Kunio Shimizu

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Kunio Shimizu lahir pada 17 November 1936, di Kota Arai, Prefektur Niigata (sekarang Kota Myoko), yang terletak di pesisir Laut Jepang. Ayahnya adalah seorang polisi. Shimizu menempuh pendidikan di Niigata Prefectural Takada High School sebelum melanjutkan studinya di Jurusan Teater, Fakultas Sastra Pertama Universitas Waseda di Tokyo. Selama berkuliah di Waseda, bakatnya mulai terlihat saat ia menulis naskah drama pertamanya, The Signatory pada tahun 1958, diikuti oleh Tomorrow I'll Put Flowers There pada tahun 1959. Kedua drama ini kemudian diproduksi oleh perusahaan teater profesional Seihai pada tahun 1960.

1.2. Awal Karir dan Aktivitas Kelompok Teater

Setelah lulus dari Universitas Waseda pada tahun 1960, Shimizu bergabung dengan Iwanami Productions, sebuah perusahaan di Tokyo, tempat ia menulis skenario untuk film dokumenter dan film hubungan masyarakat. Namun, pada tahun 1965, ia memutuskan untuk menjadi dramawan independen dan meninggalkan perusahaan tersebut. Sekitar tahun 1968, Yukio Ninagawa, yang saat itu adalah seorang aktor di Seihai, meminta Shimizu untuk menulis drama yang akan ia sutradarai. Shimizu menulis Such a Serious Frivolity (真情あふるる軽薄さ_{Shinjō afururu keihakusa}^{Bahasa Jepang}) untuk Ninagawa. Meskipun Ninagawa ingin memproduksi drama tersebut, skripnya ditolak. Insiden ini menyebabkan Ninagawa dan beberapa rekannya meninggalkan Seihai.

Bersama dengan Ninagawa, Shimizu kemudian mendirikan Gendaijin Gekijō (Teater Orang Modern). Periode ini, sekitar tahun 1960-an, adalah masa gejolak sosial yang signifikan di Jepang, dengan banyak kaum muda dari Kiri Baru (New Left) yang mengadakan pertemuan politik argumentatif dan menuntut reformasi. Dalam konteks ini, Shimizu menulis beberapa drama yang secara eksplisit mengangkat penderitaan kaum muda dan mencerminkan sentimen anti-kemapanan, menyuarakan pandangan mereka yang tuntutan reformasi politiknya tidak terpenuhi. Karya Shinjō afururu keihakusa (1969) khususnya mendapat respons luar biasa, menegaskan posisinya sebagai penulis yang berani menyuarakan protes sosial. Shimizu dan Ninagawa terus berkolaborasi, membentuk Sakurasha, dan populer dengan karya-karya yang menggambarkan pemuda anti-kemapanan hingga Sakurasha dibubarkan pada tahun 1974.

1.3. Karir Lanjut dan Jabatan Profesor

Setelah jeda sembilan tahun, kolaborasi Shimizu dengan Ninagawa dihidupkan kembali pada tahun 1982. Salah satu hasilnya, Tango at the End of Winter (タンゴ・冬の終わりに_{Tango fuyu no owari ni}^{Bahasa Jepang}), bahkan dipentaskan di West End, London dengan pemeran Inggris. Pada tahun 1976, Shimizu bersama aktris Matsumoto Noriko, yang kemudian menjadi istrinya, mendirikan kelompok perencanaan teater bernama Mokutōsha (Winter Tree Company). Di Mokutōsha, Shimizu tidak hanya menulis naskah, tetapi juga banyak menyutradarai karyanya sendiri. Selain itu, ia juga menulis naskah untuk berbagai kelompok teater terkemuka seperti Haiyūza, Mingei, dan Bungakuza.

Selain aktivitas teaternya, Shimizu juga aktif menulis skenario untuk film, drama televisi, dan drama radio, serta menerbitkan novel. Antara tahun 1994 hingga 2007, ia menjabat sebagai profesor di Departemen Gambar Bergerak dan Seni Pertunjukan di Tama Art University, tempat ia berbagi pengetahuannya dan membimbing generasi seniman muda. Mokutōsha, kelompok teater yang ia dirikan, dibubarkan pada November 2001 setelah 25 tahun beroperasi. Meskipun demikian, Shimizu terus melanjutkan produksi teater berskala kecil di Sai Studio di Oyama, Tokyo, hingga Maret 2006.

1.4. Kematian

Kunio Shimizu meninggal dunia pada 15 April 2021, pukul 12:46 siang, pada usia 84 tahun, karena usia tua. Kepergiannya merupakan kehilangan besar bagi dunia teater dan sastra Jepang.

2.1. Penulisan Naskah Drama

Naskah drama Shimizu menjadi fondasi sastra dari sebagian besar karyanya, dikenal karena kedalaman tematik dan gaya dramatisnya yang unik.

2.2. Novel

Kunio Shimizu juga menulis sejumlah novel, menunjukkan kepiawaiannya dalam genre prosa.

2.3. Skenario

Shimizu Kunio juga aktif dalam penulisan skenario untuk berbagai media, menunjukkan adaptasi karyanya ke format yang berbeda.

3.1. Kumpulan Karya

Berbagai kumpulan naskah drama, novel, dan karya-karya lengkap Kunio Shimizu telah diterbitkan:

• Hana no Sakari ni... Kunio Shimizu Drama Collection (花のさかりに... 清水邦夫戯曲集), diterbitkan oleh Teatro, 1986.
• Kunio Shimizu's Complete Work (清水邦夫全仕事), empat volume lengkap, diterbitkan oleh Kawade Shobo Shinsha, 1992. Koleksi ini mencakup karya-karya dari tahun 1958 hingga 1991.
• The Complete Work of Kunio Shimizu 1992-2000 (清水邦夫全仕事 1992～2000), diterbitkan oleh Kawade Shobo Shinsha, 2000.
• Kunio Shimizu I・II (清水邦夫 Ⅰ・Ⅱ), diterbitkan oleh Hayakawa Theater Library, 2009.
  • Volume I: I Signed, We are like reborn leaves, Dressing room.
  • Volume II: In the rainy summer, thirty Juliets returned, Elegy.

3.2. Esai Kritis dan Koleksi Ulasan

Shimizu juga menerbitkan buku-buku yang mengumpulkan esai dan ulasan teaternya sendiri:

• Kunio Shimizu Theatrical Essays (清水邦夫演劇的エッセイ), tiga volume, diterbitkan oleh Reklam Publishing, 1975-1982.
• Tsukigata village willow book (月潟村柳書), diterbitkan oleh Hakusuisha, 1985.
• Nostalgic maze outside the stage door (ステージ・ドアの外はなつかしい迷路), diterbitkan oleh Hayakawa Publishing, 1994.

3.3. Penelitian dan Studi Terkait

Karya Kunio Shimizu telah menjadi subjek penelitian dan studi akademis, menghasilkan beberapa publikasi penting yang menganalisis dunia karyanya:

• The World of Kunio Shimizu (清水邦夫の世界), diterbitkan oleh Hakusuisha, 1982.
• Rie Inoue, Kunio Shimizu's Brilliant Dramatic World (清水邦夫の華麗なる劇世界), diterbitkan oleh Social Hyoronsha, 2020. Buku ini mencakup daftar tahun rilis dan pertunjukan perdana drama-drama Shimizu di bagian akhir.

4.1. Pengaruh Artistik

Shimizu menyebut Kōbō Abe sebagai salah satu penulis yang mempengaruhinya dan menjadi teladan baginya. Ia juga memanfaatkan karya-karya sastra Barat, khususnya drama dan puisi, untuk memperkuat adegannya. Contohnya, dalam drama An Older Sister, Burning Like a Flame, Shimizu menggunakan karya Shakespeare, khususnya Othello, untuk menambah kedalaman naratif.

Shimizu juga memiliki gaya yang mirip dengan dramawan Rusia, Anton Chekhov, dalam hal penggunaan campuran humor ringan dengan perasaan intens terhadap keinginan. Namun, ada perbedaan signifikan: karakter Chekhov seringkali tidak mampu mengeluarkan energi atau keinginan untuk mengubah hidup mereka, sementara karakter Shimizu menunjukkan energi yang besar. Selain itu, dalam karya Chekhov, tokoh utama umumnya tetap hidup di akhir cerita, sedangkan dalam karya Shimizu, tokoh utama seringkali meninggal.

Tempat kelahirannya di pedesaan, Prefektur Niigata, juga memiliki pengaruh besar pada karyanya. Pengalaman hidupnya baik di pedesaan maupun di kota memungkinkannya membandingkan kedua cara hidup tersebut. Kenangan kampung halamannya menjadi inspirasi dalam banyak tulisannya, seringkali menciptakan motif kontras antara kota dan desa, di mana pedesaan digambarkan sebagai tempat berbahaya yang mewakili hal-hal yang dihindari manusia.

4.2. Gaya Dramatis

Gaya dramatis Shimizu ditandai oleh beberapa karakteristik utama:

• Penekanan pada Pertunjukan Langsung: Dalam teater tahun 1960-an, terdapat penekanan kuat pada pertunjukan langsung di atas teks.
• Fokus pada Tubuh: Tubuh manusia menjadi fokus penting dalam dramanya, mencerminkan eksplorasi fisik dalam seni pertunjukan.
• Penggunaan Ingatan: Ingatan adalah komponen berulang, seringkali menjadi inti konflik atau pengembangan karakter.
• Teknik Kolase: Shimizu menggunakan teknik kolase, yang diperkenalkan oleh Tadashi Suzuki, untuk menyampaikan pemikirannya secara tidak langsung dan menciptakan adegan yang kuat. Meskipun demikian, tidak semua bagian dramanya berupa kolase.
• Tema Berulang: Pencarian identitas pribadi yang frustrasi dan kegilaan adalah tema berulang. Drama sentralnya seringkali berasal dari hubungan antara saudara kandung dan orang tua.

4.3. Konteks Teater Jepang Tahun 1960-an

Kunio Shimizu adalah bagian dari generasi dramawan Jepang yang menulis pada tahun 1960-an, sebuah periode transformatif bagi teater Jepang. Dramawan lain pada masa itu termasuk Shūji Terayama, Jūrō Kara, Kōbō Abe, Minoru Betsuyaku, Shōgo Ōta, dan Ren Saitō. Seperti Shimizu, banyak dari mereka memiliki kenangan akan perang, yang membentuk pandangan dunia mereka.

Teater Jepang pada tahun 1960-an mengadopsi gaya yang berbeda dari Shingeki (drama modern Jepang). Sementara Shingeki menjauh dari teater tradisional Jepang dan terinspirasi oleh teater Eropa, gaya tahun 1960-an yang dikenal sebagai Angura (gerakan teater avant-garde) bercita-cita memiliki gaya yang lebih Jepang. Meskipun fokusnya adalah pada gaya Jepang, drama pada periode ini masih dipengaruhi oleh drama Eropa. Teater Jepang tahun 1960-an juga dipengaruhi oleh gaya Jepang tradisional seperti Nō dan Kabuki. Ini adalah periode di mana teater Jepang mulai menemukan identitasnya sendiri dalam konteks pasca-perang, dengan penekanan pada pertunjukan langsung dibandingkan teks, dan fokus pada ekspresi tubuh. Shimizu Kunio, dengan karyanya yang menyoroti kaum muda anti-kemapanan dan isu-isu sosial, menjadi kontributor kunci dalam perkembangan teater kontemporer Jepang ini.