Piero del Pollaiolo

1.1. Masa Muda dan Keluarga

Piero del Pollaiuolo lahir di Firenze sekitar tahun 1443. Ia adalah adik dari Antonio del Pollaiuolo, yang sekitar sepuluh tahun lebih tua darinya. Kedua bersaudara ini mengambil nama julukan 'Pollaiuolo' dari profesi ayah mereka, Jacopo, yang menjual unggas. Dalam bahasa Italia, pollaio berarti "kandang ayam" dan pollaiuolo berarti "penjual unggas". Pada masa itu, perdagangan unggas adalah bisnis mewah. Jacopo memiliki empat putra, namun tidak semua dapat berkarir di bidang yang sama. Menurut Benedetto Dei, seorang pencatat kehidupan di Firenze pada masa itu, pada tahun 1472 hanya ada 8 pemasok unggas di Firenze, tetapi ada 44 bengkel pandai emas. Antonio adalah putra tertua, sementara dua saudara laki-laki lainnya masing-masing berkecimpung dalam bisnis unggas (akhirnya mewarisi usaha tersebut) dan pandai emas. Piero adalah adik bungsu, dan ia serta Antonio sangat sering bekerja sama, meskipun bengkel kerja mereka secara fisik "terpisah tetapi saling dapat diakses".

1.2. Perkembangan Artistik dan Kolaborasi

Pelatihan artistik Piero tidak diketahui secara pasti. Andrea del Castagno, seorang pelukis asal Firenze yang meninggal pada tahun 1457, sering dianggap sebagai kemungkinan gurunya (terkadang untuk kedua bersaudara ini) berdasarkan alasan stilistika dan otoritas Giorgio Vasari. Namun, masalah penanggalan membuat klaim ini dipertanyakan oleh banyak sarjana.

Dalam sebuah surat dari Antonio yang bertahan hingga tahun 1494, ia menyatakan bahwa ia dan seorang saudara (yang diyakini Piero) telah melukis tiga kanvas besar berjudul Tiga Pekerjaan Hercules untuk Palazzo Medici tiga puluh empat tahun sebelumnya. Karya-karya ini sangat terkenal pada masanya tetapi kini telah hilang. Sejarawan seni berpendapat bahwa Antonio mungkin salah mengingat tanggalnya satu atau dua tahun.

Francesco Albertini, yang menulis pada tahun 1510, menyebutkan bahwa Piero melukis sebuah fresko Santo Kristoforus setinggi 6 m di fasad San Miniato fra le Torri, dekat rumahnya. Gereja dan fresko tersebut kini telah hilang. Albertini juga secara khusus mengaitkan Piero dengan lukisan altar Santo Sebastian yang kini berada di London, Lukisan Altar Kardinal Portugal, dan karya-karya lainnya.

1.3. Kehidupan Akhir dan Kematian

Pada sekitar tahun 1484, ketika Piero berusia sekitar 41 tahun, ia mengikuti Antonio ke Roma. Sejak saat itu, ia tampaknya menghabiskan sebagian besar waktunya di sana hingga kematiannya. Tidak banyak karya yang biasanya dialokasikan untuk periode ini. Catatan pasti terakhir mengenai Piero adalah ketika ia dibayar untuk sebuah lukisan yang kini tidak teridentifikasi di Katedral Pistoia pada November 1485. Dari surat wasiat Antonio yang ditulis pada November 1496, jelas bahwa Piero sudah meninggal pada saat itu; namun, tanggal dan keadaan kematiannya tidak diketahui. Karena makamnya berada di Roma, ia diduga meninggal di sana, seperti Antonio. Piero tidak pernah menikah, tetapi meninggalkan seorang putri tidak sah bernama Lisa. Perawatannya dipercayakan kepada Antonio; Lisa kemudian menikah, dengan Antonio memberikan 150 LIT untuk maskawinnya.

2.1. Tantangan Atribusi dan Re-evaluasi

Membedakan kontribusi Piero dari Antonio, serta dari asisten mereka, dalam lukisan adalah hal yang sulit, sebuah masalah yang telah diakui sejak era Giorgio Vasari. Vasari, yang menulis beberapa dekade setelah kedua bersaudara itu meninggal, memasukkan biografi gabungan Antonio dan Piero del Pollaiuolo dalam karyanya Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. Vasari menyatakan bahwa Antonio sangat dihormati karena kemampuannya dalam disegno atau menggambar, dan ada kemungkinan bahwa pada karya bersama, Antonio melakukan sebagian besar gambar awal atau underdrawing, meninggalkan Piero dan asisten mereka untuk menyelesaikan lukisan. Vasari memulai tradisi yang menekankan kontribusi Antonio daripada Piero pada lukisan, yang sebagian besar tidak tertandingi hingga abad ke-20, meskipun ada kecurigaan dari sejarawan seni seperti Crowe and Cavalcaselle pada akhir abad ke-19, dan Martin Davies pada abad ke-20.

Namun, pada abad ke-21, sebuah tantangan penuh dan sebagian berhasil telah diajukan, dan beberapa atribusi telah berubah. Dalam beberapa tahun terakhir, ada kecenderungan di kalangan sejarawan seni untuk meningkatkan penghargaan yang diberikan kepada Piero untuk lukisan-lukisan, dipimpin oleh tokoh-tokoh seperti Aldo Galli. Karya Galli, Antonio and Piero Del Pollaiuolo: Silver and Gold, Painting and Bronze (2014), mengaitkan banyak lukisan yang telah lama diberikan kepada Antonio, atau kedua bersaudara, kepada Piero. Setidaknya salah satu bersaudara dipengaruhi oleh gaya lanskap dari Lukisan Flemish Awal, dan aliran revisionis percaya bahwa ini adalah Piero.

Contemporaries menganggap Antonio sebagai bakat yang jauh lebih signifikan; ia juga seorang pematung, sementara Piero tampaknya hanya melukis. Mereka memiliki bengkel terpisah di gedung bersama. Banyak karya diberikan atribusi bersama, tetapi yang lain, terutama karya yang lebih kecil, diberikan kepada satu saudara. Dalam beberapa kasus, atribusi ini telah berubah selama bertahun-tahun. Misalnya, Apollo dan Daphne di National Gallery di London telah lama dikaitkan dengan Antonio, tetapi pada tahun 2023, museum tersebut menggambarkannya sebagai karya Piero. Davies, pada tahun 1961, mencatat: "Atribusi kepada Antonio, yang diklaim sebagai seniman yang lebih baik daripada Piero, hanyalah pengakuan atas kualitasnya yang tinggi".

Dalam distribusi atribusi tradisional, Piero (dan bengkelnya) biasanya diberi lukisan altar dan potret yang lebih kecil, sementara subjek mitologis, terutama beberapa dengan Hercules, diberikan kepada Antonio. Salah satu potret terkenal di Berlin, Profile Portrait of a Young Lady, telah dikaitkan dengan kedua bersaudara secara individual, serta serangkaian master lainnya. Piero hanya menandatangani dan memberi tanggal satu lukisan, Penobatan Perawan tahun 1483 di Sant'Agostino, San Gimignano, sementara Antonio hanya menandatangani patung-patung terpentingnya, makam kepausannya, dan satu-satunya ukirannya, Pertempuran Pria Telanjang.

Sebuah potret profil seorang wanita muda berpakaian mewah, Potret Wanita Muda (sekitar 1470) di Museo Poldi Pezzoli, kini juga dianggap oleh museum tersebut (tempat Aldo Galli berkarya) sebagai karya Piero. Namun, pada tahun 2005, menurut Alison Wright, penulis monografi terbaru tentang kedua bersaudara dalam bahasa Inggris, karya tersebut "sekarang umumnya dikaitkan dengan Antonio". Potret serupa di Berlin, Galeri Uffizi di Firenze, dan Metropolitan Museum of Art di New York membentuk kelompok empat potret yang biasanya diberikan atribusi yang sama.

Surat Antonio pada tahun 1494 menyatakan bahwa tiga lukisan yang sangat besar dan kini hilang yang menampilkan Hercules yang dibuat untuk Palazzo Medici lebih dari tiga puluh tahun sebelumnya, adalah karya kedua bersaudara itu, satu-satunya dokumentasi spesifik yang menghubungkan Antonio dengan karya lukisan. Versi miniatur dari dua lukisan tersebut yang kini berada di Galeri Uffizi adalah salah satu pasangan atribusi tradisional untuk Antonio yang diterima oleh Galli.

Dalam kasus lukisan Pollaiuolo terbesar yang masih ada, lukisan altar Santo Sebastian yang kini berada di London, perbedaan kualitas dalam area lukisan yang besar selalu dicatat oleh sejarawan seni, dan secara tradisional bagian-bagian yang dianggap berkualitas tinggi dikaitkan dengan Antonio, dan bagian yang kurang baik kepada Piero atau asisten. Galli melihat seluruh karya itu sebagai milik Piero, dengan timnya.

Situasi ini tidak sepenuhnya jelas oleh komisi Piero yang terdokumentasi, penting, dan sangat publik pada tahun 1479 untuk serangkaian lukisan ukuran penuh dari Tujuh Kebajikan untuk Palazzo della Signoria, kursi pemerintahan Republik Firenze. Lukisan-lukisan ini akan menghiasi ruangan Tribunale della Mercanzia, badan yang mengawasi semua Serikat Dagang Firenze. Pada akhirnya, dan setelah beberapa perselisihan publik, Keberanian dikerjakan oleh Sandro Botticelli dan enam lainnya oleh Piero; ketujuh lukisan itu kini berada di Galeri Uffizi. Mengingat sifat hubungan mereka, beberapa sejarawan seni terus menyarankan bahwa Antonio membantu Piero dalam aspek-aspek lukisan, baik dalam desain maupun eksekusi. Yang lain senang menggunakan gaya mereka untuk mengidentifikasi karya serupa sebagai karya bengkel Piero.

Atribusi ulang lukisan oleh Aldo Galli tidak terlalu bergantung pada analisis stilistika melainkan pada penilaian ulang catatan dokumenter awal (pra-Vasari) dan komentar dari penulis awal seperti Anonimo Gaddiano yang kemungkinan berasal dari tahun 1530-an dan 1540-an, tidak lama sebelum Vasari. Namun, satu fitur karakteristik dan tidak biasa dari beberapa lukisan adalah bahwa mereka dilukis langsung di atas panel kayu, tanpa persiapan lem dan gesso yang biasa. Wanita di Boston dan Galeazzo Maria Sforza di Uffizi adalah contohnya. Tetapi ini juga digambarkan sebagai teknik yang digunakan oleh Antonio, dan digunakan dalam David di Berlin.

Sebuah Portrait of a Youth yang baru-baru ini diatribusikan kembali terjual di Sotheby's pada tahun 2021 seharga 4.56 M GBP (6.26 M USD), menjadi "karya yang diatribusikan sepenuhnya" oleh Piero yang pertama kali masuk lelang. Sebelumnya, karya tersebut diatribusikan kepada Cosimo Rosselli di antara yang lain, dan bersama dengan potret Galeazzo Maria Sforza, merupakan satu-satunya potret pria yang diketahui oleh Piero. Subjek remaja diberi pose yang hampir frontal, tidak biasa untuk periode tersebut. Atribusi ulang ini didukung oleh Alison Wright dan Aldo Galli, di antara yang lainnya.

2.2. Gaya dan Teknik

Karakterisasi gaya Piero secara tak terhindarkan bergantung pada lukisan mana yang diatribusikan kepadanya dan bengkelnya. Lebih dari satu abad yang lalu, Wilhelm Bode mengeluh tentang Maud Cruttwell dalam monografinya mengenai kedua bersaudara itu: "Tidak pantas bagi Nona Cruttwell untuk mengaitkan lukisan mana pun yang paling disukainya kepada Antonio dan sisanya kepada Piero". Ini sebenarnya ditujukan kepada Bernard Berenson, yang dilihat Bode sebagai mentor Cruttwell, yang sangat kritis terhadap beberapa karya dan elemen karya yang ia izinkan untuk Piero. Berenson mengatakan pada tahun 1903 bahwa Penobatan Perawan di San Gimignano adalah "lukisan yang biasa-biasa saja, nyaris tanpa sentuhan pesona untuk mengimbangi ketiadaan kehidupan dan kekuatan". Frederick Hartt, seorang penggemar Antonio, berkomentar bahwa "Piero... adalah seorang pelukis-yang membosankan, dilihat dari satu-satunya karya yang ditandatanganinya" (Penobatan di San Gimignano).

Sebaliknya, Aldo Galli menggambarkannya sebagai "lukisan yang luar biasa" yang "menghadirkan... afinitas stilistika dan teknis yang erat dengan" karya-karya lain yang ia atribusikan kepada Piero, dan yang lainnya telah diatribusikan kepada Antonio: enam Kebajikan, Lukisan Altar Kardinal Portugal, dan Santo Sebastian di London. Menurut Galli, "Yang mereka semua miliki adalah selera yang kuat terhadap efek-efek perhiasan berharga, imitasi perhiasan, brokat, beludru yang sangat efektif, dengan perlakuan ilusionistik dan taktil berdasarkan penggunaan pengikat berbasis minyak yang ekstensif dan eksperimental (pada puncak dominasi tempera di Firenze), dalam emulasi terbuka terhadap para master Flemish. Perlakuan pictorial yang cemerlang ini mengkarakteristikkan komposisi yang sangat terencana, selalu agak artifisial, dihuni oleh sosok-sosok yang agak jangkung dan canggung, seringkali dilihat dengan perspektif dari bawah ke atas, dengan tangan dan kaki yang diartikulasikan dengan gugup, agak dibuat-buat, muncul dalam pucat aristokrat mereka dari sutra dan beludru yang bertaburan rubi dan hiasan emas."

2.3. Karya dan Komisi Utama

Berikut adalah beberapa karya dan komisi penting dalam karier Piero del Pollaiuolo, dengan karakteristik dan latar belakang masing-masing:

• Profile Portrait of a Young Woman (sekitar 1465) - Lukisan cat minyak di atas kayu, kini di Berlin. Seringkali diatribusikan kepada Antonio, namun Aldo Galli mengaitkannya dengan Piero.
• Tobias dan Malaikat (sekitar 1465-1470) - Kini di Turin, diatribusikan oleh museum kepada kedua bersaudara.
• Lukisan Altar Kardinal Portugal (1467-1468) - Sebuah lukisan altar, yang telah lama diatribusikan kepada Antonio, kini berada di Galeri Uffizi.
• Tujuh Kebajikan (1469-1470) - Enam di antaranya dilukis oleh Pollaiuolo (Piero), dan semuanya kini berada di Galeri Uffizi. Karya ini didokumentasikan sebagai karya Piero berdasarkan catatan pembayaran. Kebajikan yang dilukis oleh Piero adalah:
  • Karitas
  • Iman
  • Kesederhanaan
  • Kebijaksanaan
  • Harapan
  • Keadilan
  • Kebajikan ketujuh, Keberanian (Fortitude), diselesaikan oleh Sandro Botticelli.
• Potret Wanita Muda (sekitar 1470) - Berada di Milan, Museo Poldi Pezzoli. Aldo Galli mengaitkannya dengan Piero.
• Potret Wanita - Berada di Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.
• Apollo dan Daphne (sekitar 1470-1480) - Kini di National Gallery, London. Pada tahun 2023, museum ini secara resmi mengaitkannya dengan Piero sendiri (sebelumnya sering diatribusikan kepada Antonio).
• Potret Galeazzo Maria Sforza (1471) - Tempera di atas kayu, kini di Galeri Uffizi. Karya ini tercatat sebagai karya Piero dalam inventaris Palazzo Medici tahun 1492, sehingga selalu dianggap sebagai karyanya. Kondisinya kurang baik. Pose berbalik dengan tangan yang terlihat tidak biasa untuk Firenze pada masa itu, dan mungkin disarankan oleh subjek, Adipati Milan yang sangat tertarik pada seni potret.
• Potret Wanita (sekitar 1475) - Berada di Galeri Uffizi (yang pada tahun 2023 masih mengaitkannya dengan Antonio).
• Kemartiran Santo Sebastian (diselesaikan 1475) - Lukisan cat minyak di atas kayu, kini di National Gallery, London. Museum ini telah lama mengaitkannya dengan kedua bersaudara; namun, Aldo Galli menyatakan sepenuhnya karya Piero dan timnya.
• Penobatan Perawan (1483) - Sebuah lukisan altar yang kini berada di Sant'Agostino, San Gimignano. Ini adalah satu-satunya karya Piero yang ditandatangani dan diberi tanggal.

Karya-karya ini merupakan contoh penting dari gaya dan teknik unik Piero, yang menunjukkan kemahirannya dalam berbagai subjek.

3.1. Pergeseran Penerimaan Kritis

Penilaian terhadap Piero del Pollaiuolo telah bergeser secara drastis sepanjang sejarah seni. Awalnya, Giorgio Vasari dan para kritikus seni awal cenderung meremehkan perannya, menempatkannya di bawah bayang-bayang kakaknya, Antonio, yang dianggap memiliki bakat lebih besar. Tokoh-tokoh seperti Bernard Berenson dan Frederick Hartt secara terbuka mengkritik karya-karya yang diatribusikan kepada Piero, menyebutnya "pelukis yang membosankan" berdasarkan karyanya yang ditandatangani, Penobatan Perawan. Berenson bahkan menyebut lukisan tersebut sebagai "gambar yang biasa-biasa saja".

Namun, dalam beberapa dekade terakhir, terutama dengan penelitian oleh sejarawan seni seperti Aldo Galli, terjadi re-evaluasi yang signifikan. Galli, misalnya, menggambarkan Penobatan Perawan sebagai "lukisan yang luar biasa" dan menyoroti afinitas stilistika dan teknisnya dengan karya-karya lain yang diatribusikan kepadanya atau sebelumnya kepada Antonio. Pergeseran ini melibatkan pemeriksaan ulang catatan dokumenter awal yang mendahului Vasari, yang menunjukkan bahwa Piero memiliki peran yang lebih sentral daripada yang diakui sebelumnya. Kini, semakin banyak karya yang sebelumnya diatribusikan kepada Antonio atau kedua bersaudara, kini diakui sebagai karya Piero sendiri.

3.2. Pengaruh dalam Sejarah Seni

Kontribusi individual Piero del Pollaiuolo kini diakui kembali dalam konteks sejarah seni, terutama dalam penggunaan teknik dan gaya yang inovatif. Ia dikenal karena seleranya yang kuat terhadap efek-efek perhiasan berharga, imitasi perhiasan, brokat, dan beludru, serta perlakuan ilusionistik dan taktil yang didasarkan pada penggunaan pengikat berbasis minyak yang ekstensif dan eksperimental. Ini sangat penting mengingat pada masanya, lukisan tempera masih mendominasi di Firenze. Pendekatan eksperimentalnya dalam penggunaan pengikat minyak menunjukkan emulasi terbuka terhadap master Lukisan Flemish Awal, yang dikenal karena teknik minyak mereka yang canggih.

Pengakuan ini menegaskan kembali Piero bukan hanya sebagai asisten atau pelukis yang kurang mahir, melainkan sebagai seniman dengan gaya dan teknik yang khas, yang mungkin memengaruhi generasi berikutnya dalam pengembangan lukisan cat minyak di Italia. Atribusi ulang karya-karya penting kepadanya, seperti beberapa potret dan lukisan altar, menempatkannya sebagai tokoh yang lebih sentral dalam perkembangan seni Renaissance Firenze. Penjualan lukisan Potret Remaja yang baru-baru ini diatribusikan kembali seharga 4.56 M GBP pada tahun 2021 merupakan bukti konkret dari meningkatnya pengakuan dan nilai artistik karyanya di pasar seni kontemporer.