Todd Field

2.1. Masa Kecil dan Pendidikan

William Todd Field lahir pada 24 Februari 1964, di Pomona, California, di mana keluarganya mengelola peternakan unggas. Ketika Field berusia dua tahun, keluarganya pindah ke Portland, Oregon. Di sana, ayahnya bekerja sebagai salesman, dan ibunya menjadi pustakawan sekolah. Sejak usia dini, Field menunjukkan minat pada pertunjukan sulap dan kemudian musik.

Sebagai seorang anak di Portland, Field adalah seorang batboy untuk Portland Mavericks, sebuah tim bisbol minor league baseball independen A tunggal yang dimiliki oleh aktor Hollywood Bing Russell. Kurt Russell, putra Bing yang kemudian juga menjadi aktor, bermain untuk Portland Mavericks selama waktu ini. Field dan pelatih pelempar Mavericks, Rob Nelson, menciptakan batch pertama Big League Chew di dapur keluarga Field. Pada tahun 1980, Nelson dan mantan pemain New York Yankees all-star Jim Bouton menjual ide tersebut kepada Wrigley Company. Sejak saat itu, lebih dari satu miliar kantong telah terjual di seluruh dunia.

Sebagai seorang musisi jazz yang sedang berkembang, pada usia enam belas tahun Field menjadi anggota Lab Band di Mount Hood Community College di Gresham, Oregon. Dipimpin oleh Larry McVey, band ini telah menjadi tempat pembuktian dan persinggahan rutin bagi Stan Kenton dan Mel Tormé ketika mereka mencari pemain baru. Di sinilah Field bermain trombon bersama temannya, pemain terompet dan peraih Grammy Award di masa depan, Chris Botti. Selama waktu yang sama, ia juga bekerja sebagai proyeksionis non-serikat di bioskop film putar kedua. Field lulus dari Centennial High School di sisi timur Portland dan sempat kuliah di Southern Oregon State College (sekarang Southern Oregon University) di Ashland dengan beasiswa musik. Namun, ia meninggalkan kuliah setelah tahun pertamanya, memilih untuk pindah ke New York untuk belajar akting dengan Robert X. Modica di Carnegie Hall Studio-nya yang terkenal. Segera setelah itu, Field mulai tampil dengan Ark Theatre Company sebagai aktor dan musisi.

2.2. Karier Akting Awal

Field pertama kali muncul dalam film setelah Woody Allen memilihnya untuk Radio Days (1987). Ia kemudian bekerja dengan pembuat film seperti Stanley Kubrick, Victor Nuñez, dan Carl Franklin.

Kevin Thomas dari Los Angeles Times merangkum karier akting Field dalam ulasannya tentang Broken Vessels (1999):
"Field memiliki fasad yang menipu dari penampilan Amerika yang bersih dan rapi yang memungkinkannya untuk menyiratkan berbagai emosi dan pikiran di balik penampilan pria biasa tersebut; dalam Ruby in Paradise ia mengungkapkan kesopanan dan kecerdasan yang luar biasa sehingga Anda harus bertanya-tanya bagaimana Ruby yang keras kepala dari Ashley Judd bisa membiarkannya pergi. Dalam Eyes Wide Shut ia adalah mahasiswa kedokteran yang putus sekolah yang menyenangkan yang beralih menjadi pemain piano salon, dan di sini ia adalah sosiopat yang semakin mengamuk. Dalam semua peran ini, Field memiliki karunia berharga untuk dapat mengejutkan Anda dan menarik perhatian Anda di layar."

Franklin dan Nuñez, keduanya alumni AFI, mendorong Field untuk mendaftar sebagai Direktur Rekanan di AFI Conservatory, yang ia lakukan pada tahun 1992. Film tesisnya, Nonnie & Alex, menerima Penghargaan Juri di Sundance Film Festival 1995. Film-film pendek lainnya yang ia buat di luar sekolah dipamerkan di berbagai tempat di luar negeri dan di dalam negeri di Museum of Modern Art.

3.1. In the Bedroom

Field memulai karier pembuatan film fiturnya pada tahun 2001 ketika ia menulis dan menyutradarai In the Bedroom, sebuah film yang didasarkan pada cerita pendek "Killings" karya Andre Dubus. Baik Kubrick maupun Dubus adalah mentor bagi Field; keduanya meninggal tepat sebelum produksi In the Bedroom. Film ini dinominasikan untuk lima Academy Award, termasuk Film Terbaik, Aktor Terbaik (Tom Wilkinson, nominasi pertamanya), Aktris Terbaik (Sissy Spacek, nominasi keenamnya), Aktris Pendukung Terbaik (Marisa Tomei, nominasi keduanya), dan Skenario Adaptasi Terbaik.

Film ini diambil di Rockland, Maine, sebuah kota di New England tempat Field tinggal. Rumah tempat ia, istrinya (Serena Rathbun), dan keempat anak mereka tinggal bahkan digunakan sebagai latar untuk salah satu adegan. Rathbun dan Spacek melakukan beberapa desain set, dan Field sendiri menangani kamera dalam banyak pengambilan gambar.

In the Bedroom memulai debutnya di Sundance Film Festival 2001. Dennis Lim menulis di Village Voice:
"Film debut Todd Field, In the Bedroom, muncul di puncak bersalju Sundance Januari lalu seolah dari alam semesta lain. Ini adalah keajaiban kesabaran dan ketenangan yang kecil, begitu jauh dari segala yang diwakili festival sehingga seolah hampir menandakan kedewasaan film independen Amerika yang sudah lama tertunda."

Setelah film tersebut dirilis, David Ansen dari Newsweek menulis:
"Todd Field menunjukkan penguasaan keahliannya yang tidak pernah diperoleh banyak pembuat film seumur hidup. Dengan satu film, ia telah menjamin masa depannya sebagai sutradara. Ia memiliki obsesi luar biasa dari seorang pembuat film yang lahir alami."
Anthony Quinn dari The Independent menyatakan:
"Field telah berhasil melakukan sesuatu di sini yang saya kira tidak akan pernah bisa dilakukan oleh pembuat film Amerika lagi: ia membuat kekerasan terasa benar-benar mengejutkan."

Atas karyanya di In the Bedroom, Field dinobatkan sebagai Sutradara Terbaik Tahun Ini oleh National Board of Review, dan skenarionya dianugerahi Skenario Asli Terbaik. Film ini dinobatkan sebagai Film Terbaik Tahun Ini oleh Los Angeles Film Critics Association, dan New York Film Critics Circle menganugerahi Field Film Pertama Terbaik. In the Bedroom menerima enam American Film Institute Awards, termasuk Film Terbaik, Sutradara, dan Skenario, tiga nominasi Golden Globe, dan lima nominasi Academy Award, termasuk Film Terbaik, Aktor, Aktris, Aktris Pendukung, dan dua secara individual untuk Field sebagai penulis skenario dan produser. American Film Institute menghormati Field dengan Franklin Schaffner Alumni Medal.

Edisi Maret 2023 dari majalah New York mencantumkan In the Bedroom bersama Citizen Kane, Sunset Boulevard, Dr. Strangelove, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Conversation, Nashville, Taxi Driver, The Elephant Man, Pulp Fiction, There Will Be Blood, Roma, dan Tár, yang juga disutradarai oleh Field, sebagai "Film-Film Terbaik yang Kalah Film Terbaik di Oscar".

3.2. Little Children

Setelah bertahun-tahun melakukan penelitian untuk biopik aktor panggung abad ke-19 Edwin Booth berjudul Time Between Trains, Field kembali dengan Little Children pada tahun 2006. Film ini dinominasikan untuk tiga Academy Award, termasuk dua untuk aktornya: Kate Winslet (nominasi kelimanya, dan dengan itu sebuah rekor untuk aktor termuda yang dinominasikan untuk lima Academy Award) dan Jackie Earle Haley (nominasi pertamanya dan peran utama pertamanya dalam lebih dari 15 tahun). Dengan hanya dua film, Field telah mengumpulkan lima nominasi Academy Award untuk aktor-aktornya dan tiga untuk dirinya sendiri.

Awalnya dikonsep sebagai miniseri, film ini, berdasarkan novel dengan nama yang sama karya Tom Perrotta, tayang perdana di New York Film Festival 2006. Dalam rangkuman "Best of 2006" miliknya, A.O. Scott dari The New York Times menulis:
"Pertama kali Anda melihat adaptasi Todd Field dari novel Tom Perrotta, Anda mungkin akan mengagumi kendali sutradara yang mengesankan atas materi sumber yang sulit diatur dan kelincahan emosional para pemeran, khususnya Kate Winslet. Kedua kalinya, sisi film yang mengerikan dan gila menjadi lebih jelas, dan intensitas penampilan pendukung-Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville-merayap ke latar depan. Film ini, film fitur kedua Mr. Field... adalah perpaduan rumit antara gotik, melodrama, dan komedi seksual, yang secara akurat selaras dengan berbagai kegagalan manusia."

Matt Mazur dari International Cinephile Society menyebut film tersebut "subversif" dan dirancang untuk membingungkan penonton dengan "citra yang tampaknya tidak terhubung untuk menyarankan nada dan suasana kegelisahan." Mazur membandingkan teknik Field dengan Sergei Eisenstein, D. W. Griffith, Georges Méliès, dan Edwin S. Porter.

Banyak anggota tim kreatif Field di In the Bedroom kembali bekerja dengannya di film ini, termasuk Serena Rathbun. Dalam sebuah wawancara tahun 2006 dengan Anne Thompson dari The Hollywood Reporter, Field mengatakan ia berhenti berakting dan mulai membuat filmnya sendiri setelah Rathbun mengatakan kepadanya, "Lakukan apa yang ingin kamu lakukan. Jangan terganggu." Kemudian pada tahun itu, Field berbicara panjang lebar tentang pentingnya Rathbun sebagai mitra kreatifnya, menggambarkan percakapan yang ia lakukan dengannya di mana ia memberinya adegan paling penting: "bagi saya, film ini tidak terpikirkan tanpanya."

3.3. Proyek yang Belum Terealisasi dan Masa Jeda

Setelah Little Children, Field tidak menyutradarai film lain selama lima belas tahun, yang disesali oleh berbagai jurnalis. Dalam artikel Ioncinema tahun 2015 "Top 10 American Indie Filmmakers Missing in Action", Nicholas Bell menulis, "Sudah saatnya Field melemparkan satu ke tengah. Sementara itu, kita hanya perlu menonton In the Bedroom untuk kesekian kalinya."

Namun, selama periode ini Field memang menulis sejumlah proyek film dan televisi yang tidak pernah terwujud, termasuk adaptasi novel Blood Meridian, Beautiful Ruins, dan Purity. Ia juga bekerja selama hampir satu dekade pada adaptasi film dari novel Boston Teran tahun 2010, The Creed of Violence, yang berlatar belakang Revolusi Meksiko, yang pada waktu yang berbeda akan dibintangi oleh Leonardo DiCaprio, Christian Bale, dan Daniel Craig. Juga dilaporkan bahwa Field mungkin akan menyutradarai skenario masa depan yang berlatar tahun 1970-an di Barat Laut berdasarkan pengalamannya dengan tim Minor League Baseball Portland Mavericks, yang melibatkan Kurt Russell.

Berbicara secara terbuka untuk pertama kalinya dalam enam belas tahun, Field mengatakan kepada The New York Times pada tahun 2022, "Saya menetapkan pandangan saya dengan cara yang sangat khusus pada materi tertentu yang mungkin sangat sulit untuk dibuat." Kemudian, ketika ditanya apakah ia akan mempertimbangkan untuk menghidupkan kembali proyek-proyek masa lalunya, Field menjawab "[Proyek-proyek itu] seperti kuburan keluarga. Anda memiliki batu nisan kecil ini, dan Anda memiliki kenalan yang lewat dan sesekali menaburkan bunga, tetapi saya tidak ingin menggali salah satu dari mereka."

Selama tahun-tahun yang sama, Field bekerja di bidang periklanan, menyutradarai iklan untuk merek-merek seperti Xbox, Captain Morgan, Corona, BMW, NASCAR, dan GE. Merefleksikan pekerjaan periklanannya selama bertahun-tahun ini, ia menyatakan "Saya terus-menerus menyutradarai, saya merasa jauh lebih kuat sebagai sutradara daripada yang pernah saya rasakan dengan film-film sebelumnya."

3.4. Tár

Film ketiga Field, Tár, yang dibintangi Cate Blanchett sebagai konduktor/komposer fiktif Lydia Tár, tayang perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-79, di mana ia berkompetisi untuk Golden Lion dan Queer Lion, dengan Blanchett memenangkan Piala Volpi untuk Aktris Terbaik. Film ini memiliki rilis terbatas di Amerika Serikat pada 7 Oktober 2022, sebelum rilis luas pada 28 Oktober 2022, dan rilis teater internasional yang dimulai pertama kali di Britania Raya pada 13 Januari 2023.

Tár menerima enam nominasi untuk Academy Awards ke-95, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Asli Terbaik untuk Field, dan Aktris Terbaik untuk Blanchett, serta lima nominasi dari British Academy Film Awards ke-76, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktris Terbaik, Suara Terbaik, dan Skenario Terbaik Tahun Ini.

Atas karyanya di Tár, Field dinominasikan oleh Directors Guild of America untuk Sutradara Terbaik, Producers Guild of America untuk Film Terbaik, dan Writers Guild of America untuk Skenario Asli Terbaik. Ia dinobatkan sebagai Sutradara Terbaik Tahun Ini oleh London Film Critics' Circle dan Los Angeles Film Critics Association, dan skenarionya dinobatkan sebagai Skenario Asli Terbaik.

Tár adalah film keempat dalam sejarah yang dinobatkan sebagai Film Terbaik Tahun Ini oleh New York Film Critics Circle, Los Angeles Film Critics Association, London Film Critics' Circle, serta National Society of Film Critics. Lebih banyak kritikus yang mencantumkan film ini sebagai Film Terbaik Tahun Ini daripada film lain yang dirilis pada tahun 2022, termasuk The Atlantic, Entertainment Weekly, The Guardian, The Hollywood Reporter, Screen Daily, Vanity Fair, dan Variety; ditambah, jajak pendapat tahunan IndieWire terhadap 165 kritikus di seluruh dunia juga menobatkan Field sebagai "Sutradara Terbaik Tahun Ini" dan skenarionya sebagai "Skenario Terbaik."

Owen Gleiberman dalam ulasannya di Daily Variety dari Festival Film Venesia menulis:
"Izinkan saya mengatakan di awal: Ini adalah karya seorang pembuat film ulung... Tár bukanlah penilaian melainkan pernyataan yang bisa Anda nilai sendiri. Pernyataan itu adalah: Kita berada di dunia baru."
A. O. Scott dari The New York Times menulis dari Telluride Film Festival dan kemudian dari New York Film Festival menyatakan:
"Saya tidak yakin saya pernah melihat film seperti Tár. Field menyeimbangkan kekangan Apollonian dengan kegilaan Dionysian. Tár dikendalikan dengan cermat dan juga sangat liar. Field menemukan cara baru untuk mengajukan pertanyaan abadi tentang memisahkan seniman dari seni, sebuah pertanyaan yang ia sarankan hanya dapat dijawab dengan pertanyaan lain: apakah Anda gila? Kita tidak peduli dengan Tár karena ia seorang seniman. Kita peduli dengannya karena ia adalah seni."
Alissa Wilkinson, menulis untuk Vox, mengamati:
"Tidak bermaksud berlebihan, tetapi mungkin sempurna. Todd Field telah menyelaraskan tema-temanya dengan sangat brilian. Anda tidak bisa hanya setengah menonton Tár, itu menuntut perhatian penuh Anda. Itu adalah ciri seni yang baik, tetapi itu adalah disiplin yang tidak banyak film kontemporer bersedia tuntut dari penonton. Dan jika Anda jujur pada diri sendiri, Anda tidak hanya menonton Tár; itu juga menonton Anda."
Robbie Collin, dari Daily Telegraph, menulis:
"Field sendiri adalah anak didik Stanley Kubrick, dan Tár terasa Kubrickian dalam banyak hal: penguasaan formalnya, aktingnya yang luar biasa, atmosfernya yang melekat seperti kabut. Tetapi seperti proyek Kubrick sendiri, itu adalah sesuatu yang belum pernah Anda lihat sebelumnya."
Martin Scorsese saat mempersembahkan Film Terbaik Tahun Ini kepada Field di 2022 New York Film Critics Circle Awards, memuji pembuatan filmnya dengan mengatakan:
"Sudah begitu lama sekarang, begitu banyak dari kita melihat film yang cukup banyak memberi tahu kita ke mana arahnya... tetapi itu terjadi pada hari-hari yang gelap. Awan terangkat ketika saya mengalami film Todd, Tár."
Paul Thomas Anderson memuji Field saat mempersembahkannya Director Medallion di Penghargaan DGA tahunan ke-75 dengan mengatakan:
"Setiap detail penting dalam film ini. Tidak ada yang tidak disengaja atau tidak penuh niat. Disutradarai dengan kekacauan dan kegembiraan yang terkontrol sempurna oleh Todd, sangat sulit untuk tidak meneteskan air liur sebagai sutradara lain."

6.1. Aktor

6.2. Pembuat Film