Nakamura Kichiemon II

1.1. Kelahiran dan Latar Belakang Keluarga

Nakamura Kichiemon II lahir sebagai Tatsujirō Namino pada 22 Mei 1944, hari Senin, di Kōjimachi, Chiyoda, Tokyo. Ia adalah putra kedua dari Matsumoto Hakuō I (yang dikenal sebagai Ichikawa Somegorō V, kemudian Matsumoto Kōshirō VIII). Ibunya adalah Seiko Fujima, putri tunggal dari Nakamura Kichiemon I. Kakak laki-lakinya adalah Matsumoto Kōshirō IX.

Menurut Kichiemon II sendiri, kakeknya "sangat marah" dan tidak dapat menerima bahwa satu-satunya anaknya adalah seorang perempuan, karena dalam Kabuki tidak ada aktris sehingga ia tidak bisa mewariskan namanya kepada putrinya. Akibatnya, kakeknya memperlakukan ibunya seperti anak laki-laki selama masa kecilnya. Sebagai hasilnya, ketika ibunya menikah, Seiko berjanji kepada ayahnya bahwa ia akan memiliki setidaknya dua putra: yang pertama akan mewarisi tradisi suaminya, sementara yang kedua akan mewarisi nama kakeknya. Ia menepati janjinya dan memberikan Kichiemon II untuk diadopsi oleh kakeknya. Tidak seperti kebanyakan aktor Kabuki yang hanya secara formal diadopsi ketika bergabung dengan keluarga akting, ia secara hukum diadopsi oleh kakeknya.

Yagō-nya adalah "Harimaya" dan lambangnya adalah kupu-kupu ageha-no-chō dari klan Taira. Nama aslinya, Fujima Hisanobu, kemudian diubah menjadi Tatsujirō Namino saat ia mengambil nama Kichiemon II, sesuai dengan nama kakeknya.

1.2. Pendidikan dan Masa Muda

Nakamura Kichiemon II menempuh pendidikan di Sekolah Dasar Gyosei, Sekolah Menengah Gyosei, dan Sekolah Menengah Atas Gyosei. Ia kemudian melanjutkan studi di Universitas Waseda, mengambil jurusan Sastra Prancis di Fakultas Sastra Pertama, meskipun ia tidak menyelesaikan kuliahnya.

Pada usia 3 tahun, ia sudah mulai belajar tari tradisional Jepang dari Matsumoto Sachiko (gaya Matsumoto) dan Fujima Kanjuro VI. Sejak kelas 4 SD, ia belajar Kyōgen gaya Izumi dari Wada Kitaro, Nagauta dari Kineya Eiji, dan instrumen Narimono dari Tosha Rosuke. Saat SMP, ia belajar Gidayū-bushi dari Takemoto Kosen, dan saat kuliah, ia belajar vokal dari komposer Hanma Genichi.

Pada Maret 1945, ia bersama orang tuanya, kakaknya, dan pengasuhnya, Murasugi Take, mengungsi ke Nikkō untuk menghindari serangan udara. Meskipun mengalami kecelakaan trem kota, ia selamat berkat pengasuhnya. Rumah kelahirannya di Wakamiya-cho, Ushigome-ku (sekarang Shinjuku), hancur akibat serangan udara, dan setelah perang pada Oktober, keluarganya pindah ke Kugayama, Tokyo. Ia dikenal sebagai anak yang nakal, bahkan pernah menyeret sapu taman untuk membalas dendam pada anak-anak yang mengganggu kakaknya. Pada 1946, keluarganya pindah ke Shibuya, Tokyo.

Pada musim panas 1953, ia mengunjungi Kyoto bersama kakaknya untuk menemui ayahnya yang sedang syuting. Ia sering bermain di rumah teh "Kitsutsuya" di Gion, bahkan pernah berlari bertarung dengan maiko di pintu masuk menggunakan koran yang digulung, dan berlari tanpa alas kaki di taman, yang membuatnya dimarahi ayahnya. Kichiemon II juga mencatat bahwa kakeknya, Nakamura Kichiemon I, sangat menyayanginya, memanggilnya "Bō" (anak laki-laki), dan sering membawanya ke restoran mewah seperti Shiseido Parlour di Ginza dan Prunier di Tokyo Kaikan, serta restoran mi soba Namiki Yabu Soba dan Sushi Shintomi di Ginza. Namun, kakeknya menjadi guru yang sangat keras dalam urusan panggung, dan sering membentak Kichiemon II kecil yang nakal.

Pada usia sekitar 18 tahun, ia jatuh cinta pada seorang teman masa kecilnya yang berkewarganegaraan Prancis. Ketika wanita itu memutuskan untuk kembali ke Prancis, Kichiemon II merasa ingin berhenti menjadi aktor dan mengikutinya ke Prancis. Ia memberanikan diri berbicara kepada ayahnya, Matsumoto Hakuō, yang tidak menentang, hanya berkata, "Jadilah apa saja yang kau mau," sambil membelakanginya. Kichiemon II menulis dalam otobiografinya, "Punggungnya pada saat itu begitu sedih. Saya berpikir, 'Ah, ayah saya mengharapkan sesuatu dari saya.' Saya baru menyadari bahwa ia telah berusaha keras untuk menanggung beban keluarga Namino (Harimaya) dan keluarga Fujima (Kōraiya) di kedua pundaknya, dan menyerahkan satu sisi kepada kakak saya dan satu sisi kepada saya. Sampai saat itu, saya sama sekali tidak mengerti." Kakak Kichiemon II, Hakuō, mengenang, "Ia menerima takdirnya dengan baik."

1.3. Awal Karier dan Pelatihan

Nakamura Kichiemon II memulai debut panggungnya pada Juni 1948 di Tokyo Gekijo dengan nama Nakamura Manosuke, tampil dalam peran Nagamatsu di 'Manaita Chōbei' dan peran lainnya. Nama "Manosuke" dipilih untuk menghormati leluhurnya, Yorozuya Kichiemon. Tahun berikutnya, ia menerima Penghargaan Khusus Akting dari Mainichi Theater Award untuk penampilannya sebagai Kaidomaru dalam 'Yamamba'. Pada usia muda, ia sudah dikenal sebagai aktor berbakat dan mendapatkan perhatian luas. Sekitar waktu ini, ia, bersama dengan Ichikawa Danko (kemudian Ichikawa En'ō II) dan kakaknya, Ichikawa Somegorō, populer sebagai "Kabuki Remaja".

Pada 1961, ia bersama ayah kandung (Matsumoto Kōshirō VIII) dan kakaknya (Ichikawa Somegorō VI) pindah dari Shochiku ke Toho. Pada periode ini, ia terus mengasah keterampilannya di bawah bimbingan para senior.

Pada 25 Juni 1965, media mengumumkan bahwa ia akan mewarisi nama Kichiemon II. Upacara pewarisan nama (shūmei) berlangsung pada Oktober 1966 di Imperial Theatre yang baru direnovasi, di mana ia tampil sebagai Kinoshita Tokichi dalam 'Kinkakuji' dan mengambil nama Nakamura Kichiemon II pada usia 22 tahun. Pada saat itu, ia juga secara resmi mengubah nama aslinya menjadi Tatsujirō Namino, nama yang sama dengan kakeknya. Pada 22 Oktober, siaran langsung upacara shūmei di Imperial Theatre ditayangkan di NHK General.

Pada masa awal karier dan di periode Toho, ia menjalani jadwal yang sangat padat tanpa hari libur selama dua setengah tahun, yang mengakibatkan kelelahan ekstrem dan masalah kesehatan. Ia sering menderita kram perut sejak kecil, dan pada awal 1969, ia mengalami kelelahan yang parah. Pada 30 April 1971, ia mengalami kecelakaan tabrakan beruntun di Jalan Tol Meishin saat dalam perjalanan untuk menghadiri pemakaman Ichikawa Jukai, meskipun ia tetap tampil cemerlang sebagai Matsuomaru di Kabuki-za keesokan harinya, namun ia mengaku tertekan secara mental karena takut mengalami cedera leher. Penampilannya dalam "Fuurinkazan" di Teikoku Gekijo, yang merupakan pertunjukan "tanpa mikrofon" pertama di sana, sangat melelahkan dengan 16 kali perubahan kostum, dua pertunjukan sehari selama 40 hari berturut-turut. Pada paruh kedua pertunjukan, ia hanya bisa makan satu onigiri, dan kelelahan fisik dan mentalnya mencapai batas. Ia bahkan pingsan dua kali selama pertunjukan.

Pada Juli 1971, ia didiagnosis menderita bronkitis kronis, bronkiolitis, dan ginjal melayang akibat kelelahan parah, yang membuatnya terpaksa istirahat total. Ia harus mengundurkan diri dari drama panggung "Boeing-Boeing" di Nissei Gekijo. Meskipun awalnya dilaporkan akan istirahat selama dua bulan, ia akhirnya harus beristirahat selama enam bulan penuh untuk memulihkan diri.

1.4. Periode Karier Utama

Pada tahun 1974, dengan keinginan untuk "mempelajari lebih banyak Kabuki klasik sebagai penerus Kichiemon," ia kembali ke Shochiku, meninggalkan ayah dan kakaknya di Toho.

Pada tahun 1975, ia menikah dengan Chisa Namino, seorang teman masa kecilnya, di Hotel Okura, Tokyo. Konon, ia melamar Chisa di Karuizawa, membuat cincin pertunangan dadakan dari kertas perak kemasan rokok Kent yang saat itu ia hisap.

Sekitar Juli 1976, saat tur di Kota Iizuka, Prefektur Fukuoka, ia mendengar cerita dari ayahnya tentang Kaho Gekijo, sebuah teater yang saat itu sedang dalam masalah finansial dan direncanakan akan dihancurkan untuk dijadikan lahan parkir. Ia mengunjungi teater itu, berjalan di hanamichi (jalan bunga), dan terkesan dengan kesempurnaan akustiknya sebagai teater.

Pada Januari 1982, ayah kandungnya, Matsumoto Hakuō I, meninggal dunia. Sekitar tiga tahun setelah ini, ia mengalami krisis dan bahkan berpikir untuk "berhenti menjadi aktor Kabuki," merenungkan hingga titik ingin "menggigit pipa gas."

Pada 30 Oktober 1982, sebagai bagian dari perayaan 100 tahun berdirinya Universitas Waseda, ia menampilkan 'Kanjinchō' bersama kakaknya, yang memerankan Benkei dan Togashi. Ini adalah pertunjukan Kabuki pertama yang diadakan di Okuma Auditorium.

Pada Juli 1984, ia tampil dalam acara bincang-bincang TBS "Subarashiki Nakama" bersama Sawamura Tōjūrō dan Nakamura Kankurō. Syuting dilakukan di Kanamaru-za (Bekas Teater Kabuki Konpira Ōshibai), dan ketiganya jatuh cinta pada teater ini, yang kemudian menjadi pemicu kebangkitan Konpira Grand Kabuki.

Pada tahun 1993, ia memenangkan posisi pertama selama dua tahun berturut-turut dalam kategori "Aktor Favorit Top 10" yang diumumkan oleh organisasi teater Tōmin Gekijō.

Pada November 1994, ia mementaskan kembali pertunjukan 'Hakata Kojorō Namimakura' di Teater Nasional setelah 24 tahun.

Pada tahun 2011, saat dirawat di rumah sakit untuk operasi batu empedu, ia menerima kabar bahwa ia diangkat sebagai Harta Karun Nasional Hidup. Pada Juli 2013, ia merasakan ada yang tidak beres pada organ dalamnya saat melakukan tur, dan pada Agustus, ia menderita herpes di tenggorokan. Meskipun keduanya sembuh, ia mengalami gangguan indra perasa sebagai efek samping. Ia kesulitan makan dan kehilangan 10 kg berat badan, bertahan dengan infus, shiroko dingin, dan oatmeal dengan madu dan susu. Untuk sementara waktu, ia bahkan tidak bisa menelan ludahnya sendiri karena terasa pahit. Ia mengaku pernah berpikir, "Jika saya harus merasakan penderitaan seperti ini, biarkan saya pergi saja." Namun, ia kemudian pulih dan bisa makan belut, makanan kesukaannya.

Pada Januari 2016, dalam sebuah wawancara di Ginza Hyakuten, ketika ditanya tentang suara "Ōharima!" dari penonton, ia menjawab, "Saya merasa sangat bahagia."

Pada Februari 2013, putri bungsunya (putri keempat) menikah dengan Onoe Kikunosuke V. Pada November tahun yang sama, mereka melahirkan seorang putra. Pada Mei 2019, cucunya memulai debut panggungnya sebagai Onoe Ushinosuke VII, dan Kichiemon II berhasil tampil bersama cucunya.

Pada Maret 2020, pertunjukan Kabuki-za bulan Maret ditunda dan akhirnya dibatalkan karena pandemi COVID-19. Ia kemudian tampil dalam pertunjukan 'Shin Usuyuki Monogatari' yang disiarkan tanpa penonton. Pada April, ia mengurung diri di rumah untuk melukis dan mulai menata dan menyalin catatan untuk cucunya. Pada Juli, ia menulis di kalendernya, "Saya ingin pergi ke onsen untuk memulihkan energi. Meskipun fisik saya tidak kuat, setidaknya saya ingin hidup sepuluh tahun lagi dengan semangat. Ini pertama kalinya saya ingin hidup." Pada Agustus, ia merekam pertunjukan 'Sumaura', naskah karyanya sendiri, tanpa penonton di Kanze Nohgakudo, yang mulai disiarkan pada 29 Agustus. Bulan itu, pertunjukan Kabuki-za kembali dimulai, dan Kichiemon II sendiri tampil di Shūzan-sai pada bulan September. Ia menulis di kalendernya, "Berjuanglah di Shūzan-sai. Konsentrasikan diri untuk menggerakkan hati orang-orang. Jangan pikirkan hal lain, biarkan orang lain yang mengurusnya."

Pada Oktober 2020, ia menjalani operasi kanker prostat, dan terapi radiasinya tidak cocok dengan tubuhnya, menyebabkan ia kehilangan kekuatan fisik. Ia mengungkapkan dalam kolom "Kichiemon Yomoyama Nikki" di majalah web Shogakukan bahwa "dampaknya pada tubuh saya lebih besar dari yang diperkirakan, dan saya kesulitan bernapas ketika berbicara keras dan sulit berdiri."

Pada Desember 2020, ia menyatakan keinginannya untuk tampil di "Shūzan-sai" tahun depan bersama cucunya dalam siaran radio tengah malam NHK, menunjukkan semangatnya. Namun, pada 17 Januari 2021, ia harus istirahat selama seminggu dari 'Kotobuki Hatsu Haru Ōkabuki' karena sakit, dan hanya kembali selama tiga hari sebelum hari terakhir. Pada 4 Maret tahun yang sama, ia tampil dalam bagian ketiga 'Sangatsu Ōkabuki' di 'Romon Gosan Kiru'. Ia tampil hingga sehari sebelum hari terakhir, namun harus absen pada hari terakhir karena kondisi fisiknya.

1.5. Kehidupan Pribadi dan Hobi

Nakamura Kichiemon II memiliki beragam minat di luar panggung Kabuki. Sejak kecil, ia gemar melukis dan membuat sketsa. Saat SMA, ia bahkan pernah magang pada seorang pelukis untuk belajar Bunjinga (lukisan sastrawan). Di kemudian hari, ia menerbitkan kumpulan lukisan dan mengadakan pameran tunggal di galeri seni, serta menjadi pemandu audio dan pembicara di pameran museum. Pelukis favoritnya adalah Claude Monet dan Paul Cézanne, karena menurutnya, tidak diperlukan pengetahuan awal untuk menikmati lukisan mereka. Ia juga menyukai Georges Rouault, dan pernah mengunjungi studionya dalam program perjalanan NHK. Sebagai penulis Kabuki dan pelukis, ia menggunakan nama pena Matsu Kanshi, mengambil nama dari leluhurnya, penulis Jōruri Matsu Kanshi I. Sekitar tahun 2003, ia menyatakan ingin lebih fokus pada aktivitas sebagai Matsu Kanshi, meningkatkan produksi lukisan dan drama.

Ia memiliki keunikan sebagai aktor Kabuki yang mahir dalam kuis, sering tampil di program kuis seperti "Hitachi World's Wonders!", "Wakuwaku Dōbutsu Land", dan "Meikyū Bijutsukan", bahkan sering memenangkan hadiah utama, menunjukkan pengetahuannya yang luas. Meskipun kakeknya, Nakamura Kichiemon I, dan orang tua kandungnya sangat menyukai Haiku, ia mencoba belajar Haiku atas saran ibunya tetapi tidak berhasil. Ia berkata, "Saya terlalu serakah; saya ingin menulis tentang ini, dan itu, terlalu banyak hal yang ingin saya tulis, jadi saya gagal." Ia menyimpulkan, "Proses mengurangi atau memotong tidak cocok untuk saya, jadi saya menyerah pada Haiku sejak awal." Haiku yang ia buat saat kelas dua SD dan diakui oleh ibunya adalah "Bunga sakura berguguran, anak-anak pergi ke sekolah dengan gembira." Meskipun disuruh membaca Matsuo Bashō dan Kobayashi Issa, ia lebih menyukai Yosa Buson. Ia lebih tertarik pada kehidupan Basho dan Issa karena merasa bisa dijadikan drama, daripada karya mereka.

Kichiemon II juga seorang penggemar otomotif. Ia mendapatkan surat izin mengemudi di Samezu pada ulang tahunnya yang ke-16. Ia pernah bercita-cita menjadi pembalap dan bahkan mencoba mendapatkan lisensi sirkuit. Mobil pertamanya adalah Datsun bekas. Ia kemudian mengganti mobilnya ke Toyopet Corona, Toyota Publica, Ford Consul, dan saat masuk universitas, ia memiliki MGB. Sekitar tahun 1996, ia mengendarai Daimler Double Six, dan sekitar tahun 1999, ia mengendarai Mercedes-Benz. Ia pernah bercita-cita memiliki Porsche seperti James Dean namun tidak kesampaian. Ia lebih menyukai mobil dengan transmisi manual. Warna favoritnya adalah biru. Ia bercerita bahwa warna biru yang kuat, seperti sinar matahari musim panas, sangat membekas dalam ingatannya, mungkin terkait dengan kampung halaman pengasuhnya di Chikura, Prefektur Chiba. Saat muda, ia membeli kursi biru dan hanya mengenakan pakaian biru tengah malam. Namun, pada wawancara Februari 1994, ia mengatakan bahwa dengan rambut yang mulai memutih, warna biru menjadi sulit baginya.

Sebelum menikah, ia adalah orang rumahan, tetapi atas pengaruh istrinya, Chisa, ia mulai menyukai Opera. Sekitar tahun 1995, jika mendapat libur, ia akan pergi ke Italia untuk menonton opera, mengatakan, "Menonton opera membuat saya merasa lega."

Meskipun suka menumpuk buku ("tsundoku"), ia adalah pembaca yang rakus, membaca apa saja, dan hampir memiliki semua koleksi Iwanami Bunko. Ia sering membeli seluruh koleksi sekaligus. Saat SD, ia membaca 'I Am a Cat', saat SMP Stendhal 'The Red and the Black' dan 'The Little Prince'. Di usia 20-an, ia membaca serial 'James Bond' karya Ian Fleming dan 'The Stranger' karya Albert Camus. Di usia 70-an, ia membaca 'Ajisaisha Zuihitsu' karya Kaburagi Kiyokata. Film-film asing favoritnya termasuk 'East of Eden', yang membuatnya sering menangis. Ia juga menangis saat menonton 'Apollo 13', membuat istrinya terkejut. 'Some Like It Hot' juga merupakan film yang tak terlupakan baginya. Aktris favoritnya adalah Marilyn Monroe. Saat SMA, ia sempat sangat menyukai Jazz Modern. Ia menyukai musik Miles Davis setelah menonton film 'Ascenseur pour l'échafaud' bersama ibunya.

Ia sangat menyukai manga. Sekitar usia 21 tahun, ia tergila-gila pada karya-karya majalah Garo, dan meja riasnya di belakang panggung dipenuhi tumpukan 'Kamui Den' karya Sanpei Shirato. Ia menyukai gaya gambar yang bersih dan tajam. Saat kecil, ia menyukai gambar Baba Noboru, Tezuka Osamu, Yamane Hifumi, dan wanita yang digambar oleh Kojima Kō. Ia menganggap Kato Yoshiro lucu. Setiap bulan, ia membeli 'Weekly Shōnen Sunday'. Anime favoritnya adalah 'Honeybee Hutch' dan 'Tom and Jerry'. Ketika ditanya tentang cara relaksasi, ia menjawab, "Ketika saya menonton 'Minashigo Hatchi' atau 'Tom and Jerry', saya tidak perlu memikirkan apa pun. Saya sering menangis tersedu-sedu menonton Hatchi, 'Ah, saya tidak bisa bertemu ibu lagi hari ini.'"

Ia menyukai pun, tetapi keluarganya tidak menyukainya. Di rumah, ia menjadi sasaran ejekan putri-putrinya. Jika ia mencoba mengatakan hal-hal seperti "B'z dan WANDS dan Trio Koiyasan-zu, hehehe," meja makan akan hening. Bahkan kerabatnya, Nakamura Kanzaburō XVIII, pernah berkata, "Tolong jangan membuat pun." Ia sering menyebut pun ciptaannya sendiri sejak SD: "Kakak laki-laki memakai dobel, saya memakai barang bekas."

Ia sering mengunjungi Tokyo Disneyland sejak dibuka, dan Winnie the Pooh adalah favoritnya. Ia menyukai Pooh karena "menghangatkan hati dan menenangkan." Ia juga pernah mengantre di "Pooh's Honey Hunt" bersama cucunya. Ketika ditanya alasan menyukai Pooh, ia menjawab, "Melihatnya saja sudah membuat saya merasa lega. Menenangkan. Saya merasakan kedamaian." Ia juga pernah menyambut cucunya, Ushinosuke, sambil memeluk boneka raksasa "Hiyoko-chan", maskot Nissin Foods's Chicken Ramen.

Ketika ditanya tentang makanan favoritnya, hingga usia 50-an ia sering menjawab, "Tidak ada yang khusus. Saya makan apa saja." Namun, pada November 2001, ia menulis kolom yang menyatakan kegembiraannya karena impiannya selama 30 tahun untuk makan "sashimi fugu" sampai kenyang di Yufuin telah terwujud. Di usia 70-an, ia pernah menjawab alasan menyukai Pooh adalah karena "ia juga menyukai madu seperti saya." Ada juga adegan di acara TV di mana ia makan pancake Hawaii dengan krim kocok dengan lahap. Saat mengalami gangguan indra perasa, ia berkomentar, "Kapan saya bisa makan unagi don, soba, dan tempura lagi? Jika saya makan belut favorit saya dan rasanya tidak enak, saya akan kehilangan harapan hidup."

Pada September 2022, di Festival Shūzan yang diadakan, toko suvenir "Kobikicho" di lantai 1 Kabuki-za menjual "Produk Pilihan Nakamura Kichiemon-dono", termasuk kaleng nori panggang Saga Ariake dari Morihan Noriten, acar hon-bettara khas Edo dari Ginza Yamau, dan acar rakkyo manis dari Tottori Sand Dunes.

1.6. Keterlibatan dengan Konpira Grand Kabuki

Nakamura Kichiemon II memiliki keterlibatan mendalam dalam kebangkitan Konpira Grand Kabuki, yang kini menjadi acara musim semi tahunan. (Lihat bagian Bekas Teater Kabuki Konpira Ōshibai).

Untuk pertunjukan pertama, ia menanggapi permintaan dari pihak Kanamaru-za yang menyatakan, "Karena pertunjukan akan diadakan di properti budaya penting nasional, maka tidak boleh menggunakan repertoar yang sudah ada. Pertunjukan harus menggunakan karya yang dibuat khusus untuk Kanamaru-za." Kichiemon II pun mengambil nama pena Matsu Kanshi untuk pertama kalinya dan mencoba menulis drama. Ia mengadaptasi 'Aiai Soga Nakamura' yang ia temukan di toko buku bekas, dan menulis serta menyutradarai karya pertamanya, 'Saikai Zakura Misome no Kiyomizu', dengan memanfaatkan mekanisme unik Kanamaru-za seperti sumur kosong. Pertunjukan ini perdana di Osaka Nakaza pada Juni 1985, dengan jadwal yang padat, langsung pindah ke Kanamaru-za dua hari setelah pertunjukan terakhir.

Ia juga mencari sponsor dan meminta pemasangan spanduk dengan nama aktor dan nama teater di Kota Kotohira, tempat teater itu berada. Targetnya 500 spanduk, tetapi akhirnya lebih dari 1.000 spanduk terpasang. Ia juga berpartisipasi dalam acara seperti "O-neri" (pawai) dan "Funenori Komi" (prosesi perahu) untuk mendoakan kesuksesan, menciptakan suasana Edo di kota itu sendiri. Ia mengumpulkan staf veteran papan atas, termasuk Shūichirō Kanai, presiden generasi ketiga Kanai Ōdogu yang juga menangani seni panggung untuk "Saikai Zakura Misome no Kiyomizu" dan kemudian "Hinatamajima Kagekiyo", serta Kiyotsune Soma, presiden Japan Association of Lighting Directors. Mereka memenuhi permintaan Kichiemon II untuk "pertunjukan dengan cahaya alami yang mendekati era aslinya."

Di sisi lain, ada juga insiden di mana anggota muda asosiasi perdagangan dan industri Kotohira tiba-tiba harus mengoperasikan bagian-bagian mekanik panggung seperti panggung angkat (seri) dan panggung putar (mawariyagura), serta menutup jendela tinggi, yang biasanya terlalu berbahaya bagi amatir. Mereka awalnya ditugaskan untuk mengarahkan parkir. Para anggota muda itu berlatih mati-matian hingga larut malam untuk mempersiapkan hari pertunjukan, tetapi karena mereka amatir, pelaksanaannya pasti akan canggung. Para aktor tidak tahu bahwa amatir yang mengoperasikan mekanisme panggung, dan ada teguran keras dari para profesional yang khawatir akan kegagalan pertunjukan. Kemudian, ketika Kichiemon II mengetahui bahwa yang bertanggung jawab adalah sukarelawan muda, ia pergi meminta maaf kepada mereka. Adegan-adegan ini ditayangkan dalam program NHK Tokushū 'Saigen! Konpira Ōshibai' pada 19 Juli 1985 (dan ditayangkan ulang sebagai NHK Archives pada 4 Februari 2006 dan 24 Agustus 2021).

2.1. Peran dan Pertunjukan Utama

Kichiemon II adalah seorang tateyaku (aktor yang memerankan karakter pria dewasa) terkemuka di Kabuki, dikenal karena fisik yang anggun dan akting yang penuh nuansa. Ia mendapat pujian tinggi di semua genre, mulai dari gidayū kyōgen, jidai mono (drama sejarah), sewa mono (drama kehidupan sehari-hari), hingga shin kabuki (kabuki baru) dan komedi. Ia banyak sekali memainkan peran-peran penting, di antaranya:

• Musashibō Benkei dalam 'Kanjinchō' dan 'Yoshitsune Senbon Zakura'. Ini adalah peran utamanya. Ia mempelajari film-film Matsumoto Kōshirō VII, yang juga dikenal sebagai aktor Benkei, dan mewarisi teknik dari ayah kandungnya. Ia juga memasukkan gaya Kichiemon I dan ayahnya.
• Ōboshi Yuranosuke dalam 'Kanadehon Chūshingura'. Ia memiliki interpretasi unik untuk peran ini, menyatakan, "Para senior selalu menunjukkan karakter asli dan kebangkitannya, tetapi saya ingin mencoba memerankan karakter yang masih mabuk. Namun, saya ingin membuat penonton menangis dan... hingga akhir pertunjukan, saya ingin menunjukkan Yuranosuke yang masih berbau sake."
• Hasegawa Heizō (sering disebut "Onihei") dalam serial 'Onihei Hankachō' karya Ikenami Shōtarō. Peran ini sangat populer dan membuatnya dikenal luas oleh masyarakat. Ayahnya juga pernah memerankan Onihei.
• Kumagai Naozane dalam 'Ichinotani Futaba Gunki - Kumagai Jinya'. Ia mewarisi gaya Ichikawa Danjūrō IX dari Kichiemon I melalui ayahnya, Matsumoto Hakuō I, dan menambahkan sentuhan sendiri.
• Shunkan Sōzu dalam 'Heike Nyogo ga Shima - Shunkan'. Ini adalah karya yang dihidupkan kembali dan disempurnakan oleh kakeknya, menjadikannya peran utamanya. Ia mewarisi peran ini dari ayahnya dan menganggapnya sebagai karya favoritnya.
• Takechi Jūbei Mitsuhide dalam 'Ehon Taikōki'. Ini adalah peran utama Kichiemon I yang diwarisi dari ayahnya, Matsumoto Hakuō I, dan didasarkan pada gaya Ichikawa Danzō VII.
• Higuchi Jirō dalam 'Hiragana Seisui Ki - Sakabune'. Ia mewarisi gaya Kichiemon I dari ayahnya, Matsumoto Hakuō I. Dalam penampilan pertamanya sebagai Komawakamaru, ia tampil bersama Kichiemon I sebagai Higuchi tetapi menangis hebat sehingga langsung diganti.
• Takechi Hyūganokami Mitsuhide dalam 'Toki Imaya Kikyo no Hataage'. Kichiemon I menciptakan gaya Harimaya yang dimodernisasi berdasarkan gaya Ichikawa Danzō VII. Ia mewarisi peran ini dari ayah dan ibu kandungnya di asosiasi belajar Kinome-kai. Biasanya, ia tidak diajari detail kecil dalam latihan agar tidak ada kebiasaan buruk yang terbentuk, tetapi untuk peran ini, ia diajari secara rinci.
• Genzo Takebe, Matsuomaru, dan Umewomaru dalam 'Sugawara Denju Tenarai Kagami'. Matsuomaru: Kichiemon I mengembangkan gaya Harimaya berdasarkan gaya Naritaya, dan diwarisi dari ayahnya. Genzo: Diwarisi dari ayah dan ibunya di Kinome-kai.
• Kajiwara Kagetoki dalam 'Kajiwara Heizo Homare no Ishikiri' (Ishikiri Kajiwara). Karya ini, yang telah lama tidak dipentaskan, dihidupkan kembali oleh Kichiemon I dan menjadi peran utamanya. Ia mewarisi peran ini dari ayah dan ibunya di Kinome-kai.
• Kōchiyama Sōshun dalam 'Tenjina Makasete Ueno no Hatsuhana' (Kōchiyama). Ia mewarisi gaya Kichiemon I dari ayahnya, Matsumoto Hakuō I.
• Banzuiin Chōbei dalam 'Kiwa-tsuki Banzuiin Chōbei'. Ia mewarisi gaya Ichikawa Danjūrō IX melalui Kichiemon I dari ayahnya, Matsumoto Hakuō I.
• Ichijō Ōkura Nagashige dalam 'Kiichi Hōgen Sanryaku no Maki - Ichijō Ōkura Monogatari'. Pada usia 15 tahun, di Kinome-kai, ia belajar gaya Kichiemon I dari Nakamura Kanzaburō XVII, dan kemudian mendengar rekaman suara Kichiemon I yang berkata, "Yāre kata kata, odoroku na." Ia mencatat, "Ketika saya mendengarkan dengan seksama, ada sesuatu yang lebih dari apa yang diajarkan oleh Paman Nakamuraya. Meskipun suaranya di masa tua terdengar tercekat, ada kekuatan dalam intonasi yang menenangkan orang-orang yang ribut, dan logat bangsawan terkonsentrasi dalam dialog pendek itu. Saya berusaha keras mendengarkan dan menyadari perbedaan nada setiap karakter. Namun, jika saya menuliskannya dalam notasi musik dan mengucapkannya, itu sama sekali tidak terdengar seperti dialog. Kakek saya yang bisa melakukannya secara alami adalah seorang jenius." Ia juga mendapat kritik keras dari ibu kandungnya.
• Sano Jirōzaemon dalam 'Kago Tsurube Hana no Enoki Zake'. Peran ini diajarkan dengan cermat oleh Nakamura Utaemon VI, menjelaskan bagaimana Kichiemon I melakukannya, dan bagaimana ayah kandungnya melakukannya.
• Ōbanji Kiyosumi dalam 'Imoseyama Onna Teikin - Yoshino Gawa'. Dalam peran pertamanya, ia dilatih dengan sangat keras oleh lawan mainnya, Nakamura Utaemon VI, yang digambarkan seperti "katak yang ditatap ular."
• Tōkaiya Ginpei (sebenarnya Taira no Tomomori) dalam 'Yoshitsune Senbon Zakura - Tōkaiya Ōmonoura'. Kichiemon I memiliki catatan berdasarkan gaya Danzō. Ia juga belajar dari gaya ayahnya dan cara Onoe Shōroku II. Kostumnya berdasarkan gaya Ichikawa Danzō VII.
• Esashi Matahei dalam 'Keisei Hangonkō - Kuimata'. Meskipun Kichiemon I menggunakan gaya Danjūrō, ia belajar gaya Onoe Kikugorō VI dari Onoe Shōroku II dan memerankannya dengan interpretasinya sendiri.
• Kiuchi Sōgo dalam 'Higashiyama Sakura Sōshi' (Sakura Gimin Den).
• Karamono Masaemon dan Gofukutoyo Jūbei dalam 'Igagoe Dochu Sugoroku'.
• Ii Naosuke dalam 'Tairō'. Ia mewarisi peran utama ayahnya, Matsumoto Hakuō I. Pada April 1996, ia berkolaborasi dengan Nakamura Utaemon VI dalam penampilan terakhirnya di panggung. Pada pertunjukan Teater Nasional tahun 1970, ia pernah dimarahi oleh penulis dan sutradara, Shūji Hōjō.
• Tokugawa Yoshinobu dalam 'Shōgun Edo o Saru'.
• Matsuura Shigenobu dalam 'Matsuura no Taiko'. Karya ini ditulis khusus untuk kakek buyutnya, Nakamura Karoku III, yang kemudian disempurnakan oleh Kichiemon I.
• Hyakushō Yasaku dalam 'Iroha Kana Shijūnana Chō Yasaku no Kamabara'.
• Katō Higonokami Kiyomasa dalam 'Nijōjō no Kiyomasa'.
• Kesorō dalam 'Hakata Kojorō Namimakura'.
• Sasaki Morinaga dalam 'Ōmi Genji Senjinkan - Morinaga Jinya'. Ia tampil bersama Kichiemon I dalam peran Kozaburo dan Koshiro. Ini adalah karya yang memiliki banyak kenangan dengan Kichiemon I.
• Minakata Jūbei dalam 'Fūchōchō Kuruwa Nikki - Hikimado'. Ia mewarisi peran ini dari ayah dan ibunya di Kinome-kai.
• Danshichi dalam 'Natsu Matsuri Naniwa Kagami'. Ia mewarisi peran ini dari ayah dan ibunya di Kinome-kai.

2.2. Karya Cipta dan Restorasi

Nakamura Kichiemon II tidak hanya menghidupkan kembali peran-peran klasik, tetapi juga berkontribusi pada penciptaan karya-karya baru dan revitalisasi pertunjukan lama dengan nama pena Matsu Kanshi. Ia bertanggung jawab atas pengawasan, komposisi, penulisan naskah, dan adaptasi berbagai karya.

• Kanjincho Nozoki Karakuri (通称「村井長庵」): Ini adalah karya pertama yang ia hidupkan kembali, ditulis oleh Kawatake Mokuami saat berusia 47 tahun. Ia belum menggunakan nama Matsu Kanshi saat itu. Penampilannya sebagai Murai Chōan dan Kamikuzu Kaihachi memberinya Penghargaan Keunggulan Teater Nasional. Pertama kali dipentaskan pada Agustus 1979 di Teater Nasional Kecil.
• Saikai Zakura Misome no Kiyomizu (再桜遇清水): Karya ini adalah penyesuaian dari 'Aiai Soga Nakamura' karya Matsu Kanshi I (generasi pertama), yang pertama kali dipentaskan di Ichimura-za, Edo, pada tahun 1793 (Kansei 5). Ini adalah karya orisinal pertama Matsu Kanshi (Kichiemon II). Pertama kali dipentaskan pada Juni 1985 di Kanamaru-za di Kotohira-cho. Dipentaskan kembali pada April 2004 (peringatan ke-20 Kanamaru-za) dan September 2017 di Kabuki-za (Shūzan-sai September Kabuki Ōkabuki, pertunjukan malam).
• Kuwanaya Tokuzo Irifune Monogatari (桑名屋徳蔵入舩物語): Pertama kali dipentaskan pada Juni 1986 di Kabuki-za. Bagian dari rekaman pertunjukan ini ditampilkan dalam program "Ano Hito ni Aitai" (Saya Ingin Bertemu Orang Itu) pada 25 November 2023.
• Reigen Kameyama Hoko (霊験亀山鉾): Sebuah karya oleh Tsuruya Nanboku, pertama kali dipentaskan pada Juli 1822 (Bunsei 5). Ini adalah karya representatif dari "bunga kejahatan" yang mulai melihat keindahan dalam kejahatan, dihidupkan kembali setelah 57 tahun. Rekaman pertunjukan ini tersedia untuk umum (berwarna) di Teater Nasional. Pertama kali dipentaskan pada November 1989 di Teater Nasional Besar. Dipentaskan kembali oleh Kataoka Nizaemon pada tahun 2002, 2009, 2017, dan 2023.
• Noboru Ryu Wakare no Setouchi Fujito (昇龍哀別瀬戸内・藤戸): Sebuah drama tari yang disusun dengan tema anti-perang, berdasarkan nō 'Fujito', untuk dipersembahkan di Kuil Itsukushima di Miyajima, Prefektur Hiroshima. Ini adalah karya pertama dari trilogi. Pertama kali dipentaskan pada Mei 1998 di Kuil Itsukushima, Miyajima. Dipentaskan kembali pada Juli 2008 di Hieizan Enryaku-ji (Takigi Kyōgen) dan September 2022 di Kabuki-za (Shūzan-sai September Kabuki Ōkabuki, bagian ketiga), serta disiarkan di NHK E-tele pada 29 Januari 2023 di "Koten Geinō e no Shōtai" (Undangan ke Seni Pertunjukan Klasik) pukul 21:00.
• Tomoe Gozen (巴御前): Drama tari. Karya kedua dari trilogi. Pertama kali dipentaskan pada Oktober 1999 di Kanamaru-za, Kotohira-cho.
• Hakurojo Monogatari (白鷺城異聞): Komposisi dan penyutradaraan. Sebuah karya yang menggabungkan fakta sejarah dan legenda seputar pendekar pedang tak tertandingi Miyamoto Musashi, menyampaikan pesan tentang hidup dan mati, serta perdamaian. Pertama kali dipentaskan pada Oktober 1999 di lokasi khusus San-no-maru, Kastil Himeji. Dipentaskan kembali pada September 2022 di Kabuki-za (Shūzan-sai September Kabuki Ōkabuki, bagian pertama) dan ditayangkan perdana di Satellite Theater pada Oktober 2023.
• Hinatamajima Kagekiyo (日向嶋景清): Berdasarkan Jō Kagekiyo Yashima Nikki (娘景清八嶋日記), sebuah jōruri boneka. Ini adalah karya ketiga dari trilogi. Pertama kali dipentaskan pada April 2005 di Kanamaru-za, Kotohira-cho. Dipentaskan kembali pada November 2005 di Kabuki-za. Sebagian rekaman panggungnya ditampilkan dalam program "Ano Hito ni Aitai" pada 25 November 2023.
• Chaban Kyōgen Harimaya Renchū Tenarai Kagami (茶番狂言『播磨屋連中手習鑑』): Drama lelucon yang dipentaskan oleh murid-murid Harimaya di pertemuan "Kichiemon o Kakomu Kai" (Perkumpulan Melingkari Kichiemon) ke-29. Pertama kali dipentaskan pada 31 Juli 2006 di Tokyo Kaikan.
• Enma to Seirai (閻魔と政頼): Drama tari berdasarkan nō kyōgen 'Seirai'. Pertama kali dipentaskan pada Juni 2007 di Kabuki-za, Tokyo. Dipentaskan kembali pada April 2008 di Misono-za, Nagoya.
• Horibe Yahei Shimizu Ikkaku Shūzan Jisshu no Uchi Matsuura no Taiko Sorezore no Chūshingura (堀部彌兵衛 清水一角 秀山十種の内 松浦の太鼓 それぞれの忠臣蔵): Pengawasan karya yang ditulis oleh Nobuo Uno untuk Kichiemon I. Dipentaskan kembali setelah 49 tahun. Pertama kali dipentaskan pada Desember 2007 di Teater Nasional Besar.
• Tōshi Kyōgen Igagoe Dōchū Sugoroku (通し狂言 伊賀越道中双六): Mengembalikan "Okazaki" (rumah Kōbee Yamada), adegan yang hanya dipentaskan dua kali pasca-perang meskipun dianggap sebagai adegan terkenal dari gidayū kyōgen, setelah 44 tahun. Karya ini dipentaskan sebagai tōshi kyōgen (drama lengkap) dengan "Okazaki" sebagai klimaks cerita. Ini menjadi berita besar di dunia teater dan menjadi karya Kabuki pertama yang memenangkan penghargaan utama dan penghargaan karya terbaik di Yomiuri Theater Award. Pertama kali dipentaskan pada Desember 2014 di Teater Nasional Besar. Dipentaskan kembali pada Maret 2017 di Teater Nasional Besar (peringatan 50 tahun pembukaan Teater Nasional).
• Date Kurabe Ise Monogatari (競伊勢物語): Revitalisasi karya berdasarkan mahakarya sastra Heian, 'Ise Monogatari'. Ini adalah pementasan pertama di Kabuki-za setelah setengah abad, sejak tahun 1965 (Shōwa 40). Kichiemon I pernah memerankan Kiari Tsune pada tahun 1915 (Taishō 4) dan 1935 (Shōwa 10). Pertama kali dipentaskan pada September 2015 di Kabuki-za, Shūzan-sai September Kabuki Ōkabuki.
• Shinrei Yaguchi no Watashi (神霊矢口渡): Meskipun baru-baru ini hanya adegan "Tonbei Sumika" yang dipentaskan, Kichiemon II menghidupkan kembali adegan "Yura Hyōgonosuke Shintei" (babak 2) yang pernah dipentaskan oleh Kichiemon I pada tahun 1915 (Taishō 4). Ia juga menambahkan adegan "Tōkaidō Yakimochizaka" (adegan pembuka) dan "Namamugi Mura Dōnen'an Shitsu" (babak 3), yang belum dipentaskan selama lebih dari 100 tahun, untuk membentuk pertunjukan lengkap empat babak. Pertama kali dipentaskan pada November 2015 di Teater Nasional Besar.
• Koko Yūshi Musume Kagekiyo - Hyūgajima (孤高勇士嬢景清－日向嶋－): Karya Matsu Kanshi 'Hinatamajima Kagekiyo' direkonstruksi sebagai tōshi kyōgen oleh Pusat Penelitian Sastra Teater Nasional, dengan menambahkan babak 1-3 di bagian awal. Rekaman berwarna pertunjukan ini tersedia untuk umum di Teater Nasional. Pertama kali dipentaskan pada November 2019 di Teater Nasional Besar.
• Sumaura (須磨浦): Karya, penyutradaraan, dan peran utama. Ia melihat kembali peran Kumagai Naozane dari 'Kumagai Jinya' dari sudut pandang baru. Pertunjukan panggung tunggal ini dipentaskan di panggung Nō, dengan sedikit riasan, kostum, dan properti. Pertama kali dipentaskan pada tahun 2020, direkam di National Noh Theatre, didistribusikan secara online melalui E-plus "Streaming+", dan kemudian ditayangkan di NHK.

2.3. Aktivitas Panggung Non-Kabuki

Nakamura Kichiemon II juga berpartisipasi dalam berbagai produksi teater di luar Kabuki, seperti drama periode, drama kontemporer, dan musikal, menunjukkan fleksibilitas artistiknya. Selama sekitar sepuluh tahun, ia pindah ke grup teater Toho bersama ayah dan kakaknya. Meskipun grup Toho sebagian besar fokus pada Kabuki, ia juga memiliki kesempatan tampil di panggung lain seperti drama langsung dan musikal. Kritikus teater Kiyoshi Mizuochi, yang saat itu menjadi reporter teater Mainichi Shimbun, menulis, "Meskipun baru berusia dua puluhan, ia sangat berbakat. Saya belum pernah melihat aktor yang melampaui Kichiemon dalam perannya sebagai Shimamura di 'Yukiguni'." Ia tampil dalam 'Saburo' (karya asli Shūgorō Yamamoto) pada tahun 1964 sebagai Saburo yang lugu, berlawanan dengan peran utama, Eiji, yang diperankan oleh kakaknya. Peran ini sangat dipuji (kemudian dipentaskan ulang pada tahun 1968 dan 1975). Namun, ketika Mizuochi menyebut 'Saburo' kepada Kichiemon II, ia menjadi tidak senang, mengatakan, "Itu adalah drama Eiji. Dipuji sebagai Saburo tidak membawa kehormatan bagi Kichiemon." Namun, dalam wawancara dengan "Kikan Dōjidai Engeki" yang diluncurkan pada tahun 1970, ketika ditanya tentang peran favoritnya, ia juga menyebut "Saburo."

Pertunjukan shūmei Manosuke, yang menjadi Kichiemon II, juga merupakan pertunjukan pembukaan Imperial Theatre, menjadikannya pertunjukan shūmei paling mewah dan terakhir dari grup teater Toho. Toho mengerahkan semua upaya untuk mempromosikan bintang muda yang akan diwarisi namanya. Peran utama pertamanya dalam drama modern adalah 'Akai to Kuro' (karya asli Stendhal) pada tahun 1966. Ini adalah peran "rambut merah" pertama Manosuke. Penulis Ōoka Shōhei menulis drama untuk pertama kalinya, dan itu adalah karya yang banyak dibicarakan yang disutradarai oleh Kazuo Kikuta. Manosuke mewarnai rambutnya menjadi merah dan mengeritingnya untuk peran Sorel. Manosuke dan rombongannya melakukan perjalanan seminggu ke Prancis sebelum pertunjukan, mengunjungi kampung halaman Stendhal. Ia bercerita, "Saya pergi ke toko sepatu di Paris untuk membeli sepatu, dan ada penerjemah. Tapi ketika saya melepas sepatu kanan saya untuk mencoba, kaos kaki saya berlubang, dan ketika saya melepas yang kiri, yang kiri juga berlubang. Mungkin karena saya banyak berjalan, padahal di Jepang saya tidak banyak berjalan. Saya merasa malu." Selama pertunjukan, ia juga terkena gondok. "Itu menular ke semua orang. Saya demam 39 °C, dan saya benar-benar merasa seperti berjalan di atas awan."

Menurut laporan Mainichi Shimbun pada saat itu, sebagian besar penonton adalah wanita muda yang "berteriak hanya dengan kemunculan Manosuke, mengabaikan pertunjukan. Dalam adegan latihan pagar dengan Count de Croisenois (Matsumoto Hakuō II), Manosuke dan Somegorō bergantian, dan ketika wajah mereka terlihat jelas, mereka langsung berteriak." Ini menunjukkan popularitasnya yang tinggi bahkan sebelum shūmei. Pada periode ini, ia juga tampil di drama televisi dan film. Ia berkolaborasi dengan Isuzu Yamada, Yoko Tsukasa, Mariko Okada, Wakao Ayako, Shima Iwashita, Kiwao Taiji, Nobuko Otowa, dan Haruko Sugimura, serta sering tampil sebagai bintang tamu dalam pertunjukan gaya Shinpa (genre teater Jepang modern), sering memainkan peran lawan main Yaeko Mizutani I (misalnya dalam Onna Keizu, Konjiki Yasha). Setelah shūmei Kichiemon, penampilan panggungnya di luar Kabuki termasuk 'Dazai Osamu no Shōgai', 'Furin Kazan', dan 'Kumonosu-jo'. Ketika 'Star of the Giants' diadaptasi ke panggung, ia memerankan Ittetsu Hoshi.

Kritikus teater Kōji Toita menilai akting Kichiemon dalam drama modern sebagai berikut: "Drama modern, tidak peduli bagaimana penampilannya, selalu menunjukkan karakter asli seorang aktor secara terang-terangan. Tidak bisa disembunyikan. Artinya, itu memalukan. Kichiemon tidak berusaha menyembunyikan ekspresi malunya, tetapi berakting dan berbicara dengan sangat alami." Ia melanjutkan, "Aktor yang telah lama tampil di Kabuki, yang wajahnya dihiasi riasan tebal seperti mengenakan topeng, ketika tampil di drama modern, pasti akan merasa canggung seperti tiba-tiba tampil telanjang di depan umum. Kichiemon berhasil mengatasinya karena dua alasan: pertama, ia berusaha menunjukkan dirinya yang sebenarnya tanpa kepura-puraan, dan kedua, keberanian yang dimiliki generasi mudanya sangat membantu." Ia menambahkan, "Teknik akting Kichiemon dalam drama modern pada dasarnya adalah rasa dari sewa-mono Kabuki. Penggambaran karakter yang tidak dapat ditunjukkan oleh aktor film atau talenta televisi, tersembunyi di baliknya. Kichiemon, pada akhirnya, terus berakting dalam drama modern sebagai aktor Kabuki."

3.1. Drama TV dan Film

Ia tampil dalam berbagai drama televisi dan film, seringkali memerankan karakter utama yang kuat dan heroik.

• The River Fuefuki (1960, Film) - Yasuzō
• Chūshingura: Hana no Maki, Yuki no Maki (1962, Film) - Sanpei (hanya muncul di bagian pertama)
• Kuroneko (1968, Film, disutradarai oleh Kaneto Shindō) - Kindoki (Peran utama)
• Double Suicide (1969, Film, disutradarai oleh Masahiro Shinoda) - Kamiya Jihei (Peran utama)
• Ah, Navy (1969, Film) - Ichiro Hirata
• Ogin-sama (1978, Film) - Takayama Ukon
• Rikyu (1989, Film, disutradarai oleh Hiroshi Teshigahara) - Tokugawa Ieyasu
• Zakurozaka no Adauchi (2014, Film) - Ii Naosuke
• Tadao Hitobito (1956, KR TV) - Kichiyo
• Oosuke Torimonocho (1958, Nippon TV) - Ameuri Kinta
• Kamigami no Aideshi Ko (1959, Nippon TV) - Peran utama
• Nogiku no Haka (1959, Nippon TV) - Masao
• Kuchizuke (1962, Nippon TV) - Kin'ichi
• Sakoku (1963, NHK General) - Gosaku
• Ieyasu Mujō (1963, NET) - Matsudaira Nobuyasu
• Yakusoku (1964, NHK General) - Shirō (Penghargaan Rekomendasi Festival Seni)
• Niji no Sekkei (1964, NHK General) - Shinjiro Kitagawa
• Hatsukoi Monogatari (1964, Fuji TV) - Shohei saat sekolah
• Saburo (1966, Fuji TV) - Saburo
• Oh, Wagaya! (1967, Fuji TV) - Yoshio Takaoka (putra kedua). Drama keluarga besar pertama yang dibintangi oleh kelima anggota keluarga Matsumoto Kōshirō VIII.
• Uta Andon (1968, Mainichi Broadcasting) - Kichihachi Onchi
• Bungo Torimono Ezu (1968, NHK General) - Heikichi
• Nagai Saka (1969, NET) - Mondoshō Miura (Penghargaan Utama dan Penghargaan Bakat Unggul Festival Televisi ke-2)
• Umon Torimonocho (1969-1970, Nippon TV) - Umon Kondō (Muttsuri Umon) (Penghargaan Bakat Unggul). Ketika ditanya tentang perbedaan aktingnya antara Umon Torimonocho dan Onihei Hankachō, ia mengatakan bahwa di era Umon, ia berakting secara spontan dan belum menguasai teknik "menempatkan diri sebagai penonton yang tenang." Ia mengaku baru menguasai teknik ini belakangan.
• Sugishi Kyonen (1971, TBS) - Yahachi
• Onihei Hankachō (Versi Matsumoto Kōshirō VIII) (1971-1972, NET, episode 10 dan 15) - Tatsuzō (putra Heizō). Ia juga keponakan dari Yorozuya Kinnosuke, yang memerankan Hasegawa Heizō generasi ketiga di televisi.
• Ima Honō no Toki (1972, TBS) - Kritikus ilmiah Shiro Fujise (peran utama, total 13 episode)
• Kirisute Gomen! (1980-1982, TV Tokyo) - Izumo Hanabusa (peran utama, 3 seri)
  • Ia tidak hanya berakting, tetapi juga meninjau naskah sebelum dicetak dan memberikan masukan kepada produser Sasaki dan sutradara Minamoto. Setelah kematian ayahnya, yang juga tampil dalam serial tersebut, ia mengusulkan agar serial ketiga memiliki "nuansa seperti 007" dan "sedikit lebih seksi" dengan siluet wanita telanjang di awal. Ia juga mengusulkan ide agar protagonis terbang ke Kastil Osaka dengan hang-glider di episode terakhir, "karena itu sesuai dengan citra karakter."
• Gekiga Drama Kō Yū to Ryū Hō (1983, NHK General) - Xiang Yu (pengisi suara)
• Musashibō Benkei (1986, NHK General) - Benkei (peran utama). Ini adalah serial jidaigeki yang sukses. Ia juga menjadi juri di NHK Kōhaku Uta Gassen ke-36 pada akhir tahun sebelumnya.
• Daitchūshingura (1989, TV Tokyo) - Tokugawa Tsunatoyo (berakting bersama kakaknya)
• Onihei Hankachō (1989-2016, Fuji TV) - Hasegawa Heizō (peran utama)
  • Ia awalnya menolak peran ini karena sudah secara pribadi diminta oleh penulis aslinya. Namun, ia akhirnya menerima peran tersebut setelah usianya sama dengan Heizō. Ia berkata, "Saya ragu akan merusak serial populer ini, jadi saya menghubungi Sensei (Ikenami), dan ia memberi saya kata-kata penyemangat, 'Tidak apa-apa. Lakukan sesukamu.' Saya memutuskan bahwa jika saya tidak menerimanya setelah begitu banyak dukungan, saya lebih baik membenturkan kepala saya ke tahu dan mati." Serial ini menjadi sangat populer hingga tahun 2016, dengan total 9 serial dan beberapa episode spesial, menghasilkan 150 episode dan menciptakan fenomena sosial "booming Onihei."
  • Kichiemon II pernah berkata, "'Kichiemon berarti Onihei' adalah anggapan banyak orang. Saya sangat berterima kasih atas kesempatan ini." Popularitasnya semakin meningkat, bahkan dalam perannya sebagai Benkei di 'Kanjinchō', ketika ia mulai masuk ke makugiri (adegan terakhir di luar panggung), ada penonton yang meneriakkan "Onihei!" Ia juga pernah berkata kepada jurnalis Shōko Kodama, "Ketika saya meninggal, saya tidak ingin Onihei menjadi karya representatif utama saya..." Ada anekdot bahwa Ikenami Shōtarō membayangkan penampilan Matsumoto Hakuō I (ayah Kichiemon II) ketika menulis Hasegawa Heizō. Kichiemon II sendiri pernah memerankan Tatsuzō, putra Heizō, dalam versi pertama 'Onihei' (episode 10 dan 15).
• Chūshingura Kaze no Maki Kumo no Maki (1991, Fuji TV) - Ichiroemon Hattori (hanya muncul di bagian kedua)
• Abe Ichizoku (1993, Fuji TV) - Narator (memenangkan Penghargaan Galaxy Encouragement pada tahun 1995)
• Chūshingura: Ketsudan no Toki (2003, TV Tokyo) - Ōishi Kuranosuke (peran utama)
  • Meskipun ia berperan penting dalam drama periode TV seperti Benkei dan Onihei, serta memiliki karier Kabuki yang gemilang, ia jarang tampil dalam drama modern di luar drama periode TV setelah shūmei, tidak seperti kakak dan keponakannya. Ia hanya tampil dalam "Ōi! Wagaya", di mana kelima anggota keluarga (orang tua, saudara, dan ia sendiri) menjadi pemeran utama, dan "Ima Honō no Toki", di mana ia memerankan seorang kritikus ilmiah, Shiro Fujise, yang fokus pada tema polusi. Film "NHK Gekijo Yakusoku" dari era Nakamura Manosuke masih ada di NHK Archives, dan sebagian aktingnya dapat dilihat secara online.

3.2. Acara Varietas, Dokumenter, dan Radio

Nakamura Kichiemon II juga tampil di berbagai acara televisi, dokumenter, dan program radio, menampilkan kecerdasan, pengetahuan luas, dan kepribadiannya yang menarik.

• Star Sen'ichiya (1960, Fuji TV) - Tamu, bersama ayah dan kakaknya.
• Panorama Gekijo (1960, NHK General) - Tamu di acara musikal dan komedi.
• Quiz Hour "Watashi no Himitsu" (1966, NHK General) - Tamu.
• Doyō Show (1969, NET) - Tamu, bersama Yuriko Hoshi.
• Kyō no Ryōri (NHK General) - "My Favorite Dish" (1976), "Kichiemon's Bannai Burg" (1985, bersama istrinya, Chisa).
• Subarashiki Nakama (1979, 1984, CBC TV/TBS) - Tamu, bersama Kōji Toita, Matsumoto Kōshirō VIII, Ichikawa Somegorō VI. Juga bersama Sawamura Tōjūrō dan Nakamura Kankurō, di mana mereka mengunjungi Kanamaru-za yang terlantar dan memulai kebangkitan Konpira Kabuki.
• Renso Game (1980, 1986, NHK General) - Peserta kuis.
• Junior Daizenka (1982, NHK Educational) - "Encounter with Books (4) - The Little Prince - Nakamura Kichiemon".
• NHK Tokushū "Saigen! Konpira Ōshibai" (1985, NHK General) - Dokumenter tentang kebangkitan Konpira Kabuki.
• Star Bakushō Q&A (1985, 1988, Yomiuri TV) - Tamu, menampilkan kemampuan bermain gitar dan menyanyi.
• Wakuwaku Dōbutsu Land Special (1986, TBS) - Dapat ditonton gratis di Broadcast Library, Yokohama.
• Seishun Playback (1986, NHK General) - "Nakamura Kichiemon - Toki Imaya Yume Hiraku Tabidachi".
• Hiru no Present (1986, NHK General) - "Tachi Ifuruma Ningen Gaku (1) - Tatsu".
• Kon'ya wa Saikō! (1987, Nippon TV) - Tamu, tampil sebagai kandidat penerus karakter populer "Daimajin-ko" dari Tamori, menyanyi dan menari.
• Shinshun Kakushigei Taikai (1988, Fuji TV) - Juri.
• TV Essay Watashi no Hitotsu (1989, NHK General) - "24 Pencils".
• Nichiyō Tokushū Shin Sekai Kikō (1989, TBS) - Narator untuk "World's Longest River Nile Grand Journey 1-3".
• Sekai Fushigi Hakken! (TBS) - Pemain semi-reguler awal dan menengah. Dikenal dengan pengetahuannya yang luas, dijuluki "Oyabun" oleh panelis lain seperti Tetsuko Kuroyanagi. Kembali tampil pada 1 September 2018 setelah 21 tahun.
• Naruhodo! The Aki no Saiten Special (1989, 1990, Fuji TV).
• FNS Daikanshasai (Fuji TV) - Tampil sebagai tim Onihei dalam segmen kuis.
• Suntory Adventure Special (1989, TBS) - Narator untuk film dokumenter tentang Takeshi Kaikō yang mencari ikan raksasa di danau glasial misterius (memenangkan Penghargaan ATP dan Menteri Pos).
• Suntory Adventure Special Yūyū to Isoge (1990, TBS) - Narator untuk perjalanan Kaikō Takeshi ke Skotlandia (memenangkan Penghargaan Galaxy Encouragement).
• Nihon no Dentō Geinō - Kabuki Kanshō Nyūmon - "Jidai Mono" (1990, NHK Educational).
• Kabuki Kanshō Nyūmon II "Shunkan" (1991, NHK Educational).
• Rekishi Suiri Document Genghis Khan no Ryōbo o Sagase! 2 (1991, Nippon TV).
• Naruhodo! The Haru no Saiten Special (1992, 1994, Fuji TV).
• Renzoku Tōron Nihonjin no Kokoro (2) (1993, NHK General) - Panelis untuk "Kata to Gei" (Bentuk dan Seni).
• Kanshi Kikō (1993-1996, 1999-2009, NHK Educational) - Pembaca puisi Jepang.
• Tea Time Geinōkan (1995, NHK General) - Wawancara "Yaeko to Yaeko e" dengan Yaeko Mizutani.
• Roman Kikō Chikyū no Okurimono (1994-1996, TBS) - Pemandu.
• Waratte Iitomo! Telephone Shocking (1995, Fuji TV) - Tamu.
• Studio Park Kara Konnichiwa (1998, 2008, NHK General) - Tamu. Ia berbicara tentang kenangan Kichiemon I, bagaimana jiwa Kichiemon I diwarisi oleh ayah, paman Kanzaburō, dan Utaemon VI, dan ia merasa menerimanya. Ia juga menceritakan bagaimana ia ditunjuk oleh Ikenami Shōtarō untuk peran Onihei. Pada tahun 2008, ia berbicara tentang "Misi Saya, Nakamura Kichiemon."
• Sanma no Manma (1999, 2012, Fuji TV) - Tamu. Membawa smoothie mangga pisang (untuk menjaga kalori saat tidak nafsu makan), dan sushi ikan mas sebagai hadiah.
• ETV Tokushū "Nakamura Kichiemon, Itsukushima ni Tatsu" (1998, NHK Educational) - Dokumenter tentang tantangan Kabuki baru.
• Kabuki o Sukutta Amerikajin (1999, NHK General) - Dokumenter tentang orang Amerika yang menyelamatkan Kabuki.
• Studio Park Kara Konnichiwa (2001, NHK General) - Tamu, berbicara tentang kehidupan malam saat SMP, menonton ER dan Beverly Hills 90210, serta tentang Kagekiyo dan 'Throne of Blood'.
• Tokudane! (2001, Fuji TV) - Tamu, berbicara tentang riwayat hidupnya dan kakaknya.
• Kabuki Buyō Kanshō Nyūmon (2001, NHK Educational) - Bagian 3: "Akting Tateyaku".
• Sekai Waga Kokoro no Tabi (2001, NHK BS2) - "France: Mesmerized by Rouault's Eyes". Ditayangkan ulang pada 18 Desember 2021.
• Hi-Vision Special "Kūkai no Fūkei" (2002, NHK BShi) - Pembaca.
• TV Ningen Hakken (2002, TV Tokyo) - "Yo ni Sadame Hito ni Gei: Kabuki Actor Nakamura Kichiemon".
• Tameshi te Gatten (2002, NHK General) - Peserta kuis.
• Kaiun! Nandemo Kanteidan (2002, TV Tokyo) - Menjual karya Kobayashi Kokei dan Kosugi Hōan dari koleksi leluhurnya.
• Art Entertainment Meikyu Bijutsukan (2004, 2006, 2008, 2010, NHK General) - Memenangkan Penghargaan Best Curator.
• Kokoro ni Nokoru Ie (2006, Nippon TV).
• Seikatsu Hot Morning (2006, NHK General) - Tampil di segmen "Ano Hito ni Tokimeki!".
• Kokoro ni Kizamu Fūkei (2006-2021, Nippon TV) - Narator (sejak 2021, hanya title call).
• Hi-Vision Special "Kanreki Kara no Chōsen: Nakamura Kichiemon Kabuki no Shinsaku o Tsūru" (2006, NHK BShi) - Dokumenter tentang tantangannya dalam menciptakan Kabuki baru.
• Hi-Vision Special "Kyōto Niwa no Monogatari: Sennen no Koto ga Hagukunda Kūkanbi" (2007, NHK BShi).
• ETV Tokushū ""Hoshi no Ōji-sama" to Watashi" (2007, NHK Educational) - Wawancara tentang 'The Little Prince'.
• Nichiyō Theater (2007, NHK General) - Tamu studio.
• Hi-Vision Special "Nihon Niwa no Monogatari" (2008, NHK BShi).
• Nihon no Dentō Geinō Nakamura Kichiemon no Kabuki Nyūmon (2010, NHK Educational) - Serial 4 episode.
• Nidaime no Shōzō Nakamura Kichiemon no Sekai: Gei no Kyokumi o Motomete (2011, BS Asahi) - Dokumenter.
• The Star "Shima Iwashita" (2011, NHK BS2/BShi) - Tamu, berbagi kenangan tentang pembuatan film 'Double Suicide'.
• Uchikuru!? (2011, Fuji TV) - Tamu VTR.
• Jōnetsu Tairiku (2011, Mainichi Broadcasting) - Dokumenter "Hobi Sketsa dan Mengemudi. Harta Karun Nasional Hidup 67 Tahun... Semangatnya untuk Kabuki dan Wajah Aslinya."
• Ii Tabi Yume Kibun (2012, TV Tokyo) - Bersama Chikako Kaku.
• BS Rekishikan (2012, 2013, NHK BSP) - Tamu.
• Oishisa no Monogatari Kōfuku no Hitosara (2012-2013, BS Asahi) - Pemandu.
• Dare Datte Haran Bakushō (2015, Nippon TV) - Tamu. Memamerkan koleksi Winnie the Pooh.
• Sawako no Asa (2015, Mainichi Broadcasting/TBS).
• The Interview - Top Runner no Shōzō (2015, BS Asahi).
• Bi no Tsubo (2016, NHK Educational) - Tamu, tentang Noren (tirai).
• Nijiiro Jean (2010, 2017, Kansai TV) - Tamu VTR.
• Gogo Nama Oshaberi Biyori (2017, NHK General) - Bersama Nakamura Jakuemon.
• Netchū Sedai Otona no Ranking (2017, BS Asahi) - Tamu.
• The Profiler: Yume to Yabō no Jinsei (2018, NHK BSP) - Tamu, tentang Shakespeare.
• Tetsuko no Heya (2006, 2018, 2019, 2021, TV Asahi) - Tamu.
• Jinsei Saikō Restaurant (2018, TBS) - Tamu.
• The Documentary Nidaime Nakamura Kichiemon (2018, BS Asahi) - Dokumenter tentang dirinya sebagai Harta Karun Nasional Hidup.
• Pittanko Kankan (2019, TBS) - Tamu VTR, menampilkan La Marseillaise dan berbagi kenangan bersama cucunya.
• Ashita mo Hare! Jinsei Recipe (2019, NHK E Tele) - "Menghadapi Takdir - Nakamura Kichiemon (75)".
• Miyakobito Gokujo no Asobi - Kyōto Natsu kara Aki e (2020, NHK General) - Narator.
• Ijin-tachi no Shikō no Recipe - Kyōto Itamae Kappō no Kondatechō (2021, NHK General) - Tamu.
• Jōhō Live Miyane-ya (2021, Yomiuri TV) - Liputan duka.
• Mezamashi 8 (2021, Fuji TV) - Liputan duka.
• Mr. Sunday (2021, Fuji TV) - Liputan duka.
• Radio Shin'ya Bin (2021, NHK Radio 1/FM) - Mengenang Nakamura Kichiemon.
• Nakamura Kichiemon-san o Shinonde (2021, NHK General) - Mengenang Nakamura Kichiemon dengan adegan Kabuki dan video arsip.
• NHK Eizō File Ano Hito ni Aitai Nidaime Nakamura Kichiemon (2023, NHK General) - Dokumenter tentang kehidupannya.
• Sekai Fushigi Hakken! (2024, TBS) - Muncul dalam episode terakhir, mengenang penampilan sebelumnya.

3.3. Penampilan Iklan (CM)

Nakamura Kichiemon II juga dikenal karena partisipasinya dalam berbagai kampanye iklan komersial ikonik, yang sering kali mencerminkan citra dan nilai-nilai yang ingin disampaikan oleh merek tersebut.

• Nippon Telegraph and Telephone Public Corporation (NTT saat ini) "Red Phone PR Photo" (sekitar 1955?): Tampil sebagai model anak-anak untuk foto promosi saat telepon umum merah pertama dipasang di ruang rias Kabuki-za (era Nakamura Manosuke).
• Hitachi "Kidocolor" (1977-1978 awal?): Seorang aktor Kabuki (Kichiemon) menari di tengah kertas yang beterbangan, diiringi lagu "MAKE UP" dari Flower Travellin' Band. Juga "Dekadeka 26 Dentōbi Sensor - Nidaime Shūmei-hen" (1978 akhir): Hanya tampil satu adegan, narator oleh Gorō Naya.
• Nestlé Japan "Nescafé Gold Blend" ("Chigai ga Wakaru Hito" [Pria yang Tahu Perbedaannya] - Nakamura Kichiemon-hen, generasi ke-3 serial ini / 1972): Memenangkan Penghargaan Karya Unggul di Festival ACC CM. Menurut Nobuo Momose, mantan wakil presiden Dentsu, ia diundang untuk kampanye ini sebagai "profesional sejati yang dapat mengekspresikan esensi Jepang." Meskipun ia dengan senang hati setuju, ia bersikeras bahwa ia tidak bisa tampil dalam pakaian biasa karena ia adalah aktor Kabuki dan itu tidak sopan bagi penontonnya. Setelah banyak permohonan, ia akhirnya setuju untuk tampil dengan sweater. Pada hari syuting, Kichiemon, yang kelelahan karena latihan Kabuki yang intens, "merangkak" ke lokasi, tetapi ketika berdiri di depan kamera, ia langsung berubah menjadi sosok yang bermartabat. Desainer CM, Takayuki Shirasu, terkesan dengan semangat profesionalismenya, merasakan esensi "pria yang tahu perbedaan" dan tekad yang tidak pernah menyerah. "Shin Chigai o Tanoshimu Hito-tachi" (Orang-orang yang Menikmati Perbedaan Baru) dan 3 lainnya / 2004.
• Sanyo Shokai "Kamaete Mitatte, Hajimaranai. - The Scotch House" (1981): Model foto fesyen.
• Daiichi Pharmaceutical "Caroyan High / Caroyan S" (1982 / sekarang Daiichi Sankyo Healthcare).
• Ajinomoto General Foods "Grandage Sennen Coffee" (1983): Memenangkan Penghargaan Karya Unggul di Festival ACC CM.
• Suntory Radio CM (1991): Memenangkan Penghargaan Utama ACC CM Festival ke-31 dan masuk dalam CM Hall of Fame.
• House Foods "Rokko no Oishii Mizu" (1990-an, 2000-2001 Juni), "Curry wa House" (1993), "Seafood no Tame no Curry desu." "Beef no Tame no Curry desu." (1997-1999), "100th Anniversary Corporate Ad" (2013).
• JRA (Japan Racing Association) "Boku no Keiba Anata no Keiba" (My Race Your Race) Emperor's Cup (Autumn) (bersama Masahiro Motoki), Kikka Sho (bersama Motoki), Arima Kinen (1996, bintang tamu).
• Blancpain (1996 atau 1997-an): Ia mengunjungi Presiden Bebere di Lausanne untuk wawancara majalah. Pada tahun 2002, ia kembali ke Swiss untuk wawancara majalah, ditemani istrinya dan putri bungsunya (berkimono), dan juga memperkenalkan studio.
• Soke Genkitchoan (2003, 2008, 2012): Muncul di berbagai iklan dan media cetak.
• Japan Air System (1990-1991): "Hawaii is Near." "Japanese Sensibility."
• Mitsui Trust Bank (~2000?): Koleksi novelty Nakamura Kichiemon (barang-barang dengan pola 'Kichibishi' dari Harimaya, favorit Kichiemon I).
• Cartier (2000): Menulis esai untuk artikel kolaborasi dengan Trinity Ring di majalah CREA.
• Line Art Charmant (katalog peringatan 10 tahun): Memberikan kontribusi tentang kacamata dan ide desain.
• Sharp "Plasmacluster Humidifying Air Purifier" (2010): "Discovery! Plasmacluster - Nakamura Kichiemon-hen."
• SMBC Nikko Securities (2018, 2019): "Kabuki Actor - 100th 'Sono Jinsei ni, SMBC Nikko Securities'".
• Papas Company (2004-Juni 2021): Model foto fesyen di berbagai majalah.

4.1. Penghargaan Utama

Ia diakui dengan banyak penghargaan bergengsi atas keunggulan artistik dan kontribusinya yang luar biasa:

• 1955: Penghargaan Khusus Akting dari Mainichi Theater Award ke-8
• 1975: Penghargaan Tahunan Nagoya Theater Pen Club
• 1977: Penghargaan Seniman Baru dari Geijutsusenshō
• 1984: Penghargaan Keunggulan Geijutsusai Award ke-39, Penghargaan Utama Mayama Seika Prize
• 1985: Penghargaan Japan Art Academy Prize ke-41
• 1991: Penghargaan Geijutsusai Award ke-46, Penghargaan Utama Matsuo Entertainment Award ke-12
• 1995: Penghargaan Utama Mayama Seika Prize, Penghargaan Aktor Terbaik Yomiuri Theater Award ke-3
• 1996: Penghargaan Aktor Utama Terbaik di Japan Academy Film Prize ke-19
• 1999: Penghargaan Golden Glory Japan Film Critics Award ke-9
• 2002: Penghargaan Geijutsusai Award ke-57
• 2007: Penghargaan Mainichi Art Award ke-48
• 2008: Penghargaan Tsubouchi Shoyo Award ke-12, Penghargaan Utama Traditional Culture Pola Award ke-28
• 2009: Penghargaan Khusus Komite Seleksi Yomiuri Theater Award ke-16
• 2015: Penghargaan Utama dan Penghargaan Karya Terbaik Yomiuri Theater Award ke-22, Penghargaan Asakusa Geinō Award ke-31, Penghargaan Prestasi Seni Universitas Waseda ke-31
• 2017: Penghargaan Khusus Hashida Prize ke-25
• 2019: Penghargaan Budaya Penyiaran Japan Broadcasting Corporation (NHK) ke-71

4.2. Gelar Kehormatan

Nakamura Kichiemon II menerima pengakuan prestisius yang menyoroti statusnya sebagai penjaga warisan budaya Jepang:

• 2002: Anggota Japan Art Academy.
• 2011: Diakui sebagai Harta Karun Nasional Hidup (Pewaris Properti Budaya Takbenda Penting). Pengumuman resmi sertifikasi ini diterbitkan pada 5 September 2011.
• 2017: Dinobatkan sebagai Tokoh Berjasa Budaya (Person of Cultural Merit).
• 2021: Setelah kematiannya, pada 24 Desember 2021, ia secara anumerta dianugerahi Shōshi-i (Tingkat Keempat Senior) dan Order of the Rising Sun, Gold and Silver Star.

5.1. Buku dan Esai

• Kichiemon Nikki (1956, Engeki Shuppansha): Meskipun penulisnya adalah Kichiemon I, kaligrafinya ditulis oleh Kichiemon II (saat kelas 3 SD).
• Hanzubon o Haita Harimaya (1993, Tankosha / 2000, PHP Bunko): Kumpulan esai serialnya.
• Monogatari (1996, Magazine House): Kumpulan esai serialnya.
• Nakamura Kichiemon no Kabuki World (1998, Shogakukan): Pengawas.
• Kichiemon no Palette (2000, Shinchosha): Kumpulan percakapan dengan Sawako Agawa, dengan foto oleh Kōichi Inagoshi.
• Harimaya Ga Gatari (2004, Mainichi Shimbunsha): Kumpulan esai serialnya.
• Nagasaki Sketch (Sekitar musim semi 2005, Shimabara Hantō Kankō Renmei): Kumpulan kartu pos bergambar. Ia diminta oleh Asosiasi Pariwisata Semenanjung Shimabara untuk menggambar 10 lokasi terkenal di wilayah tersebut.
• Yumemidori (2019, Nihon Keizai Shimbun Publishing): Autobiografi yang awalnya diterbitkan sebagai serial "Watashi no Rirekisho" (Riwayat Hidupku) di Nihon Keizai Shimbun.
• Nakamura Kichiemon Butai ni Ikiru Gei ni Inochi o Kaketa Meiyū (5 September 2022, diterbitkan 31 Agustus, Shogakukan): Koleksi esai "Nidaime Kichiemon Yomoyama Nikki" dalam bentuk buku, termasuk sketsa kasar yang digambar di balik kalendernya, buku bergambar yang belum selesai ("Oshibai no Ehon"), wawancara dengan istri Kichiemon, dan esai khusus dari penulis Gō Ōsaka. Lampiran "Geidan Yaku o Ikiru" dari buku foto "Kabuki Haiyū Nidaime Nakamura Kichiemon" juga dicetak ulang dengan tambahan catatan pertunjukan.

Serial Esai:

• Yakusha no Sugao (Wajah Asli Aktor) dan Katatsumuri no Tsurane (Barisan Siput) (Januari-Desember 1986, Januari 1990-Desember 1992, Tankosha): Disatukan sebagai buku "Hanzubon o Haita Harimaya".
• Kyukei Jikan (Waktu Istirahat) (Maret 1994-Agustus 1995, Magazine House): Ditulis ulang dan disatukan sebagai buku "Monogatari".
• Harimaya no Gakuyabanashi (Cerita Belakang Panggung Harimaya) (Maret 1994, Asahi Shimbun Evening Edition, kolom Hiburan): Serial 4 bagian.
• Harimaya no Gakuya de Ippuku (Istirahat di Belakang Panggung Harimaya) (Januari-Desember 2001, Mainichi Shimbun Evening Edition, dua kali sebulan / Oktober 2002-April 2003, Sunday Mainichi, 26 bagian): Kutipan-kutipan dimasukkan dalam "Harimaya Ga Gatari".
• Nakamura Kichiemon no Yakusha Saijiki (Kalender Musiman Aktor Nakamura Kichiemon) (Januari-Desember 2003, Fujin Gaho): Serial 12 bagian dengan ilustrasi berwarna penuh tentang adegan Kabuki.
• Jidai no Shōgensha (Saksi Zaman) (Mei-Juni 2006, Yomiuri Shimbun Morning Edition): Serial 22 bagian.
• Kataru Jinsei no Okurimono (Berkisah Hadiah Hidup) (Juli 2017, Asahi Shimbun).
• Nidaime Nakamura Kichiemon Yomoyama Nikki (Catatan Harian Nidaime Nakamura Kichiemon) (2020-2022, majalah web Shogakukan, Hon no Mado): Ilustrasi oleh putrinya, Kyoko, juga disertakan.

5.2. Lirik

Komposer Kunihiko Murai, yang memproduseri Yumi Matsutoya (dulunya Yumi Arai) dan Yellow Magic Orchestra (YMO), adalah teman sekelas Kichiemon di Gyosei Gakuen dan teman baik pertamanya di SMP. Mereka sering bermain jazz di rumah Kichiemon setelah sekolah, dengan Murai di piano, Kichiemon di bass, dan Somegorō di drum. Sesi mereka bahkan pernah disiarkan di radio. Murai pernah memutar dua demo tape dari penyanyi wanita untuk Kichiemon ketika akan memproduseri Yumi Arai, dan Kichiemon memilih Arai. Murai menjawab, "Kau juga berpikir begitu?" Kichiemon bercerita bahwa ia menulis lirik "Ramblin' Man" (single debut The Mikes, dirilis Oktober 1967) setelah Murai meneleponnya saat ia sedang syuting di Kyoto, mengatakan, "Ini untuk sisi-B dan harus cepat. Bisakah kau membuat lirik?" Ia langsung membuat liriknya dan memberitahu Murai melalui telepon, kemudian hadir saat rekaman di studio.

• The Mikes 'Ramblin' Man': Lirik oleh Hisanobu Namino, musik oleh Kunihiko Murai (Hisanobu Namino adalah nama aslinya sebelum shūmei).

6.1. Kontribusi Budaya dan Sosial

• Anggota Dewan Pendidikan Pusat Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Sains dan Teknologi (periode ke-4).
• Pameran Pembukaan Setagaya Art Museum "Schnabel VS Kabuki: Dialogue and Creative Japanese Dance" (14 September 1989, Setagaya Art Museum): Sebagai panelis dalam dialog dengan pelukis Julian Schnabel yang berkunjung, dan pertunjukan tari kreatif oleh Nakamura Jakuemon IV.
• Kuliah Budaya Nara Gaku ke-64 "Nara dan Tōdai-ji: 1250 Tahun Setelah Pembukaan Mata Buddha Besar" (2003): Sebagai bintang tamu, bersama Shōen Hashimoto (pendeta kepala Tōdai-ji) dan Kōji Kinutani (pelukis).
• Proyek Tur "Program Pengalaman Seni Budaya Anak-anak untuk Generasi Penerus" dari Badan Urusan Kebudayaan (2006-2012): Mengunjungi sekolah-sekolah dasar di seluruh negeri untuk memungkinkan anak-anak mengalami Kabuki secara langsung dan menyenangkan. Ia bertanggung jawab atas cerita, komposisi, penyutradaraan, dan pengawasan.
• Pameran "Corot: Variations of Light and Memory" (14 Juni - 31 Agustus 2008, National Museum of Western Art dan Kobe City Museum): Sebagai pemandu audio.
• Acara Pra-pembukaan Pameran Pembukaan Museum Seni ke-1 "Pameran Koleksi Museum Seni Pola" bagian ke-3 rekaman terbuka Radio SBS "Menikmati Impresionisme dan École de Paris" (21 Agustus 2010, Shizuoka City Museum of Art): Sebagai panelis.
• Pembukaan Pameran "Rouault dan Lanskap" - Pembicaraan Peringatan "Nakamura Kichiemon Berbicara tentang Lukisan - Terpikat oleh Rouault" (23 April 2011, Panasonic Shiodome Museum): Sebagai pembicara.
• Gucci × Nakamura Kichiemon Charity Gala untuk Gempa Bumi Tohoku (25 Mei 2011, Palace Hotel Tokyo).
• Gucci × Nakamura Kichiemon Charity Gala "A Night to Support Children in Tohoku" (25 Mei 2012, Palace Hotel Tokyo).
• Pameran "Cleveland Museum of Art", "National Treasure Exhibition" (Tokyo National Museum), dan "Century's Japanese Painting" (Tokyo Metropolitan Art Museum) (5 Februari - 1 April 2014): Sebagai narator pemandu audio untuk ketiga pameran.
• Acara Perayaan Selesainya Konstruksi Dankazura Kuil Tsurugaoka Hachimangū: Tōri-zome (upacara pertama melintas) dan Persembahan Hōshuku-mai "Ennen no Mai" (30 Maret 2016, Panggung Tari Kuil Tsurugaoka Hachimangū, Kamakura).
• Pameran Peringatan Penghargaan Prestasi Seni Universitas Waseda Nakamura Kichiemon dan Kuliah Nakamura Kichiemon - "Seni dan Jiwa Kabuki Klasik" (4 Agustus 2016, Auditorium Peringatan Ōkuma, Universitas Waseda): Sebagai pembicara.
• Piring Seni Dukungan UNESCO (tribute21 Charity Plate Collection): Piring seni Nakamura Kichiemon dengan motif sakura yang berguguran dan gambar anjing berbulu panjang dengan jejak kaki.
• Konferensi Nasional Warisan Dunia Gunung Fuji: Pesan dukungan dari tokoh terkenal ("223 Fellow"), menyumbangkan kaligrafi dan esai.

6.2. Pameran

• Pameran Sketsa Nakamura Kichiemon (10-14 Mei 2005, Ginza Yoshii Gallery): Menampilkan juga gambar asli dari serial "Kichiemon ga Egaku Nagasaki Ryojō" dan "Harimaya Ga Gatari" yang dimuat di Asahi Shimbun.
• Pameran Seni Berbakat dari Selebriti, Proyek Amal NHK Kōsei Bunka Jigyōdan (20 Juli - 5 Agustus 2005, Museum Seni Kawaguchiko).
• Pameran Khusus Museum Teater Universitas Waseda Nakamura Kichiemon I (2 Juli - 7 Agustus 2011, Ruang Pameran Khusus I, Museum Teater Universitas Waseda).
• Pameran Foto Nakamura Kichiemon - SONORAMENTE (30 Agustus - 15 September 2014, Gucci Ginza lantai 7).
• Pameran Peringatan Penghargaan Prestasi Seni Universitas Waseda Nakamura Kichiemon (7 Juni - 7 Agustus 2016, Museum Teater Memorial Tsubouchi Shoyo, Universitas Waseda).
• Pameran Foto Nakamura Kichiemon II (7 November - 9 Desember 2018, Mikimoto Hall, lantai 7 Mikimoto Ginza 4-chome).
• Pameran Miró - Mimpi Jepang (11 Februari - 17 April 2022, Bunkamura The Museum): Menampilkan slide yang menggambarkan kunjungan Joan Miró ke ruang rias Kichiemon setelah menonton pertunjukan shūmei.
• Pameran Koleksi Baru Kaca Iwata (1 April - 29 Mei 2022, Museum Sejarah Shinjuku): Menampilkan produk kaca Iwata, termasuk "Harimaya (Nakamura Kichiemon) Shūmei Hirō Kinen-hin" (item peringatan shūmei) dari tahun 1966.
• Pameran Foto Tokunori Nabeshima - Nidaime Nakamura Kichiemon (9-21 Maret 2023, Seiko House Ginza Hall): Menampilkan cetakan film dari berbagai peran Kichiemon yang berpose di ruang rias dengan latar belakang hitam, direkam oleh fotografer.

7.1. Kepergian dan Penghargaan Akhir

Pada 28 Maret 2021, Nakamura Kichiemon II dilarikan ke rumah sakit di Tokyo setelah mengeluh tidak enak badan dan diumumkan akan beristirahat untuk sementara waktu. Pada 6 Mei, diumumkan bahwa ia akan tampil di "Shichigatsu Ōkabuki" (4-29 Juli), tetapi pada 1 Juni, ia kembali diumumkan harus absen dan tidak dapat kembali ke panggung hingga akhir hayatnya.

Ia meninggal dunia di sebuah rumah sakit di Tokyo pada 28 November 2021, pukul 18:43 JST, pada usia 77 tahun, karena gagal jantung. Kabar duka ini disampaikan oleh berbagai media pada sore hari tanggal 1 Desember. Nama Buddhanya adalah "Shūgeiin Shaku Kanshidai Koji" (秀藝院釋貫四大居士).

Putra iparnya, Onoe Kikunosuke V, menanggapi wawancara pers di Kabuki-za pada 2 Desember, mengenang mertuanya dengan air mata.

7.2. Warisan dan Dampak Budaya

Pada 2 Desember, Kepala Sekretaris Kabinet Hirokazu Matsuno menyatakan dalam konferensi pers: "Saya dengan tulus menyampaikan belasungkawa. Sebagai aktor Kabuki terkemuka di era modern, ia tampil dalam banyak karya dan berbagai peran di panggung, dan juga aktif di berbagai bidang seperti memerankan Musashibō Benkei dalam drama televisi. Atas kepergian Nakamura Kichiemon, yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan seni dan budaya negara kami, saya menyampaikan duka cita yang mendalam." Pemerintah Jepang secara anumerta menganugerahi Kichiemon gelar Shōshi-i (Tingkat Keempat Senior) dan Order of the Rising Sun, Gold and Silver Star pada tanggal kematiannya.

Dalam pemakaman yang hanya dihadiri keluarga, Simfoni No. 5 Gustav Mahler, gerakan keempat (Adagietto), yang ia ingin putar di pemakamannya (seperti yang ia sebutkan dalam buku Yumemidori), menjadi musik latar. Menurut blog istri Saito, seorang pembuat kostum gion, peti matinya ditutupi dengan "kain yang dipesan untuk kostum Shunkan tujuh tahun lalu, tetapi tidak selesai karena kematian suami gion". Takemoto Aoi-Dayu juga menulis dalam edisi Maret 2022 majalah Engekikai bahwa naskah 'Sumaura' diletakkan di dadanya saat sembahyang malam.

Pada 18 Desember 2021, kakaknya, Matsumoto Hakuō II, menghadiri konferensi pers produksi untuk musikal 'Man of La Mancha' yang akan dibintanginya pada Februari tahun berikutnya. Ia berkata, "'The Impossible Dream' telah saya nyanyikan sebagai Requiem untuk Kazuo Kikuta dan ayah saya, Matsumoto Hakuō I, tetapi sekarang ada satu orang lagi yang harus saya nyanyikan Requiem-nya." Ia menambahkan, "Perpisahan selalu menyedihkan. Ia adalah satu-satunya adik saya. Tetapi, saya rasa kita tidak bisa terus-menerus berlarut dalam kesedihan. Kita harus melampauinya. Saya ingin menyanyikan 'The Impossible Dream'."

Pada 10 Juni 2022, di Festival Sannō Kuil Hie Jinja di Nagata-chō, Chiyoda-ku, Asosiasi Lingkungan Rokuban-chō memasang tirai persembahan baru yang disumbangkan oleh Kichiemon di omikoshisho (tempat persembahan minuman sake) yang didirikan di depan Gedung Jichirō. Asosiasi tersebut sebelumnya menggunakan tirai persembahan dari Kichiemon I yang diberikan pada tahun 1950-an, tetapi Kichiemon II sebelumnya mengajukan untuk menggantinya dengan yang baru. Kichiemon II sangat menantikan peresmiannya, tetapi tidak sempat menyaksikannya.

Pada 5 Agustus 2022, diumumkan bahwa acara "Perpisahan" akan diadakan pada November, bertepatan dengan peringatan satu tahun kematiannya, dan jadwalnya telah diberitahukan kepada pihak-pihak terkait Kabuki. Pada 31 Agustus, Shogakukan merilis buku 'Nakamura Kichiemon Butai ni Ikiru Gei ni Inochi o Kaketa Meiyū'. Juga diumumkan akan ada fitur khusus "Mengenang Nakamura Kichiemon (Harimaya) Melalui Film: Seni Tertinggi" untuk memperingati satu tahun kematian Nakamura Kichiemon II. Mulai 1 September, akan ada streaming di layanan distribusi video resmi Shochiku "Kabuki On Demand", diikuti dengan siaran TV di CS "Satellite Theater" dan "BS Shochiku Tokyu" pada Oktober. TBS Channel 2 akan menayangkan drama Minggu "Sugishi Kyonen", dan bioskop Higashi Ginza, Tōgeki, akan menayangkan Cinema Kabuki 'Kumagai Jinya'. NHK E-tele menayangkan "Undangan ke Seni Pertunjukan Klasik" pada bulan September, menampilkan festival Shūzan peringatan satu tahun dan koleksi peran favorit.

Pada 3 November 2022, pada upacara penyerahan Orde Kebudayaan kepada kakaknya, Hakuō, Kaisar dilaporkan berbicara kepada Hakuō tentang penampilan panggungnya dan tentang adiknya, Nakamura Kichiemon, yang meninggal tahun lalu.

8.1. Tokoh Terkait

• Matsumoto Hakuō I (ayah kandungnya)
• Nakamura Kichiemon I (kakek dari pihak ibu, ayah angkat)
• Matsumoto Kōshirō IX (kakak kandungnya)
• Onoe Kikunosuke V (menantu laki-lakinya)
• Onoe Ushinosuke VII (cucunya)
• Chisa Namino (istrinya)
• Kunihiko Murai (teman dan kolaborator)

8.2. Karya Terkait

• Kanjinchō (Kabuki)
• Yoshitsune Senbon Zakura (Kabuki)
• Kanadehon Chūshingura (Kabuki)
• Onihei Hankachō (Drama TV dan Kabuki)
• Musashibō Benkei (Drama TV dan Kabuki)