Elmer Rice

1. Awal Kehidupan dan Latar Belakang

Kehidupan awal Elmer Rice dibentuk oleh latar belakang keluarganya di New York City dan pengalaman pendidikannya yang tidak konvensional, yang pada akhirnya membimbingnya menuju karier menulis drama.

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Elmer Rice lahir dengan nama Elmer Leopold Reizenstein pada 28 September 1892, di 127 East 90th Street, New York City. Masa kecilnya dihabiskan di lingkungan rumah susun, dan ia banyak menghabiskan waktu dengan membaca, seringkali membuat keluarganya cemas. Ia kemudian menyatakan bahwa "Tidak ada dalam hidup saya yang lebih membantu daripada tindakan sederhana bergabung dengan perpustakaan." Kakeknya adalah seorang aktivis politik yang terlibat dalam Revolusi 1848 di negara-negara Jerman. Setelah kegagalan gejolak politik tersebut, kakeknya beremigrasi ke Amerika Serikat dan menjadi seorang pengusaha. Sebagian besar masa pensiunnya dihabiskan bersama keluarga Rice, dan ia mengembangkan hubungan yang erat dengan cucunya, Elmer. Kakeknya, seorang ateis yang teguh, mungkin juga memengaruhi pandangan Rice tentang agama, karena Elmer menolak untuk menghadiri sekolah Ibrani atau melakukan bar mitzvah. Rice mewarisi pandangan politik liberal dan pasifis dari kakeknya, yang kemudian membentuk dasar bagi karya-karya dan aktivismenya.

Berbeda dengan hubungan dekatnya dengan kakek, hubungan Rice dengan ayahnya sangat jauh. Dalam otobiografinya, Rice menulis bahwa kakek dan pamannya, Will, yang keduanya tinggal serumah dengan keluarganya, mengisi kekosongan kasih sayang dan perhatian yang tidak diberikan oleh ayahnya. Karena kebutuhan untuk menopang keluarganya setelah epilepsi ayahnya memburuk, Rice tidak menyelesaikan sekolah menengah. Ia kemudian mengambil sejumlah pekerjaan kasar sebelum akhirnya mendapatkan diploma dengan mempersiapkan diri untuk ujian negara secara mandiri. Meskipun ia tidak menyukai studi hukum dan sering menghabiskan waktu di kelas untuk membaca naskah drama (karena menurutnya dapat diselesaikan dalam waktu dua jam kuliah), Rice lulus dari New York Law School pada tahun 1912.

1.2. Karier Awal

Setelah lulus dari sekolah hukum, Elmer Rice memulai karier hukum yang singkat. Ia meninggalkan profesi tersebut pada tahun 1914, namun pengalaman dua tahunnya di kantor hukum memberinya banyak materi untuk beberapa dramanya, terutama Counsellor-at-Law (1931). Drama-drama bertema ruang sidang menjadi salah satu spesialisasi Rice.

Dari kiri: Joseph P. Bickerton, Jr. (produser teater), Elmer Rice (dramawan), dan Carl Laemmle Jr. (produser Universal) menandatangani kontrak untuk versi film Counsellor at Law. — Dari kiri: Joseph P. Bickerton, Jr. (produser teater), Elmer Rice (dramawan), dan Carl Laemmle Jr. (produser Universal) menandatangani kontrak untuk versi film *Counsellor at Law*.

Karena kebutuhan untuk mencari nafkah, ia memutuskan untuk mencoba menulis secara penuh waktu, sebuah keputusan yang terbukti bijaksana. Drama pertamanya, On Trial (1914), sebuah misteri pembunuhan melodramatis, meraih kesuksesan besar dan dipentaskan sebanyak 365 kali di New York. George M. Cohan bahkan menawarkan untuk membeli hak ciptanya seharga 30.00 K USD, tawaran yang ditolak Rice karena ia tidak percaya Cohan serius. Drama ini, yang ditulis bersama temannya, Frank Harris (bukan biografer terkenal Oscar Wilde), diklaim sebagai drama Amerika pertama yang menggunakan teknik kronologi terbalik, menceritakan kisah dari akhir hingga awal. On Trial kemudian melakukan tur ke seluruh Amerika Serikat dengan tiga rombongan terpisah dan diproduksi di Argentina, Austria, Kanada, Prancis, Jerman, Belanda, Hongaria, Irlandia, Jepang, Meksiko, Norwegia, Skotlandia, dan Afrika Selatan. Penulisnya akhirnya memperoleh 100.00 K USD dari karya pertamanya untuk panggung. Tidak ada dramanya yang kemudian menghasilkan sebanyak On Trial. Drama ini diadaptasi menjadi film sebanyak tiga kali, pada tahun 1917, 1928, dan 1939.

Isu-isu politik dan sosial juga menarik perhatian Rice pada periode ini. Perang Dunia I dan konservatisme Woodrow Wilson menguatkan kritiknya terhadap status quo. Ia mengatakan bahwa ia telah sepenuhnya beralih ke sosialisme pada masa remajanya setelah membaca karya-karya George Bernard Shaw, H. G. Wells, John Galsworthy, Maxim Gorky, Frank Norris, dan Upton Sinclair. Pada akhir tahun 1910-an, ia sering mengunjungi Greenwich Village, yang saat itu merupakan bagian paling bohemia di New York City, dan menjalin pertemanan dengan banyak penulis dan aktivis yang berkesadaran sosial, termasuk penyair Afrika-Amerika James Weldon Johnson dan ilustrator Art Young.

2. Karier dan Karya Utama

Elmer Rice mendedikasikan sebagian besar hidupnya untuk teater, tidak hanya sebagai dramawan prolifik tetapi juga sebagai sutradara dan produser, yang karyanya sering mencerminkan pandangan sosial dan politiknya yang kuat.

2.1. Penulisan Naskah Drama

Karya-karya drama Elmer Rice dapat dikategorikan berdasarkan periode dan karakteristik inovatifnya, dari melodrama awal hingga eksperimen ekspresionis dan realis yang mendalam.

2.1.1. Kesuksesan dan Inovasi Awal

Setelah On Trial, Rice menulis empat drama lain yang tidak memiliki keistimewaan khusus. Namun, ia mengejutkan penonton pada tahun 1923 dengan kontribusi berikutnya untuk teater, drama ekspresionisme yang berani berjudul The Adding Machine, yang ia tulis hanya dalam 17 hari. Drama ini merupakan satire tentang semakin teraturnya kehidupan di era mesin, menceritakan kisah hidup, kematian, dan kehidupan setelah kematian yang aneh dari seorang juru buku yang membosankan, Mr. Zero. Ketika Mr. Zero, yang hanya menjadi roda penggerak dalam mesin perusahaan, mengetahui bahwa ia akan digantikan di tempat kerja oleh mesin hitung, ia marah dan membunuh bosnya. Setelah persidangan dan eksekusinya, ia memasuki kehidupan berikutnya hanya untuk menghadapi beberapa masalah yang sama dan, dinilai tidak berguna di surga, dikirim kembali ke Bumi untuk didaur ulang.

Kritikus teater Brooks Atkinson menyebutnya "drama paling orisinal dan brilian yang pernah ditulis oleh seorang Amerika hingga saat itu... drama paling keras dan paling mencerahkan tentang masyarakat modern [yang pernah dilihat Broadway]." Dorothy Parker dan Alexander Woollcott sangat antusias. Peninjau lain secara hiperbolis menyebutnya sebagai penulis yang mungkin menjadi Ibsen-nya Amerika. Disutradarai dengan kecerdikan luar biasa oleh Philip Moeller, dirancang oleh Lee Simonson, dan diproduksi oleh Theatre Guild, drama ini dibintangi oleh Dudley Digges (aktor) dan Edward G. Robinson, yang saat itu baru memulai karier aktingnya. Ironisnya, drama ini tidak menghasilkan uang sama sekali bagi penulisnya. Diadaptasi sebagai musikal yang dipentaskan secara inovatif pada tahun 2007, The Adding Machine menikmati pertunjukan Off-Broadway_Off-Broadway^{Bahasa Inggris} yang sukses pada tahun 2008.

Ketika Dorothy Parker sedang mengerjakan dramanya pada tahun berikutnya (secara longgar berdasarkan sesama anggota Algonquin Round Table Robert Benchley, masalah pernikahannya, dan godaan di luar nikah yang ia hadapi) dan membutuhkan rekan penulis, ia mendekati Elmer Rice, yang saat itu diakui sebagai "anak ajaib" Broadway. Kolaborasi ini berjalan lancar dan menghasilkan hubungan singkat antara Parker dan Rice yang sudah menikah, yang dimulai atas desakan Rice. Namun, pertunjukan drama Close Harmony (1924) tidak berjalan mulus; meskipun mendapat ulasan bagus, drama ini cepat ditutup dan terlupakan.

2.1.2. Periode Ekspresionisme dan Realisme

Rice adalah penulis yang produktif dan tak kenal lelah. Drama-dramanya selama lima tahun berikutnya termasuk The Sidewalks of New York (1925) yang tidak diproduksi, Is He Guilty? (1927), The Gay White Way (1928), dan dua kolaborasi, Wake Up, Jonathan (1928) dengan Hatcher Hughes, seorang dramawan yang tidak dikenal saat ini, dan Cock Robin (1929) dengan Philip Barry, nama Broadway yang setara dengan Rice. Tidak ada drama-drama ini yang sukses.

Produksi asli Broadway dari Street Scene (1929). — Produksi asli Broadway dari *Street Scene* (1929).

Kesuksesan kedua Rice (setelah The Adding Machine) terbukti menjadi pencapaian sastranya yang paling abadi. Awalnya berjudul Landscape with Figures, Street Scene (1929), yang kemudian menjadi subjek opera oleh Kurt Weill, memenangkan Penghargaan Pulitzer untuk Drama atas kronik realistisnya tentang kehidupan di daerah kumuh. Brooks Atkinson menulis, "Dengan lima puluh karakter yang santai berjalan melaluinya, itu tampak seperti improvisasi... Berdasarkan fasad sebuah rumah di 25 West 65th Street, yang dipilih Rice sebagai tipikal, latar yang tinggi dan masif menangkap nada dan kemanusiaan dari sebuah rumah batu coklat yang membusuk." Naskah ini telah ditolak oleh sebagian besar produser yang membacanya, dan sutradara George Cukor meninggalkannya sebagai tidak dapat dipentaskan setelah hari kedua latihan. Rice mengambil alih penyutradaraan sendiri dan membuktikan bahwa drama itu sangat layak dipentaskan, meskipun tidak konvensional dalam gaya naratif dan naturalismenya yang membingungkan. Seperti The Adding Machine, terobosan drama ini dari konvensi realisme panggung adalah bagian dari daya tariknya.

Drama-drama Rice pada tahun 1930-an termasuk The Left Bank (1931), sebuah komedi yang mendramatisasi upaya dangkal seorang ekspatriat untuk melarikan diri dari materialisme Amerika di Paris, dan Counsellor-at-Law (1931), sebuah karya kuat yang menggambarkan gambaran realistis profesi hukum tempat Rice dilatih. Drama terakhir ini mungkin lebih sering dipentaskan kembali di teater regional daripada drama Rice lainnya. Pada dekade itu, ia juga menulis dua novel dan menikmati periode yang menguntungkan di Hollywood, menulis skenario. Namun, waktunya di Hollywood tidak lepas dari gesekan, karena ia dianggap oleh banyak kepala studio sebagai salah satu "orang-orang komunis Timur."

Drama anti-kapitalis yang terinspirasi oleh Depresi Besar, We, the People (1933), adalah drama yang sangat dekat dengan hati Rice. Drama ini membahas "kemalangan seorang pekerja terampil yang khas dan keluarganya, yang tak berdaya tenggelam dalam gelombang kesulitan nasional," seperti yang dijelaskan oleh penulisnya. Rice melibatkan pemeran yang berorientasi aktivis dan desainer set terkenal Aline Bernstein untuk merancang lima belas set berbeda yang dibutuhkan oleh drama ambisius tersebut. We, the People gagal di tengah apa yang disebut Rice sebagai ulasan yang "gelisah." Perjalanan tahun 1932 ke Uni Soviet dan Jerman, di mana ia mendengar Adolf Hitler dan Joseph Goebbels berbicara, memberikan materi untuk drama-drama Rice berikutnya. Pengadilan Kebakaran Reichstag adalah elemen dalam Judgement Day (1934), dan ideologi Amerika dan Soviet yang bertentangan membentuk subjek drama percakapan Between Two Worlds (1934).

2.1.3. Drama Akhir

Setelah kegagalan drama-drama ini, Rice kembali ke Broadway pada tahun 1937 untuk menulis dan menyutradarai untuk Playwrights' Company, yang ia bantu dirikan bersama Maxwell Anderson, S. N. Behrman, Sidney Howard, dan Robert E. Sherwood. Dari drama-dramanya yang kemudian, yang paling sukses adalah fantasi Dream Girl (1945), di mana seorang gadis yang terlalu imajinatif menghadapi romansa tak terduga dalam kenyataan. Drama terakhir Rice adalah Cue for Passion (1958), sebuah variasi psikoanalitik modern dari tema Hamlet di mana Diana Wynyard memerankan karakter seperti Gertrude.

2.2. Tulisan Lain

Selain drama, Elmer Rice juga berkarya dalam bentuk sastra lainnya, termasuk novel dan tulisan non-fiksi yang mencerminkan pandangan kritisnya.

2.2.1. Novel

Elmer Rice juga menulis beberapa novel, termasuk novelisasi dari dramanya sendiri. Novel-novelnya meliputi On Trial (1915), yang merupakan novelisasi dari drama suksesnya, Papa Looks for Something (1926) yang tidak diterbitkan, A Voyage to Purilia (1930) yang diserialkan di majalah The New Yorker pada tahun 1929, Imperial City (1937), dan The Show Must Go On (1949).

2.2.2. Non-fiksi dan Otobiografi

Pada masa pensiunnya, Rice adalah penulis buku kontroversial tentang drama Amerika, The Living Theatre (1960), dan otobiografi yang sangat rinci, Minority Report (1964). Tulisan non-fiksinya yang lain mencakup esai-esai kritis seperti "The Playwright as Director" (1929), "Organized Charity Turns Censor" (1931), "The Joys of Pessimism" (1931), "Sex in the Modern Theatre" (1932), "Theatre Alliance: A Cooperative Repertory Project" (1935), "The Supreme Freedom" (1949), "Conformity in the Arts" (1953), "Entertainment in the Age of McCarthy" (1953), dan "Author! Author!" (1965).

2.3. Aktivitas Teater

Elmer Rice tidak hanya dikenal sebagai penulis naskah drama, tetapi juga sebagai tokoh penting dalam dunia teater melalui peran-perannya sebagai sutradara, produser, dan aktivis teater.

2.3.1. Penyutradaraan dan Produksi

Rice adalah seorang profesional teater yang terbuka untuk kolaborasi dan semakin tertarik untuk memproduksi dan menyutradarai dramanya sendiri. Ia menyutradarai dan memproduksi beberapa karyanya, termasuk Street Scene, See Naples and Die (1930), The Left Bank (1931), Counsellor-at-Law (1931), We, the People (1933), Judgement Day (1934), Between Two Worlds (1935), Black Sheep (1938), American Landscape (1938), Two on an Island (1940), Flight to the West (1940), The Talley Method (1941), Dream Girl (1946), The Grand Tour (1952), The Winner (1954), dan Cue for Passion (1959). Pada tahun 1930-an, ia bahkan membeli sebuah gedung teater Broadway yang terkenal, Belasco Theatre.

2.3.2. Pendirian Playwrights' Company

Maxwell Anderson, S.N. Behrman, Robert E. Sherwood, dan Elmer Rice, empat dari lima pendiri Playwrights' Company (1938).

Setelah kegagalan beberapa dramanya, Rice kembali ke Broadway pada tahun 1937 untuk menulis dan menyutradarai untuk Playwrights' Company, yang ia bantu dirikan bersama Maxwell Anderson, S. N. Behrman, Sidney Howard, dan Robert E. Sherwood. Perusahaan ini bertujuan untuk memberikan para penulis drama kontrol lebih besar atas produksi karya mereka.

2.3.3. Federal Theatre Project

Rice adalah direktur pertama kantor New York dari Federal Theatre Project, sebuah program yang didanai pemerintah selama Depresi Besar untuk menyediakan pekerjaan bagi seniman teater. Namun, ia mengundurkan diri pada tahun 1936 sebagai protes terhadap sensor pemerintah terhadap dramatisasi "Living Newspaper_{Living Newspaper}^{Bahasa Inggris}" proyek tersebut tentang invasi Benito Mussolini ke Etiopia. Sebagai pembela kebebasan berbicara yang vokal, ia meninggalkan posisi itu dengan "ledakan cemoohan" terhadap upaya pemerintahan Franklin D. Roosevelt untuk mengendalikan ekspresi artistik. Meskipun pada tahun 1932 Rice dengan enggan mendukung kandidat Partai Komunis Amerika Serikat dalam pemilihan presiden karena ia menganggap Herbert Hoover dan Roosevelt sama-sama tidak menyenangkan dan tidak cukup memahami krisis yang dihadapi negara, dalam pemilihan berikutnya ia menjadi pendukung FDR.

3. Filsafat dan Aktivisme Sosial

Elmer Rice adalah seorang intelektual yang berpandangan kuat, yang keyakinan politik dan sosialnya secara mendalam memengaruhi karyanya dan mendorongnya untuk menjadi seorang aktivis yang vokal.

3.1. Pandangan Politik dan Sosial

Rice adalah salah satu dramawan yang paling vokal secara politik pada masanya. Ia mengidentifikasi dirinya sebagai seorang sosialis sejak remaja, terinspirasi oleh bacaan dari para pemikir progresif. Pandangan liberal dan pasifismenya sangat dipengaruhi oleh kakeknya, seorang aktivis politik. Ia juga seorang ateis yang teguh. Ia adalah kritikus keras terhadap status quo, terutama setelah Perang Dunia I dan konservatisme Woodrow Wilson.

3.2. Aktivisme dan Sikap Publik

Rice mengambil bagian aktif dalam berbagai organisasi yang memperjuangkan kebebasan sipil dan hak-hak seniman, termasuk American Civil Liberties Union (ACLU), Authors' League_{Authors' League}^{Bahasa Inggris}, Dramatists Guild of America (di mana ia terpilih sebagai presiden kedelapan pada tahun 1939), dan P.E.N._P.E.N.^{Bahasa Inggris}. Ia adalah pembela kebebasan berbicara yang gigih, yang dibuktikan dengan pengunduran dirinya dari Federal Theatre Project sebagai protes terhadap sensor pemerintah. Ia juga secara terbuka menentang McCarthyisme pada tahun 1950-an, sebuah periode di mana banyak seniman dan intelektual menjadi sasaran investigasi anti-komunis.

4. Kehidupan Pribadi

Di luar karier profesionalnya yang cemerlang, kehidupan pribadi Elmer Rice juga mencakup hubungan keluarga yang signifikan dan minat yang mendalam pada seni.

4.1. Keluarga dan Hubungan

Elmer Rice menikah dua kali. Pernikahan pertamanya adalah dengan Hazel Levy pada tahun 1915, dan mereka memiliki dua anak, Margaret dan Robert. Setelah bercerai pada tahun 1942, ia menikah dengan aktris Betty Field. Bersama Betty Field, ia memiliki tiga anak: John, Judy, dan Paul. Namun, pernikahan ini juga berakhir dengan perceraian pada tahun 1956.

4.2. Minat dan Koleksi

Meskipun lahir dari keluarga kelas pekerja yang tidak memiliki minat pada seni dan dikenal terutama karena keterikatannya pada teater dan politik, Rice memiliki minat yang besar pada seni rupa, baik Old Master_{seni klasik}^{Bahasa Inggris} maupun seni modern. Koleksi seninya, yang perlahan-lahan ia kumpulkan selama bertahun-tahun, mencakup karya-karya dari seniman terkenal seperti Pablo Picasso, Georges Braque, Georges Rouault, Fernand Léger, André Derain, Paul Klee, dan Amedeo Modigliani. Ia secara teratur mengunjungi museum-museum di New York. Dalam otobiografinya, ia menulis tentang perjalanan pertamanya ke Spanyol dan dampak kuat yang diberikan Diego Velázquez padanya. Di Meksiko, ia menikmati karya Diego Rivera dan para Muralis Meksiko, seniman-seniman yang berbagi pandangan politik dengannya. Ia juga berteman dekat dengan pelukis modernis Jepang-Amerika, Yasuo Kuniyoshi.

5. Kematian

Elmer Rice meninggal dunia pada 8 Mei 1967, di Southampton, Inggris, setelah menderita serangan jantung dan kemudian pneumonia. Ia telah tinggal selama bertahun-tahun di sebuah perkebunan berhutan di Stamford, Connecticut. Obituari-obitari pada saat kematiannya mencatat karier teaternya yang panjang dan dihormati. Brooks Atkinson menggambarkan Rice dalam sejarah Broadway-nya sebagai "pria yang sederhana, agak serius dengan kepribadian yang pendiam, tak tergoyahkan... Tetapi ketika prinsip sosial dipertaruhkan, ia lebih jernih daripada kebanyakan orang, dan ia diam-diam tak terkalahkan... Ia adalah salah satu warga Broadway yang paling terkemuka."

6. Penilaian dan Warisan

Warisan Elmer Rice sebagai dramawan Amerika ditandai oleh inovasi artistik dan komitmen sosialnya yang tak tergoyahkan, meskipun ia sendiri terkadang merasa tidak sepenuhnya sukses dalam mencapai visi eksperimentalnya.

6.1. Penerimaan Kritis

Elmer Rice sendiri tidak percaya bahwa ia telah sukses sebagai penulis, setidaknya tidak seperti yang ia inginkan untuk mendefinisikan kesuksesan. Ia perlu mencari nafkah dan, meskipun mencemooh komersialisme panggung New York, ia berhasil menghasilkan sejumlah besar uang, tetapi dengan mengorbankan visi yang lebih eksperimental. Drama realistis yang dapat ia tulis dengan mudah bertentangan dengan inovasi yang paling menarik baginya. The Adding Machine dan Street Scene adalah anomali dan tidak menghasilkan uang sebanyak yang diharapkan. Sebuah usaha yang lebih radikal, The Sidewalks of New York tahun 1925, adalah drama episodik tanpa kata-kata, "di mana ucapan ditunjukkan oleh gerak tubuh, oleh serangkaian situasi di mana tidak ada kebutuhan untuk ucapan." Theatre Guild menolak naskah itu mentah-mentah; Broadway tidak akan pernah siap untuk tingkat eksperimen yang menginspirasi Rice, sebuah kenyataan yang menjadi sumber frustrasi terus-menerus baginya.

6.2. Kritik dan Kontroversi

Sepanjang kariernya, Rice tidak asing dengan kritik dan kontroversi, terutama karena pandangan politiknya yang vokal dan pesan sosial yang kuat dalam karyanya. Bukunya, The Living Theatre (1960), juga memicu perdebatan. Sikapnya yang blak-blakan terhadap sensor pemerintah dan kritiknya terhadap McCarthyisme menunjukkan komitmennya pada kebebasan berekspresi, meskipun hal itu terkadang membuatnya bergesekan dengan pihak berwenang dan institusi.

6.3. Dampak dan Pengaruh

Elmer Rice meninggalkan dampak yang signifikan pada teater Amerika. Ia adalah seorang inovator yang berani, terutama dengan penggunaan teknik naratif non-linier dalam On Trial dan gaya ekspresionis dalam The Adding Machine. Karyanya sering kali berfungsi sebagai cermin bagi isu-isu sosial dan politik pada masanya, mengangkat tema-tema seperti dehumanisasi di era mesin, kemiskinan perkotaan, dan perjuangan untuk keadilan sosial. Kontribusinya pada pendirian Playwrights' Company juga membantu membentuk lanskap teater Amerika dengan memberikan suara yang lebih besar kepada para penulis. Ia dikenang sebagai salah satu warga Broadway yang paling terkemuka dan pembela kebebasan berbicara yang tak kenal lelah.

7. Arsip

Kumpulan naskah Elmer Rice ditempatkan di Harry Ransom Center di University of Texas at Austin pada tahun 1968, setahun setelah kematiannya. Penambahan telah dilakukan oleh anggota keluarga selama bertahun-tahun. Koleksi ini mencakup lebih dari 100 kotak dan berisi kontrak, korespondensi, draf manuskrip, buku catatan, foto, laporan royalti, skrip, program teater, dan lebih dari tujuh puluh tiga buku kliping. Divisi perpustakaan Harry Ransom Center memiliki lebih dari 900 buku dari perpustakaan pribadi Rice, banyak di antaranya memiliki tulisan tangan atau anotasi pribadi dari Rice.

A Defection from Grace (dengan Frank Harris, 1913, tidak diterbitkan)
The Seventh Commandment (dengan Frank Harris, 1913, tidak diterbitkan)
The Passing of Chow-Chow (1913, satu babak, diterbitkan 1925)
On Trial (dengan Frank Harris, 1914)
The Iron Cross (1917)
The Home of the Free (1918)
For the Defense (1919)
It Is the Law (1922)
The Adding Machine (1923)
The Mongrel (1924, dari novel oleh Hermann Bahr)
Close Harmony (dengan Dorothy Parker, 1924)
The Sidewalks of New York (1925, tidak diterbitkan 1925, diterbitkan 1934 sebagai Three Plays Without Words)
Is He Guilty? (1927)
Wake Up, Jonathan (dengan Hatcher Hughes, 1928)
The Gay White Way (1928)
Cock Robin (dengan Philip Barry, 1929)
Street Scene (1929, juga disutradarai)
The Subway (1929)
See Naples and Die (1930, juga disutradarai)
The Left Bank (1931, juga diproduksi dan disutradarai)
Counsellor-at-Law (1931, juga diproduksi dan disutradarai)
The House in Blind Alley: A Play in Three Acts (1932)
We, the People (1933, juga diproduksi dan disutradarai)
Three Plays Without Words (1934, satu babak)
- Landscape with Figures
- Rus in Urbe
- Exterior
The Home of the Free (1934, satu babak)
Judgment Day (1934, juga diproduksi dan disutradarai)
Two Plays (1935)
- Between Two Worlds (juga diproduksi dan disutradarai)
- Not for Children
Black Sheep (1938, juga diproduksi dan disutradarai)
American Landscape (1938, juga disutradarai)
Two on an Island (1940, juga disutradarai)
Flight to the West (1940, juga disutradarai)
The Talley Method (1941, juga diproduksi dan disutradarai)
A New Life (1944)
Dream Girl (1946, juga disutradarai)
The Grand Tour (1952, juga disutradarai)
The Winner (1954, juga disutradarai)
Cue for Passion (1959, juga disutradarai)
Love Among the Ruins (1963)
Court of Last Resort (1965)

9.2. Novel

On Trial (1915, novelisasi dari drama)
Papa Looks for Something (tidak diterbitkan, 1926)
A Voyage to Purilia (1930), diserialkan di The New Yorker pada 1929
Imperial City (1937)
The Show Must Go On (1949)

9.3. Adaptasi Film

1917: On Trial
1922: For the Defense
1924: It Is the Law
1928: On Trial
1930: Oh Sailor Behave
1931: Street Scene
1933: Counsellor at Law
1939: On Trial
1948: Dream Girl
1969: The Adding Machine
1942: Holiday Inn (adaptasi skenario)

Poster WPA untuk Counsellor at Law, California, 1938 — Poster WPA untuk *Counsellor at Law*, California, 1938