Frank Lloyd Wright

1.1. Kelahiran dan Keluarga

Frank Lloyd Wright lahir pada 8 Juni 1867, di kota Richland Center, Wisconsin, dengan nama Frank Lincoln Wright. Namun, sepanjang hidupnya ia bersikeras bahwa ia lahir pada tahun 1869. Ia kemudian mengubah nama tengahnya dari Lincoln menjadi Lloyd sebagai penghormatan kepada keluarga ibunya, Lloyd Joneses.

Ayah Wright, William Cary Wright (1825-1904), adalah seorang musisi berbakat, orator, sesekali pengkhotbah, dan juga seorang pengacara yang telah diterima di bar pada tahun 1857. Ia juga seorang komposer yang karyanya diterbitkan. Berasal dari Massachusetts, William Wright awalnya adalah seorang pendeta Baptis, tetapi kemudian bergabung dengan keluarga istrinya dalam kepercayaan Unitarian.

Ibu Wright, Anna Lloyd Jones (1838/39-1923), adalah seorang guru dan anggota klan Lloyd Jones; orang tuanya telah beremigrasi dari Wales ke Wisconsin. Salah satu saudara laki-laki Anna adalah Jenkin Lloyd Jones, seorang tokoh penting dalam penyebaran kepercayaan Unitarian di Midwest. Menurut otobiografi Wright, ibunya menyatakan saat ia hamil bahwa anak pertamanya akan tumbuh menjadi pembangun gedung-gedung indah. Ia menghiasi kamar bayinya dengan ukiran katedral Inggris yang disobek dari sebuah majalah untuk mendorong ambisi sang bayi.

Wright tumbuh dalam "rumah tangga yang tidak stabil, [...] kekurangan sumber daya yang konstan, [...] kemiskinan dan kecemasan yang tak kunjung reda" dan memiliki "masa kecil yang sangat terganggu dan jelas tidak bahagia". Ayahnya menjabat sebagai pendeta di McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871), dan Weymouth, Massachusetts (1874). Karena keluarga Wright juga kesulitan finansial di Weymouth, mereka kembali ke Spring Green, di mana keluarga Lloyd Jones yang mendukung dapat membantu William mencari pekerjaan. Pada tahun 1877, mereka menetap di Madison, di mana William memberikan pelajaran musik dan menjabat sebagai sekretaris perkumpulan Unitarian yang baru dibentuk. Meskipun William adalah orang tua yang jauh, ia berbagi kecintaannya pada musik, terutama karya-karya Johann Sebastian Bach, dengan anak-anaknya.

1.2. Masa Kecil dan Pendidikan

Pada tahun 1876, Anna melihat pameran blok pendidikan yang disebut Froebel Gifts, dasar dari kurikulum taman kanak-kanak yang inovatif yang dikembangkan oleh Friedrich Fröbel. Anna, seorang guru terlatih, sangat antusias dengan program tersebut dan membeli satu set yang dengannya Wright yang berusia 9 tahun menghabiskan banyak waktu bermain. Blok-blok dalam set tersebut berbentuk geometris dan dapat dirangkai dalam berbagai kombinasi untuk membentuk komposisi dua dan tiga dimensi. Dalam otobiografinya, Wright menjelaskan pengaruh latihan-latihan ini pada pendekatannya terhadap desain: "Selama beberapa tahun, saya duduk di meja kecil taman kanak-kanak... dan bermain... dengan kubus, bola, dan segitiga-blok-blok kayu maple halus ini... Semuanya ada di jari saya sampai hari ini..." Geometri yang jelas dari blok-blok ini menjadi ciri khas arsitekturnya.

Pada tahun 1881, tak lama setelah Wright berusia 14 tahun, orang tuanya berpisah. Pada tahun 1884, ayahnya menggugat cerai Anna dengan alasan "...kekejaman emosional dan kekerasan fisik serta penelantaran pasangan". Wright bersekolah di Madison High School, tetapi tidak ada bukti bahwa ia lulus. Ayahnya meninggalkan Wisconsin setelah perceraian dikabulkan pada tahun 1885. Wright mengatakan bahwa ia tidak pernah melihat ayahnya lagi.

Pada tahun 1886, pada usia 19 tahun, Wright diterima di University of Wisconsin-Madison sebagai mahasiswa khusus. Ia bekerja di bawah Allan D. Conover, seorang profesor teknik sipil, sebelum meninggalkan sekolah tanpa meraih gelar; pada tahun 1955, universitas tersebut menganugerahkan Wright, yang saat itu berusia 88 tahun, gelar doktor kehormatan seni rupa. Paman Wright, Jenkin Lloyd Jones, telah menugaskan firma arsitektur Chicago Joseph Lyman Silsbee untuk merancang All Souls Church di Chicago pada tahun 1885. Pada tahun 1886, firma Silsbee ditugaskan oleh Jones untuk merancang Unity Chapel sebagai kapel keluarga pribadinya di Wyoming, Wisconsin. Meskipun tidak secara resmi dipekerjakan oleh Silsbee, Wright adalah juru gambar yang ulung dan "mengawasi interior [gambar dan konstruksi]" di Wisconsin. Kapel ini merupakan karya Wright yang paling awal diketahui. Setelah kapel selesai, Wright pindah ke Chicago.

2.1. Awal Mula di Chicago

Pada tahun 1887, Wright tiba di Chicago untuk mencari pekerjaan. Akibat Kebakaran Besar Chicago 1871 yang menghancurkan dan ledakan populasi, pembangunan baru sangat melimpah. Wright kemudian mencatat dalam otobiografinya bahwa kesan pertamanya tentang Chicago adalah kota yang jelek dan kacau. Dalam beberapa hari setelah kedatangannya, dan setelah wawancara dengan beberapa firma terkemuka, ia dipekerjakan sebagai juru gambar di firma Joseph Lyman Silsbee. Saat bekerja di firma tersebut, ia juga mengerjakan dua proyek keluarga lainnya: All Souls Church di Chicago untuk pamannya, Jenkin Lloyd Jones, dan Hillside Home School I di Spring Green untuk dua bibinya. Rekan kerja lain di kantor Silsbee saat itu termasuk Cecil S. Corwin (1860-1941), George W. Maher (1864-1926), dan George Grant Elmslie (1869-1952). Corwin, yang tujuh tahun lebih tua dari Wright, segera membimbing rekan mudanya itu dan keduanya menjadi teman dekat.

Merasa gajinya kurang dan ingin mendapatkan lebih banyak, Wright sempat meninggalkan Silsbee untuk bekerja pada arsitek William W. Clay (1849-1926). Namun, Wright segera merasa kewalahan dengan tingkat tanggung jawab barunya dan kembali ke Silsbee, tetapi kali ini dengan kenaikan gaji. Meskipun Silsbee sebagian besar menganut arsitektur Victoria dan Revivalis, Wright menemukan karyanya lebih "indah secara anggun" daripada "kekejaman" periode lainnya. Wright tetap bersama Silsbee selama kurang dari setahun, lalu pergi untuk bekerja di Adler & Sullivan sekitar November 1887.

2.2. Adler & Sullivan

Wright mengetahui bahwa firma Chicago Adler & Sullivan "...sedang mencari seseorang untuk membuat gambar jadi interior Auditorium Building". Wright menunjukkan bahwa ia adalah seorang impresionis yang kompeten dalam desain ornamen Louis Sullivan dan setelah dua wawancara singkat, ia menjadi magang resmi di firma tersebut. Wright tidak akur dengan juru gambar Sullivan lainnya; ia menulis bahwa beberapa pertengkaran sengit terjadi di antara mereka selama tahun-tahun pertama magangnya. Namun, Sullivan "membimbing [Wright] dan memberinya tanggung jawab desain yang besar." Sebagai tanda hormat, Wright kemudian menyebut Sullivan sebagai lieber Meister^{Bahasa Jerman} (bahasa Jerman untuk "guru terkasih"). Ia juga menjalin ikatan dengan mandor kantor Paul Mueller, yang kemudian dipekerjakan Wright untuk pembangunan beberapa bangunan publik dan komersialnya antara tahun 1903 dan 1923.

Pada tahun 1890, Wright memiliki kantor di sebelah Sullivan yang ia bagi dengan teman dan juru gambar George Grant Elmslie, yang telah dipekerjakan oleh Sullivan atas permintaan Wright. Wright telah naik menjadi kepala juru gambar dan menangani semua pekerjaan desain perumahan di kantor. Sebagai aturan umum, firma Adler & Sullivan tidak merancang atau membangun rumah, tetapi akan melakukannya jika diminta oleh klien proyek komersial penting mereka. Wright disibukkan oleh komisi besar firma selama jam kerja, jadi desain rumah dialihkan ke jam lembur malam dan akhir pekan di studio rumahnya. Ia kemudian mengklaim tanggung jawab penuh atas desain rumah-rumah ini, tetapi pemeriksaan cermat terhadap gaya arsitektur mereka (dan laporan dari sejarawan Robert Twombly) menunjukkan bahwa Sullivan mendikte bentuk dan motif keseluruhan dari karya-karya perumahan; tugas desain Wright seringkali terbatas pada perincian proyek dari sketsa Sullivan. Selama waktu ini, Wright ditugaskan untuk mengerjakan bungalow Sullivan (1890) dan bungalow James A. Charnley (1890) di Ocean Springs, Mississippi, Berry-MacHarg House (1891), James A. Charnley House (1891), dan Albert Sullivan House (1892), semuanya di Chicago.

Meskipun Sullivan memberikan pinjaman dan gaji lembur, Wright selalu kekurangan dana. Wright mengakui bahwa keuangannya yang buruk kemungkinan besar disebabkan oleh seleranya yang mahal dalam berpakaian dan kendaraan, serta kemewahan ekstra yang ia rancang di rumahnya. Untuk menambah penghasilannya dan melunasi utangnya, Wright menerima komisi independen untuk setidaknya sembilan rumah. Rumah-rumah "ilegal" ini, seperti yang kemudian ia sebut, dirancang secara konservatif dalam variasi gaya Queen Anne dan Kolonial Revival yang modis. Meskipun demikian, tidak seperti arsitektur yang berlaku pada periode itu, setiap rumah menekankan massa geometris sederhana dan berisi fitur-fitur seperti deretan jendela horizontal, kantilever sesekali, dan denah lantai terbuka, yang akan menjadi ciri khas karyanya di kemudian hari. Delapan dari rumah-rumah awal ini masih ada hingga saat ini, termasuk rumah Thomas Gale, Robert Parker, George Blossom, dan Walter Gale.

2.3. Pendirian Praktik Mandiri

Seperti proyek-proyek perumahan untuk Adler & Sullivan, ia merancang rumah-rumah ilegalnya di waktu luangnya. Sullivan tidak mengetahui adanya pekerjaan independen tersebut hingga tahun 1893, ketika ia menyadari bahwa salah satu rumah tersebut jelas-jelas merupakan desain Frank Lloyd Wright. Rumah khusus ini, yang dibangun untuk Allison Harlan, hanya berjarak beberapa blok dari rumah kota Sullivan di komunitas Kenwood Chicago. Selain lokasinya, kemurnian geometris komposisi dan tracery balkon dengan gaya yang sama dengan Charnley House kemungkinan besar mengungkapkan keterlibatan Wright. Karena kontrak lima tahun Wright melarang pekerjaan di luar, insiden tersebut menyebabkan kepergiannya dari firma Sullivan.

Beberapa cerita menceritakan putusnya hubungan antara Sullivan dan Wright; bahkan Wright kemudian menceritakan dua versi berbeda dari kejadian tersebut. Dalam An Autobiography, Wright mengklaim bahwa ia tidak menyadari bahwa usaha sampingannya melanggar kontraknya. Ketika Sullivan mengetahuinya, ia marah dan tersinggung; ia melarang komisi luar lebih lanjut dan menolak untuk mengeluarkan akta rumah Oak Park-nya sampai ia menyelesaikan lima tahunnya. Wright tidak tahan dengan permusuhan baru dari gurunya dan berpikir bahwa situasinya tidak adil. Ia "...melemparkan pensil [nya] dan keluar dari kantor Adler & Sullivan dan tidak pernah kembali." Dankmar Adler, yang lebih bersimpati pada tindakan Wright, kemudian mengirimkan akta tersebut kepadanya. Namun, Wright memberi tahu murid-murid Taliesin-nya (seperti yang dicatat oleh Edgar Tafel) bahwa Sullivan memecatnya di tempat setelah mengetahui tentang Harlan House. Tafel juga menceritakan bahwa Wright meminta Cecil Corwin menandatangani beberapa pekerjaan ilegal, menunjukkan bahwa Wright menyadari sifat terlarang dari pekerjaan tersebut. Terlepas dari urutan peristiwa yang benar, Wright dan Sullivan tidak bertemu atau berbicara selama 12 tahun.

Setelah meninggalkan Adler & Sullivan, Wright mendirikan praktiknya sendiri di lantai atas Schiller Building yang dirancang Sullivan di Randolph Street di Chicago. Wright memilih untuk menempatkan kantornya di gedung tersebut karena lokasi menara mengingatkannya pada kantor Adler & Sullivan. Cecil Corwin mengikuti Wright dan mendirikan praktik arsitekturnya di kantor yang sama, tetapi keduanya bekerja secara independen dan tidak menganggap diri mereka sebagai mitra.

Pada tahun 1896, Wright pindah dari Schiller Building ke gedung Steinway Hall yang baru selesai dibangun di dekatnya. Ruang loteng tersebut dibagi dengan Robert C. Spencer Jr., Myron Hunt, dan Dwight H. Perkins. Para arsitek muda ini, yang terinspirasi oleh Arts and Crafts Movement dan filosofi Louis Sullivan, membentuk apa yang kemudian dikenal sebagai Prairie School. Mereka bergabung dengan murid Perkins, Marion Mahony, yang pada tahun 1895 pindah ke tim juru gambar Wright dan mengambil alih produksi gambar presentasi dan rendering cat airnya. Mahony, wanita ketiga yang dilisensikan sebagai arsitek di Illinois dan salah satu arsitek wanita pertama yang dilisensikan di AS, juga merancang furnitur, jendela kaca patri, dan perlengkapan lampu, di antara fitur-fitur lainnya, untuk rumah-rumah Wright. Antara tahun 1894 dan awal 1910-an, beberapa arsitek Prairie School terkemuka lainnya dan banyak karyawan masa depan Wright memulai karier mereka di kantor Steinway Hall.

Proyek-proyek Wright selama periode ini mengikuti dua model dasar. Komisi independen pertamanya, Winslow House, menggabungkan ornamen Sullivanesque dengan penekanan pada geometri sederhana dan garis horizontal. Francis Apartments (1895, dihancurkan 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897), dan Husser House (1899, dihancurkan 1926) dirancang dengan mode yang sama. Untuk kliennya yang lebih konservatif, Wright merancang tempat tinggal yang lebih tradisional. Ini termasuk gaya Dutch Colonial Revival Bagley House (1894), gaya Tudor Revival Moore House I (1895), dan gaya Queen Anne Charles E. Roberts House (1896). Meskipun Wright tidak mampu menolak klien karena perbedaan selera, bahkan desainnya yang paling konservatif tetap mempertahankan massa yang disederhanakan dan detail sesekali yang terinspirasi Sullivan.

Tak lama setelah selesainya Winslow House pada tahun 1894, Edward Waller, seorang teman dan mantan klien, mengundang Wright untuk bertemu dengan arsitek dan perencana Chicago Daniel Burnham. Burnham terkesan dengan Winslow House dan contoh-contoh lain dari karya Wright; ia menawarkan untuk membiayai pendidikan empat tahun di École des Beaux-Arts^{Bahasa Prancis} dan dua tahun di Roma. Selain itu, Wright akan mendapatkan posisi di firma Burnham setelah ia kembali. Meskipun dijamin sukses dan dukungan keluarganya, Wright menolak tawaran itu. Burnham, yang telah mengarahkan desain klasik World's Columbian Exposition dan merupakan pendukung utama gerakan Beaux Arts, berpikir bahwa Wright melakukan kesalahan bodoh. Namun bagi Wright, pendidikan klasik École^{Bahasa Prancis} kurang memiliki kreativitas dan sama sekali bertentangan dengan visinya tentang arsitektur Amerika modern.

Wright memindahkan praktiknya ke rumahnya pada tahun 1898 untuk mendekatkan kehidupan kerja dan keluarganya. Kepindahan ini semakin masuk akal karena sebagian besar proyek arsitek pada waktu itu berada di Oak Park atau River Forest yang berdekatan. Kelahiran tiga anak lagi mendorong Wright untuk mengorbankan ruang studio rumah aslinya untuk kamar tidur tambahan dan mengharuskan desain dan pembangunan tambahan studio yang luas di sebelah utara rumah utama. Ruang tersebut, yang mencakup balkon gantung di dalam ruang gambar dua lantai, adalah salah satu eksperimen pertama Wright dengan struktur inovatif. Studio tersebut mewujudkan estetika Wright yang sedang berkembang dan akan menjadi laboratorium tempat kreasi arsitekturnya selama 10 tahun berikutnya akan muncul.

2.4. Pengembangan Gaya Prairie

Pada tahun 1901, Wright telah menyelesaikan sekitar 50 proyek, termasuk banyak rumah di Oak Park. Antara tahun 1900 dan 1901, Frank Lloyd Wright menyelesaikan empat rumah, yang sejak itu diidentifikasi sebagai awal dari "Prairie Style". Dua di antaranya, Hickox dan Bradley Houses, adalah langkah transisi terakhir antara desain awal Wright dan kreasi Prairie. Sementara itu, Thomas House dan Willits House menerima pengakuan sebagai contoh matang pertama dari gaya baru tersebut. Pada saat yang sama, Wright menyebarluaskan ide-ide barunya tentang rumah Amerika melalui dua publikasi di Ladies' Home Journal. Artikel-artikel tersebut merupakan tanggapan atas undangan dari presiden Curtis Publishing Company, Edward Bok, sebagai bagian dari proyek untuk meningkatkan desain rumah modern. "A Home in a Prairie Town" dan "A Small House with Lots of Room in it" masing-masing muncul pada edisi Februari dan Juli 1901 dari jurnal tersebut. Meskipun tidak ada rencana rumah yang terjangkau yang pernah dibangun, Wright menerima peningkatan permintaan untuk desain serupa di tahun-tahun berikutnya. Wright datang ke Buffalo dan merancang rumah untuk tiga eksekutif perusahaan: Darwin D. Martin House (1904), William R. Heath House (1905), dan Walter V. Davidson House (1908). Wright juga merancang Graycliff (1931), rumah musim panas untuk keluarga Martin di tepi Danau Erie. Rumah Wright lainnya yang dianggap sebagai mahakarya Gaya Prairie adalah Frederick Robie House di Chicago dan Avery dan Queene Coonley House di Riverside, Illinois. Robie House, dengan garis atap kantilevernya yang memanjang yang ditopang oleh saluran baja sepanjang 34 m ^{(110 ft)}, adalah yang paling dramatis. Area ruang tamu dan ruang makannya membentuk satu ruang yang hampir tidak terputus. Dengan bangunan ini dan bangunan lainnya, yang termasuk dalam publikasi Wasmuth Portfolio (1910), karya Wright dikenal oleh arsitek Eropa dan memiliki pengaruh besar pada mereka setelah Perang Dunia I.

Desain perumahan Wright pada era ini dikenal sebagai "rumah prairie" karena desainnya melengkapi lahan di sekitar Chicago. Rumah-rumah Gaya Prairie seringkali memiliki kombinasi fitur-fitur ini: satu atau dua lantai dengan proyeksi satu lantai, denah lantai terbuka, atap berpinggul rendah dengan atap teritisan lebar yang menjorok, garis horizontal yang kuat, deretan jendela (seringkali jendela casement), cerobong asap pusat yang menonjol, lemari bergaya bawaan, dan penggunaan luas bahan alami-terutama batu dan kayu.

Pada tahun 1909, Wright mulai menolak model rumah keluarga tunggal Gaya Prairie kelas menengah atas, mengalihkan fokusnya ke arsitektur yang lebih demokratis. Wright pergi ke Eropa pada tahun 1909 dengan portofolio karyanya dan menyerahkannya kepada penerbit Berlin Ernst Wasmuth. Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright, yang diterbitkan pada tahun 1911, adalah paparan besar pertama karya Wright di Eropa. Karya tersebut berisi lebih dari 100 litografi desain Wright dan umumnya dikenal sebagai Wasmuth Portfolio.

3.1. Karya Publik dan Proyek Internasional

Wright merancang rumah untuk cabang Cornell University dari perkumpulan sastra Alpha Delta Phi (1900), Hillside Home School II (dibangun untuk bibinya) di Spring Green, Wisconsin (1901), dan Unity Temple (1905) di Oak Park, Illinois. Sebagai seorang Unitarian seumur hidup dan anggota Unity Temple, Wright menawarkan jasanya kepada jemaat setelah gereja mereka terbakar, mengerjakan bangunan tersebut dari tahun 1905 hingga 1909. Wright kemudian mengatakan bahwa Unity Temple adalah bangunan di mana ia berhenti menjadi arsitek struktur, dan menjadi arsitek ruang.

Beberapa bangunan dan proyek publik awal penting lainnya di era ini meliputi: Larkin Administration Building (1905); Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, 1911); Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913); Banff National Park Pavilion (Alberta, Kanada, 1914).

Saat bekerja di Jepang, Wright meninggalkan warisan arsitektur yang mengesankan. Imperial Hotel, yang selesai pada tahun 1923, adalah yang paling penting. Berkat fondasi yang kokoh dan konstruksi baja, hotel ini selamat dari gempa bumi besar Kantō 1923 hampir tanpa kerusakan. Hotel ini rusak selama pengeboman Tokyo dan oleh pendudukan militer AS berikutnya setelah Perang Dunia II. Karena nilai tanah di pusat Tokyo meningkat, hotel ini dianggap usang dan dihancurkan pada tahun 1968, tetapi lobi diselamatkan dan kemudian dibangun kembali di museum arsitektur Meiji Mura di Nagoya pada tahun 1976.

Jiyu Gakuen didirikan sebagai sekolah perempuan pada tahun 1921. Pembangunan gedung utama dimulai pada tahun 1921 di bawah arahan Wright dan, setelah kepergiannya, dilanjutkan oleh Arata Endo. Gedung sekolah, seperti Imperial Hotel, dilapisi dengan batu Ōya stone. Yodokō Guest House (dirancang pada tahun 1918 dan selesai pada tahun 1924) dibangun sebagai vila musim panas untuk Tadzaemon Yamamura. Arsitektur Frank Lloyd Wright memiliki pengaruh kuat pada arsitek muda Jepang. Arsitek Jepang yang ditugaskan Wright untuk melaksanakan desainnya adalah Arata Endo, Takehiko Okami, Taue Sasaki, dan Kameshiro Tsuchiura. Endo mengawasi penyelesaian Imperial Hotel setelah kepergian Wright pada tahun 1922 dan juga mengawasi pembangunan Jiyu Gakuen Girls' School dan Yodokō Guest House. Tsuchiura kemudian menciptakan bangunan-bangunan "ringan", yang memiliki kemiripan dengan karya Wright di kemudian hari.

3.2. Sistem Blok Tekstil

Pada awal tahun 1920-an, Wright merancang sistem blok beton "tekstil". Sistem blok pracetak ini, diperkuat oleh sistem batang internal, memungkinkan "fabrikasi yang tak terbatas dalam warna, tekstur, dan variasi seperti pada permadani itu." Wright pertama kali menggunakan sistem blok tekstilnya pada Millard House di Pasadena, California, pada tahun 1923. Ciri khas Wright adalah penyatuan struktur dengan lokasinya melalui serangkaian teras yang menjangkau dan menata ulang lanskap, menjadikannya bagian integral dari visi arsitek. Dengan Ennis House dan Samuel Freeman House (keduanya tahun 1923), Wright memiliki kesempatan lebih lanjut untuk menguji batas sistem blok tekstil, termasuk penggunaan terbatas di Arizona Biltmore Hotel pada tahun 1927. Ennis House sering digunakan dalam film, televisi, dan media cetak untuk merepresentasikan masa depan. Putra Wright, Lloyd Wright, mengawasi konstruksi untuk Storer, Freeman, dan Ennis Houses. Sejarawan arsitektur Thomas Hines telah menyatakan bahwa kontribusi Lloyd untuk proyek-proyek ini sering diabaikan.

Setelah Perang Dunia II, Wright memperbarui sistem blok beton, menyebutnya sistem Usonian Automatic, yang menghasilkan pembangunan beberapa rumah penting. Seperti yang ia jelaskan dalam The Natural House (1954), "Blok-blok asli dibuat di lokasi dengan memadatkan beton ke dalam cetakan kayu atau logam yang melilit, dengan satu sisi luar (yang mungkin berpola), dan satu sisi belakang atau dalam, umumnya berpetak, untuk keringanan."

3.3. Taliesin Fellowship dan Pendidikan

Pada tahun 1932, Wright dan istrinya Olgivanna menyerukan agar siswa datang ke Taliesin untuk belajar dan bekerja di bawah Wright sambil belajar arsitektur dan pengembangan spiritual. Olgivanna Wright adalah murid G. I. Gurdjieff yang sebelumnya telah mendirikan sekolah serupa. Dua puluh tiga orang datang untuk tinggal dan bekerja pada tahun itu, termasuk John (Jack) H. Howe, yang akan menjadi kepala juru gambar Wright. Sebanyak 625 orang bergabung dengan The Fellowship selama masa hidup Wright. The Fellowship adalah sumber pekerja untuk proyek-proyek Wright di kemudian hari, termasuk: Fallingwater; The Johnson Wax Headquarters; dan The Guggenheim Museum di New York City.

Kontroversi yang cukup besar ada mengenai kondisi hidup dan pendidikan para anggota. Wright dikabarkan adalah orang yang sulit diajak bekerja sama. Salah satu murid menulis: "Ia tidak memiliki pertimbangan dan memiliki titik buta mengenai kualitas orang lain. Namun saya percaya, bahwa satu tahun di studionya akan sebanding dengan pengorbanan apapun." The Fellowship berkembang menjadi The School of Architecture at Taliesin yang merupakan sekolah terakreditasi hingga ditutup dalam keadaan yang tidak menyenangkan pada tahun 2020. Mengambil nama "The School of Architecture" pada Juni 2020, sekolah tersebut pindah ke Cosanti Foundation, yang sebelumnya telah bekerja sama dengannya.

3.4. Rumah Usonian dan Perencanaan Kota Luas

Wright bertanggung jawab atas serangkaian konsep pengembangan pinggiran kota yang disatukan di bawah istilah Broadacre City. Ia mengusulkan ide tersebut dalam bukunya The Disappearing City pada tahun 1932 dan meluncurkan model 12 adj=on dari komunitas masa depan ini, menampilkannya di beberapa tempat dalam tahun-tahun berikutnya. Bersamaan dengan pengembangan Broadacre City, yang juga disebut Usonia, Wright menciptakan jenis tempat tinggal baru yang kemudian dikenal sebagai Rumah Usonian. Meskipun versi awal bentuk tersebut dapat dilihat di Malcolm Willey House (1934) di Minneapolis, ideal Usonian muncul paling lengkap di Herbert and Katherine Jacobs First House (1937) di Madison, Wisconsin. Dirancang di atas lempengan beton bergaris yang mengintegrasikan sistem pemanas radiasi rumah, rumah tersebut menampilkan pendekatan baru untuk konstruksi, termasuk dinding yang terdiri dari "sandwich" dinding kayu, inti kayu lapis, dan kertas bangunan-perubahan signifikan dari dinding berbingkai biasa. Rumah Usonian umumnya memiliki atap datar dan biasanya dibangun tanpa ruang bawah tanah atau loteng, semua fitur yang telah dipromosikan Wright sejak awal abad ke-20.

Rumah Usonian adalah tanggapan Wright terhadap transformasi kehidupan rumah tangga yang terjadi pada awal abad ke-20 ketika pembantu rumah tangga menjadi kurang menonjol atau sama sekali tidak ada di sebagian besar rumah tangga Amerika. Dengan mengembangkan rumah dengan denah yang semakin terbuka, Wright mengalokasikan "ruang kerja" bagi wanita di rumah, seperti yang sering ia sebut dapur, di mana ia dapat mengawasi dan tersedia untuk anak-anak dan/atau tamu di ruang makan. Seperti di Prairie Houses, Usonian living area memiliki perapian sebagai titik fokus. Kamar tidur, biasanya terisolasi dan relatif kecil, mendorong keluarga untuk berkumpul di area ruang tamu utama. Konsepsi ruang alih-alih kamar adalah pengembangan dari ideal Prairie. Perabotan bawaan terkait dengan prinsip-prinsip gerakan Seni dan Kerajinan yang memengaruhi karya awal Wright. Secara spasial dan dalam hal konstruksinya, rumah Usonian mewakili model baru untuk hidup mandiri dan memungkinkan puluhan klien untuk tinggal di rumah rancangan Wright dengan biaya yang relatif rendah. Rumah Usoniannya menetapkan gaya baru untuk desain pinggiran kota yang memengaruhi pengembang pascaperang yang tak terhitung jumlahnya. Banyak fitur rumah Amerika modern berasal dari Wright: denah terbuka, fondasi lempengan di atas tanah, dan teknik konstruksi yang disederhanakan yang memungkinkan lebih banyak mekanisasi dan efisiensi dalam konstruksi.

3.5. Karya Besar Akhir

Fallingwater, salah satu kediaman pribadi Wright yang paling terkenal (selesai 1937), dibangun untuk Tuan dan Nyonya Edgar J. Kaufmann Sr., di Mill Run, Pennsylvania. Dibangun di atas air terjun setinggi 6.1 m ^{(20 ft)}, bangunan ini dirancang sesuai dengan keinginan Wright untuk menempatkan penghuni dekat dengan lingkungan alami. Rumah ini dimaksudkan lebih sebagai tempat liburan keluarga, daripada rumah tinggal. Konstruksinya adalah serangkaian balkon dan teras kantilever, menggunakan batu pasir untuk semua vertikal dan beton untuk horizontal. Rumah ini menelan biaya $155.00 K USD, termasuk biaya arsitek $8.00 K USD. Ini adalah salah satu karya Wright yang paling mahal. Insinyur Kaufmann sendiri berpendapat bahwa desainnya tidak kokoh. Mereka ditolak oleh Wright, tetapi kontraktor diam-diam menambahkan baja ekstra ke elemen beton horizontal. Pada tahun 1994, Robert Silman and Associates memeriksa bangunan tersebut dan mengembangkan rencana untuk memulihkan struktur. Pada akhir 1990-an, penyangga baja ditambahkan di bawah kantilever terendah sampai analisis struktural terperinci dapat dilakukan. Pada Maret 2002, pasca-penegangan teras terendah selesai.

Taliesin West, rumah musim dingin dan kompleks studio Wright di Scottsdale, Arizona, adalah laboratorium bagi Wright dari tahun 1937 hingga kematiannya pada tahun 1959. Sekarang menjadi rumah bagi Frank Lloyd Wright Foundation.

Desain dan konstruksi Solomon R. Guggenheim Museum di New York City menyibukkan Wright dari tahun 1943 hingga 1959 dan mungkin merupakan mahakarya paling dikenalnya. Geometri pusat bangunan yang unik memungkinkan pengunjung untuk mengalami koleksi lukisan geometris non-objektif Guggenheim dengan naik lift ke tingkat atas dan kemudian melihat karya seni dengan berjalan menuruni jalan spiral pusat yang perlahan menurun.

Satu-satunya gedung pencakar langit yang direalisasikan yang dirancang oleh Wright adalah Price Tower, sebuah menara 19 lantai di Bartlesville, Oklahoma. Ini juga merupakan salah satu dari dua struktur Wright yang berorientasi vertikal yang ada (yang lainnya adalah S.C. Johnson Wax Research Tower di Racine, Wisconsin). Price Tower ditugaskan oleh Harold C. Price dari H. C. Price Company, sebuah perusahaan pipa minyak dan kimia lokal. Pada 29 Maret 2007, Price Tower ditetapkan sebagai National Historic Landmark oleh United States Department of the Interior, salah satu dari hanya 20 properti semacam itu di Oklahoma.

Monona Terrace, awalnya dirancang pada tahun 1937 sebagai kantor kota untuk Madison, Wisconsin, selesai pada tahun 1997 di lokasi aslinya, menggunakan variasi desain akhir Wright untuk eksterior, dengan desain interior diubah oleh tujuan barunya sebagai pusat konvensi. Desain "as-built" dilakukan oleh murid Wright, Tony Puttnam. Monona Terrace disertai kontroversi sampai struktur selesai.

Florida Southern College, yang terletak di Lakeland, Florida, membangun 12 (dari 18 yang direncanakan) bangunan Frank Lloyd Wright antara tahun 1941 dan 1958 sebagai bagian dari proyek Child of the Sun. Ini adalah koleksi arsitektur Frank Lloyd Wright terbesar di satu lokasi di dunia.

4.1. Arsitektur Organik

Wright menganut filosofi inti "arsitektur organik," yang menekankan harmoni antara manusia, bangunan, dan lingkungan alam. Ia percaya bahwa bangunan harus tumbuh dari situsnya dan menjadi bagian dari lanskap, bukan sekadar diletakkan di atasnya. Filosofi ini tercermin dalam penggunaan material alami, denah lantai terbuka yang mengalir, dan integrasi yang mulus antara ruang interior dan eksterior.

Selain itu, Wright menganggap agama sebagai bagian integral dari arsitektur. Ia berpendapat bahwa agama harus memberikan kontribusi kepada masyarakat disertai dengan nilai-nilai kemanusiaan. Ia juga menetapkan bahwa agama seharusnya menjadi sesuatu yang dinamis. Setiap perihal agama harus berdasarkan rasionalitas dan mudah dimengerti oleh publik melalui penjelasan-penjelasan. Pemikiran ini melandasi banyak desainnya yang bertujuan untuk menciptakan ruang yang mengangkat jiwa dan menyatu dengan pengalaman manusia.

4.2. Elemen Desain dan Material

Rumah-rumah Prairie-nya menggunakan elemen desain bertema dan terkoordinasi (seringkali berdasarkan bentuk tumbuhan) yang diulang dalam jendela, karpet, dan perlengkapan lainnya. Ia secara inovatif menggunakan bahan bangunan baru seperti blok beton pracetak, bata kaca, dan came seng (bukan timah tradisional) untuk jendela kaca patri, dan ia terkenal menggunakan tabung kaca Pyrex sebagai elemen utama di Johnson Wax Headquarters. Wright juga merupakan salah satu arsitek pertama yang merancang dan memasang perlengkapan lampu listrik yang dibuat khusus, termasuk beberapa lampu lantai listrik pertama, dan penggunaan awal yang sangat inovatif dari kap lampu kaca bulat yang saat itu baru (desain yang sebelumnya tidak mungkin karena batasan fisik pencahayaan gas). Pada tahun 1897, Wright menerima paten untuk "Ubin Kaca Prisma" yang digunakan di etalase toko untuk mengarahkan cahaya ke interior.

Wright sepenuhnya merangkul kaca dalam desainnya dan menemukan bahwa itu sangat cocok dengan filosofi arsitektur organiknya. Menurut teori organik Wright, semua komponen bangunan harus tampak menyatu, seolah-olah mereka saling memiliki. Tidak ada yang boleh ditempelkan padanya tanpa mempertimbangkan efek pada keseluruhan. Untuk menyatukan rumah dengan situsnya, Wright sering menggunakan bentangan kaca yang luas untuk mengaburkan batas antara dalam dan luar ruangan. Kaca memungkinkan interaksi dan pemandangan luar ruangan sambil tetap melindungi dari elemen. Pada tahun 1928, Wright menulis esai tentang kaca di mana ia membandingkannya dengan cermin alam: danau, sungai, dan kolam. Salah satu penggunaan kaca paling awal oleh Wright dalam karyanya adalah untuk merangkai panel kaca di sepanjang seluruh dinding dalam upaya menciptakan layar cahaya untuk menyatukan dinding padat. Dengan menggunakan jumlah kaca yang besar ini, Wright berusaha mencapai keseimbangan antara ringan dan lapangnya kaca dengan dinding yang padat dan keras. Bisa dibilang, kaca seni Wright yang paling terkenal adalah gaya Prairie. Bentuk geometris sederhana yang menghasilkan jendela yang sangat berornamen dan rumit mewakili beberapa ornamen paling integral dalam kariernya. Wright juga merancang beberapa pakaiannya sendiri.

4.3. Pengaruh dan Kolaborasi

Wright, seorang individualis, tidak berafiliasi dengan American Institute of Architects selama kariernya; ia menyebut organisasi itu "pelabuhan perlindungan bagi yang tidak kompeten" dan "bentuk gangsterisme yang disempurnakan". Ketika seorang rekan menyebutnya sebagai "amatir tua" Wright menegaskan, "Saya yang tertua." Wright jarang mengkreditkan pengaruh apa pun pada desainnya, tetapi sebagian besar arsitek, sejarawan, dan cendekiawan setuju bahwa ia memiliki lima pengaruh utama:

• Louis Sullivan, yang ia anggap sebagai lieber Meister^{Bahasa Jerman} (guru terkasih)
• Alam, terutama bentuk/rupa dan warna/pola kehidupan tumbuhan
• Musik (komposer favoritnya adalah Ludwig van Beethoven)
• Seni, cetakan, dan bangunan Jepang
• Froebel Gifts

Wright diberi satu set Froebel Gifts pada usia sekitar sembilan tahun, dan dalam otobiografinya ia secara tidak langsung mengutipnya dalam menjelaskan bahwa ia mempelajari geometri arsitektur dalam permainan taman kanak-kanak: "Selama beberapa tahun saya duduk di meja kecil taman kanak-kanak yang diatur oleh garis-garis sekitar empat inci terpisah setiap arah membuat kotak empat inci; dan, di antara hal-hal lain, bermain di atas 'garis unit' ini dengan persegi (kubus), lingkaran (bola) dan segitiga (tetrahedron atau tripod)-ini adalah blok kayu maple halus. Semuanya ada di jari saya sampai hari ini." Wright kemudian menulis, "Keutamaan semua ini terletak pada kebangkitan pikiran anak terhadap struktur ritmis di Alam... Saya segera menjadi rentan terhadap pola konstruktif yang berkembang dalam segala hal yang saya lihat."

Ia secara rutin mengklaim karya arsitek dan desainer arsitektur yang adalah karyawannya sebagai desainnya sendiri, dan percaya bahwa arsitek Prairie School lainnya hanyalah pengikut, peniru, dan bawahannya. Namun, seperti arsitek mana pun, Wright bekerja dalam proses kolaboratif dan menarik idenya dari karya orang lain. Di masa-masa awalnya, Wright bekerja dengan beberapa arsitek terkemuka Chicago School, termasuk Sullivan. Di masa Prairie School-nya, kantor Wright diisi oleh banyak arsitek berbakat, termasuk William Eugene Drummond, John Van Bergen, Isabel Roberts, Francis Barry Byrne, Albert McArthur, Marion Mahony Griffin, dan Walter Burley Griffin. Arsitek kelahiran Ceko Antonin Raymond bekerja untuk Wright di Taliesin dan memimpin pembangunan Imperial Hotel di Tokyo. Ia kemudian tinggal di Jepang dan membuka praktiknya sendiri. Rudolf Schindler juga bekerja untuk Wright di Imperial Hotel dan karyanya sendiri sering dikreditkan sebagai pengaruh pada rumah-rumah Usonian Wright. Teman Schindler, Richard Neutra, juga sempat bekerja untuk Wright. Di masa Taliesin, Wright mempekerjakan banyak arsitek dan seniman yang kemudian menjadi terkenal, seperti Aaron Green, John Lautner, E. Fay Jones, Henry Klumb, William Bernoudy, dan Paolo Soleri.

4.3.1. Seni Jepang

Wright adalah seorang Japanophile yang bersemangat - ia pernah menyatakan Jepang sebagai "negara paling romantis, artistik, dan terinspirasi alam di bumi." Ia sangat tertarik pada cetakan balok kayu ukiyo-e^{Bahasa Jepang}, yang ia klaim membuatnya "terbudak." Wright menghabiskan banyak waktu luangnya untuk menjual, mengumpulkan, dan mengapresiasi cetakan-cetakan ini. Ia mengadakan pesta dan acara lain yang berpusat pada cetakan tersebut, menyatakan nilai pedagogisnya kepada tamu dan murid-muridnya. Sebelum tiba di Jepang, kesan-kesannya tentang negara tersebut hampir seluruhnya didasarkan pada cetakan-cetakan itu.

Wright menemukan inspirasi khusus dalam aspek formal seni Jepang. Ia menggambarkan cetakan ukiyo-e^{Bahasa Jepang} sebagai "organik," karena kualitasnya yang bersahaja, harmoninya, dan kemampuannya untuk diapresiasi pada tingkat estetika murni. Selain itu, ia menghargai komposisi bebasnya, di mana elemen-elemen pemandangan seringkali saling melampaui, dan ketiadaan detail yang berlebihan, yang ia sebut sebagai "Injil eliminasi." Interpretasinya tentang chashitsu^{Bahasa Jepang} (tempat upacara teh), yang dimediasi oleh ide-ide Okakura Kakuzō, adalah arsitektur yang menekankan keterbukaan, "ruang kosong antara atap dan dinding." Wright menerapkan prinsip-prinsip ini dalam skala besar, dan mereka menjadi ciri khas praktiknya.

Denah lantai Wright menunjukkan kemiripan yang kuat dengan leluhur Jepang yang diasumsikan. Ruang tamu terbuka di rumah-rumah awalnya kemungkinan besar diambil dari World's Columbian Exposition Paviliun Ho-O-Den, yang pembatas layar gesernya dilepas sebagai persiapan untuk acara tersebut. Demikian pula, Unity Temple mengikuti tata letak gongen-zukuri^{Bahasa Jepang}, yang menjadi ciri khas kuil Shinto dan kemungkinan terinspirasi oleh kunjungannya pada tahun 1905 ke kompleks kuil Rinnō-ji, dan bentuk banyak menara kantilevernya, termasuk Johnson Research Tower, mungkin terinspirasi oleh pagoda Jepang. Hiasan ornamen Wright, seperti yang terlihat pada jendela kaca patri dan gambar arsitekturnya yang hidup, menunjukkan keterikatan teknis pada ukiyo-e^{Bahasa Jepang}. Salah satu komentator modern, membahas Robie House, menunjukkan bahwa elemen-elemen tersebut digabungkan memungkinkan arsitektur Wright untuk menunjukkan iki^{Bahasa Jepang}, nilai estetika Jepang yang ditandai dengan gaya yang bersahaja.

Ide-idenya tentang seni Jepang tampaknya sangat banyak diambil dari kegiatan Ernest Fenollosa, yang karyanya kemungkinan pertama kali ia temui antara tahun 1890 dan 1893. Banyak ide Fenollosa sangat mirip dengan ide Wright: ini termasuk pandangannya tentang arsitektur sebagai "seni ibu," kecamannya terhadap "pemisahan konstruksi dan dekorasi" di Barat, dan identifikasinya tentang "keseluruhan organik" dalam cetakan ukiyo-e^{Bahasa Jepang}. Juga seperti Wright, Fenollosa melihat "degenerasi" dalam arsitektur Barat, dengan penekanan khusus pada arsitektur Renaisans; Wright sendiri mengakui bahwa cetakan Jepang membantunya "memvulgarisasi" Renaisans. Risalah kritik seni Wright, The Japanese Print: An Interpretation, dapat dibaca sebagai perluasan langsung dari ide-ide Fenollosa.

Meskipun Wright selalu mengakui hutangnya pada seni dan arsitektur Jepang, ia tersinggung dengan klaim bahwa ia menyalin atau mengadaptasinya. Dalam pandangannya, seni Jepang hanya memvalidasi prinsip-prinsip pribadinya dengan sangat baik, dan karena itu bukan sumber inspirasi khusus. Menanggapi klaim oleh Charles Robert Ashbee bahwa ia "mencoba mengadaptasi bentuk-bentuk Jepang ke Amerika Serikat," Wright mengatakan bahwa peminjaman semacam itu "bertentangan dengan agama [nya] sendiri." Namun, desakannya tidak menghentikan orang lain untuk mengamati hal yang sama sepanjang hidupnya.

4.3.2. Pengumpulan dan Perdagangan Seni

Wright juga merupakan pedagang aktif dalam seni Jepang, terutama ukiyo-e^{Bahasa Jepang}. Ia seringkali berfungsi sebagai arsitek dan pedagang seni untuk klien yang sama: ia merancang rumah, lalu menyediakan seni untuk mengisinya. Untuk sementara waktu, Wright menghasilkan lebih banyak dari penjualan seni daripada dari pekerjaannya sebagai arsitek. Ia juga menyimpan koleksi pribadi, yang ia gunakan sebagai alat pengajaran dengan murid-muridnya dalam apa yang disebut "pesta cetakan"; untuk lebih sesuai dengan seleranya, ia terkadang memodifikasi cetakan pribadi ini menggunakan pensil warna dan krayon. Wright memiliki cetakan dari master seperti Okumura Masanobu, Torii Kiyomasu I, Katsukawa Shunshō, Utagawa Toyoharu, Utagawa Kunisada, Katsushika Hokusai, dan Utagawa Hiroshige; ia sangat menyukai Hiroshige, yang ia anggap "seniman terbesar di dunia."

Wright pertama kali melakukan perjalanan ke Jepang pada tahun 1905, di mana ia membeli ratusan cetakan. Tahun berikutnya, ia membantu mengorganisir pameran retrospektif pertama di dunia tentang Hiroshige, yang diadakan di Art Institute of Chicago, sebuah pekerjaan yang memperkuat reputasinya sebagai ahli seni Jepang. Wright terus membeli cetakan dalam perjalanan kembali ke Jepang dan selama bertahun-tahun ia menjadi kehadiran utama di dunia seni, menjual sejumlah besar karya baik kepada kolektor pribadi terkemuka maupun ke museum seperti Metropolitan Museum of Art. Singkatnya, Wright menghabiskan lebih dari $500.00 K USD untuk cetakan antara tahun 1905 dan 1923. Ia menulis sebuah buku tentang seni Jepang, The Japanese Print: An Interpretation, pada tahun 1912.

Pada tahun 1920, banyak cetakan yang dijual Wright ditemukan menunjukkan tanda-tanda retouching, termasuk lubang jarum dan pigmen non-asli. Cetakan-cetakan yang diretouching ini kemungkinan besar dibuat sebagai pembalasan oleh beberapa pedagang Jepangnya, yang tidak puas dengan penjualan bawah tangan arsitek tersebut. Dalam upaya membersihkan namanya, Wright membawa salah satu pedagangnya, Kyūgo Hayashi, ke pengadilan atas masalah tersebut; Hayashi kemudian dijatuhi hukuman satu tahun penjara, dan dilarang menjual cetakan untuk jangka waktu yang lama.

Meskipun Wright memprotes ketidakbersalahannya, dan menyediakan cetakan asli kepada kliennya sebagai pengganti cetakan yang ia dituduh retouching, insiden tersebut menandai akhir dari puncak kariernya sebagai pedagang seni. Ia terpaksa menjual sebagian besar koleksi seninya untuk melunasi utang yang belum lunas: pada tahun 1928, Bank of Wisconsin mengklaim Taliesin dan menjual ribuan cetakannya - hanya seharga satu dolar per buah - kepada kolektor Edward Burr Van Vleck. Meskipun demikian, Wright terus mengumpulkan dan berdagang cetakan hingga kematiannya pada tahun 1959, menggunakannya sebagai alat barter dan jaminan untuk pinjaman; ia sering mengandalkan bisnis seninya untuk tetap stabil secara finansial. Ia pernah mengklaim bahwa Taliesin I dan II "secara praktis dibangun" oleh cetakannya.

Sejauh mana perdagangannya dalam seni Jepang sebagian besar tidak diketahui, atau diremehkan, di kalangan sejarawan seni selama beberapa dekade. Pada tahun 1980, Julia Meech, yang saat itu adalah kurator asosiasi seni Jepang di Metropolitan Museum, mulai meneliti sejarah koleksi cetakan Jepang di museum tersebut. Ia menemukan "gumpalan setebal tiga inci berisi 400 kartu dari tahun 1918, masing-masing mencantumkan cetakan yang dibeli dari penjual yang sama - 'F. L. Wright'" - dan sejumlah surat yang dipertukarkan antara Wright dan kurator pertama museum untuk Seni Timur Jauh, Sigisbert C. Bosch Reitz. Penemuan-penemuan ini dan penelitian selanjutnya menyebabkan pemahaman baru tentang karier Wright sebagai pedagang seni.

5.1. Hubungan Keluarga dan Pernikahan

Pada tahun 1903, saat Wright merancang rumah untuk Edwin Cheney (seorang tetangga di Oak Park), ia jatuh cinta pada istri Cheney, Mamah Borthwick Cheney. Mamah adalah wanita modern dengan minat di luar rumah. Ia adalah seorang feminis awal, dan Wright memandangnya sebagai setara intelektualnya. Hubungan mereka menjadi buah bibir di kota; mereka sering terlihat berkendara dengan mobil Wright melalui Oak Park. Pada tahun 1909, Wright dan Mamah Cheney bertemu di Eropa, meninggalkan pasangan dan anak-anak mereka. Wright tinggal di Eropa selama hampir setahun, pertama di Florence, Italia (tempat ia tinggal bersama putra sulungnya Lloyd) dan, kemudian, di Fiesole, Italia, tempat ia tinggal bersama Mamah. Selama waktu ini, Edwin Cheney memberikan Mamah perceraian, meskipun istri Frank, Catherine, menolak memberinya perceraian.

Setelah Wright kembali ke Amerika Serikat pada Oktober 1910, ia membujuk ibunya untuk membeli tanah baginya di Spring Green, Wisconsin. Tanah tersebut, dibeli pada 10 April 1911, berdekatan dengan tanah yang dimiliki oleh keluarga ibunya, Lloyd-Joneses. Wright mulai membangun rumah baru untuk dirinya sendiri, yang ia sebut Taliesin (Taliesin^{Bahasa Welsh}), pada Mei 1911. Tema berulang dari Taliesin juga berasal dari pihak ibunya: Taliesin adalah seorang penyair, penyihir, dan pendeta Wales. Motto keluarga, "Y Gwir yn Erbyn y Byd^{Bahasa Welsh}" ("Kebenaran Melawan Dunia"), diambil dari penyair Wales Iolo Morganwg (Iolo Morganwg^{Bahasa Welsh}), yang juga memiliki seorang putra bernama Taliesin. Motto ini masih digunakan hingga saat ini sebagai seruan para druid dan kepala bard Eisteddfod di Wales.

5.2. Tragedi Taliesin dan Krisis Pribadi

Pada 15 Agustus 1914, saat Wright bekerja di Chicago, Julian Carlton, seorang pelayan, membakar tempat tinggal Taliesin dan kemudian membunuh tujuh orang dengan kapak saat api berkobar. Para korban tewas termasuk Mamah; kedua anaknya, John dan Martha Cheney; seorang tukang kebun (David Lindblom); seorang juru gambar (Emil Brodelle); seorang pekerja (Thomas Brunker); dan putra pekerja lain (Ernest Weston). Dua orang selamat, salah satunya, William Weston, membantu memadamkan api yang hampir sepenuhnya melahap sayap hunian rumah. Carlton menelan asam klorida setelah serangan dalam upaya untuk bunuh diri. Ia hampir dihakimi massa di tempat, tetapi dibawa ke penjara Dodgeville. Carlton meninggal karena kelaparan tujuh minggu setelah serangan itu.

Pada tahun 1922, Kitty Wright akhirnya memberikan Wright perceraian. Berdasarkan persyaratan perceraian, Wright diwajibkan menunggu satu tahun sebelum ia dapat menikahi kekasihnya saat itu, Maude "Miriam" Noel. Pada tahun 1923, ibu Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright, meninggal. Wright menikahi Miriam Noel pada November 1923, tetapi kecanduannya pada morfin menyebabkan kegagalan pernikahan dalam waktu kurang dari satu tahun. Pada tahun 1924, setelah perpisahan, tetapi masih menikah, Wright bertemu Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg. Mereka pindah bersama di Taliesin pada tahun 1925, dan tak lama kemudian Olgivanna hamil. Putri mereka, Iovanna, lahir pada 3 Desember 1925.

Pada 20 April 1925, kebakaran lain menghancurkan bungalow di Taliesin. Kabel yang bersilangan dari sistem telepon yang baru dipasang dianggap bertanggung jawab atas kebakaran tersebut, yang menghancurkan koleksi cetakan Jepang yang diperkirakan Wright bernilai $250.00 K USD hingga $500.00 K USD pada tahun 1925. Wright membangun kembali tempat tinggal tersebut, menamai rumah itu "Taliesin III".

Pada tahun 1926, mantan suami Olga, Vlademar Hinzenburg, mencari hak asuh putrinya, Svetlana. Pada Oktober 1926, Wright dan Olgivanna dituduh melanggar Mann Act dan ditangkap di Tonka Bay, Minnesota. Tuduhan tersebut kemudian dibatalkan. Perceraian Wright dan Miriam Noel diselesaikan pada tahun 1927. Wright kembali diwajibkan menunggu satu tahun sebelum menikah lagi. Wright dan Olgivanna menikah pada tahun 1928.

6.1. Kematian dan Peringatan

Pada 4 April 1959, Wright dirawat di rumah sakit karena sakit perut dan dioperasi. Wright tampak pulih tetapi ia meninggal dengan tenang pada 9 April pada usia 91 tahun. The New York Times kemudian melaporkan ia berusia 89 tahun.

Setelah kematiannya, warisan Wright diliputi kekacauan selama bertahun-tahun. Keinginan terakhir istri ketiganya, Olgivanna, adalah agar ia, Wright, dan putrinya dari pernikahan pertamanya semuanya dikremasi dan dimakamkan bersama di taman peringatan yang sedang dibangun di Taliesin West. Menurut keinginannya sendiri, jenazah Wright telah terbaring di pemakaman Lloyd-Jones, di samping Unity Chapel, dalam pandangan Taliesin di Wisconsin. Meskipun Olgivanna tidak mengambil langkah hukum untuk memindahkan jenazah Wright (dan bertentangan dengan keinginan anggota keluarga lain dan legislatif Wisconsin), jenazahnya dipindahkan dari makamnya pada tahun 1985 oleh anggota Taliesin Fellowship. Mereka dikremasi dan dikirim ke Scottsdale di mana mereka kemudian dimakamkan sesuai instruksi Olgivanna. Lokasi makam asli di Wisconsin sekarang kosong tetapi masih ditandai dengan nama Wright.

6.2. Arsip dan Pelestarian

Setelah kematian Wright, sebagian besar arsipnya disimpan di Frank Lloyd Wright Foundation di Taliesin (di Wisconsin), dan Taliesin West (di Arizona). Koleksi-koleksi ini mencakup lebih dari 23.000 gambar arsitektur, sekitar 44.000 foto, 600 manuskrip, dan lebih dari 300.000 lembar korespondensi kantor dan pribadi. Ini juga berisi sekitar 40 model arsitektur skala besar, sebagian besar dibangun untuk retrospeksi Wright MoMA pada tahun 1940. Pada tahun 2012, untuk menjamin tingkat konservasi dan akses yang tinggi, serta untuk mentransfer beban finansial yang cukup besar dalam memelihara arsip, Frank Lloyd Wright Foundation bermitra dengan Museum of Modern Art dan Avery Architectural and Fine Arts Library dari Columbia University untuk memindahkan konten arsip ke New York. Furnitur dan koleksi seni Wright tetap berada di yayasan, yang juga akan memiliki peran dalam memantau arsip. Ketiga pihak ini membentuk kelompok penasihat untuk mengawasi pameran, simposium, acara, dan publikasi.

Foto dan materi arsip lainnya disimpan oleh Ryerson and Burnham Libraries di Art Institute of Chicago. Arsip pribadi arsitek terletak di Taliesin West di Scottsdale, Arizona. Arsip Frank Lloyd Wright mencakup foto-foto gambarnya, korespondensi yang diindeks mulai tahun 1880-an dan berlanjut sepanjang hidup Wright, dan efemera lainnya. Getty Research Center, Los Angeles, juga memiliki salinan korespondensi Wright dan foto-foto gambarnya di Frank Lloyd Wright Special Collection mereka. Korespondensi Wright diindeks dalam An Index to the Taliesin Correspondence, yang diedit oleh Profesor Anthony Alofsin, yang tersedia di perpustakaan-perpustakaan besar.

6.3. Karya yang Hancur dan Dibangun Pasca-Kematian

Wright merancang lebih dari 400 struktur yang dibangun, di mana sekitar 300 di antaranya masih bertahan hingga tahun 2023. Setidaknya lima di antaranya telah hilang karena kekuatan alam: rumah tepi laut untuk W. L. Fuller di Pass Christian, Mississippi, dihancurkan oleh Badai Camille pada Agustus 1969; Louis Sullivan Bungalow di Ocean Springs, Mississippi, dihancurkan oleh Badai Katrina pada tahun 2005; dan Arinobu Fukuhara House (1918) di Hakone, Jepang, dihancurkan dalam gempa bumi besar Kantō 1923. Pada Januari 2006, Wilbur Wynant House di Gary, Indiana, dihancurkan oleh api. Pada tahun 2018, kompleks Arch Oboler di Malibu, California, hangus terbakar dalam Woolsey Fire.

Banyak bangunan Wright penting lainnya sengaja dihancurkan: Midway Gardens (dibangun 1913, dihancurkan 1929), Larkin Administration Building (dibangun 1903, dihancurkan 1950), Francis Apartments dan Francisco Terrace Apartments (Chicago, dibangun 1895, dihancurkan 1971 dan 1974, masing-masing), Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, dibangun 1911, dihancurkan 1970), dan Banff National Park Pavilion (dibangun 1914, dihancurkan 1934). Imperial Hotel (dibangun 1923) selamat dari gempa bumi besar Kantō 1923, tetapi dihancurkan pada tahun 1968 karena tekanan pembangunan perkotaan. Hoffman Auto Showroom di New York City (dibangun 1954) dihancurkan pada tahun 2013.

Beberapa proyek Wright dibangun setelah kematiannya atau tetap tidak dibangun. Ini termasuk:

• Crystal Heights, sebuah pengembangan multifungsi besar di Washington, D.C., 1940 (tidak dibangun)
• The Illinois, menara setinggi satu mil di Chicago, 1956 (tidak dibangun)
• Marin County Civic Center, sebuah kompleks munisipal di San Rafael, California; peletakan batu pertama terjadi hanya satu tahun setelah kematian Wright
• Monona Terrace, pusat konvensi di Madison, Wisconsin; dirancang 1938-1959, dibangun pada 1997
• Clubhouse di Nakoma Golf Resort, Plumas County, California; dirancang pada 1923, dibuka pada 2000
• Passive Solar Hemi-Cycle Home di Hawaii; dirancang pada 1954, dibangun pada 1995

6.4. Penghargaan dan Kehormatan

Di kemudian hari (dan setelah kematiannya pada tahun 1959), Wright diberikan pengakuan kehormatan yang signifikan atas pencapaian seumur hidupnya. Ia menerima penghargaan Medali Emas dari Royal Institute of British Architects pada tahun 1941. American Institute of Architects menganugerahinya AIA Gold Medal pada tahun 1949. Medali itu adalah "mengubur kapak perang" simbolis antara Wright dan AIA. Dalam wawancara radio, ia berkomentar, "Yah, AIA tidak pernah saya ikuti, dan mereka tahu alasannya. Ketika mereka memberi saya medali emas di Houston, saya memberi tahu mereka terus terang mengapa. Merasa bahwa profesi arsitektur adalah satu-satunya masalah dengan arsitektur, mengapa saya harus bergabung dengan mereka?" Ia dianugerahi Franklin Institute's Frank P. Brown Medal pada tahun 1953. Ia menerima gelar kehormatan dari beberapa universitas (termasuk alma mater-nya, University of Wisconsin), dan beberapa negara menunjuknya sebagai anggota dewan kehormatan akademi seni dan/atau arsitektur nasional mereka. Pada tahun 2000, Fallingwater dinobatkan sebagai "Bangunan Abad ke-20" dalam jajak pendapat "Sepuluh Teratas" yang tidak ilmiah yang diambil oleh anggota yang menghadiri konvensi tahunan AIA di Philadelphia. Dalam daftar itu, Wright tercantum bersama banyak arsitek terbesar AS lainnya termasuk Eero Saarinen, I.M. Pei, Louis Kahn, Philip Johnson, dan Ludwig Mies van der Rohe; ia adalah satu-satunya arsitek yang memiliki lebih dari satu bangunan dalam daftar. Tiga bangunan lainnya adalah Guggenheim Museum, Frederick C. Robie House, dan Johnson Wax Building.

Pada tahun 1992, Madison Opera di Madison, Wisconsin, menugaskan dan menayangkan perdana opera Shining Brow, oleh komposer Daron Hagen dan librettist Paul Muldoon berdasarkan peristiwa awal kehidupan Wright. Karya tersebut sejak itu telah menerima banyak pemutaran ulang, termasuk pemutaran ulang Juni 2013 di Fallingwater, di Bull Run, Pennsylvania, oleh Opera Theater of Pittsburgh. Pada tahun 2000, Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright, sebuah drama berdasarkan hubungan antara aspek pribadi dan kerja kehidupan Wright, memulai debutnya di Milwaukee Repertory Theater.

Pada tahun 1966, United States Postal Service menghormati Wright dengan prangko 2¢ seri Prominent Americans series. "So Long, Frank Lloyd Wright" adalah lagu yang ditulis oleh Paul Simon. Art Garfunkel menyatakan bahwa asal mula lagu tersebut berasal dari permintaannya agar Simon menulis lagu tentang arsitek terkenal Frank Lloyd Wright. Simon sendiri menyatakan bahwa ia tidak tahu apa-apa tentang Wright, tetapi tetap menulis lagu tersebut.

Pada tahun 1957, Arizona membuat rencana untuk membangun gedung capitol baru. Percaya bahwa rencana yang diajukan untuk capitol baru adalah makam masa lalu, Frank Lloyd Wright menawarkan Oasis sebagai alternatif kepada rakyat Arizona. Pada tahun 2004, salah satu menara yang termasuk dalam desainnya didirikan di Scottsdale. Kota Scottsdale, Arizona mengganti nama sebagian Bell Road, jalan utama timur-barat di Phoenix metropolitan area, untuk menghormati Frank Lloyd Wright.

Delapan bangunan Wright - Fallingwater, Guggenheim Museum, Hollyhock House, Jacobs House, Robie House, Taliesin, Taliesin West, dan Unity Temple - terdaftar dalam daftar Situs Warisan Dunia UNESCO dengan judul Arsitektur Abad ke-20 Frank Lloyd Wright pada Juli 2019. UNESCO menyatakan bahwa bangunan-bangunan ini adalah "solusi inovatif untuk kebutuhan perumahan, ibadah, pekerjaan, atau rekreasi" dan "memiliki dampak kuat pada pengembangan arsitektur modern di Eropa".

6.5. Dampak pada Arsitektur dan Masyarakat

Frank Lloyd Wright memiliki dampak yang sangat besar pada perkembangan arsitektur modern, perumahan Amerika, dan perencanaan kota. Sebagai pelopor gerakan Prairie School, ia memperkenalkan gaya yang menekankan horizontalitas, ruang terbuka, dan integrasi dengan lanskap, yang secara radikal mengubah desain rumah di Amerika Serikat. Konsep rumah Usoniannya, yang dirancang untuk menjadi terjangkau dan demokratis, merevolusi perumahan pascaperang dengan fitur-fitur seperti denah terbuka, fondasi lempengan di atas tanah, dan teknik konstruksi yang efisien.

Visinya tentang Broadacre City, meskipun tidak sepenuhnya terwujud, memengaruhi pemikiran tentang desentralisasi perkotaan dan kemandirian. Melalui karyanya, Wright tidak hanya menciptakan bangunan yang indah dan inovatif tetapi juga berkontribusi pada nilai-nilai sosial seperti aksesibilitas dan kesetaraan melalui desain yang mempertimbangkan kebutuhan masyarakat luas. Ia membimbing ratusan murid melalui Taliesin Fellowship, menyebarkan filosofinya dan memengaruhi generasi arsitek berikutnya di seluruh dunia. Pengakuan internasional, termasuk status Situs Warisan Dunia UNESCO untuk beberapa karyanya, menegaskan warisan abadi dan kontribusi tak ternilai Wright terhadap arsitektur global.

7.1. Buku

• [https://collections.lib.utah.edu/details?id=204451 Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright] (Wasmuth Portfolio) (1910)
• An Organic Architecture: The Architecture of Democracy (1939)
• In the Cause of Architecture: Essays by Frank Lloyd Wright for Architectural Record 1908-1952 (1987)
• Visions of Wright: Photographs by Farrell Grehan, Introduction by Terence Riley (1997)

7.2. Bangunan