Chūya Nakahara

1.1. Masa Kecil dan Latar Belakang

Chūya Nakahara lahir di Yamaguchi, Jepang, sebuah daerah yang kini menjadi bagian dari kota Yamaguchi.

1.1.3. Kebangkitan Minat Sastra

Minat Nakahara pada sastra terbangkitkan oleh kematian adiknya, Tsugurō, pada tahun 1915 ketika ia berusia 8 tahun. Didorong oleh kesedihan, ia mulai menggubah puisi. Ia menyerahkan tiga ayat pertamanya ke majalah wanita dan surat kabar lokal pada tahun 1920 ketika ia masih di sekolah dasar. Ia juga mulai menulis tanka pada usia 12 tahun dan berpartisipasi dalam pertemuan puisi lokal, bahkan menerbitkan kumpulan tanka dengan teman-temannya.

1.2. Pendidikan dan Aktivitas Sastra Awal

Setelah didikan yang ketat di Yamaguchi, Nakahara mencari kebebasan dan inspirasi di lingkungan sastra Kyoto dan Tokyo.

2.1. Pengaruh Sastra

Puisi Nakahara sangat dipengaruhi oleh berbagai gerakan sastra dan penyair, terutama dari Prancis. Awalnya, ia menyukai format tanka tradisional Jepang. Namun, pada masa remajanya, ia tertarik pada gaya sajak bebas modern yang dianjurkan oleh penyair Dadais Shinkichi Takahashi dan Tominaga Tarō.

Setelah pindah ke Tokyo, ia bertemu dengan kritikus sastra berpengaruh Hideo Kobayashi, yang memperkenalkannya pada penyair simbolis Prancis seperti Arthur Rimbaud dan Paul Verlaine. Nakahara kemudian menerjemahkan puisi-puisi mereka ke dalam bahasa Jepang. Pengaruh Rimbaud melampaui puisinya, dan Nakahara dikenal karena gaya hidup "bohemian"-nya yang bebas dan tidak konvensional.

Selain itu, ia juga sangat terinspirasi oleh penyair Jepang Kenji Miyazawa, terutama setelah membaca kumpulan puisi Miyazawa, Haru to Shura (春と修羅^{Bahasa Jepang}, "Musim Semi dan Asura"). Nakahara merasa terhubung dengan kosmologi unik Miyazawa dan bahasa sehari-hari puitisnya. Ia memuji Miyazawa sebagai penyair yang memiliki "kepekaan yang dekat dengan kita" dan "puisi cinta yang bahkan seperti lagu rakyat".

2.2. Gaya dan Tema Puitis

Puisi Nakahara dianggap agak kabur, pengakuan diri, dan memberikan kesan umum tentang rasa sakit dan melankolis, emosi yang konstan sepanjang hidup penyair. Ia mengadaptasi hitungan lima dan tujuh tradisional yang digunakan dalam haiku dan tanka Jepang, tetapi ia sering mengubah hitungan ini dengan variasi untuk mendapatkan efek ritmis dan musikal. Beberapa puisinya digunakan sebagai lirik dalam lagu, jadi efek musikal ini mungkin telah diperhitungkan dengan cermat sejak awal.

Nakahara menampilkan berbagai emosi dalam puisinya, yang menurut Rachel Dumas seringkali berupa "kebingungan, kebosanan, kemarahan, kesuraman, dan apati". Dalam beberapa puisinya, ia berbicara tentang kesendirian dan bagaimana hidup dipenuhi kegelapan. Ia sering mengungkapkan kekaguman seperti anak kecil tentang manusia dan bagaimana mereka terhubung dengan dunia yang berada di luar pikiran kita. Nakahara, yang dibesarkan di prefektur yang sebagian besar Kristen, sering mempertanyakan iman dalam puisinya. Dalam puisinya, ia mengajukan pertanyaan tentang dunia spiritual dan dunia lain, dunia yang tidak dapat dicapai oleh manusia.

Salah satu puisinya yang paling terkenal, "Sirkus" (サーカス^{Bahasa Jepang}, Circus), adalah karya yang ia sangat banggakan dan sering ia bacakan untuk orang-orang yang baru ia temui. Puisi ini dikenal karena onomatopoeia-nya yang khas, "Yuaan yuyōn yuyuyon", yang ia nyanyikan dengan cara yang unik, mendongak dan memejamkan mata.

2.3. Karya Utama

Meskipun hidup singkat, Nakahara meninggalkan banyak karya, dua di antaranya adalah kumpulan puisi yang paling dikenal:

• `Yagi no Uta` (山羊の歌^{Bahasa Jepang}, "Nyanyian Kambing", 1934): Ini adalah satu-satunya antologi puisi yang diterbitkan saat ia masih hidup. Ia mendanai sendiri penerbitannya, mencetak sebanyak 200 eksemplar dan mendistribusikannya secara mandiri.
• `Arishi Hi no Uta` (在りし日の歌^{Bahasa Jepang}, "Nyanyian Hari-Hari Lalu", 1938): Kumpulan kedua ini diedit olehnya sesaat sebelum kematiannya dan diterbitkan secara anumerta.
• Terjemahan Puisi Prancis: Nakahara juga terkenal sebagai penerjemah, terutama untuk puisinya Rimbaud dan Paul Verlaine. Ia menerbitkan Rimbaud Shishū (Gakkō Jidai no Shi) (ランボオ詩集〈学校時代の歌〉^{Bahasa Jepang}, "Kumpulan Puisi Rimbaud (Puisi Masa Sekolah)") pada tahun 1933, yang merupakan publikasi komersial pertamanya. Terjemahan ini, bersama dengan karya Kobayashi Hideo, membuatnya dikenal sebagai penerjemah utama Rimbaud.

2.4. Aktivitas Jurnal dan Adaptasi Musik

Nakahara aktif dalam lingkaran sastra, berpartisipasi dalam berbagai jurnal, dan puisinya sering diadaptasi menjadi musik.

Nakahara adalah kontributor tetap untuk jurnal sastra seperti `Hakuchigun` (Grup Idiot), yang ia dirikan bersama teman-temannya. Ia juga menyumbangkan karyanya ke jurnal-jurnal yang lebih kecil seperti `Yamamayu`, yang ia luncurkan bersama Hideo Kobayashi. Meskipun beberapa penerbit besar seperti `Shiki` dan `Bungakukai` kadang-kadang menerbitkan karyanya, ia lebih banyak diterima oleh majalah-majalah sastra yang lebih kecil.

Sejak awal kariernya, puisi Nakahara memiliki efek musikal yang jelas, dan banyak di antaranya telah diadaptasi menjadi lagu. Komposer Saburō Moroi adalah yang pertama melakukannya, mengadaptasi puisi Nakahara "Rinjū" dan "Asa no Uta" menjadi lagu yang ditampilkan pada konser pada tahun 1928, bahkan sebelum puisi-puisi ini diterbitkan dalam bentuk buku. Moroi kemudian mengkomposisi musik untuk puisi-puisi Nakahara lainnya, seperti "Karashiki Aki," "Imōto yo," dan "Haru to Akanbō."

Setelah kematian Nakahara, banyak komposer lain yang tertarik pada puisinya, termasuk Hideo Ishiwatari, Osamu Shimizu, dan Takehiko Tada. Karya-karya mereka mencakup berbagai genre, dari lagu klasik dan paduan suara hingga enka dan musik folk. Penyanyi folk Kazuki Tomokawa secara khusus terkenal karena merekam dua album, Ore no Uchide Nariymanai Uta dan Nakahara Chuya Sakuhinnshu, menggunakan puisi Nakahara sebagai lirik. Musisi lain seperti Shizuru Ōtaka telah mengkomposisi musik untuk "Yogorechimatta Kanashimi ni" (汚れつちまつた悲しみに......^{Bahasa Jepang}, "Kesedihan yang Tercemar"), yang juga ditampilkan di acara NHK Nihongo de Asobo. Musisi populer Jepang seperti Keisuke Kuwata dari Southern All Stars dan band GLAY juga telah memasukkan referensi atau adaptasi dari puisi Nakahara ke dalam karya mereka. GRANRODEO bahkan memiliki dialog yang ditujukan kepada Chūya di tengah-tengah lagu mereka "SUGAR".

3.1. Hubungan dan Pernikahan

Hubungan pribadi Nakahara yang paling signifikan adalah dengan aktris Yasuko Hasegawa. Mereka mulai hidup bersama di Kyoto pada tahun 1924. Namun, hubungan mereka berakhir pada November 1925 ketika Yasuko meninggalkan Nakahara untuk hidup bersama temannya dan kritikus sastra, Hideo Kobayashi. Peristiwa ini terjadi hampir bersamaan dengan kematian teman dekat Nakahara, Tarō Tominaga, menambah penderitaan emosionalnya.

Pada Desember 1933, Nakahara menikah dengan Takako Ueno, seorang kerabat jauhnya. Menurut catatan keluarga, Chūya bersikap sangat patuh dalam pernikahan ini, berbeda dari biasanya yang selalu mengungkapkan pendapatnya. Upacara pernikahan mereka diadakan di Nishimuraya, sebuah penginapan mata air panas di kampung halaman Chūya di Yuda Onsen, yang juga menjadi lokasi pemilihan Penghargaan Nakahara Chūya setiap tahunnya.

3.2. Keluarga dan Anak

Nakahara dan Takako dikaruniai dua putra. Putra pertama mereka, Fumiya, lahir pada Oktober 1934. Nakahara sangat mencintai Fumiya, sering mengawasinya bermain daripada ikut bermain bersamanya. Namun, pada November 1936, Fumiya meninggal pada usia dua tahun karena tuberkulosis. Kematian putranya mengirim Nakahara ke dalam gangguan saraf yang parah. Ia merawat Fumiya selama tiga hari tanpa tidur sebelum kematiannya dan menolak melepaskan tubuh putranya saat pemakaman. Setelah itu, selama 49 hari, ia memanggil biksu setiap hari untuk membacakan sūtra dan tidak pernah meninggalkan sisi papan nama Fumiya.

Meskipun putra keduanya, Aiga (愛雅_Yoshimasa^{Bahasa Jepang}), lahir pada Desember 1936, kesedihan Nakahara tidak pernah pulih sepenuhnya. Banyak puisi terakhirnya tampaknya merupakan kenangan dan upaya untuk mengurangi rasa sakit yang luar biasa ini. Tragisnya, Aiga juga meninggal karena penyakit yang sama pada Januari 1938, sekitar tiga bulan setelah kematian Nakahara.

3.3. Perjuangan Pribadi dan Kesehatan

Selain dampak emosional dari kehilangan anak-anaknya, Nakahara juga menghadapi masalah kesehatan kronis dan ketidakstabilan emosional sepanjang hidupnya. Sejak masa sekolah menengah, ia mulai minum dan merokok, kebiasaan yang terus berlanjut. Ia juga dikenal karena sifatnya yang sulit diatur saat mabuk, sering terlibat dalam pertengkaran dan perilaku merusak, seperti yang disaksikan oleh teman-temannya. Ia pernah ditahan selama 15 hari karena merusak lampu jalan saat mabuk, yang meninggalkan ketakutan pada polisi. Teman-temannya seperti Hideo Kobayashi, Ibuse Masuji, dan Shōhei Ōoka sering menjadi sasaran kemarahannya saat ia mabuk.

Setelah kematian Fumiya, Nakahara mengalami gangguan saraf, ditandai dengan halusinasi dan regresi infantil. Pada Januari 1937, ia dirawat di sebuah sanatorium di Chiba. Ia dipulangkan pada Februari 1937 dan pindah kembali ke Kamakura, karena ia tidak tahan untuk terus tinggal di rumah yang menyimpan kenangan tentang Fumiya. Ia mengeluh sakit pada jari tengah kirinya pada September 1937, yang didiagnosis sebagai asam urat. Kesehatan Nakahara terus memburuk pada musim panas 1937. Pada 4 Oktober, ia mengunjungi Yasuhara Yoshihiro di Yokohama, mengeluh sakit kepala dan gangguan penglihatan (melihat kabel listrik ganda). Ia juga kesulitan berjalan dan menggunakan tongkat. Pada 5 Oktober, ia pingsan di depan Stasiun Kamakura dan dirawat di Kamakura Yōjōin (sekarang Rumah Sakit Kiyokawa Tokushūkai).

5.1. Pengakuan Pasca Kematian

Hanya satu dari antologi puisinya, Yagi no Uta (山羊の歌^{Bahasa Jepang}, "Nyanyian Kambing", 1934), yang diterbitkan saat ia masih hidup. Ia mengedit koleksi kedua, Arishi Hi no Uta (在りし日の歌^{Bahasa Jepang}, "Nyanyian Hari-Hari Lalu", 1938), sesaat sebelum kematiannya.

Selama hidupnya, Nakahara tidak dianggap sebagai salah satu penyair arus utama. Namun, sifat emosional dan liris dari ayat-ayatnya memiliki pengikut yang luas dan terus bertambah hingga saat ini, terutama di kalangan anak muda. Nakahara kini menjadi subjek studi di kelas-kelas sekolah Jepang, dan potret dirinya dengan topi dan tatapan kosong sangat dikenal.

Hideo Kobayashi, kepada siapa Nakahara mempercayakan naskah Arishi Hi no Uta di ranjang kematiannya, bertanggung jawab atas promosi anumerta karyanya. Demikian pula Shōhei Ōoka yang mengumpulkan dan mengedit The Complete Works of Nakahara Chūya, sebuah koleksi yang berisi puisi-puisi penyair yang belum terkumpul, jurnal-jurnalnya, dan banyak surat. Setelah perang, edisi puisi Nakahara yang disunting oleh Ōoka pada tahun 1947 menerima respons yang luar biasa. Kemudian, pada tahun 1951, Nakahara Chūya Zenshū (Kumpulan Karya Lengkap Nakahara Chūya) dalam tiga volume diterbitkan, yang memperluas jangkauan pembacanya.

5.2. Penghargaan Nakahara Chūya

Ada dua penghargaan dengan nama "Nakahara Chūya Prize". Yang pertama adalah penghargaan jangka pendek yang diadakan oleh majalah Shiki setelah kematian Nakahara, atas inisiatif Yasuko Hasegawa. Penghargaan ini hanya diberikan tiga kali.

Penghargaan Nakahara Chūya saat ini didirikan pada tahun 1996 oleh kota Yamaguchi (dengan dukungan penerbit Seidosha dan Kadokawa Shoten) untuk mengenang kontribusinya terhadap puisi kontemporer Jepang. Penghargaan ini diberikan setiap tahun kepada koleksi puisi kontemporer yang luar biasa yang ditandai dengan "kepekaan baru" (shinsen na kankaku^{Bahasa Jepang}). Pemenang menerima penghargaan tunai 1.00 M JPY dan, selama beberapa tahun, koleksi pemenang juga diterbitkan dalam terjemahan bahasa Inggris, tetapi dalam beberapa tahun terakhir, administrasi penghargaan telah menghentikan penerjemahan pemenang. Trofi penghargaan ini berupa patung perunggu kepala Chūya yang dibuat oleh Hiroatsu Takata.

5.3. Pengaruh Budaya

Puisi Chūya Nakahara memiliki dampak yang luas pada berbagai bentuk media populer dan terus menginspirasi generasi seniman berikutnya.

Puisi-puisinya telah diadaptasi menjadi musik oleh banyak komposer dan musisi. Selain karya-karya Saburō Moroi dan Kazuki Tomokawa, puisi "Ganzei no Uta" (頑是ない歌^{Bahasa Jepang}, "Lagu Kekanak-kanakan") disebut-sebut sangat mirip dengan lagu "Omoeba Tōku e Kita Monda" (思えば遠くへ来たもんだ^{Bahasa Jepang}, "Melihat ke Belakang, Kita Telah Melangkah Jauh") oleh grup folk Kaien-tai. Pemimpin Kaien-tai, Tetsuya Takeda, menyatakan bahwa ia sangat terinspirasi oleh puisi Nakahara.

Puisi "Yogorechimatta Kanashimi ni" telah diadaptasi oleh Shizuru Ōtaka dan ditampilkan di program anak-anak NHK, Nihongo de Asobo. Penyanyi Keisuke Kuwata juga telah mengkomposisikan lagu berdasarkan puisi ini, dan GLAY merujuknya dalam lirik lagu "Kuroku Nure!". Band GRANRODEO bahkan menyertakan monolog yang ditujukan kepada Chūya dalam lagu "SUGAR" mereka.

Di luar musik, pengaruh Nakahara meluas ke media visual. Dalam anime Space Battleship Yamato 2199, karakter Shiro Sanada sering membawa kumpulan puisi Nakahara. Chūya Nakahara juga menjadi inspirasi untuk karakter dengan nama yang sama dalam anime dan permainan video populer Bungou Stray Dogs dan Bungou to Alchemist. Karakter Chūya Nakahara dalam Bungou Stray Dogs memiliki kemampuan bernama "Yogorechimatta Kanashimi ni," yang diambil dari salah satu puisinya yang paling terkenal.

5.4. Penilaian dan Kritik

Selama hidupnya, Chūya dihargai oleh teman-temannya seperti Hideo Kobayashi dan Tetsutarō Kawakami, serta oleh penyair lain seperti Saisei Murō, Shinpei Kusano, dan Sakutarō Hagiwara yang melihat dunia puisinya sebagai sesuatu yang berharga. Setelah kematiannya, majalah-majalah seperti Bungakukai, Kigen, dan Shiki menerbitkan edisi penghormatan, dan evaluasi terhadap Chūya terus berlanjut.

Shōhei Ōoka, seorang teman dekat Nakahara, mencatat bahwa Chūya memiliki "keindahan jiwa yang tidak diragukan lagi, bersama dengan sesuatu yang jahat yang tak terkatakan." Ōoka menggambarkan Nakahara memiliki semacam "badut" dalam dirinya, yang terkadang bertindak sebagai pembangkang dan menikmati ketika ia mengumpat orang lain. Ia juga mencatat bahwa potret Nakahara yang paling dikenal, yang menampilkan ia memakai topi hitam, sebenarnya sangat berbeda dari penampilan aslinya yang menurut Ōoka memiliki "wajah bapak-bapak dengan banyak kerutan."

Meskipun Osamu Dazai awalnya menolak Nakahara karena perilakunya yang tidak menyenangkan saat mabuk, ia kemudian mengakui bakat Nakahara setelah kematiannya, menyatakan bahwa Nakahara "jauh di atas" penyair lain.