam format vertikal ekstra panjang menyerupai bentuk gulungan tangan Tiongkok. Cetakan dalam seri ini mencakup puisi oleh penyair Tiongkok dan Jepang yang dikombinasikan dengan pemandangan di negara-negara tersebut, dan pemandangan dari drama Noh. Sepuluh desain dalam seri ini bertahan.

Seri cetakan terakhir Hokusai, yang diproduksi sekitar tahun 1835 hingga 1836, disebut Seratus Puisi yang Dijelaskan oleh Seorang Perawat (Hyakunin isshu tuba ga etoki). Seri ini tidak pernah diterbitkan sepenuhnya, mungkin karena kesulitan keuangan yang dihadapi oleh penerbit Hokusai selama kemerosotan ekonomi Jepang pada pertengahan 1830-an. Cetakan-cetakan ini menampilkan adegan-adegan dengan puisi yang tertulis dalam kotak. Setiap cetakan juga berisi judul seri yang tercantum dalam persegi panjang vertikalnya sendiri.

1.7. Periode Paling Akhir

Pada tahun 1839, sebuah kebakaran menghancurkan studio Hokusai dan sebagian besar karyanya. Pada saat ini, kariernya mulai memudar karena seniman yang lebih muda seperti Andō Hiroshige menjadi semakin populer. Pada usia 83 tahun, Hokusai melakukan perjalanan ke Obuse, Nagano di Provinsi Shinano (sekarang Prefektur Nagano) atas undangan seorang petani kaya, Takai Kozan, di mana ia tinggal selama beberapa tahun. Selama di Obuse, ia menciptakan beberapa mahakarya, termasuk Gelombang Maskulin dan Gelombang Feminin.

Antara tahun 1842 dan 1843, dalam apa yang ia gambarkan sebagai "pengusiran setan harian" (`nisshin joma`), Hokusai melukis singa Tiongkok (`shishi`) setiap pagi dengan tinta di atas kertas sebagai jimat penangkal nasib buruk. Hokusai terus bekerja hampir sampai akhir hayatnya, melukis Naga Asap yang Keluar dari Gunung Fuji dan Harimau di Salju pada awal 1849.

Terus-menerus berusaha menghasilkan karya yang lebih baik, ia tampaknya berseru di ranjang kematiannya, "Andai saja Surga akan memberi saya sepuluh tahun lagi... Hanya lima tahun lagi, maka saya bisa menjadi pelukis sejati". Ia meninggal pada 10 Mei 1849 (hari ke-18 bulan ke-4 tahun ke-2 era Kaei menurut kalender lama) dan dimakamkan di Seikyō-ji di Tokyo (Distrik Taito). Sebuah haiku yang ia susun sesaat sebelum kematiannya berbunyi: "Meskipun sebagai hantu, aku akan melangkah ringan, di ladang musim panas".

2.1. Pengaruh dan Evolusi Gaya

Hokusai adalah salah satu seniman Jepang awal yang bereksperimen dengan perspektif linear Barat. Hokusai sendiri dipengaruhi oleh Sesshū Tōyō dan gaya lukisan Tiongkok lainnya. Pengaruh-pengaruh ini terlihat dalam karyanya yang beralih dari subjek tradisional ukiyo-e (pelacur dan aktor) ke lanskap, alam, dan kehidupan sehari-hari orang Jepang dari berbagai lapisan sosial. Perubahan ini merupakan terobosan signifikan dalam ukiyo-e dan dalam karier Hokusai.

Selama periode Sōri (1795-1804), ia mengembangkan gaya khasnya sendiri, yang disebut "gaya Sōri," yang dicirikan oleh penggambaran wanita yang anggun dengan dahi berbentuk Fuji dan wajah berbentuk biji melon. Ia juga menunjukkan kesediaan untuk mencampur berbagai teknik melukis dan merespons berbagai pesanan, yang membedakannya dari seniman ukiyo-e lainnya. Pada periode Katsushika Hokusai (1805-1809), gayanya berubah secara drastis, menunjukkan pengaruh kuat dari lukisan Tiongkok dengan sapuan kuas yang berani dan kuat, terutama dalam ilustrasi `yomihon`. Ia juga bereksperimen dengan lukisan bergaya Barat, menggunakan perspektif dan bayangan yang kuat.

2.2. Tema dan Subjek

Hokusai mengeksplorasi berbagai tema dan subjek sepanjang kariernya, jauh melampaui fokus tradisional ukiyo-e. Tema-tema utamanya meliputi:

• Lanskap: Ia merevolusi genre lanskap dalam ukiyo-e, dengan seri-seri seperti 36 Pemandangan Gunung Fuji dan Tur Air Terjun Provinsi menjadi contoh utama. Ia sering menggambarkan Gunung Fuji sebagai subjek sentral, yang memiliki makna religius dan simbolis baginya.
• Alam: Hokusai memiliki minat yang mendalam pada flora dan fauna, menciptakan cetakan `kachō-e` (bunga dan burung) yang sangat detail, seperti Poppies dan Flock of Chickens.

• Kehidupan Sehari-hari: Ia menggambarkan kehidupan sehari-hari orang Jepang dari berbagai lapisan sosial, memberikan wawasan tentang adat istiadat dan kegiatan masyarakat pada masa Edo.
• Potret: Meskipun ia beralih dari potret tradisional pelacur dan aktor, ia masih menghasilkan beberapa potret, terkadang dengan sentuhan humor atau detail yang unik.
• Karya Erotis (Shunga): Hokusai juga dikenal karena karya `shunga`-nya, yang merupakan seni erotis. Karyanya dalam genre ini seringkali menampilkan penggambaran yang eksplisit dan inovatif, seperti Mimpi Istri Nelayan.
• Tokoh Sejarah dan Mitologi: Ia mengilustrasikan banyak buku dengan tema sejarah dan mitologi, seringkali dengan penggambaran yang kuat dan dinamis.

2.3. Teknik dan Media

Hokusai menguasai berbagai teknik artistik dan media, menunjukkan keserbagunaannya sebagai seniman:

• Cetakan Balok Kayu (Ukiyo-e): Ini adalah media utamanya, di mana ia menciptakan seri-seri lanskapnya yang terkenal, serta cetakan `surimono` (cetakan yang ditugaskan secara pribadi untuk acara-acara khusus) dan `kachō-e`. Ia bereksperimen dengan pigmen baru seperti Biru Prusia (dikenal sebagai `bero-ai` atau `Berlin blue`), yang memberikan warna biru yang cerah dan mendalam pada cetakannya, terutama dalam seri 36 Pemandangan Gunung Fuji.
• Lukisan Tangan (Nikuhitsuga): Hokusai menghasilkan banyak lukisan tangan, termasuk gulungan lukisan dan lukisan individu. Karya-karya seperti Gelombang Maskulin dan Gelombang Feminin dari periode akhir hidupnya adalah contoh lukisan tangan yang menonjol. Ia juga melukis singa Tiongkok setiap pagi sebagai `nisshin joma` (pengusiran setan harian).
• Ilustrasi Buku dan Manual Seni: Ia adalah seorang ilustrator buku yang produktif, mengerjakan `kibyōshi` (buku kuning), `yomihon` (buku bacaan), `kyōka ehon` (buku puisi lucu), dan `etehon` (manual seni).

Karyanya yang paling terkenal dalam kategori ini adalah Manga Hokusai, sebuah koleksi sketsa yang luas yang mencakup berbagai subjek. Manual seninya, seperti Pelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana dan Ehon Saishikitsū, memberikan wawasan tentang teknik dan pengetahuannya yang mendalam tentang seni.

• Sketsa: Ribuan sketsa Hokusai, terutama yang ditemukan dalam Manga Hokusai, menunjukkan kemampuannya yang luar biasa dalam menangkap gerakan, ekspresi, dan detail.

3.1. Seri Cetakan Kayu

• 36 Pemandangan Gunung Fuji (富嶽三十六景^{Bahasa Jepang}; Fugaku Sanjūrokkei): Diterbitkan antara tahun 1826 dan 1833, seri ini awalnya terdiri dari 36 cetakan, tetapi popularitasnya menyebabkan penambahan 10 cetakan lagi, sehingga total menjadi 46. Seri ini merevolusi genre lanskap dalam ukiyo-e.
  • Ombak Besar di Lepas Pantai Kanagawa (神奈川沖浪裏^{Bahasa Jepang}; Kanagawa-oki Nami Ura): Cetakan paling terkenal dalam seri ini dan salah satu karya seni Jepang yang paling dikenal di dunia. Menggambarkan ombak raksasa yang mengancam perahu di lepas pantai Kanagawa dengan Gunung Fuji di latar belakang.
  • Angin Sejuk, Pagi Cerah (凱風快晴^{Bahasa Jepang}; Gaifū kaisei atau Fuji Merah): Menggambarkan Gunung Fuji yang disinari matahari pagi, menghasilkan warna merah yang mencolok.
  • Kajikazawa di Provinsi Kai (甲州石班澤^{Bahasa Jepang}; Kōshū Kajikazawa): Menampilkan seorang nelayan yang bekerja di tengah ombak besar dengan Gunung Fuji yang menjulang di kejauhan.
  • Badai Petir di Bawah Puncak (山下白雨^{Bahasa Jepang}; San-ka Hakū): Menggambarkan Gunung Fuji di bawah badai petir yang dramatis.
  • 100 Pemandangan Gunung Fuji (富嶽百景^{Bahasa Jepang}; Fugaku Hyakkei): Diterbitkan dalam tiga volume mulai tahun 1834, seri buku bergambar ini menampilkan berbagai pandangan Gunung Fuji, seringkali dengan detail yang lebih intim dan perspektif yang unik. Ini dianggap sebagai mahakarya di antara buku-buku bergambar lanskapnya.
  • Tur Air Terjun Provinsi (諸国瀧廻り^{Bahasa Jepang}; Shokoku Taki Meguri): Seri delapan cetakan yang dibuat sekitar tahun 1833, menggambarkan air terjun terkenal di berbagai provinsi Jepang, dengan fokus pada penggambaran air yang dinamis.
  • Jembatan Terkenal Provinsi (諸国名橋奇覧^{Bahasa Jepang}; Shokoku Meikyō Kiran): Seri sebelas cetakan yang dibuat sekitar tahun 1834, menampilkan jembatan-jembatan terkenal (baik yang nyata maupun legendaris) di seluruh Jepang, seringkali dengan komposisi yang tidak biasa dan inovatif.
  • Samudra Kebijaksanaan (千絵の海^{Bahasa Jepang}; Chie no Umi): Seri sepuluh cetakan yang dibuat sekitar tahun 1832, menggambarkan pemandangan memancing di laut dan sungai di berbagai wilayah Jepang.
  • Seratus Cerita Hantu (百物語^{Bahasa Jepang}; Hyaku Monogatari): Seri lima cetakan `chūban` yang dibuat sekitar tahun 1831, menggambarkan hantu dan makhluk gaib dari cerita rakyat Jepang, termasuk Hantu Oiwa dan Sarayashiki.
  • Seratus Puisi yang Dijelaskan oleh Seorang Perawat (百人一首乳母が絵説^{Bahasa Jepang}; Hyakunin Isshu Uba ga Etoki): Seri cetakan `ōban` yang dimulai sekitar tahun 1835, mengilustrasikan puisi-puisi dari antologi klasik Hyakunin Isshu. Hanya 27 cetakan yang diterbitkan sebelum proyek dihentikan.

3.2. Buku Ilustrasi dan Manual Seni

• Manga Hokusai (北斎漫画^{Bahasa Jepang}; Hokusai Manga): Koleksi sketsa yang monumental, diterbitkan dalam 15 volume mulai tahun 1814 hingga 1878 (termasuk volume anumerta). Ini berisi ribuan gambar (lebih dari 3.900) yang mencakup berbagai subjek seperti orang, hewan, tumbuhan, objek, pemandangan, tokoh mitologi, dan kehidupan sehari-hari, seringkali dengan sentuhan humor. Meskipun bukan "manga" modern dalam arti naratif, karya ini sangat berpengaruh dalam seni ilustrasi.

• Pelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana (略画早指南^{Bahasa Jepang}; Ryakuga Hayashinan): Diterbitkan sekitar tahun 1812, manual seni ini memberikan instruksi tentang cara menggambar berbagai subjek dengan cepat dan sederhana, seringkali menggunakan bentuk geometris dasar.

• Ehon Saishikitsū (画本彩色通^{Bahasa Jepang}; Buku Bergambar tentang Penggunaan Pewarnaan): Diterbitkan pada tahun 1848, ini adalah manual seni terakhir Hokusai yang belum selesai, yang merinci teknik melukis, cara menggunakan kuas, jenis pigmen, dan metode pencampuran warna.

3.3. Lukisan Tangan

Hokusai menghasilkan banyak lukisan tangan (`nikuhitsuga`) sepanjang kariernya, yang seringkali menunjukkan detail yang luar biasa dan penguasaan teknik.

• Gelombang Maskulin (男浪図^{Bahasa Jepang}; Onami-zu) dan Gelombang Feminin (女浪図^{Bahasa Jepang}; Menami-zu): Lukisan-lukisan ini dibuat selama periode Hokusai tinggal di Obuse pada tahun 1845, menunjukkan penguasaannya dalam menggambarkan dinamika air.
• Naga Asap yang Keluar dari Gunung Fuji (富士越龍図^{Bahasa Jepang}; Fuji-koshi Ryūzu): Lukisan yang dibuat pada tahun 1849, salah satu karya terakhir Hokusai, menggambarkan seekor naga yang muncul dari awan di atas Gunung Fuji.
• Harimau di Salju (雪中虎図^{Bahasa Jepang}; Setchū Tora-zu): Lukisan yang juga dibuat pada tahun 1849, menampilkan harimau yang kuat di tengah salju.
• Pengusiran Setan Harian (日新除魔図^{Bahasa Jepang}; Nisshin Joma-zu): Dari tahun 1842 hingga 1843, Hokusai melukis singa Tiongkok (`shishi`) setiap pagi dengan tinta di atas kertas sebagai jimat penangkal nasib buruk. Lukisan-lukisan pribadi ini menunjukkan sisi spiritualnya.
• Pesta Memungut Kerang saat Surut (潮干狩図^{Bahasa Jepang}; Shiohigari-zu): Lukisan yang dibuat sekitar tahun 1813, menggambarkan orang-orang memungut kerang di pantai. Ini adalah karya Hokusai pertama yang ditetapkan sebagai Properti Budaya Penting di Jepang pada tahun 1997.
• Dua Keindahan (二美人図^{Bahasa Jepang}; Ni Bijin-zu): Lukisan yang dibuat antara tahun 1806 dan 1813, menggambarkan dua wanita cantik, dianggap sebagai salah satu mahakarya Hokusai dalam genre `bijin-ga`.
• Pelacur dan Kamuro (遊女と禿^{Bahasa Jepang}; Yūjo to Kamuro): Lukisan tahun 1826 yang ditugaskan oleh Philipp Franz von Siebold, menunjukkan eksperimen Hokusai dengan teknik `chiaroscuro` (penggunaan terang-gelap) Barat.

3.4. Karya Shunga

Hokusai juga dikenal karena karya-karya dalam genre `shunga` (春画^{Bahasa Jepang}; seni erotis), yang sebagian besar berupa cetakan balok kayu. Karya-karya ini populer di kalangan pria dan wanita dari semua kelas sosial pada masa Edo.

• Mimpi Istri Nelayan (蛸と海女^{Bahasa Jepang}; Tako to Ama): Dari buku `shunga` tiga volume Kinoe no Komatsu (1814), ini adalah karya `shunga` Hokusai yang paling terkenal. Menggambarkan seorang wanita muda yang terjerat secara seksual dengan sepasang gurita, karya ini dianggap sebagai pelopor "erotika tentakel" dan bahkan memengaruhi pelukis Spanyol Pablo Picasso dalam lukisannya Telanjang Berbaring (1932).
• Fukujusō (富久寿楚宇^{Bahasa Jepang}): Karya `shunga` yang sangat lengkap dan dianggap sebagai salah satu dari tiga karya `shunga` terbaik Hokusai, yang diperkirakan dibuat sekitar tahun 1815.

4.1. Hubungan Keluarga

Latar belakang keluarga Hokusai agak tidak jelas, dengan teori yang berbeda mengenai orang tuanya dan apakah ia diadopsi. Diyakini ia memiliki dua pernikahan, dan kedua istrinya meninggal dunia. Setelah kematian istri terakhirnya pada tahun 1828, ia tinggal bersama putri ketiganya, Ōi (Katsushika Ōi), yang juga seorang seniman dan asistennya.

Hokusai memiliki dua putra dan tiga putri. Putra sulungnya, Tominosuke, yang seharusnya mewarisi profesi pembuat cermin keluarga Nakajima, dikenal karena gaya hidupnya yang boros dan meninggal muda. Putri sulungnya, Omiyo, menikah dengan murid Hokusai, Yanagawa Shigenobu, tetapi bercerai dan kembali ke rumah ayahnya dengan seorang cucu laki-laki. Cucu ini kemudian menjadi sumber masalah besar bagi Hokusai karena perilaku buruknya, termasuk berjudi, yang sering membuat Hokusai kesulitan keuangan. Putri keduanya, Otetsu, juga seorang seniman, tetapi meninggal muda setelah menikah. Putra kedua, Takichirō, diadopsi oleh keluarga Kase dan kemudian dikenal sebagai Sakijūrō, yang menjadi seorang pejabat dan penggemar haiku. Cucu Sakijūrōlah yang kemudian membangun makam Hokusai.

4.2. Pseudonim dan Gaya Hidup

Hokusai terkenal karena seringnya mengubah pseudonimnya (nama pena atau nama artistik), dengan beberapa sumber menyebutkan lebih dari 30, bahkan ada yang mengklaim 93 kali. Perubahan nama ini sering kali menandai periode-periode artistik yang berbeda dalam kariernya, dan terkadang ia bahkan menjual nama-nama lamanya kepada murid-muridnya sebagai sumber pendapatan.

Gaya hidup Hokusai sangat nomaden dan terfokus pada seni. Ia dilaporkan pindah rumah sebanyak 56 kali hingga usia 75 tahun, dan beberapa sumber mengklaim 93 kali sepanjang hidupnya. Alasan di balik kebiasaan pindah ini adalah karena ia dan putrinya, Ōi, sangat tenggelam dalam pekerjaan seni mereka sehingga rumah mereka menjadi sangat berantakan dan kotor, sehingga mereka memutuskan untuk pindah begitu saja. Ada anekdot yang menceritakan bagaimana rumahnya begitu berantakan sehingga tidak ada tempat untuk meletakkan kaki.

Hokusai dikenal tidak peduli dengan pakaian, makanan, atau uang. Ia sering mengenakan pakaian katun kasar dan tidak peduli jika pakaiannya robek. Ia tidak memasak dan hanya makan makanan yang diberikan atau dibeli. Meskipun ia tidak minum alkohol, ia sangat menyukai makanan manis. Ia juga ceroboh dalam hal keuangan, seringkali membuang uang atau tidak memeriksa pembayaran. Perilaku cucunya yang suka berjudi juga memperburuk kesulitan keuangannya. Namun, beberapa sejarawan seni berpendapat bahwa ia tidak selalu miskin, dan kesulitan keuangan yang ekstrem hanya terjadi pada periode-periode tertentu.

Dedikasinya pada seni sangatlah ekstrem. Ia bekerja dengan intensitas tinggi hingga akhir hayatnya. Ada kisah yang menyebutkan bahwa pada usia 80-an, ia menangis di depan putrinya karena merasa belum bisa menggambar seekor kucing dengan sempurna, menunjukkan hasratnya yang tak pernah padam untuk terus meningkatkan kemampuannya.

5.1. Evaluasi Kontemporer

Pada masanya, Hokusai sudah menikmati popularitas yang signifikan, terbukti dari cetakan-cetakan karyanya yang sering dicetak ulang. Pada tahun 1798, reputasinya sudah mapan, dan karyanya sangat dihargai pada pameran di Kuil Mimeguri Inari. Ia juga berperan besar dalam kebangkitan genre `yomihon` (buku bacaan) melalui ilustrasi-ilustrasinya yang kuat. Meskipun demikian, ada juga kritik dari seniman kontemporer seperti Kuwagata Keisai (Kitao Masayoshi) yang menuduhnya meniru gaya orang lain, meskipun klaim ini masih diperdebatkan oleh para sejarawan.

5.2. Pengaruh pada Seni Barat

Pengaruh Hokusai pada seni Barat sangat mendalam, terutama selama fenomena Japonisme pada abad ke-19. Karya-karyanya, terutama Manga Hokusai, pertama kali dibawa ke Eropa oleh tokoh-tokoh seperti Philipp Franz von Siebold. Pada tahun 1856, seniman Prancis Félix Bracquemond menemukan salinan Manga Hokusai, yang memicu gelombang Japonisme di Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa.

Hokusai secara signifikan memengaruhi gerakan Impresionisme dan Pasca-Impresionisme, serta Art Nouveau (dikenal sebagai `Jugendstil` di Jerman). Banyak seniman terkemuka mengoleksi cetakan Hokusai dan menunjukkan pengaruhnya dalam karya mereka:

• Claude Monet: Seri Teratai dan Katedral Rouen miliknya menunjukkan kesamaan dengan seri lanskap Hokusai dalam hal penanganan atmosfer dan cahaya. Monet bahkan merancang taman dengan jembatan Jepang di propertinya, yang menjadi subjek banyak lukisannya yang terkenal.
• Vincent van Gogh: Ia adalah pengagum berat cetakan Jepang, termasuk karya Hokusai. Ia membuat salinan beberapa cetakan Jepang dan menyebutkan dalam surat-suratnya bahwa ia berusaha mencapai "sentuhan Jepang" dalam karyanya, seperti yang terlihat pada lukisan Bunga Iris miliknya.
• Edgar Degas: Mengatakan tentang Hokusai, "Hokusai bukan hanya satu seniman di antara yang lain di Dunia Mengambang. Ia adalah sebuah pulau, sebuah benua, seluruh dunia dalam dirinya sendiri."
• Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Gustav Klimt, Franz Marc, August Macke, dan Édouard Manet juga termasuk di antara banyak seniman yang terpengaruh oleh Hokusai.
• Motif `whiplash` Hermann Obrist, atau `Peitschenhieb`, yang menjadi ciri khas gerakan Art Nouveau, terlihat jelas dipengaruhi oleh karya Hokusai.

• Komposer Prancis Claude Debussy's puisi nada La Mer, yang memulai debutnya pada tahun 1905, diyakini terinspirasi oleh cetakan Hokusai Ombak Besar. Komposer itu memiliki cetakan itu tergantung di ruang tamunya dan secara khusus meminta agar cetakan itu digunakan pada sampul partitur yang diterbitkan, yang didistribusikan secara luas, dan musik itu sendiri menggabungkan harmoni yang diinfleksi Jepang.

5.3. Pengaruh pada Budaya Jepang

Karya Hokusai terus memengaruhi budaya Jepang modern dalam berbagai bentuk:

• Manga dan Film: Putrinya, Ōi, yang juga seorang seniman, menjadi subjek manga dan film berjudul Miss Hokusai. Sebuah film biografi tentang Hokusai berjudul HOKUSAI dirilis di Jepang pada tahun 2021.
• Simbol Ikonik: Desain Ombak Besar di Lepas Pantai Kanagawa ditampilkan pada bagian belakang uang kertas yen 1000 yang diterbitkan pada tahun 2024. Selain itu, 24 desain dari seri 36 Pemandangan Gunung Fuji diadopsi untuk paspor Jepang 10 tahun, dan 16 desain untuk paspor 5 tahun.
• Sastra: Hokusai menginspirasi cerita pendek pemenang Penghargaan Hugo oleh penulis fiksi ilmiah Roger Zelazny, "24 Views of Mt. Fuji, by Hokusai", di mana protagonis menjelajahi area sekitar Gunung Fuji, berhenti di lokasi yang dilukis oleh Hokusai. Sebuah buku tahun 2011 tentang kesadaran ditutup dengan puisi "Hokusai Says" oleh Roger Keyes.

5.4. Warisan dan Peringatan

Warisan Hokusai diabadikan melalui berbagai museum dan pameran retrospektif di seluruh dunia:

• Pameran: Pada tahun 2005, Museum Nasional Tokyo mengadakan pameran Hokusai yang memiliki jumlah pengunjung terbesar di sana pada tahun itu. Beberapa lukisan dari pameran Tokyo juga dipamerkan di Britania Raya. Museum Britania mengadakan pameran pertama karya-karya Hokusai di tahun-tahun terakhirnya termasuk Ombak Besar pada tahun 2017.
• Museum:
  • Museum Katsushika Hokusai di Tsuwano, Prefektur Shimane, didirikan pada tahun 1990 oleh sejarawan ukiyo-e Nagata Seiji. Koleksinya, yang mencakup cetakan awal Manga Hokusai, kemudian disumbangkan ke Museum Seni Prefektur Shimane dan Museum Seni Iwami Prefektur Shimane.
  • Hokusai-kan di Obuse, Prefektur Nagano, dibuka pada tahun 1976. Museum ini didirikan di tempat Hokusai menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dan menyimpan banyak lukisan tangan pentingnya, termasuk Naga Asap yang Keluar dari Gunung Fuji.
  • Museum Hokusai Sumida di Sumida-ku, Tokyo, dibuka pada tahun 2016 di dekat tempat kelahirannya. Museum ini menampilkan koleksi Peter Morse dan Narazaki Shigeo, serta berfokus pada kehidupan dan karya Hokusai di Edo.
• Monumen: Terdapat penanda di tempat kelahiran Katsushika Hokusai di Sumida-ku, Tokyo, serta monumen seperti Katsushika Hokusai Tatsumasa Ō Okina Kenshōhi di Kuil Hōshōji dan Galeri Hokusai Higashin yang menampilkan patung perunggu Hokusai.

Secara keseluruhan, Hokusai telah mengesankan seniman, kritikus, dan pecinta seni Barat, mungkin lebih dari seniman Asia lainnya, sejak akhir abad ke-19.