Laura Nyro

1.1. Kehidupan Awal

Laura Nyro lahir dengan nama Laura Nigro di The Bronx, New York City. Latar belakang keluarganya yang beragam dan pengalaman masa kecilnya yang mendalam memberikan pengaruh besar pada kepribadian dan minat musiknya.

1.2. Pendidikan

Laura Nyro menempuh pendidikan formal dan informal yang membentuk dasar artistiknya. Ia bersekolah di High School of Music & Art di Manhattan. Selain pendidikan formalnya, Nyro juga dekat dengan bibi dan pamannya, seniman Theresa Bernstein dan William Meyerowitz, yang turut mendukung pendidikan dan awal kariernya. Saat bersekolah di Joseph Wade Junior High School di Bronx, Nyro menampilkan versi awal lagu "Eli's Comin'" di kelas musik untuk membuktikan kepada gurunya bahwa rock and roll "bukanlah sampah". Saat di sekolah menengah, ia bernyanyi bersama sekelompok teman di stasiun kereta bawah tanah dan di sudut jalan. Ia mengatakan, "Saya akan pergi bernyanyi, sebagai remaja, ke pesta atau di jalan, karena ada kelompok harmoni di sana, dan itu adalah salah satu kegembiraan masa muda saya." Ia juga berkomentar: "Saya selalu tertarik pada kesadaran sosial dari lagu-lagu tertentu. Ibu dan kakek saya adalah pemikir progresif, jadi saya merasa nyaman dalam gerakan perdamaian dan gerakan perempuan, dan itu telah memengaruhi musik saya."

1.3. Awal Karier

Pekerjaan Louis Nigro membawanya berhubungan dengan eksekutif perusahaan rekaman Artie Mogull dan rekannya Paul Barry, yang mengaudisi Laura pada tahun 1966 dan menjadi manajer pertamanya. Namun, Nigro kemudian menyatakan bahwa ia "tidak pernah sekalipun" menyebut Laura kepada klien-kliennya. Mogull telah menegosiasikan kontrak rekaman dan manajemen untuknya, dan Nyro merekam album debutnya, More Than a New Discovery, untuk label Verve Folkways (kemudian berganti nama menjadi Verve Forecast). Lagu-lagu lain dari album tersebut kemudian menjadi hit bagi The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears, dan Barbra Streisand.

Pada 13 Juli 1966, Nyro merekam "Stoney End" dan "Wedding Bell Blues" serta versi awal "Time and Love", sebagai bagian dari More Than A New Discovery di Bell Sounds Studios, Manhattan. Sekitar sebulan kemudian, ia menjual "And When I Die" kepada Peter, Paul and Mary seharga 5.00 K USD. Pada 17 September 1966, Nyro dan Verve Folkways merilis "Wedding Bell Blues"/"Stoney End" sebagai singel. "Wedding Bell Blues" menjadi hit kecil, terutama di pantai barat. Ia menyelesaikan More Than A New Discovery di New York pada 29 November 1966; dan, mulai 16 Januari 1967, ia membuat penampilan profesional pertamanya yang diperpanjang pada usia 19 tahun, tampil setiap malam selama sekitar sebulan di kedai kopi "hungry i" di San Francisco. Pada Februari 1967, Verve Folkways merilis More Than A New Discovery. Pada 4 Maret 1967, Nyro tampil di Clay Cole's Diskoteck, Episode 7.23, bersama Dion and the Belmonts dan lainnya, tetapi rekaman episode tersebut hilang. Pada 21 Maret 1967, ia tampil di Where the Action Is (episode 3.140) dengan video "Wedding Bell Blues" (sebagian masih ada), "Blowin' Away" (hilang) dan "Goodbye Joe" (hilang).

Pada 17 Juni 1967, Nyro tampil di Monterey Pop Festival. Meskipun beberapa laporan menggambarkan penampilannya sebagai kegagalan yang memuncak dengan ia dicemooh dari panggung, rekaman yang kemudian tersedia untuk umum membantah versi peristiwa ini. Reporter Newsweek Michael Lydon mengulas penampilannya secara sangat negatif, menulis bahwa "malam itu mencapai titik terendah" selama set "melodramatik" Nyro.

Segera setelah itu, David Geffen mendekati Mogull untuk mengambil alih sebagai agen Nyro. Nyro berhasil menggugat untuk membatalkan kontrak manajemen dan rekamannya dengan alasan bahwa ia telah menandatanganinya saat masih di bawah umur. Geffen menjadi manajernya, dan keduanya mendirikan perusahaan penerbitan, Tuna Fish Music, di mana hasil dari komposisi masa depannya akan dibagi rata di antara mereka. Geffen juga mengatur kontrak rekaman baru Nyro dengan Clive Davis di Columbia Records, dan membeli hak penerbitan untuk komposisi awalnya. Dalam memoarnya Clive: Inside the Record Business, Davis mengenang audisi Nyro untuknya: Ia mengundang Davis ke apartemennya di New York, mematikan setiap lampu kecuali lampu televisi di samping pianonya, dan memainkan materi yang akan menjadi Eli and the Thirteenth Confession. Sekitar waktu ini, ia mempertimbangkan untuk menjadi vokalis utama untuk Blood, Sweat & Tears setelah kepergian pendiri Al Kooper, tetapi dihalangi oleh Geffen. Blood, Sweat & Tears kemudian meraih kesuksesan dengan cover lagu "And When I Die" milik Nyro.

1.4. Perkembangan Karier dan Puncak Kreativitas

Kontrak baru ini memberikan Nyro lebih banyak kebebasan dan kontrol artistik. Pada tahun 1968, Columbia merilis Eli and the Thirteenth Confession, album keduanya, yang menerima pujian kritis tinggi atas kedalaman dan kecanggihan penampilan serta aransemennya, yang memadukan struktur pop dengan citra yang terinspirasi, vokal yang kaya, dan jazz avant-garde; album ini secara luas dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya. Album ini diikuti pada tahun 1969 oleh New York Tendaberry, karya lain yang sangat diakui yang mengukuhkan kredibilitas artistik Nyro. "Time and Love" dan "Save the Country" muncul sebagai dua lagu yang paling dihormati dan populer di tangan artis lain. Selama akhir pekan setelah Thanksgiving pada November 1969, ia memberikan dua konser di Carnegie Hall. Rekaman-rekamannya sendiri sebagian besar dijual kepada para pengikut yang setia. Hal ini mendorong Clive Davis, dalam memoarnya, untuk mencatat bahwa rekaman-rekamannya, meskipun solid, menjadi semacam demonstrasi bagi para penampil lain.

Pada tahun 1969, Verve merilis ulang album debut Nyro sebagai The First Songs. Pada tahun yang sama, Geffen dan Nyro menjual Tuna Fish Music kepada CBS seharga 4.50 M USD. Berdasarkan ketentuan kemitraannya dengan Nyro, Geffen menerima setengah dari hasil penjualan, menjadikan keduanya jutawan.

1.5. Karier Selanjutnya

Album keempat Nyro, Christmas and the Beads of Sweat, dirilis pada akhir tahun 1970. Album ini berisi "Upstairs By a Chinese Lamp" dan "When I Was a Freeport and You Were the Main Drag" dan menampilkan Duane Allman serta musisi Muscle Shoals lainnya. Album tahun berikutnya, Gonna Take a Miracle, adalah kumpulan "lagu-lagu detak jantung remaja" favorit Nyro, direkam bersama grup vokal Labelle (Patti LaBelle, Nona Hendryx, dan Sarah Dash) dan tim produksi Kenny Gamble serta Leon Huff. Kecuali atribusinya untuk "Désiree" (awalnya "Deserie" oleh the Charts), album ini adalah satu-satunya album Nyro yang seluruhnya berisi materi non-orisinal, menampilkan lagu-lagu seperti "Jimmy Mack", "Nowhere to Run" dan "Spanish Harlem".

Selama tahun 1971, David Geffen berusaha mendirikan label rekamannya sendiri, Asylum Records, sebagian karena kesulitan yang ia alami dalam mengamankan kontrak rekaman untuk kliennya yang lain, Jackson Browne (yang saat itu Nyro menjalin hubungan dengannya). Geffen mengundang Nyro untuk bergabung dengan label baru tersebut dan mengumumkan bahwa ia akan menjadi penyanyi pertama Asylum; namun, sesaat sebelum penandatanganan dijadwalkan, Geffen mengetahui bahwa Nyro telah menandatangani ulang kontrak dengan Columbia, tanpa memberitahunya. Ketika diwawancarai tentang masalah ini untuk film dokumenter PBS tahun 2012 tentang hidupnya, Geffen, yang menganggap Nyro sebagai sahabat terbaiknya, menggambarkan penolakan Nyro sebagai pengkhianatan terbesar dalam hidupnya hingga saat itu, dan mengatakan ia "menangis berhari-hari" setelahnya.

Pada akhir tahun 1971, Nyro menikah dengan seorang tukang kayu bernama David Bianchini. Ia dilaporkan merasa tidak nyaman dengan upaya untuk memasarkannya sebagai selebriti dan ia mengumumkan pengunduran dirinya dari industri musik pada usia 24 tahun. Pada tahun 1973, album debutnya di Verve diterbitkan ulang sebagai The First Songs oleh Columbia Records.

Pada tahun 1976, pernikahannya berakhir, dan ia merilis album materi baru, Smile. Ia kemudian memulai tur empat bulan dengan band lengkap, yang menghasilkan album live tahun 1977 berjudul Season of Lights.

Setelah album tahun 1978 berjudul Nested, yang direkam saat ia hamil anak satu-satunya, ia kembali beristirahat dari rekaman, kali ini hingga album tahun 1984 berjudul Mother's Spiritual. Ia mulai melakukan tur dengan sebuah band pada tahun 1988, penampilan konsernya yang pertama dalam 10 tahun. Tur tersebut didedikasikan untuk gerakan hak-hak hewan. Pertunjukan-pertunjukan tersebut mengarah pada perilisan albumnya pada tahun 1989, Laura: Live at the Bottom Line, yang mencakup enam komposisi baru.

Album terakhirnya yang sebagian besar berisi materi orisinal, Walk the Dog and Light the Light (1993), album terakhirnya untuk Columbia, diproduksi bersama oleh Gary Katz, yang paling dikenal atas karyanya dengan Steely Dan. Perilisan ini memicu penilaian ulang terhadap posisinya dalam musik populer, dan tawaran komersial baru mulai bermunculan. Ia menolak tawaran menguntungkan untuk mengarang musik film, meskipun ia menyumbangkan lagu protes langka untuk film dokumenter pemenang Academy Award berjudul Broken Rainbow, tentang relokasi yang tidak adil terhadap suku Navajo.

Nyro semakin sering tampil pada tahun 1980-an dan 1990-an dengan musisi wanita, termasuk temannya Nydia "Liberty" Mata, seorang drumer, dan beberapa lainnya dari subkultur musik wanita lesbian-feminis, seperti anggota band Isis. Ia tampil di berbagai tempat seperti Michigan Womyn's Music Festival tahun 1989 dan Newport Folk Festival tahun 1989, di mana sebuah CD yang berisi sebagian penampilannya dirilis. Pada 4 Juli 1991, ia menjadi pembuka untuk Bob Dylan di Tanglewood Music Center di Lenox, Massachusetts. Di antara penampilan terakhirnya adalah di Union Chapel, Islington, London, Inggris pada November 1994; The New York Bottom Line Christmas Eve Show pada tahun 1994; dan di McCabe's di Los Angeles pada 11 dan 12 Februari 1995.

The Tonight Show dan Late Show with David Letterman mengejar Nyro untuk penampilan TV, tetapi ia menolaknya, mengutip ketidaknyamanannya untuk tampil di televisi. (Ia hanya membuat beberapa penampilan TV awal, dan satu momen singkat di VH-1 menampilkan lagu judul dari Broken Rainbow pada Hari Bumi tahun 1990.) Menurut produser Gary Katz, ia juga menolak undangan untuk menjadi bintang tamu musik pada pembuka musim 1993 dari Saturday Night Live. Ia tidak pernah merilis video resmi, meskipun ada pembicaraan tentang merekam beberapa penampilan di The Bottom Line pada tahun 1990-an.

2.1. Komposisi dan Lirik

Lirik Laura Nyro seringkali introspektif, puitis, dan mendalam, mengeksplorasi tema-tema personal dan sosial. Komposisinya ditandai oleh kompleksitas melodi dan harmoni yang memadukan elemen-elemen pop, jazz, dan R&B, menciptakan struktur yang kaya dan canggih.

2.2. Gaya Vokal dan Penampilan

Nyro dipuji karena gaya vokal mezzo-soprano tiga oktafnya yang kuat dan emosional. Gaya penyampaiannya yang khas dan penuh perasaan memungkinkan ia untuk menyampaikan kedalaman lirik dan emosi dalam setiap penampilannya.

2.3. Pengaruh Genre dan Inovasi

Gaya Nyro adalah perpaduan unik antara Brill Building pop New York, jazz, R&B, show tunes, rock, dan soul. Perpaduan ini menciptakan suara yang orisinal dan inovatif yang membedakannya dari seniman sezamannya.

3.1. Hubungan dan Keluarga

Nyro adalah seorang biseksual, meskipun fakta ini hanya diketahui oleh teman-teman terdekatnya. Ia memiliki hubungan mungkin selama setahun dengan bassis Blood, Sweat & Tears Jim Fielder yang dimulai pada tahun 1968, dan dengan drumer Crosby, Stills and Nash Dallas Taylor selama sekitar enam bulan setelah itu. Ia juga memiliki hubungan singkat dengan penyanyi/penulis lagu Jackson Browne pada akhir tahun 1970 hingga awal tahun 1971. (Browne adalah artis pembuka Nyro saat itu).

Nyro menikah dengan veteran Perang Vietnam David Bianchini pada Oktober 1971 setelah romansa singkat dan menghabiskan tiga tahun berikutnya tinggal bersamanya di sebuah kota kecil di Massachusetts. Pernikahan itu berakhir setelah tiga tahun, di mana ia telah terbiasa dengan kehidupan pedesaan, berbeda dengan kehidupan di kota, tempat ia merekam lima rekaman pertamanya.

Setelah Nyro berpisah dari Bianchini pada tahun 1975, ia menderita trauma akibat kematian ibunya, Gilda, karena kanker ovarium pada usia 49 tahun. Ia menghibur dirinya sebagian besar dengan merekam album baru, meminta bantuan Charlie Calello, yang dengannya ia telah berkolaborasi dalam Eli and the Thirteenth Confession.

Pada tahun 1978, hubungan singkat dengan Harindra Singh menghasilkan seorang putra, Gil Bianchini (juga dikenal sebagai musisi Gil-T), yang ia berikan nama belakang mantan suaminya.

Pada awal tahun 1980-an, Nyro mulai tinggal bersama pelukis Maria Desiderio (1954-1999), sebuah hubungan yang berlangsung selama 17 tahun, sisa hidup Nyro.

3.2. Keyakinan Sosial dan Aktivisme

Nyro adalah seorang feminis dan secara terbuka membahasnya dalam beberapa kesempatan, pernah berkata, "Saya mungkin membawa perspektif feminis tertentu ke dalam penulisan lagu saya, karena begitulah cara saya melihat kehidupan." Pada akhir tahun 1980-an, Nyro telah menjadi aktivis hak-hak hewan dan vegetarian, dan mulai menawarkan literatur tentang subjek tersebut di konsernya.

5.1. Pengaruh pada Musisi

Pengaruh Nyro pada musisi populer juga telah diakui oleh artis-artis seperti Joni Mitchell, Carole King, Tori Amos, Patti Smith, Kate Bush, Suzanne Vega, Diamanda Galas, Bette Midler, Rickie Lee Jones, Elton John, Jackson Browne, Alice Cooper, Elvis Costello, Cyndi Lauper, Todd Rundgren, Steely Dan, Sarah Cracknell, Melissa Manchester, Lisa Germano, dan Rosanne Cash.

Todd Rundgren menyatakan bahwa setelah ia mendengar Nyro, ia "berhenti menulis lagu seperti The Who dan mulai menulis lagu seperti Laura." Cyndi Lauper mengatakan bahwa interpretasinya terhadap lagu "Walk On By", dalam album cover-nya yang dinominasikan Grammy tahun 2003, At Last, terinspirasi oleh Nyro.

Elton John dan Elvis Costello membahas pengaruh Nyro pada keduanya selama episode perdana acara wawancara Costello, Spectacle. Ketika ditanya oleh pembawa acara apakah ia bisa menyebutkan tiga penampil/penulis lagu hebat yang sebagian besar telah diabaikan, John menyebut Nyro sebagai salah satu pilihannya. Ia juga membahas pengaruh Nyro pada lagu tahun 1970-nya "Burn Down the Mission", dari album Tumbleweed Connection, secara khusus. "Saya mengidolakannya," pungkasnya. "Jiwa, gairah, keberanian mutlak dari cara perubahan ritmis dan melodinya muncul tidak seperti apa pun yang pernah saya dengar sebelumnya."

Bruce Arnold, pemimpin grup soft rock perintis Orpheus, adalah penggemar musik Nyro. Keduanya bekerja dengan drumer studio legendaris Bernard Purdie. Saat merekam dengan Purdie, Arnold menyebutkan kecintaannya pada musik Nyro, dan drumer tersebut menanggapi dengan cerita tentang Nyro: Di rumah Nyro suatu malam di akhir tahun 1970-an, Purdie menyebutkan bahwa ia adalah drumer yang tidak disebutkan namanya untuk Orpheus. Nyro menjadi bersemangat dan membawanya ke sebuah ruangan tempat ia menyimpan koleksi rekamannya. Ia mengeluarkan salinan LP Orpheus yang sudah usang, serta salinan yang disegel untuk generasi mendatang.

Alice Cooper telah menyebutkan di acara radio sindikasinya bahwa Laura Nyro adalah salah satu penulis lagu favoritnya. Jenny Lewis dari Rilo Kiley, saat mempromosikan album solonya tahun 2006 Rabbit Fur Coat, berulang kali menyebut album Nyro tahun 1971 Gonna Take a Miracle sebagai pengaruh besar pada musiknya. Lewis membawakan lagu pertama di album itu "I Met Him on a Sunday" pada tur Rabbit Fur Coat. Paul Shaffer, pemimpin band untuk CBS Orchestra dan sidekick di Late Show with David Letterman, menyatakan bahwa album pulau terpencilnya adalah Eli and the Thirteenth Confession. Paul Stanley dari Kiss telah menyebutkan dalam beberapa kesempatan bahwa ia adalah pengagum berat musik Nyro. Exene Cervenka dari band punk rock X menyebut Nyro sebagai salah satu penulis lagu favoritnya.

5.2. Pengakuan Kritis dan Penghargaan

Nyro secara anumerta dilantik ke dalam Songwriters Hall of Fame pada tahun 2010, dan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2012. Pidato pelantikan disampaikan oleh penyanyi Bette Midler dan penghargaan diterima oleh putranya, Gil Bianchini. Lagu "Stoney End" dibawakan oleh penyanyi Sara Bareilles pada upacara pelantikan. Majalah Q menempatkannya di peringkat 94 dalam daftar "100 Penyanyi Terhebat Sepanjang Sejarah".

Pada 22 Juli 2014, komposer/arranger Billy Childs merilis Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro. Album ini menampilkan sepuluh lagu Laura Nyro yang dibawakan oleh daftar panjang bintang termasuk Rickie Lee Jones, Shawn Colvin, Alison Krauss, Dianne Reeves, dan Wayne Shorter. Album ini dinominasikan untuk tiga Grammy, dengan lagu "New York Tendaberry" yang menampilkan Renée Fleming dan Yo-Yo Ma memenangkan kategori Aransemen Terbaik, Instrumental dan Vokal.

5.3. Kritik dan Kontroversi

Meskipun Nyro menerima banyak pujian, ada juga beberapa kritik dan kontroversi sepanjang kariernya. Penampilannya di Monterey Pop Festival pada tahun 1967, meskipun beberapa rekaman kemudian membantah klaim tersebut, sempat digambarkan sebagai kegagalan yang berujung pada cemoohan penonton. Reporter Newsweek Michael Lydon mengulas penampilannya secara sangat negatif, menyebutnya "melodramatik". Selain itu, hubungannya dengan manajernya, David Geffen, mengalami ketegangan ketika Nyro secara diam-diam memilih untuk kembali menandatangani kontrak dengan Columbia Records alih-alih bergabung dengan label baru Geffen, Asylum Records, yang oleh Geffen digambarkan sebagai "pengkhianatan terbesar dalam hidupnya".

5.4. Peringatan dan Rilis Pasca-Kematian

Rilis anumerta Nyro termasuk Angel In The Dark (2001), yang berisi rekaman studio terakhirnya yang dibuat pada tahun 1994 dan 1995, dan The Loom's Desire (2002), kumpulan rekaman live dengan piano solo dan penyanyi harmoni dari pertunjukan Natal The Bottom Line tahun 1993 dan 1994. Album live anumerta lainnya adalah Live from Mountain Stage (2000), Live in Japan (2003), Spread Your Wings and Fly: Live at the Fillmore East (2004), dan Live at Carnegie Hall: The Classic 1976 Radio Broadcast (2013).

Pada 27 Oktober 1997, sebuah konser tribute berskala besar diproduksi oleh para wanita di Beacon Theatre di New York. Para penampil termasuk Rickie Lee Jones, Sandra Bernhard, Toshi Reagon, dan Phoebe Snow. And a World To Carry On, sebuah pertunjukan tribute orisinal yang merayakan musik dan kehidupan Laura Nyro, yang ditulis oleh Barry Silber dan Carole Coppinger, pertama kali dipentaskan pada tahun 2008 (pertunjukan kedua akhir Agustus 2015) di Carrollwood Players Theatre di Tampa, Florida. To Carry On, sebuah pertunjukan tribute orisinal yang merayakan musik dan kehidupan Laura Nyro, yang dibintangi Mimi Cohen, sedang dalam pertunjukan kembali kedua pada 19 Januari 2011, di Cherry Lane Theatre di Manhattan.

Biografi Nyro, Soul Picnic: The Music and Passion of Laura Nyro, yang ditulis oleh Michele Kort, diterbitkan pada tahun 2002 oleh Thomas Dunne Books/St. Martin's Press. On Track: Laura Nyro, sebuah survei lagu-per-lagu yang terperinci oleh Philip Ward, diterbitkan oleh Sonicbond pada tahun 2022. Analisis musik Nyro oleh teoretikus musik Ari Shagal ditulis di University of Chicago pada tahun 2003, menghubungkan karya Nyro dengan Great American Songbook dengan menunjukkan kesamaan antara bahasa akordnya dan akord Harold Arlen, Harry Warren, dan George Shearing.

Kehidupan dan musik Nyro dirayakan dalam film dokumenter BBC Radio 2 tahun 2005, Shooting Star - Laura Nyro Remembered, yang dinarasikan oleh temannya Bette Midler dan mencakup kontribusi dari mantan manajernya David Geffen, produser bersama Arif Mardin dan Gary Katz, serta para penampil Suzanne Vega dan Janis Ian. Film ini disiarkan ulang pada 4 April 2006. Janis Ian, yang bersekolah di High School of Music and Art di New York pada waktu yang sama dengan Nyro, membahas persahabatannya dengan Nyro selama akhir tahun 1960-an dalam otobiografinya, Society's Child. Ian menggambarkannya tampak seperti karikatur "Morticia Addams" dengan rambut panjang dan gelapnya, dan menyebutnya "penulis lagu yang brilian" tetapi "anehnya tidak artikulatif" dalam hal terminologi musik. Ian adalah penggemar karya Nyro dengan produser Charlie Calello dan memilihnya sebagai produser albumnya tahun 1969 Who Really Cares berdasarkan karyanya dengan Nyro.

Komedian, penulis, dan penyanyi Sandra Bernhard telah berbicara secara ekstensif tentang Laura Nyro sebagai inspirasi yang berkelanjutan. Ia mendedikasikan sebuah lagu, "The Woman I Could've Been" di album Excuses for Bad Behavior (Part One), untuknya. Ia juga menyanyikan lagu Nyro "I Never Meant to Hurt You" dalam filmnya Without You I'm Nothing. Album Rickie Lee Jones Pirates dan lagu-lagu seperti "We Belong Together" dan "Living It Up" mengingatkan pada lagu-lagu awal Laura Nyro, dan Jones mengakui pengaruh Nyro. Dalam memoarnya, Last Chance Texaco, Jones menggambarkan penemuan musik Nyro pada musim panas 1970, mengatakan "Entah bagaimana, saat saya jatuh cinta dengan Laura, saya mencintai diri saya sendiri sedikit lebih. Saya percaya sebuah tali tak terlihat keluar dari diri saya dan menempel pada Laura Nyro musim panas itu. Atau sebaliknya." Todd Rundgren juga mengakui pengaruh kuat musik Nyro tahun 1960-an pada penulisan lagunya sendiri. Saat menjadi anggota grup pop Nazz, kekagumannya yang besar pada Nyro membuatnya mengatur pertemuan dengannya (yang terjadi tak lama setelah ia merekam LP Eli and the Thirteenth Confession). Nyro mengundang Rundgren untuk menjadi direktur musik grup pengiringnya, tetapi komitmennya pada Nazz memaksanya untuk menolak. Album solo debut Rundgren Runt (1970) mencakup lagu "Baby Let's Swing" yang sangat dipengaruhi Nyro yang ditulis tentangnya dan menyebut namanya. Rundgren dan Nyro tetap berteman sepanjang sebagian besar karier profesionalnya dan ia kemudian membantunya dengan rekaman albumnya Mother's Spiritual.

Sebuah daylily hibrida yang dinamai Laura Nyro diperkenalkan pada tahun 2000. Band Skotlandia Cosmic Rough Riders merilis lagu tribute, "Laura Nyro," di album mereka tahun 2001 Pure Escapism. Lagu "Mean Streets" oleh band Tennis adalah tribute untuk Nyro. Kanye West mengambil sampel Nyro di albumnya yang sangat diakui tahun 2007 Graduation.

Pada 2015, Christine Spero Group merilis "Spero Plays Nyro", Musik Laura Nyro bersama dengan tur live yang sangat diakui. Album ini menampilkan sebelas lagu Nyro dan lagu orisinal, "Laura and John" oleh Christine Spero, sebuah tribute untuk Laura Nyro dan John Coltrane, yang dikagumi Nyro. Sebuah film dokumenter tentang Nyro diumumkan pada tahun 2022, yang akan diproduksi bersama oleh putranya Gil dan sebagian didasarkan pada biografi Michele Kort.

Alvin Ailey American Dance Theater dan National Ballet of Canada juga telah memasukkan musiknya dalam penampilan mereka; terutama, "Been On A Train" dari Christmas and the Beads of Sweat, di mana seorang wanita menggambarkan melihat kekasihnya meninggal karena overdosis obat, merupakan gerakan kedua dari solo Ailey tahun 1971 untuk Judith Jamison, Cry. Alvin Ailey mengkoreografi Quintet pada tahun 1968 dengan 5 anggota wanita dari rombongannya menari mengikuti beberapa lagu Laura dari dua album pertama.

Pada 2 Oktober 2007, tiga kali nominasi Tony Judy Kuhn merilis album barunya Serious Playground: The Songs of Laura Nyro. Album tersebut, yang memulai debutnya sebagai konser yang terjual habis di American Songbook Series Lincoln Center pada Januari 2007, mencakup beberapa hit terbesar Nyro ("Stoned Soul Picnic", "Stoney End") serta beberapa permata yang kurang dikenal. Pada albumnya tahun 2006 Build a Bridge, sopran opera/Broadway Audra McDonald menyertakan cover lagu Nyro "To a Child" dan "Tom Cat Goodbye". Komposer teater musikal Stephen Schwartz mengakui Nyro sebagai pengaruh besar pada karyanya. Dalam film drama tahun 2004 A Home at the End of the World dapat didengar rekaman Nyro dari "Désiree" dan "It's Gonna Take a Miracle", kedua lagu dari album Gonna Take a Miracle.

6.1. Album Studio

6.2. Album Live

6.3. Album Kompilasi