Krzysztof Kieślowski

1.1. Early Life and Childhood

Krzysztof Kieślowski lahir di Warsawa, Polandia, pada 27 Juni 1941. Ia adalah putra dari Barbara (nama gadis Szonert) dan Roman Kieślowski. Masa kecilnya dihabiskan berpindah-pindah di beberapa kota kecil, mengikuti sang ayah, seorang insinyur yang menderita tuberkulosis, ke mana pun ia bisa mendapatkan perawatan. Ia dibesarkan sebagai penganut Gereja Katolik Roma dan mempertahankan apa yang ia sebut sebagai hubungan "pribadi dan privat" dengan Tuhan.

Pada usia enam belas tahun, ia sempat masuk sekolah pelatihan pemadam kebakaran tetapi keluar setelah tiga bulan. Tanpa tujuan karier yang jelas, pada tahun 1957 ia kemudian masuk College for Theatre Technicians di Warsawa, karena institusi itu dikelola oleh seorang kerabatnya. Awalnya, ia ingin menjadi sutradara teater, tetapi karena ia tidak memiliki gelar sarjana yang dibutuhkan untuk jurusan teater, ia memilih untuk belajar film sebagai langkah sementara.

1.2. Education

Setelah meninggalkan College for Theatre Technicians dan bekerja sebagai penjahit teater, Kieślowski mendaftar ke Łódź Film School, yang terkenal melahirkan alumni seperti Roman Polanski dan Andrzej Wajda. Ia ditolak dua kali. Untuk menghindari wajib militer selama periode ini, ia sempat menjadi mahasiswa seni dan juga menjalani diet drastis agar secara medis tidak layak untuk bertugas. Setelah beberapa bulan menghindari wajib militer, ia akhirnya diterima di departemen penyutradaraan sekolah itu pada tahun 1964, pada percobaan ketiganya.

Ia menempuh pendidikan di Łódź Film School hingga tahun 1968. Meskipun menghadapi sensor negara dan larangan perjalanan ke luar negeri, ia tetap bisa berkeliling Polandia untuk riset dan pengambilan gambar film dokumenternya. Selama studi, Kieślowski kehilangan minatnya pada teater dan memutuskan untuk membuat film dokumenter. Pada tahun terakhir sekolah filmnya, tepatnya 21 Januari 1967, ia menikahi Maria (Marysia) Cautillo, kekasih seumur hidupnya.

1.3. Early Career Development

Kieślowski memulai kariernya dengan fokus pada film-film dokumenter, menggambarkan kehidupan sehari-hari di Polandia. Ia segera menyadari bahwa upaya untuk menggambarkan kehidupan Polandia secara akurat sering kali membawanya berkonflik dengan pihak berwenang. Pengalamannya dengan sensor, terutama pada film-film awal, membuatnya ragu apakah kebenaran dapat disampaikan secara harfiah di bawah rezim otoriter. Sebuah insiden saat syuting Railway Station (Dworzec^{Bahasa Polandia}, 1980), di mana sebagian rekamannya hampir digunakan sebagai bukti dalam kasus pidana, memperkuat keputusannya. Ia menyimpulkan bahwa film fiksi tidak hanya memungkinkan kebebasan artistik yang lebih besar tetapi juga dapat menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan lebih jujur, yang kemudian menandai transisinya ke film fitur.

2.1. Early Documentary Work

Film-film dokumenter awal Kieślowski, yang dibuat antara tahun 1966 dan 1980, berfokus pada kehidupan sehari-hari penduduk kota, pekerja, dan tentara. Meskipun ia bukan pembuat film yang terang-terangan politis, ia segera menemukan bahwa upaya untuk menggambarkan kehidupan Polandia secara akurat membawanya berkonflik dengan pihak berwenang. Film televisinya, Workers '71: Nothing About Us Without Us (1971), yang menunjukkan para pekerja mendiskusikan alasan mogok massal tahun 1970, hanya ditayangkan dalam bentuk yang sangat disensor.

Setelah Workers '71, ia mengalihkan perhatiannya pada pihak berwenang itu sendiri dalam Curriculum Vitae (1975), sebuah film yang menggabungkan rekaman dokumenter dari pertemuan Politbiro dengan cerita fiksi tentang seorang pria yang berada di bawah pengawasan pejabat. Meskipun Kieślowski percaya bahwa pesan film itu anti-otoriter, ia dikritik oleh rekan-rekannya karena bekerja sama dengan pemerintah dalam produksinya.

Kieślowski kemudian mengatakan bahwa ia meninggalkan pembuatan film dokumenter karena dua pengalaman penting: sensor terhadap Workers '71, yang membuatnya meragukan apakah kebenaran dapat diceritakan secara harfiah di bawah rezim otoriter, dan insiden selama pembuatan film Railway Station (Dworzec^{Bahasa Polandia}, 1980) di mana sebagian rekamannya hampir digunakan sebagai bukti dalam kasus pidana. Peristiwa-peristiwa ini membuatnya memutuskan bahwa fiksi tidak hanya memungkinkan kebebasan artistik yang lebih besar tetapi juga dapat menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan lebih jujur.

2.2. Polish Film Career

Film fitur non-dokumenter pertamanya, Personnel (Personel^{Bahasa Polandia}, 1975), dibuat untuk televisi dan memenangkan penghargaan pertama di Mannheim Film Festival. Baik Personnel maupun fitur berikutnya, The Scar (Blizna^{Bahasa Polandia}, 1976), adalah karya realisme sosial dengan banyak pemeran: Personnel bercerita tentang teknisi yang bekerja dalam produksi panggung, berdasarkan pengalaman kuliah awalnya, dan The Scar menggambarkan kekacauan sebuah kota kecil akibat proyek industri yang salah perencanaan. Film-film ini difilmkan dengan gaya dokumenter dengan banyak aktor non-profesional; seperti film-film sebelumnya, mereka menggambarkan kehidupan sehari-hari di bawah beban sistem yang menindas, tetapi tanpa komentar yang terang-terangan.

Camera Buff (Amator^{Bahasa Polandia}, 1979), yang memenangkan hadiah utama di Festival Film Internasional Moskwa ke-11, dan Blind Chance (Przypadek^{Bahasa Polandia}, 1981) melanjutkan dengan garis yang serupa, tetapi lebih berfokus pada pilihan etis yang dihadapi oleh satu karakter daripada komunitas. Selama periode ini, Kieślowski dianggap sebagai bagian dari gerakan longgar dengan sutradara Polandia lainnya pada waktu itu, termasuk Janusz Kijowski, Andrzej Wajda, dan Agnieszka Holland, yang disebut Sinema Kecemasan Moral. Hubungannya dengan para sutradara ini, terutama Holland, menyebabkan kekhawatiran dalam pemerintahan Polandia, dan setiap film awalnya tunduk pada sensor dan pemaksaan pengambilan ulang/pengeditan ulang, jika tidak dilarang sama sekali. Sebagai contoh, Blind Chance tidak dirilis di dalam negeri hingga tahun 1987, hampir enam tahun setelah selesai.

No End (Bez końca^{Bahasa Polandia}, 1984) mungkin merupakan filmnya yang paling jelas politis, menggambarkan pengadilan politik di Polandia selama darurat militer, dari sudut pandang yang tidak biasa yaitu hantu seorang pengacara dan jandanya. Pada saat itu, film ini dikritik keras oleh pemerintah, para pembangkang, dan gereja. Mulai dari No End, Kieślowski berkolaborasi erat dengan dua orang: komposer Zbigniew Preisner dan pengacara persidangan Krzysztof Piesiewicz, yang Kieślowski temui saat meneliti pengadilan politik di bawah darurat militer untuk dokumenter yang direncanakan. Piesiewicz ikut menulis skenario untuk semua film Kieślowski berikutnya. Preisner paling dikenal karena berkolaborasi dengan Kieślowski dalam musik untuk trilogi Three Colours. Musik Preisner untuk No End dan sebagian besar film Kieślowski berikutnya sering memainkan peran penting. Banyak karya Preisner disebut dan didiskusikan oleh karakter film sebagai karya komposer fiktif Belanda "Van den Budenmayer".

Dekalog (1988), serangkaian sepuluh film pendek yang berlatar di blok menara Warsawa, masing-masing secara nominal didasarkan pada salah satu Sepuluh Perintah Allah, dibuat untuk televisi Polandia dengan dana dari Jerman Barat; kini ini adalah salah satu siklus film yang paling diakui secara kritis sepanjang masa. Ditulis bersama oleh Kieślowski dan Piesiewicz, sepuluh episode berdurasi satu jam itu awalnya ditujukan untuk sepuluh sutradara berbeda, tetapi Kieślowski merasa tidak dapat melepaskan kendali atas proyek tersebut dan menyutradarai semua episode sendiri. Episode lima dan enam dirilis secara internasional dalam bentuk yang lebih panjang sebagai A Short Film About Killing dan A Short Film About Love secara berturut-turut. Kieślowski juga berencana untuk syuting versi panjang Episode 9 dengan judul A Short Film About Jealousy, tetapi kelelahan akhirnya mencegahnya membuat film ketiga belasnya dalam waktu kurang dari setahun.

2.3. International Breakthrough

Empat film terakhir Kieślowski, yang paling sukses secara komersial, adalah produksi bersama asing, sebagian besar dibuat dengan dana dari Prancis dan khususnya dari produser kelahiran Rumania, Marin Karmitz. Film-film ini berfokus pada masalah moral dan metafisika serupa dengan Dekalog dan Blind Chance tetapi pada tingkat yang lebih abstrak, dengan pemeran yang lebih kecil, cerita yang lebih internal, dan kurangnya minat pada komunitas. Polandia muncul dalam film-film ini sebagian besar melalui mata orang luar Eropa.

Yang pertama adalah The Double Life of Veronique (La double vie de Veronique^{Bahasa Prancis}, 1990), yang dibintangi oleh Irène Jacob. Keberhasilan komersial film ini memberi Kieślowski dana untuk film-film terakhirnya yang ambisius (1993-1994), trilogi Three Colours (Blue, White, Red), yang mengeksplorasi nilai-nilai yang disimbolkan oleh bendera Prancis. Ketiga film tersebut meraih penghargaan internasional bergengsi, termasuk Singa Emas untuk Film Terbaik di Festival Film Venesia dan Beruang Perak untuk Sutradara Terbaik di Festival Film Internasional Berlin ke-44, selain tiga nominasi Oscar.

Kieślowski mengumumkan pengunduran dirinya dari pembuatan film setelah pemutaran perdana film terakhirnya Red di Festival Film Cannes 1994.

2.4. Posthumous Projects

Pada saat kematiannya, Kieślowski sedang mengerjakan trilogi kedua bersama kolaborator lamanya, Piesiewicz: Heaven, Hell, dan Purgatory, yang terinspirasi oleh The Divine Comedy karya Dante Alighieri. Seperti yang awalnya dimaksudkan untuk Dekalog, skenario-skenario ini konon ditujukan untuk diserahkan kepada sutradara lain untuk difilmkan, tetapi kematian Kieślowski yang terlalu cepat membuat tidak diketahui apakah ia mungkin telah melanggar pengunduran diri yang ia paksakan sendiri untuk menyutradarai trilogi tersebut. Satu-satunya skenario yang selesai, Heaven, difilmkan oleh Tom Tykwer dan tayang perdana pada tahun 2002 di Festival Film Internasional Berlin.

Dua skenario lainnya hanya ada sebagai garis besar 30 halaman pada saat kematian Kieślowski; Piesiewicz kemudian menyelesaikan skenario-skenario ini, dengan Hell (L'Enfer^{Bahasa Prancis}), yang disutradarai oleh sutradara Bosnia Danis Tanović dan dibintangi oleh Emmanuelle Béart, dirilis pada tahun 2005. Purgatory, tentang seorang fotografer yang terbunuh dalam perang Bosnia, masih belum diproduksi. Film tahun 2007, Nadzieja (Hope), yang disutradarai oleh Ibo Kurdo dan Stanislaw Mucha, juga ditulis oleh Piesiewicz, secara keliru diidentifikasi sebagai bagian ketiga dari trilogi tersebut, padahal sebenarnya, itu adalah proyek yang tidak terkait.

Jerzy Stuhr, yang membintangi beberapa film Kieślowski dan ikut menulis Camera Buff, memfilmkan adaptasi sendiri dari skenario Kieślowski yang belum difilmkan sebagai The Big Animal (Duże zwierzę^{Bahasa Polandia}) pada tahun 2000.

3.1. Personal Beliefs and Worldview

Kieślowski memiliki pandangan yang cenderung pesimis tentang kehidupan. Ia menggambarkan dirinya sebagai seseorang yang memiliki "satu karakteristik baik, saya adalah seorang pesimis. Saya selalu membayangkan yang terburuk. Bagi saya, masa depan adalah lubang hitam." Ia digambarkan sebagai sosok yang "menyampaikan kesedihan seorang bijak yang lelah dunia", "seorang intelektual perenung dan pesimis sejati." Saat mengunjungi Amerika Serikat, ia terheran-heran dengan "pengejaran pembicaraan kosong yang dikombinasikan dengan tingkat kepuasan diri yang sangat tinggi." Teman sutradaranya, Agnieszka Holland, mengungkapkan bahwa ia sering mengalami kondisi depresi.

Meskipun ia menggambarkan dirinya sebagai seorang agnostik, Kieślowski menganggap Perjanjian Lama dan Dekalog Alkitab sebagai kompas moral di masa-masa sulit.

3.2. Thematic Exploration in Films

Dalam sebuah wawancara yang diberikan di Universitas Oxford pada tahun 1995, Kieślowski menyatakan bahwa ada keyakinan yang mengakar dalam dirinya bahwa jika ada sesuatu yang berharga untuk dilakukan demi budaya, maka itu adalah menyentuh materi pelajaran dan situasi yang menghubungkan orang, bukan yang memecah belah orang. Ia berargumen bahwa terlalu banyak hal di dunia yang memisahkan orang, seperti agama, politik, sejarah, dan nasionalisme. Bagi Kieślowski, perasaan adalah yang menghubungkan orang, karena kata 'cinta' memiliki makna yang sama untuk semua orang. Begitu pula 'ketakutan' atau 'penderitaan'. Kita semua takut dengan cara yang sama dan hal yang sama. Dan kita semua mencintai dengan cara yang sama. Itulah mengapa ia bercerita tentang hal-hal ini, karena dalam semua hal lain ia segera menemukan perpecahan.

Pandangan ini sangat terlihat dalam eksplorasi tematik film-filmnya, seperti dilema moral yang kompleks, interaksi antara takdir dan kebetulan dalam kehidupan karakter, kondisi manusia yang rapuh namun penuh harapan, dan pencarian makna di tengah ketidakpastian eksistensi. Karya-karyanya seringkali mengajukan pertanyaan-pertanyaan etis yang mendalam tanpa memberikan jawaban yang mudah, mendorong penonton untuk merenungkan pilihan dan konsekuensi dalam hidup.

6.1. Critical Reception and Influence

Kieślowski tetap menjadi salah satu sutradara paling berpengaruh di Eropa, karyanya termasuk dalam studi kelas film di universitas-universitas di seluruh dunia. Buku tahun 1993, Kieślowski on Kieślowski, menggambarkan kehidupan dan karyanya dengan kata-katanya sendiri, berdasarkan wawancara oleh Danusia Stok. Ia juga menjadi subjek film biografi, Krzysztof Kieślowski: I'm So-So (1995), yang disutradarai oleh Krzysztof Wierzbicki.

Setelah kematian Kieślowski, Harvey Weinstein, yang saat itu menjabat kepala Miramax Films, distributor empat film terakhir Kieślowski di AS, menulis eulogi untuknya di majalah Premiere, memuji ia sebagai "salah satu sutradara terhebat di dunia."

Meskipun ia telah mengklaim akan pensiun setelah Three Colours, pada saat kematiannya, Kieślowski sedang mengerjakan trilogi baru yang ditulis bersama Piesiewicz, yang terdiri dari Heaven, Hell, dan Purgatory dan terinspirasi oleh The Divine Comedy karya Dante Alighieri. Seperti yang awalnya dimaksudkan untuk Dekalog, skenario-skenario tersebut konon ditujukan untuk diberikan kepada sutradara lain untuk difilmkan, tetapi kematian Kieślowski yang terlalu cepat membuat tidak diketahui apakah ia mungkin telah melanggar pengunduran diri yang ia paksakan sendiri untuk menyutradarai trilogi tersebut. Satu-satunya skenario yang selesai, Heaven, difilmkan oleh Tom Tykwer dan tayang perdana pada tahun 2002 di Festival Film Internasional Berlin. Dua skenario lainnya hanya ada sebagai garis besar 30 halaman pada saat kematian Kieślowski; Piesiewicz kemudian menyelesaikan skenario-skenario ini, dengan Hell (L'Enfer^{Bahasa Prancis}), yang disutradarai oleh sutradara Bosnia Danis Tanović dan dibintangi oleh Emmanuelle Béart, dirilis pada tahun 2005. Purgatory, tentang seorang fotografer yang terbunuh dalam perang Bosnia, masih belum diproduksi.

Jerzy Stuhr, yang membintangi beberapa film Kieślowski dan ikut menulis Camera Buff, memfilmkan adaptasi sendiri dari skenario Kieślowski yang belum difilmkan sebagai The Big Animal (Duże zwierzę^{Bahasa Polandia}) pada tahun 2000.

Dalam kata pengantar untuk Dekalog: The Ten Commandments, pembuat film Amerika Stanley Kubrick menulis:
:Saya selalu enggan untuk menyoroti beberapa fitur tertentu dari karya seorang pembuat film besar karena itu cenderung secara tak terhindarkan menyederhanakan dan mereduksi karya tersebut. Tetapi dalam buku skenario oleh Krzysztof Kieślowski dan rekan penulisnya, Krzysztof Piesiewicz, tidaklah salah untuk mengamati mereka memiliki kemampuan yang sangat langka untuk mendramatisasi ide-ide mereka daripada hanya membicarakannya. Dengan menyampaikan poin-poin mereka melalui aksi dramatis cerita, mereka memperoleh kekuatan tambahan untuk memungkinkan penonton menemukan apa yang sebenarnya terjadi daripada diberi tahu. Mereka melakukan ini dengan keterampilan yang begitu memukau, Anda tidak pernah melihat ide-ide itu datang dan tidak menyadarinya sampai jauh kemudian betapa dalamnya mereka telah menyentuh hati Anda.
:Stanley Kubrick
:Januari 1991

Pada tahun 2012, Cyrus Frisch memilih A Short Film About Killing sebagai salah satu "film terbaik" dengan komentar: "Di Polandia, film ini berperan penting dalam penghapusan hukuman mati." Sejak tahun 1952, majalah Sight & Sound mengadakan jajak pendapat setiap sepuluh tahun dari sutradara film terbaik dunia untuk menentukan Sepuluh Film Terhebat Sepanjang Masa, yang telah menjadi jajak pendapat paling diakui di jenisnya di dunia.

6.2. Posthumous Recognition and Homages

Sejak tahun 2011, Polish Contemporary Art Foundation In Situ telah menyelenggarakan The Sokołowsko Film Festival: Hommage à Kieślowski. Ini adalah festival film tahunan di Sokołowsko, tempat Kieślowski menghabiskan sebagian masa mudanya, dan memperingati karya sutradara dengan pemutaran film-filmnya, serta film-film generasi pembuat film yang lebih muda baik dari Polandia maupun Eropa, disertai dengan lokakarya kreatif, diskusi panel, pertunjukan, pameran, dan konser.

Pada 27 Juni 2021, Google merayakan ulang tahun ke-80 Kieślowski dengan sebuah Google Doodle.

7.1. Documentaries and Short Films

• The Face (Twarz^{Bahasa Polandia}, 1966), sebagai aktor
• The Office (Urząd^{Bahasa Polandia}, 1966)
• Tramway (Tramwaj^{Bahasa Polandia}, 1966)
• Concert of Requests (Koncert życzeń^{Bahasa Polandia}, 1967)
• The Photograph (Zdjęcie^{Bahasa Polandia}, 1968)
• From the City of Łódź (Z miasta Łodzi^{Bahasa Polandia}, 1968)
• I Was a Soldier (Byłem żołnierzem^{Bahasa Polandia}, 1970)
• Factory (Fabryka^{Bahasa Polandia}, 1971)
• Workers '71: Nothing About Us Without Us (Robotnicy '71: Nic o nas bez nas^{Bahasa Polandia}, 1971)
• Before the Rally (Przed rajdem^{Bahasa Polandia}, 1971)
• Between Wrocław and Zielona Góra (Między Wrocławiem a Zieloną Górą^{Bahasa Polandia}, 1972)
• The Principles of Safety and Hygiene in a Copper Mine (Podstawy BHP w kopalni miedzi^{Bahasa Polandia}, 1972)
• Gospodarze (1972)
• Refrain (Refren^{Bahasa Polandia}, 1972)
• The Bricklayer (Murarz^{Bahasa Polandia}, 1973)
• First Love (Pierwsza miłość^{Bahasa Polandia}, 1974)
• X-Ray (Przeswietlenie^{Bahasa Polandia}, 1974)
• Pedestrian Subway (Przejście podžemne^{Bahasa Polandia}, 1974)
• Curriculum Vitae (Życiorys^{Bahasa Polandia}, 1975)
• Hospital (Szpital^{Bahasa Polandia}, 1976)
• Slate (Klaps^{Bahasa Polandia}, 1976)
• From a Night Porter's Point of View (Z punktu widzenia nocnego portiera^{Bahasa Polandia}, 1977)
• I Don't Know (Nie wiem^{Bahasa Polandia}, 1977)
• Seven Women of Different Ages (Siedem kobiet w roznym wieku^{Bahasa Polandia}, 1978)
• Railway Station (Dworzec^{Bahasa Polandia}, 1980)
• Talking Heads (Gadające glowy^{Bahasa Polandia}, 1980)
• Seven Days a Week (Siedem dni tygodniu^{Bahasa Polandia}, 1988)

7.2. Feature Films and TV Dramas