Hideko Takamine

1.1. Kelahiran dan Masa Kecil

Hideko Takamine lahir dengan nama Hideko Hirayama pada 27 Maret 1924, di Hakodate, Hokkaido, sebagai putri sulung dari Kinji Hirayama dan Iso. Ia memiliki empat saudara laki-laki: 實 (Minoru), 政二 (Masaji), 隆三 (Ryuzo), dan 孝市郎 (Koichiro). Keluarga ayahnya memiliki bisnis mi soba dan teater yang makmur. Pada usia empat tahun, setelah ibunya meninggal dunia karena tuberkulosis, Takamine diasuh oleh bibinya, Shige, adik perempuan ayahnya, yang juga merupakan seorang mantan benshi (narator film bisu) wanita terkenal dengan nama panggung Hideko Takamine. Ia kemudian pindah ke Tokyo bersama bibinya. Kehidupan masa kecilnya di Tokyo sangat kontras dengan kemewahan di Hakodate; bibinya harus bekerja keras sebagai penjahit untuk memenuhi kebutuhan hidup, sementara ayah angkatnya sering bepergian sebagai promotor pertunjukan. Gaji pertamanya adalah 35 JPY, dan tak lama kemudian ia pindah ke Kitakamata, Kamata-cho, dekat studio. Pada suatu waktu, sembilan anggota keluarga besarnya, yang bangkrut akibat kebakaran besar di Hakodate, juga bergantung padanya, menempatkan beban berat di pundaknya sejak usia muda.

1.2. Karier sebagai Aktris Cilik

Pada September 1929, saat mengunjungi Shochiku Kamata Studio bersama ayah angkatnya, Takamine secara tidak terduga mengikuti audisi untuk film Mother (Haha) yang disutradarai oleh Hotei Nomura. Ia terpilih untuk memerankan putri dari karakter utama yang diperankan oleh Kawada Yoshiko. Film ini dirilis pada 1 Desember 1929, dan menjadi hit besar, bahkan diputar ulang setahun kemudian. Takamine kemudian menggunakan nama panggung bibinya, Hideko Takamine, dan dengan cepat menjadi aktris cilik yang sangat dicari. Ia dijuluki "Deco-chan" atau "Hidebo" oleh para staf studio. Gosho bahkan pernah berniat mengadopsi Takamine, namun ditolak oleh bibinya.

Ia tampil dalam banyak film, termasuk Dai Tokyo no Ikkaku karya Heinosuke Gosho, Ai yo Jinrui to Tomo ni Are karya Yasujiro Shimazu, dan Tokyo Chorus karya Yasujiro Ozu. Takamine sering dibandingkan dengan aktris cilik terkenal Shirley Temple dari Hollywood karena bakat aktingnya yang luar biasa. Meskipun ia sempat masuk sekolah dasar dan kemudian Bunka Gakuin pada 1937, jadwal syuting yang padat membuatnya jarang bisa bersekolah, bahkan akhirnya terpaksa putus sekolah setelah satu setengah tahun. Pada 1932, ia juga tampil di panggung Meijiza dalam pertunjukan Matsukaze Murasame dan memerankan masa kecil Puyi dalam Manchukuo. Ia sempat diasuh oleh penyanyi Taro Shoji, namun kemudian kembali bersama bibinya karena perlakuan yang tidak adil. Pada 1936, ia mendapatkan peran penting sebagai adik perempuan karakter utama yang diperankan oleh Kinuyo Tanaka dalam melodrama Shindo karya Gosho, yang semakin mengukuhkan posisinya sebagai bintang muda.

1.3. Transisi Karier dan Studio

Pada 1937, Takamine pindah ke P.C.L. Eiga Seisakujo (yang kemudian menjadi Toho) dengan gaji yang lebih tinggi, penyediaan rumah, dan janji untuk melanjutkan sekolah. Film pertamanya di P.C.L. adalah Ryojin no Teiso. Ia juga beradu akting dengan Kenichi Enomoto dalam Edo-kko Ken-chan. Pada 1938, ia membintangi Tsuzurikata Kyoshitsu karya Kajiro Yamamoto, yang menjadi salah satu karya awalnya yang paling representatif. Film ini menceritakan kisah seorang gadis yang hidup ceria dan kuat di tengah kemiskinan.

Selama periode Toho, popularitasnya sebagai idola meningkat. Pada 1939, ia tampil dalam sembilan film. Ia bahkan menyanyikan lagu tema "Seishun Ground" untuk film Hideko no Oendancho (1940), meskipun lagu sisipan "Kirameku Seiza" yang dinyanyikan oleh Katsuhiko Haida menjadi hit besar. Film Hideko the Bus Conductor (1941) menandai kolaborasi pertamanya dengan sutradara Mikio Naruse, yang kelak menjadi kolaborator terpentingnya. Pada 1940, ia sangat terkesan dengan akting Haruko Sugimura dalam film Kojima no Haru, yang memotivasinya untuk lebih serius dalam karier aktingnya. Ia juga belajar vokal dari penyanyi Okuda Ryozo dan Nagato Miho. Pada 1941, ia membintangi Horse karya Yamamoto, sebuah film semi-dokumenter yang membutuhkan waktu tiga tahun untuk syuting. Selama produksi ini, ia menjalin hubungan asmara dengan asisten sutradara, Akira Kurosawa, sebuah episode yang kemudian ia tulis dalam otobiografinya. Selama Perang Dunia II, ia juga tampil sebagai penyanyi untuk menghibur pasukan Jepang, dan setelah perang, ia bernyanyi untuk pasukan pendudukan Amerika di Tokyo. Film America Yosoro yang seharusnya ia bintangi juga dibatalkan produksinya setelah perang berakhir.

Film pascaperang pertamanya adalah Yoki na Onna (1946). Pada Agustus tahun yang sama, ia tampil bersama Katsuhiko Haida dalam pertunjukan Hawaii no Yoru di Nihon Gekijo, yang menjadi hit besar. Pada 1946, Takamine bergabung dengan Jūnin no Hata no Kai (Perkumpulan Sepuluh Bendera), sebuah kelompok aktor yang menentang serikat pekerja Toho yang kaku dan kemudian membentuk studio Shintoho pada 1947. Di Shintoho, ia menjadi pusat perhatian aktris, terutama setelah Setsuko Hara dan Isuzu Yamada meninggalkan studio. Filmnya Ginza Kankan Musume (1949) menjadi hit besar dengan lagunya yang terjual lebih dari 500 K kopi. Pada 1950, ia membintangi Sasameyuki dan menjalin persahabatan dengan penulis aslinya, Junichiro Tanizaki. Ia juga tampil dalam film Yasujiro Ozu, The Munekata Sisters. Namun, pada November 1950, ia meninggalkan Shintoho setelah skandal keuangan yang melibatkan tunangannya saat itu.

1.4. Karier Lepas dan Kolaborasi Utama

Pada 1950, Hideko Takamine membuat keputusan berani untuk menjadi aktris lepas, sebuah langkah yang jarang dilakukan pada masanya. Ini memungkinkannya untuk bekerja dengan berbagai studio film tanpa terikat kontrak eksklusif, terutama setelah Gosha Kyotei (Perjanjian Lima Perusahaan) diberlakukan pada 1953. Meskipun demikian, ia tidak pernah tampil dalam film-film produksi Toei atau Nikkatsu. Keputusan ini membawanya pada kolaborasi paling produktif dalam kariernya.

Pada 1951, ia membintangi Carmen Comes Home, film berwarna pertama Jepang, yang menandai awal kolaborasi panjangnya dengan sutradara Keisuke Kinoshita. Pada tahun yang sama, ia menghabiskan enam bulan di Paris, Prancis, sebagai pelajar, sebuah kesempatan untuk melarikan diri dari tekanan karier dan masalah pribadi. Selama di Paris, ia tinggal di sebuah apartemen yang pernah ditempati oleh Kazuo Watanabe saat masih menjadi mahasiswa. Setelah kembali, ia menjadi bintang utama di Jepang berkat perannya dalam film-film Kinoshita dan Naruse.

Dengan Mikio Naruse, Takamine tampil dalam 17 film antara 1941 dan 1966. Perannya dalam film-film Naruse, seperti Lightning (1952), di mana ia memerankan putri bungsu dari empat bersaudara yang memiliki ibu yang sama tetapi ayah yang berbeda, Floating Clouds (1955), When a Woman Ascends the Stairs (1960), dan A Wanderer's Notebook (1962), sering kali menampilkan wanita yang menderita tetapi gigih, yang sangat cocok dengan persona "sensitif namun gigih" Takamine. Film-film ini dianggap sebagai beberapa penampilan terbaiknya.

Sementara itu, ia juga berkolaborasi dalam 12 film dengan Keisuke Kinoshita. Film-film ini termasuk drama antiperang Twenty-Four Eyes (1954), yang membuatnya memenangkan banyak penghargaan aktris, dan Times of Joy and Sorrow (1957), di mana ia berperan sebagai istri penjaga mercusuar. Ia juga menunjukkan jangkauan aktingnya yang luas dalam film-film Kinoshita lainnya seperti The River Fuefuki (1960), di mana ia memerankan karakter dari usia 18 hingga 85 tahun, dan Immortal Love (1961), di mana ia memerankan karakter dari usia 20 hingga 49 tahun. Ia juga beradu akting dengan Sada Keiji dalam Kaze Mae no Tomoshibi (1957) dan Futari de Aruita Iku Shunju (1962), memerankan pasangan yang berjuang.

Selain itu, Takamine juga bekerja dengan sutradara-sutradara terkemuka lainnya seperti Heinosuke Gosho (Where Chimneys Are Seen, 1953), Shiro Toyoda (The Wild Geese, 1953), Hiroshi Inagaki (Rickshaw Man, 1958), dan Masaki Kobayashi (The Human Condition, 1961).

1.5. Pernikahan dan Kehidupan Pribadi

Pada 25 Februari 1955, Hideko Takamine mengumumkan pertunangannya dengan Zenzo Matsuyama, seorang asisten sutradara yang ia temui saat syuting Twenty-Four Eyes. Perjodohan mereka diatur oleh Matsutaro Kawaguchi, Aiko Misumi, dan Keisuke Kinoshita. Konferensi pers pernikahan mereka, yang diadakan oleh Kinoshita untuk menghindari gosip, disebut-sebut sebagai pelopor konferensi pers pernikahan selebriti di Jepang. Pernikahan mereka dilangsungkan pada 26 Maret 1955. Takamine terus melanjutkan karier aktingnya setelah menikah, menyatakan keinginannya untuk "menciptakan gaya baru seorang istri yang memiliki pekerjaan". Ia membintangi film debut penyutradaraan suaminya, Na mo Naku Mazushiku Utsukushiku (1961), di mana ia memerankan seorang wanita tunarungu yang berkomunikasi menggunakan bahasa isyarat.

Dalam kehidupan pribadinya, Takamine dikenal dengan gaya hidup yang sederhana. Ia tinggal di sebuah rumah sederhana di dekat Azabu-Juban, Tokyo, dan memiliki sebuah vila di Karuizawa yang kemudian dijual untuk persiapan masa tua, bersama dengan koleksi barang antik miliknya. Ia juga mengadopsi Akemi Saito, seorang penulis dan editor, sebagai putri angkatnya di tahun-tahun terakhir hidupnya. Takamine adalah seorang perokok berat sepanjang hidupnya, kebiasaan yang ia mulai pada usia 22 tahun untuk sebuah peran. Ia bahkan menulis tentang kecintaannya pada rokok dan asbak dalam esai-esainya.

1.6. Pensiun dan Kehidupan Akhir

Hideko Takamine secara resmi pensiun dari akting pada 1979, setelah filmnya Oh, My Son! (Shodo Satsujin Musuko yo) yang disutradarai oleh Keisuke Kinoshita. Ia mengambil alih peran dari Yachigusa Kaoru yang awalnya dijadwalkan untuk film tersebut. Meskipun ia sempat mengatakan bahwa ia sudah lama berniat pensiun, film tersebut menjadi penampilan terakhirnya. Setelah pensiun, ia mengabdikan dirinya pada karier menulis sebagai seorang esais. Ia menerbitkan otobiografi dan beberapa koleksi esai yang memberikan wawasan mendalam tentang kehidupannya dan pandangannya.

Selain menulis, Takamine juga tetap terlibat dalam dunia film dalam kapasitas lain. Ia berpartisipasi sebagai asisten sutradara dalam film Noriko wa Ima karya Zenzo Matsuyama dan menulis skenario untuk drama televisi Shinobazu no Onna (1994). Pada 2003, ia juga menjadi narator untuk film animasi Freddie the Leaf. Ia dikenal menjalani kehidupan yang tenang di tahun-tahun terakhirnya, menjauhkan diri dari sorotan publik dan menikmati rutinitas tidur awal dan bangun awal. Ia meninggal dunia pada 28 Desember 2010, pukul 05:28 pagi, di sebuah rumah sakit di Shibuya, Tokyo, pada usia 86 tahun, karena kanker paru-paru.

2.1. Filmografi Pilihan

Berikut adalah daftar film-film penting yang dibintangi oleh Hideko Takamine, menyoroti karya-karya kunci yang menunjukkan rentang aktingnya dan kolaborasi dengan sutradara-sutradara besar. Judul yang dicetak tebal adalah film yang masuk dalam daftar Kinema Junpo Best-Ten.

3.1. Autobiografi dan Esai

Takamine mulai menerbitkan buku-bukunya sejak 1953. Karya pertamanya adalah esai tentang pengalamannya di Paris, berjudul Paris Hitori Aruki (Berjalan Sendiri di Paris). Ia kemudian menulis sejumlah koleksi esai lainnya, termasuk Maimai Tsuburo, Watashi no Interview (Wawancara Saya), Bin no Naka (Di Dalam Botol), dan Ippiki no Mushi (Satu Serangga). Ia juga menulis buku perjalanan dan buku masak bersama suaminya, Zenzo Matsuyama, seperti Tabi wa Michizure Gandhara (Perjalanan Bersama Gandhara) dan Daisho no Orchestra (Orkestra Dapur).

Meskipun masa kecilnya tidak memberinya kesempatan untuk pendidikan formal yang memadai, Takamine adalah seorang otodidak yang rajin. Ia banyak membaca dan mengasah kemampuan menulisnya, terutama setelah menikah dengan Matsuyama, di mana ia sering membantu menyalin skenario suaminya. Pada 1975, ia memulai serial otobiografinya yang sangat terkenal, Watashi no Tosei Nikki (Buku Harian Kehidupan Saya), di majalah Shukan Asahi. Buku ini, yang diterbitkan dalam dua jilid pada 1976, menjadi bestseller dan membuatnya memenangkan Penghargaan Japan Essayist Club ke-24. Otobiografi ini dikenal karena kejujurannya yang blak-blakan dalam menceritakan kehidupannya sebagai aktris dan seorang wanita. Kejujuran dalam otobiografi ini bahkan menyebabkan banyak pertanyaan dari pembaca yang meragukan apakah ia benar-benar menulisnya sendiri. Pada 2013, esai-esai yang belum pernah diterbitkan sebelumnya, berjudul Tabi Nikki Europe Futarisankyaku (Buku Harian Perjalanan: Eropa Berdua), yang ditulis selama perjalanannya bersama suami pada 1958, ditemukan dan diterbitkan oleh putri angkatnya, Akemi Saito, yang juga telah menerbitkan banyak karya terkait Takamine.

4.1. Karier Bernyanyi

Takamine juga memiliki karier sebagai penyanyi. Selama Perang Dunia II, ia melakukan tur untuk menghibur pasukan Jepang di garis depan, dan setelah perang, ia bernyanyi untuk pasukan pendudukan Amerika di Tokyo. Ia merilis beberapa rekaman lagu, termasuk "Tabakoya no Musume" (1941), "Mori no Suisha" (1942), "Utae Yamabiko" (1943), dan yang paling terkenal, "Ginza Kankan Musume" (1949), yang menjadi hit besar. Ia juga menyanyikan lagu tema untuk filmnya Carmen Comes Home (1951).

4.2. Kegiatan Artistik dan Koleksi

Takamine memiliki minat yang mendalam pada seni. Pada 1949, ia bergabung dengan Churchill-kai, sebuah klub seni di Ginza, dan pada 1950, ia memamerkan lukisannya yang berjudul Midori-i di Mitsukoshi Nihonbashi. Melalui kegiatan ini, ia bertemu dengan maestro seni Ryuzaburo Umehara, yang kemudian menjadi teman dekatnya selama empat puluh tahun. Umehara melukis banyak potret Takamine, dan pada 1974, Takamine menyumbangkan potret pertamanya kepada Museum Nasional Seni Modern Tokyo. Atas kontribusinya ini, ia menerima Konju Hosho (Medali Pita Biru Tua) pada 1975. Pada 2005, ia juga menyumbangkan 11 potret dirinya, termasuk karya Umehara, kepada Museum Seni Setagaya. Takamine juga menulis esai tentang persahabatannya dengan Umehara berjudul Watashi no Umehara Ryuzaburo (1987). Selain itu, ia memiliki hobi mengoleksi barang-barang antik dan bahkan pernah membuka toko barang antik bersama seorang teman.

4.3. Penampilan Televisi dan Panggung

Meskipun dikenal sebagai aktris film, Takamine juga tampil dalam drama televisi mulai 1968, termasuk beberapa episode Toshiba Nichiyo Gekijo dan drama seperti Rakujitsu Moyu (1976) yang ditulis oleh suaminya. Ia juga menjadi pembawa acara segmen "Hideko Takamine Taidan" di acara televisi Ogawa Hiroshi Show. Pada 1972, ia tampil dalam drama panggung antiperang berjudul Catonsville Incident no Kyunin. Ia juga muncul dalam film berita dan iklan televisi.

5.1. Pandangan tentang Akting

Takamine dikenal karena pendekatannya yang naturalistik dalam berakting. Ia percaya bahwa akting haruslah "sealami wanita yang kita lihat di berita, tetapi dengan sentuhan drama agar menjadi lebih nyata." Ia memiliki kemampuan luar biasa untuk memerankan berbagai karakter, dari gadis lugu hingga wanita yang menderita dan gigih, yang seringkali mencerminkan kondisi perempuan Jepang pascaperang yang menginginkan lebih dari hidup tetapi terhambat oleh keadaan. Kemampuannya untuk sepenuhnya menghidupkan karakter, tanpa membiarkan kepribadiannya sendiri mendominasi, membuatnya menjadi aktris yang langka dalam sejarah sinema Jepang. Ia berhasil mematahkan "kutukan aktris cilik" yang sulit beradaptasi dengan peran dewasa, dan tetap relevan sepanjang kariernya yang panjang.

5.2. Aktivisme Sosial dan Politik

Takamine secara aktif terlibat dalam isu-isu sosial dan politik, menunjukkan komitmennya terhadap nilai-nilai progresif.

• Pada 4 Juni 1960, ia berpartisipasi dalam demonstrasi besar anti-Perjanjian Keamanan AS-Jepang (Anpo) di Nagano. Bersama sutradara Keisuke Kinoshita dan aktor lainnya, ia naik ke panggung dan menyatakan, "Saya tidak ingin perang. Tolong, semuanya, berjuanglah!" Ia bahkan memimpin pawai demonstran di kota, menunjukkan sikap antiperangnya yang tegas.
• Pada 1965, ia secara vokal membela film Tokyo Olympiad karya Kon Ichikawa ketika film tersebut dikritik keras oleh Menteri Negara yang bertanggung jawab atas Olimpiade, Ichiro Kono. Takamine menyatakan bahwa film itu "sangat indah dan menyenangkan" dan mengkritik Kono karena "menggunakan kata-kata kasar seperti 'karya Ichikawa adalah noda bagi Olimpiade'." Ia bahkan secara pribadi menemui Kono untuk membela Ichikawa dan film tersebut, yang pada akhirnya membantu meredakan kontroversi dan mengembalikan hak penyuntingan kepada Ichikawa.
• Pada April 1967, ia mendukung kandidat progresif Ryokichi Minobe dalam pemilihan gubernur Tokyo.
• Pada 10 Februari 1971, Takamine dipanggil sebagai saksi ahli di Komite Pos dan Telekomunikasi Dewan Perwakilan Rakyat Jepang untuk membahas masalah "vulgarisasi" program televisi. Ia secara khusus mengkritik tingginya hadiah dalam acara kuis, menyebutnya sebagai "bagian paling menjijikkan dari vulgarisasi." Kesaksiannya berkontribusi pada penetapan batas hadiah 1.00 M JPY untuk acara kuis oleh Komisi Perdagangan Adil Jepang dan Asosiasi Penyiaran Komersial Nasional Jepang.
• Sebelum normalisasi hubungan diplomatik dengan Republik Rakyat Tiongkok pada 1972, Takamine dan suaminya sering menjadi tuan rumah bagi delegasi film Tiongkok atas permintaan Kementerian Luar Negeri Jepang. Ia menggunakan koneksinya untuk memastikan keselamatan aktor Tiongkok Zhao Dan, yang dipenjara oleh Jiang Qing selama Revolusi Kebudayaan. Takamine terus-menerus menanyakan kabar Zhao Dan, yang diyakini telah mencegah eksekusinya.

6.1. Penghargaan Film Utama

• Penghargaan Film Mainichi untuk Aktris Terbaik:
  • 1954: Twenty-Four Eyes, The Garden of Women, Somewhere Beneath the Wide Sky, Akuno Tanoshisa
  • 1955: Floating Clouds
  • 1957: Times of Joy and Sorrow, Untamed
  • 1961: Immortal Love, Na mo Naku Mazushiku Utsukushiku
• Penghargaan Blue Ribbon untuk Aktris Terbaik:
  • 1954: Twenty-Four Eyes, The Garden of Women, Somewhere Beneath the Wide Sky
• Penghargaan Kinema Junpo untuk Aktris Terbaik:
  • 1955: Floating Clouds
• Festival Film Internasional Locarno:
  • 1965: Aktris Terbaik untuk Yearning
• Festival Film Internasional San Francisco:
  • 1961: Aktris Terbaik untuk Na mo Naku Mazushiku Utsukushiku
• Geijutsu Sensho (Penghargaan Seni dari Kementerian Pendidikan Jepang):
  • 1962: Untuk Na mo Naku Mazushiku Utsukushiku dan Immortal Love

6.2. Penghargaan Seumur Hidup dan Kehormatan Lainnya

• Penghargaan Akademi Film Jepang:
  • 1996: Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Ketua
  • 2011: Penghargaan Khusus Ketua (anumerta)
• Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Eidanren:
  • 1975: Untuk pengabdian jangka panjang
• Konju Hosho (Medali Pita Biru Tua):
  • 1975: Atas sumbangan lukisan kepada Museum Nasional Seni Modern Tokyo
• Penghargaan Japan Essayist Club:
  • 1976: Untuk otobiografinya Watashi no Tosei Nikki
• Penghargaan Kritikus Film Jepang:
  • 1994: Penghargaan Golden Glory
• Penghargaan Khusus Hari Film:
  • 2011: Penghargaan Khusus Prestasi (anumerta)
• Festival Film Osaka:
  • 2011: Penghargaan Khusus (anumerta)
• Penghargaan Golden Gross:
  • 2011: Penghargaan Prestasi Khusus (anumerta)

7.1. Pengaruh pada Generasi Mendatang

Salah satu warisan terbesar Takamine adalah kemampuannya untuk berhasil bertransisi dari aktris cilik menjadi aktris dewasa yang dihormati, sebuah pencapaian yang langka di industri film, baik di Jepang maupun internasional. Ia mematahkan stigma bahwa bintang cilik tidak dapat mempertahankan karier yang sukses di masa dewasa. Gaya aktingnya yang naturalistik, kedalaman emosional, dan kemampuannya untuk memerankan berbagai karakter yang kompleks, terutama wanita yang berjuang dan gigih, menjadi inspirasi bagi banyak aktor generasi berikutnya. Aktor Tatsuya Nakadai, yang sering beradu akting dengannya, menyebut Takamine sebagai "guru yang keras" yang banyak mengajarkannya.

7.2. Evaluasi Kritis dan Status Legendaris

Para kritikus film secara luas memuji Takamine atas kedalaman aktingnya dan kemampuannya untuk menghidupkan setiap peran. Sejarawan film Donald Richie mencatat bahwa karakter-karakter yang diperankan Takamine seringkali adalah wanita yang "menginginkan lebih dari hidup, tetapi tidak bisa mendapatkannya," mencerminkan semangat zaman pascaperang di Jepang. Ia dianggap sebagai salah satu aktris terbesar dalam sejarah sinema Jepang, yang mampu melakukan "seratus perubahan" karakter. Ia juga dikenal karena kesetiaannya pada medium film; ia memulai kariernya di film dan mengakhirinya di film, dengan penampilan panggung yang sangat minim. Majalah Kinema Junpo menobatkannya sebagai aktris Jepang terbaik dalam survei "All-Time Best Japanese Actresses" pada 2000 dan 2014, mengukuhkan statusnya sebagai legenda. Takamine juga mempertahankan persahabatan yang kuat dengan banyak kolaboratornya, termasuk sutradara Kon Ichikawa, yang ia bela dengan gigih dalam kontroversi film Tokyo Olympiad. Bahkan nama panggung komedian Casey Takamine terinspirasi dari kekagumannya pada Hideko Takamine.

8.1. Proyek Peringatan dan Pameran

Pada 27 Maret 2012, sebuah acara peringatan untuk Hideko Takamine diadakan di Toho Studio, dihadiri oleh sekitar 400 orang, termasuk aktor dan sutradara terkemuka seperti Yachigusa Kaoru, Kyoko Kagawa, Akira Takarada, Yoko Tsukasa, dan Meiko Nakamura. Dalam acara tersebut, diumumkan pula pembentukan "Ippon no Kugi o Tataeru Kai" (Perkumpulan untuk Menghormati Satu Paku), yang bertujuan untuk memberikan penghargaan kepada staf di balik layar yang berkontribusi pada industri film, sesuai dengan keinginan Takamine semasa hidupnya.

Pada 2024, untuk memperingati ulang tahun ke-100 kelahirannya, diluncurkan "Proyek Ulang Tahun ke-100 Hideko Takamine". Sebagai bagian dari proyek ini, sebuah pameran khusus besar bertajuk "Estetika Aktris Hebat Hideko Takamine yang Mengatasi Kesulitan" diadakan di Tokyo Tower, menampilkan naskah tulisan tangan, ilustrasi, barang-barang pribadi, dan poster film-filmnya. Selain itu, Arsip Film Nasional Jepang menyelenggarakan pemutaran khusus 22 filmnya dalam program "Ulang Tahun ke-100 Hideko Takamine". Berbagai pameran, diskusi, dan pemutaran film lainnya juga diselenggarakan di seluruh Jepang untuk merayakan dan mengenang kontribusi Takamine yang abadi.

9.1. Wafat dan Penyebab

Hideko Takamine meninggal dunia pada 28 Desember 2010, pukul 05:28 pagi, di sebuah rumah sakit di Shibuya, Tokyo, pada usia 86 tahun. Penyebab kematiannya adalah kanker paru-paru.

10.1. Kolaborator Penting

• Mikio Naruse (Sutradara)
• Keisuke Kinoshita (Sutradara)
• Zenzo Matsuyama (Suami, Sutradara, Penulis)
• Yasujiro Ozu (Sutradara)
• Kajiro Yamamoto (Sutradara)
• Akira Kurosawa (Sutradara)
• Haruko Sugimura (Aktris)
• Kinuyo Tanaka (Aktris)
• Tatsuya Nakadai (Aktor)
• Kon Ichikawa (Sutradara)
• Ryuzaburo Umehara (Pelukis)
• Akemi Saito (Putri Angkat, Penulis)

10.2. Film dan Studio Terkait

• Shochiku (Studio Film)
• Toho (Studio Film)
• Shintoho (Studio Film)
• Mother (1929)
• Tokyo Chorus (1931)
• Tsuzurikata Kyoshitsu (1938)
• Horse (1941)
• Hideko the Bus Conductor (1941)
• Ginza Kankan Musume (1949)
• Carmen Comes Home (1951)
• Twenty-Four Eyes (1954)
• Floating Clouds (1955)
• When a Woman Ascends the Stairs (1960)
• Na mo Naku Mazushiku Utsukushiku (1961)
• Oh, My Son! (1979)