1. Kehidupan Awal dan Pendidikan
Parker lahir pada 14 Februari 1944 di Islington, London Utara, dari keluarga kelas pekerja. Ibunya, Elsie Ellen, adalah seorang penjahit, sementara ayahnya, William Leslie Parker, bekerja sebagai tukang cat rumah. Ia tumbuh besar di sebuah perumahan rakyat di Islington, yang menurut penulis skenario Inggris Ray Connolly, membuatnya tetap "hampir menantang sikap kelas pekerja". Parker mengenang bahwa meskipun ia menikmati masa kecilnya, ia selalu merasa harus belajar keras untuk ujian sekolah menengahnya, sementara teman-temannya bersenang-senang. Ia menggambarkan latar belakangnya sebagai "biasa saja" tanpa aspirasi awal untuk menjadi sutradara film, dan tidak ada anggota keluarganya yang memiliki keinginan untuk terlibat dalam industri film. Ketertarikan terdekatnya dengan film adalah fotografi, hobi yang terinspirasi oleh pamannya, yang ia kenang sebagai "pengenalan awal yang penting terhadap fotografi".
Parker menempuh pendidikan di Dame Alice Owen's School, dengan fokus pada ilmu pengetahuan di tahun terakhirnya. Ia meninggalkan sekolah pada usia 18 tahun untuk bekerja di bidang periklanan, dengan harapan bahwa industri tersebut akan menjadi cara yang baik untuk bertemu banyak orang.
2. Karier
Karier Alan Parker dimulai di dunia periklanan sebelum ia beralih ke industri film, di mana ia kemudian menyutradarai berbagai karya ikonik yang meraih kesuksesan kritis dan komersial, sering kali mengangkat tema-tema sosial yang kompleks.
2.1. Karier Awal di Periklanan
Pekerjaan pertama Parker adalah sebagai petugas kantor di ruang pos Ogilvy & Mather, sebuah agen periklanan di London. Namun, ia memiliki keinginan kuat untuk menulis, dan ia sering menulis esai serta iklan setelah pulang kerja. Rekan-rekannya juga mendorongnya untuk menulis, yang segera membawanya pada posisi sebagai copywriter di perusahaan tersebut. Selama beberapa tahun berikutnya, Parker bekerja di berbagai agen periklanan, menjadi seorang copywriter yang mahir. Di salah satu agen, Collett Dickenson Pearce di London, ia bertemu dengan calon produser David Puttnam dan Alan Marshall, yang kemudian memproduseri banyak filmnya. Parker mengapresiasi Puttnam karena menginspirasinya dan membujuknya untuk menulis skenario film pertamanya, Melody (1971).
Pada tahun 1968, Parker telah beralih dari penulisan iklan menjadi sutradara iklan televisi yang sukses. Pada tahun 1970, ia bergabung dengan Marshall untuk mendirikan sebuah perusahaan produksi iklan. Perusahaan tersebut akhirnya menjadi salah satu rumah produksi komersial terbaik di Inggris, meraih hampir setiap penghargaan nasional dan internasional utama yang tersedia. Di antara iklan-iklan pemenang penghargaan mereka adalah iklan Cinzano vermut di Inggris (yang dibintangi Joan Collins dan Leonard Rossiter), dan iklan Heineken yang menggunakan 100 aktor. Parker mengakui bahwa pengalamannya bertahun-tahun menulis dan menyutradarai iklan menjadi kunci kesuksesannya sebagai sutradara film: "Melihat ke belakang, saya berasal dari generasi pembuat film yang sebenarnya tidak bisa memulai dari mana pun selain iklan, karena saat itu kami tidak memiliki industri film di Britania Raya. Orang-orang seperti Ridley Scott, Tony Scott, Adrian Lyne, Hugh Hudson, dan saya sendiri. Jadi iklan terbukti sangat penting."
2.2. Masuk ke Industri Film dan Karya Awal
Setelah menulis skenario untuk film Waris Hussein, Melody pada tahun 1971, Parker menyutradarai film fiksi pertamanya berjudul No Hard Feelings pada tahun 1972, yang juga ia tulis skenarionya. Film ini adalah kisah cinta yang suram berlatar belakang The Blitz di London selama Perang Dunia II, ketika Luftwaffe membombardir kota selama 57 malam berturut-turut. Parker sendiri lahir selama salah satu serangan bom tersebut, dan mengatakan bahwa "bayi dalam [film] itu bisa jadi adalah saya". Karena tidak memiliki pengalaman menyutradarai film layar lebar, ia kesulitan mencari dukungan finansial, dan memutuskan untuk mengambil risiko menggunakan uangnya sendiri serta dana dari menggadaikan rumahnya untuk menutupi biaya produksi. Film ini kemudian mengesankan BBC, yang membelinya dan menayangkannya di televisi beberapa tahun kemudian pada tahun 1976. Produser BBC Mark Shivas juga mengontrak Parker untuk menyutradarai The Evacuees (1975), sebuah kisah Perang Dunia II yang ditulis oleh Jack Rosenthal dan ditayangkan sebagai bagian dari Play for Today. Karya ini didasarkan pada peristiwa nyata yang melibatkan evakuasi anak-anak sekolah dari pusat Manchester. The Evacuees memenangkan BAFTA untuk drama TV terbaik dan juga Emmy untuk Drama Internasional terbaik.
Selanjutnya, Parker menulis dan menyutradarai film layar lebar pertamanya, Bugsy Malone (1976), sebuah parodi film gangster awal Amerika dan musikal Amerika, tetapi hanya menampilkan aktor anak-anak. Keinginan Parker dalam membuat film ini adalah untuk menghibur anak-anak dan orang dewasa dengan konsep dan gaya film yang unik: "Saya banyak bekerja dengan anak-anak dan saya memiliki empat anak yang masih sangat kecil saat itu. Ketika Anda memiliki anak-anak kecil seperti itu, Anda sangat peka terhadap jenis materi yang tersedia untuk mereka... Satu-satunya jenis film yang bisa mereka tonton adalah film Walt Disney... Saya pikir akan menyenangkan untuk membuat film yang bagus untuk anak-anak, dan juga orang dewasa yang harus membawa mereka. Jadi, sejujurnya, Bugsy Malone adalah latihan pragmatis untuk masuk ke film Amerika." Film ini menerima delapan nominasi British Academy Award dan memenangkan lima penghargaan, termasuk dua BAFTA untuk Jodie Foster.
2.3. Karya Utama dan Kesuksesan (1978-1990)
Parker kemudian menyutradarai Midnight Express (1978), yang didasarkan pada kisah nyata Billy Hayes tentang penahanannya dan pelariannya dari penjara Turki karena mencoba menyelundupkan hashish keluar dari negara itu. Parker membuat film ini untuk melakukan sesuatu yang sangat berbeda dari Bugsy Malone, yang akan memperluas gaya pembuatan filmnya. Skenarionya ditulis oleh Oliver Stone sebagai skenario pertamanya, dan memenangkan Oscar pertamanya. Musiknya digubah oleh Giorgio Moroder, yang juga dianugerahi Oscar pertamanya untuk film tersebut. Midnight Express menetapkan Parker sebagai "sutradara kelas atas", karena ia dan filmnya dinominasikan Oscar. Keberhasilan film tersebut juga memberinya kebebasan untuk menyutradarai film pilihannya sendiri.
Selanjutnya, Parker menyutradarai Fame (1980), yang mengisahkan kehidupan delapan siswa selama bertahun-tahun di High School of Performing Arts di Kota New York. Film ini meraih sukses besar di box office dan menghasilkan serial televisi dengan nama yang sama. Parker menyatakan bahwa setelah membuat drama serius seperti Midnight Express, ia ingin membuat film dengan musik, tetapi sangat berbeda dari musikal-musikal biasa di masa lalu. Setelah mengerjakan Bugsy Malone, ia merasa yakin bahwa ia tahu cara membuat musikal di mana lagu-lagu muncul dari situasi nyata. Aktris Irene Cara mengenang bahwa "hal yang menyenangkan tentang cara Alan bekerja dengan semua orang adalah ia membiarkan kami benar-benar merasa seperti teman sekelas." Namun, Parker tidak diizinkan menggunakan sekolah yang sebenarnya digambarkan dalam film karena penggunaan bahasa kotor dalam skenario.
Film Parker berikutnya adalah Shoot the Moon (1982), kisah tentang perpisahan pernikahan yang terjadi di Kalifornia Utara. Parker menyebutnya "film dewasa pertama yang saya buat". Ia kembali memilih untuk menyutradarai subjek yang sangat berbeda dari film sebelumnya, menjelaskan, "Saya benar-benar mencoba melakukan pekerjaan yang berbeda. Saya pikir dengan melakukan pekerjaan yang berbeda setiap saat, itu membuat Anda lebih segar secara kreatif." Ia menggambarkan tema film ini sebagai tentang "dua orang yang tidak bisa hidup bersama tetapi juga tidak bisa melepaskan satu sama lain. Sebuah kisah tentang cinta yang memudar, kemarahan yang tidak masuk akal, dan pengkhianatan yang tak terhindarkan di mata anak-anak." Para bintangnya, Albert Finney dan Diane Keaton, menerima nominasi Golden Globe untuk penampilan mereka. Film ini juga memiliki makna pribadi bagi Parker, yang mengatakan ia terpaksa meninjau kembali pernikahannya sendiri: "Itu adalah film yang menyakitkan bagi saya karena ada gema kehidupan saya sendiri di dalamnya. Ini tentang perpisahan pernikahan, dan anak-anak dalam cerita itu cukup dekat dengan usia anak-anak saya sendiri. Shoot the Moon sangat, sangat dekat dengan kehidupan saya sendiri." Ia menghabiskan berhari-hari dengan penulis Bo Goldman untuk mengembangkan cerita yang realistis, dan menyatakan bahwa pernikahannya menjadi "jauh lebih kuat" sebagai hasil dari film tersebut.
Pada tahun 1982, Parker juga menyutradarai versi film dari opera rock konseptual Pink Floyd, The Wall, yang dibintangi oleh vokalis Boomtown Rats, Bob Geldof, sebagai rocker fiktif "Pink". Parker kemudian menggambarkan proses syuting sebagai "salah satu pengalaman paling menyedihkan dalam kehidupan kreatif saya." Meskipun bukan sukses besar di box office dan menerima ulasan yang kurang antusias dari para kritikus, film ini sejak itu menjadi klasik kultus di kalangan penggemar Pink Floyd.
Parker menyutradarai Birdy (1984), yang dibintangi oleh Matthew Modine dan Nicolas Cage. Film ini mengisahkan cerita dua teman sekolah yang kembali dari Perang Vietnam dalam keadaan terluka secara psikologis dan fisik. Parker menyebutnya "kisah yang luar biasa" setelah membaca buku karya William Wharton. Namun, karena sifat ceritanya, ia tidak tahu bagaimana mengubahnya menjadi film: "Saya tidak tahu apakah Anda bisa mengambil puisi dari buku itu dan menjadikannya puisi sinematik, atau apakah penonton benar-benar menginginkannya." Film ini menjadi sukses kritis. Richard Schickel mengatakan bahwa Parker telah "melampaui realisme... [dan] mencapai yang terbaik secara pribadi", sementara Derek Malcolm menganggap Birdy sebagai "film Parker yang paling matang dan mungkin yang terbaik". Pesan film ini, tulis kritikus Quentin Falk, adalah "penegasan hidup yang menggembirakan", yang ia catat umum dalam banyak karya Parker. Ia menambahkan bahwa film-film Parker berhasil mencapai perpaduan "cerita yang kuat dan bingkai yang elegan", sebuah gaya yang menurutnya biasanya sulit dicapai oleh sutradara lain yang terlalu mengandalkan visual semata.
Melanjutkan eksplorasi genre yang berbeda, Parker membuat film yang menjembatani wilayah horor dan thriller, Angel Heart (1987), yang dibintangi oleh Mickey Rourke, Lisa Bonet, dan Robert De Niro. Ia kemudian menulis bahwa ia terpesona oleh "perpaduan dua genre: novel detektif Chandleresque noir dan supernatural." Film ini mengecewakan di box office dan menerima ulasan beragam pada saat itu, tetapi sejak itu menjadi klasik kultus.
Dengan Mississippi Burning (1988), Parker menerima nominasi Oscar keduanya untuk Sutradara Terbaik. Film ini didasarkan pada kisah nyata tentang pembunuhan tiga pekerja gerakan hak-hak sipil pada tahun 1964, dan dibintangi oleh Gene Hackman dan Willem Dafoe. Hackman dinominasikan untuk Aktor Terbaik, sementara film ini dinominasikan untuk lima Oscar lainnya, termasuk Film Terbaik. Film ini memenangkan Sinematografi Terbaik. Meskipun sukses secara komersial, Mississippi Burning menerima kritik yang signifikan karena memusatkan tiga karakter kulit putih dalam cerita tentang gerakan hak-hak sipil. Parker kemudian menulis, "Tentu saja, dua protagonis Mississippi Burning adalah orang kulit putih. Pada saat itu, film tersebut tidak akan pernah dibuat jika mereka bukan orang kulit putih." Ia mencoba mengatasi hal ini dalam film berikutnya, Come See the Paradise (1990), tentang interniran Jepang-Amerika selama Perang Dunia II. Sebelum dan sesudah membuat film, ia mencari masukan dari komunitas, setuju untuk memilih aktris Jepang-Amerika Tamlyn Tomita sebagai pemeran utama alih-alih aktris Tionghoa-Amerika. Namun, film tersebut akhirnya menghadapi kritik serupa dengan Mississippi Burning, karena berfokus pada karakter kulit putih yang diperankan oleh Dennis Quaid. Seperti yang dikatakan seorang wanita yang lahir di kamp interniran Gila River kepada surat kabar Rafu Shimpo, "Orang tua saya menonton film itu dan mereka mengatakan adegan kamp itu otentik. Itu menarik bagi saya. Saya menyukainya." Namun, ia menambahkan, "Saya lebih suka melihat aktor Jepang dalam peran Dennis Quaid."
2.4. Karya Akhir dan Aktivitas Industri (1991-2003)
Pada tahun 1991, Parker menyutradarai The Commitments, sebuah komedi tentang warga kelas pekerja Dublin yang membentuk band soul. Film ini sukses secara internasional dan menghasilkan album soundtrack yang sukses. Untuk menemukan pemeran, Parker mengunjungi sebagian besar dari sekitar 1.200 band yang saat itu bermain di seluruh Dublin. Ia bertemu dengan lebih dari 3.000 anggota band yang berbeda. Daripada memilih aktor terkenal, Parker mengatakan ia memilih musisi muda, yang sebagian besar tidak memiliki pengalaman akting, agar tetap "sesuai dengan cerita". Ia menjelaskan, "Saya memilih semua orang agar sangat dekat dengan karakter yang mereka perankan dalam film. Mereka tidak benar-benar bermain di luar diri mereka sebagai individu." Parker mengatakan ia ingin membuat film ini karena ia dapat memahami kesulitan dalam kehidupan anak muda Dublin, karena ia berasal dari latar belakang kelas pekerja yang serupa di London utara. Kritikus film David Thomson mengamati bahwa dengan The Commitments, Parker "menunjukkan kasih sayang yang tidak biasa terhadap orang, tempat, dan musik. Ini adalah yang paling dekat dengan optimisme yang pernah dicapai Parker." Parker mengatakan bahwa itu adalah waktu "paling menyenangkan" yang ia alami dalam membuat film, bahkan ia akan senang telah membuatnya meskipun hasilnya buruk.
Film Parker berikutnya adalah The Road to Wellville, sebuah adaptasi novel karya T. C. Boyle tentang Dr. John Harvey Kellogg, penemu eksentrik corn flakes (diperankan oleh Anthony Hopkins). Film ini terbukti tidak sukses di kalangan penonton maupun kritikus. Namun, novelis Boyle senang dengan adaptasi tersebut, menyebutnya "berani, eksperimental, jantan - ini adalah sesuatu yang baru demi Tuhan, baru!... dan sangat lucu."
Evita (1996), adalah musikal lain, yang dibintangi oleh Madonna, Antonio Banderas, dan Jonathan Pryce. Skor musik Andrew Lloyd Webber dan Tim Rice berasal dari musikal sebelumnya. Evita dinominasikan untuk lima Oscar, memenangkan kategori Lagu Orisinal Terbaik, yang dinyanyikan oleh Madonna.
Film Parker berikutnya adalah Angela's Ashes (1999), sebuah drama berdasarkan pengalaman nyata guru Irlandia-Amerika Frank McCourt dan masa kecilnya. Keluarganya terpaksa pindah dari Amerika Serikat kembali ke Irlandia karena kesulitan keuangan, yang menyebabkan masalah keluarga akibat alkoholisme ayahnya. Colm Meaney, yang berakting dalam The Commitments, menyadari pergeseran dramatis dalam tema dan gaya film-film Parker. Ia berkata, "Variasi karyanya yang membuat saya terkejut. Ia bisa beralih dari Evita ke Angela's Ashes. Ketika Alan memulai sebuah proyek, itu akan menjadi sesuatu yang sangat menarik dan benar-benar di luar dugaan." Parker menjelaskan bahwa "Membuat film seperti Angela's Ashes, saya kira, adalah reaksi saya terhadap film besar seperti Evita." Ia mengatakan bahwa ia mencoba menghindari "film-film yang jelas", dan "Anda ingin film itu tetap melekat pada orang-orang setelahnya... Bagi saya, kejahatan terbesar adalah hanya membuat film biasa." Parker mengatakan penting untuk memilih film mana yang akan ditulis dan disutradarai dengan hati-hati: "Mentor saya adalah sutradara hebat, Fred Zinnemann, kepada siapa saya biasa menunjukkan semua film saya sampai ia meninggal. Ia mengatakan sesuatu kepada saya yang selalu saya coba ingat setiap kali saya memutuskan film apa yang akan saya buat selanjutnya. Ia mengatakan kepada saya bahwa membuat film adalah hak istimewa yang besar, dan Anda tidak boleh menyia-nyiakannya."
Oleh karena itu, ketika Parker mengunjungi sekolah-sekolah film dan berbicara dengan pembuat film muda, ia mengatakan kepada mereka bahwa teknologi film baru yang tersedia untuk membuat film dan menceritakan sebuah kisah kurang penting daripada menyampaikan pesan: "Jika Anda tidak memiliki sesuatu untuk dikatakan, saya rasa Anda tidak seharusnya menjadi pembuat film".
Kritikus film Inggris Geoff Andrew menggambarkan Parker sebagai "pendongeng alami" yang menyampaikan pesannya menggunakan "pencahayaan dramatis, karakterisasi yang jelas, adegan konflik kekerasan yang secara teratur menginterupsi urutan dialog ekspositori, dan simpati yang abadi terhadap kaum tertindas (ia adalah seorang liberal sejati dengan rasa ketidakadilan yang tajam)".
Parker memproduseri dan menyutradarai The Life of David Gale (2003), sebuah film thriller kriminal tentang seorang advokat penghapusan hukuman mati yang menemukan dirinya di lorong kematian setelah dinyatakan bersalah membunuh sesama aktivis. Film ini secara umum menerima ulasan yang buruk.
3. Filmografi
Alan Parker memiliki filmografi yang luas sebagai sutradara, penulis, dan produser, mencakup berbagai genre dan tema.
| Tahun | Judul | Sutradara | Penulis | Produser | Catatan |
|---|---|---|---|---|---|
| 1971 | Melody | - | |||
| 1974 | Our Cissy | - | - | Film pendek | |
| Footsteps | - | - | Film pendek | ||
| 1975 | The Evacuees | - | Film TV | ||
| 1976 | Bugsy Malone | - | - | ||
| No Hard Feelings | - | - | Film TV | ||
| 1978 | Midnight Express | - | |||
| 1980 | Fame | - | |||
| 1982 | Shoot the Moon | - | |||
| Pink Floyd - The Wall | - | ||||
| 1984 | Birdy | - | |||
| 1986 | A Turnip Head's Guide to British Cinema | - | Dokumenter | ||
| 1987 | Angel Heart | - | - | ||
| 1988 | Mississippi Burning | - | |||
| 1990 | Come See the Paradise | - | - | ||
| 1991 | The Commitments | - | |||
| 1994 | The Road to Wellville | - | - | - | |
| 1996 | Evita | - | - | - | Juga memerankan Sutradara Film yang Tersiksa dalam salah satu adegan |
| 1999 | Angela's Ashes | - | - | - | |
| 2003 | The Life of David Gale | - | - |
4. Karya Sastra
Selain karyanya di dunia perfilman, Alan Parker juga menunjukkan bakatnya sebagai seorang novelis. Ia telah menerbitkan beberapa novel, yang menyoroti dimensi lain dari kemampuan kreatifnya di luar penulisan skenario.
- Puddles In The Lane (1977)
- The Sucker's Kiss (2003)
5. Kehidupan Pribadi
Alan Parker menikah dua kali. Pernikahan pertamanya adalah dengan Annie Inglis dari tahun 1966 hingga perceraian mereka pada tahun 1992. Kemudian, ia menikah dengan produser Lisa Moran, dan mereka tetap menikah hingga kematiannya. Parker memiliki lima anak, termasuk penulis skenario Nathan Parker.
Parker meninggal di London pada 31 Juli 2020 pada usia 76 tahun, setelah menderita sakit yang berkepanjangan.
6. Penghargaan dan Kehormatan
Sepanjang kariernya yang gemilang, Alan Parker menerima berbagai penghargaan dan kehormatan yang mengukuhkan posisinya sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam industri film.
Ia dinominasikan untuk delapan penghargaan BAFTA, tiga Golden Globe, dan dua Oscar. Filmnya Birdy terpilih oleh National Board of Review sebagai salah satu dari Sepuluh Film Terbaik tahun 1984 dan memenangkan Grand Prix Spécial du Jury di Festival Film Cannes 1985. Pada tahun 1984, Parker menerima BAFTA untuk Kontribusi Inggris Luar Biasa terhadap Sinema. Pada tahun 2000, Parker menerima Royal Photographic Society Lumière Award atas pencapaian besar dalam sinematografi, video, atau animasi.
Parker diangkat sebagai Commander of the Order of the British Empire (CBE) dalam 1995 Birthday Honours dan Knight Bachelor dalam 2002 New Year Honours atas jasanya pada industri film. Pada tahun 1999, ia dianugerahi Lifetime Achievement Award oleh Directors Guild of Great Britain. Ia menjadi ketua Dewan Gubernur British Film Institute (BFI) pada tahun 1998 dan pada tahun 1999 diangkat sebagai ketua pertama UK Film Council yang baru dibentuk.
Pada tahun 2005, Parker menerima gelar Doktor Kehormatan Seni dari University of Sunderland, di mana rekannya lama Lord Puttnam adalah rektornya. Pada tahun 2004, ia menjabat sebagai Ketua Juri di Festival Film Internasional Moskwa ke-26. Pada tahun 2013, ia dianugerahi BAFTA Academy Fellowship Award "sebagai pengakuan atas pencapaian luar biasa dalam bentuk seni gambar bergerak", yang merupakan kehormatan tertinggi yang dapat diberikan oleh British Academy.
British Film Institute (BFI) mengadakan penghormatan kepada Parker pada September dan Oktober 2015 dengan acara bertajuk "Focus on Sir Alan Parker" yang mencakup beberapa pemutaran film-filmnya dan wawancara di atas panggung dengan Parker oleh produser David Puttnam. Acara tersebut bertepatan dan menandai donasi seluruh arsip kerjanya ke Arsip Nasional BFI.
7. Evaluasi dan Warisan
Alan Parker meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah perfilman, dikenal karena gaya penyutradaraannya yang khas, kemampuannya dalam bercerita, dan pendekatannya terhadap tema-tema sosial yang kompleks.
7.1. Penilaian Kritis
Parker dikenal karena menggunakan berbagai gaya pembuatan film dan bekerja dalam genre yang berbeda, mulai dari musikal hingga drama kisah nyata, serta horor dan thriller. Kritikus film Geoff Andrew menggambarkan Parker sebagai "pendongeng alami" yang menyampaikan pesannya menggunakan "pencahayaan dramatis, karakterisasi yang jelas, adegan konflik kekerasan yang secara teratur menginterupsi urutan dialog ekspositori, dan simpati yang abadi terhadap kaum tertindas (ia adalah seorang liberal sejati dengan rasa ketidakadilan yang tajam)". Quentin Falk menambahkan bahwa film-film Parker berhasil mencapai perpaduan "cerita yang kuat dan bingkai yang elegan", sebuah gaya yang menurutnya biasanya sulit dicapai oleh sutradara lain yang terlalu mengandalkan visual semata. Kemampuannya untuk mengeksplorasi tema-tema manusia yang mendalam dan seringkali sulit, seperti trauma perang dalam Birdy atau perjuangan sosial dalam Mississippi Burning, menunjukkan kepekaan artistiknya.
7.2. Kritik dan Kontroversi
Meskipun banyak pujian, beberapa film Parker juga menghadapi kritik dan memicu kontroversi. Contoh paling menonjol adalah Mississippi Burning, yang dikritik karena memusatkan karakter kulit putih dalam kisah tentang gerakan hak-hak sipil, padahal perjuangan tersebut didominasi oleh tokoh-tokoh Afrika-Amerika. Parker sendiri mengakui bahwa film tersebut mungkin tidak akan dibuat jika protagonisnya bukan kulit putih pada saat itu. Upayanya untuk mengatasi kritik ini dalam film berikutnya, Come See the Paradise, yang mengisahkan interniran Jepang-Amerika selama Perang Dunia II, juga menghadapi kritik serupa karena masih berfokus pada karakter kulit putih, meskipun ia telah berusaha mendapatkan masukan dari komunitas Jepang-Amerika dan memilih aktris Jepang-Amerika untuk peran utama. Kontroversi ini menyoroti perdebatan tentang representasi rasial dan akurasi sejarah dalam film, dan bagaimana karya-karyanya memicu diskusi publik yang penting.
7.3. Warisan dan Peringatan
Kontribusi Alan Parker terhadap industri film sangat signifikan. Ia adalah anggota pendiri Directors Guild of Great Britain dan sering memberikan kuliah di berbagai sekolah film di seluruh dunia, berbagi wawasannya dengan generasi pembuat film berikutnya. Nasihatnya kepada pembuat film muda bahwa "Jika Anda tidak memiliki sesuatu untuk dikatakan, saya rasa Anda tidak seharusnya menjadi pembuat film" menekankan pentingnya pesan di atas teknologi.
Pada tahun 2015, Parker mendonasikan seluruh arsip pribadinya ke Arsip Nasional British Film Institute (BFI), memastikan bahwa warisan karyanya akan tetap tersedia untuk studi dan inspirasi di masa depan. BFI juga mengadakan penghormatan khusus, "Focus on Sir Alan Parker", yang menampilkan pemutaran film-filmnya dan wawancara dengan David Puttnam, menggarisbawahi dampak berkelanjutannya pada sinema Inggris dan Amerika. Kematiannya pada tahun 2020 menandai berakhirnya era seorang sutradara yang berani, serbaguna, dan berkomitmen pada penceritaan yang kuat dan relevan secara sosial.