1. Kehidupan Awal dan Pendidikan
Jeremy Scott menunjukkan minat yang kuat pada fesyen sejak usia muda, membentuk fondasi untuk kariernya di industri desain.
1.1. Masa Kecil dan Tahun-tahun Pembentukan
Scott lahir pada tahun 1975 di Kansas City, Missouri, Amerika Serikat. Ia menghabiskan masa kecilnya sebagian di sebuah peternakan di Lowry City dan sebagian di pinggiran kota di luar Kansas City. Minatnya pada fesyen sudah terlihat sejak dini; pada usia 14 tahun, ia mulai belajar bahasa Prancis dan mengambil kursus malam bahasa Jepang karena tekadnya untuk menjadi seorang perancang busana. Selama masa SMA, ia sering menggambar fesyen di buku catatannya dan bahkan mengalami perundungan karena gaya berpakaiannya yang unik. Ia menemukan fesyen peragaan busana melalui majalah Details dan mengagumi desainer seperti Jean Paul Gaultier, Martin Margiela, Thierry Mugler, dan Franco Moschino sebagai panutan.
1.2. Latar Belakang Akademis
Pada tahun 1992, Scott pindah ke New York untuk mempelajari desain fesyen di Pratt Institute, salah satu perguruan tinggi Seni dan Desain terkemuka di kota itu. Selama di sana, ia sering mengenakan pakaian yang terinspirasi dari fiksi ilmiah, gaya "1880-an versus 1980-an", serta pakaian yang robek dan usang. Scott juga menjalani magang di kantor New York dari Aeffe, sebuah perusahaan yang memiliki Moschino.
2. Karier
Perjalanan karier profesional Jeremy Scott dimulai dari peluncuran mereknya sendiri di Paris, berlanjut ke kolaborasi ikonik dengan merek olahraga global, hingga peran penting sebagai direktur kreatif di rumah mode mewah.
2.1. Debut dan Label Independen di Paris
Setelah lulus pada tahun 1996, Scott pindah ke Paris. Saat mencari pekerjaan di industri fesyen, ia menghadapi kesulitan finansial, bahkan terpaksa mencari makanan dan tidur di dalam Metro. Nasibnya berubah ketika ia bertemu dengan seorang humas untuk Jean Paul Gaultier yang menyukai potongan rambutnya (Scott telah memotong rambutnya sendiri sejak usia lima tahun), yang membantunya mendapatkan pekerjaan mempromosikan pesta di sebuah klub malam. Karena tidak berhasil mendapatkan pekerjaan di bidang fesyen, ia memutuskan untuk menciptakan mereknya sendiri.
Merek "Jeremy Scott" melakukan debutnya pada musim berikutnya, tahun 1997, di sebuah bar dekat Bastille. Peragaan busana pertamanya terinspirasi dari buku Crash karya J. G. Ballard dan film Crash karya David Cronenberg, dengan sebagian besar bahan berasal dari gaun rumah sakit kertas. Untuk peragaan busana berikutnya, ia menggunakan potongan kain dari pasar loak Porte de Clignancourt yang menyerupai kantong sampah, semuanya berwarna hitam, yang digambarkan Scott sebagai "Blade Runner, kantong sampah, dan kiamat". Koleksi tersebut kemudian dipamerkan di toko berpengaruh di Paris, Colette, yang sejak itu terus menjual karya Jeremy Scott.
Koleksi ketiganya, yang seluruhnya berwarna putih (dikenal sebagai white showpameran putihBahasa Inggris), meraih pujian kritikus. Koleksi ini memenangkan penghargaan dan menarik perhatian Mario Testino, editor French Vogue, serta Carlyne Cerf de Dudzeele, seorang penata gaya, direktur seni, dan fotografer asal Prancis. Peragaan busana putih tersebut juga menjadi penampilan perdana model yang kemudian menjadi supermodel, Devon Aoki, yang saat itu baru berusia 13 tahun. Dua puluh tahun kemudian, keduanya kembali berkolaborasi dalam kampanye musim gugur/dingin Scott tahun 2016. Björk menjadi salah satu pengadopsi awal karyanya, mengenakan gaun malaikat dari white showpameran putihBahasa Inggris untuk tur dunia Homogenic-nya, dan Scott kemudian menyediakan kostum untuk beberapa turnya.
Pada tahun yang sama, Scott mengadakan peragaan busana yang menggambarkan dekadensi tahun 1980-an (bulu sable, shoulder pads, rambut besar, lamé emas), mungkin menjadi desainer pertama yang menghidupkan kembali gaya tahun delapan puluhan. Hak sepatu modelnya yang tidak seimbang dirancang oleh Christian Louboutin. Karena menentang minimalisme yang lazim saat itu, peragaan busana ini dikecam oleh Vogue dan media lainnya. Scott sendiri menganggap "gold showpameran emasBahasa Inggris" sebagai momen tersulit dalam kariernya.
Koleksi musim semi 1998-nya yang berjudul "Duty Free GlamourGlamor Bebas BeaBahasa Inggris" menampilkan tampilan yang terinspirasi dari pramugari dan jaket khaki yang ditempeli logo. Menulis di The Times, kritikus fesyen Cathy Horyn menyoroti penggunaan orisinal pengalaman seorang penduduk Midwestern sebagai kontra terhadap glamor jet set. Karl Lagerfeld bahkan pernah mengatakan bahwa Scott adalah satu-satunya orang di dunia fesyen yang dapat mengambil alih Chanel setelah ia pensiun. Pada tahun 2001, Scott meninggalkan Paris untuk pindah ke Los Angeles. Langkah ini dianggap mengejutkan, karena Los Angeles belum menjadi ibu kota fesyen pada saat itu.
2.2. Kolaborasi dengan Adidas Originals
Scott telah memantapkan reputasinya sebagai label kultus dengan penggemar yang bersemangat, terutama di Asia, namun ia masih berada di pinggir lembaga fesyen, karena dianggap tidak "serius" maupun "komersial". Ia pernah menutup salah satu peragaan busana pada tahun 2001 dengan melemparkan uang kertas palsu bergambar wajahnya ke arah penonton. Pada penutupan peragaan busana lainnya, ia berteriak: "Vive l'avant-garde!Hidup avant-garde!Bahasa Prancis", dan meninggalkan kaus kuning dengan pesan tersebut di setiap kursi.
Pada tahun 2006, Scott memulai kolaborasi berkesinambungan dengan perusahaan barang-barang kulit Prancis, Longchamp, yang membuat tas untuk tamu barisan depan di peragaan busananya.
Scott pertama kali bekerja dengan Adidas pada tahun 2002 untuk proyek "!Signed", di mana ia menciptakan jacquard sutra dengan motif uang yang tersebar dengan gambar dirinya menggantikan George Washington. Desain ini diterapkan pada model sepatu tinggi klasik Adidas, Forum. Sepatu tersebut dibuat dengan tangan di pabrik Adidas di Scheinfeld, Jerman. Hanya ada 100 pasang yang dibuat: 50 pasang untuk Scott dan 50 pasang untuk Adidas. Scott akan mengulang desain ini dengan "Money Wings 2.0Sayap Uang 2.0Bahasa Inggris" pada koleksi musim gugur/dingin 2013.
Namun, kolaborasi Adidas-nya yang paling terkenal dimulai pada tahun 2008, ketika Adidas Originals meluncurkan koleksi alas kaki dan pakaian Scott yang meliputi "JS WingsSayap JSBahasa Inggris" (sepatu high-top bersayap) dan "JS BearsBeruang JSBahasa Inggris" (sepatu kets berbulu dengan kepala boneka beruang). Dengan dukungan awal dari rapper seperti Lil Wayne, alas kaki Scott mendapatkan daya tarik massal. Sepatu ketsnya dianggap sebagai "beberapa sepatu kets paling menarik perhatian yang pernah ada", yang membuat "jejak tak terbantahkan dalam lanskap sepatu". Selama bertahun-tahun, sayap ikoniknya menghiasi banyak siluet Adidas yang berbeda. Ia juga menerapkannya pada objek lain untuk klien lain, termasuk mobil Smart dan kereta bayi.
Ia berkolaborasi dengan Swatch pada tahun 2011, menciptakan tiga desain jam tangan yang dipuji sebagai kembalinya Swatch ke "akar Delapan Puluhan yang sangat menyenangkan" dengan "estetika pop, sentuhan menyenangkan, dan bentuk yang berlebihan" dari Scott.
Scott membintangi kampanye cetak dan kampanye video Adidas 2012 bersama Nicki Minaj, Sky Ferreira, dan 2NE1. Para penari Madonna dalam pertunjukan paruh waktu Super Bowl 2012 mengenakan track suit Jeremy Scott untuk Adidas Originals.
Untuk koleksi musim gugur 2012-nya, Scott memperkenalkan nostalgia tahun 1990-an, dengan beberapa referensi komputer seperti kursor tangan bersarung tangan yang dicetak dan tangkapan layar Mac era 90-an. Ia juga memberikan penghormatan penutup peragaan busana kepada Lisa Frank dengan bustier pleksiglas cetakan vakum yang dihiasi ratusan stiker Frank.
Scott meluncurkan parfum pertamanya untuk Adidas pada 1 Februari 2015, dalam sebuah replika kaca sepatu kets bersayap Adidas-nya. Dalam film Suicide Squad tahun 2016, karakter Harley Quinn mengenakan sepatu hak tinggi dari kolaborasi Jeremy Scott tahun 2014 dengan Adidas.
2.3. Direktur Kreatif di Moschino
Pada Oktober 2013, Scott menjadi direktur kreatif Moschino. Setelah menolak beberapa tawaran lain, ia memilih label Italia ini karena memiliki pendekatan yang sama-sama berani, di mana pendirinya, Franco Moschino, melihat fesyen sebagai bentuk protes.
Setelah mendesain ulang seluruh koleksi Pra-Musim Gugur, Scott memamerkan koleksi Moschino pertamanya pada musim gugur 2014. Ia menceritakan kembali lelucon fesyen Franco Moschino (kantong sampah, slogan cerdas, topi beefeater) melalui kacamata seorang Amerika, seperti tas tangan McDonald's, gaun popcorn, gaun malam dengan label nutrisi, dan mantel bulu SpongeBob SquarePants. Contoh pendekatannya adalah jaket vis-à-vis dalam warna McDonald's (merah saus tomat dan kuning cerah) dengan tas tangan kulit berlapis yang serasi, berhiaskan huruf "M" emas berbentuk hati. Parfum Moschino pertamanya disebut Moschino Toy, yang botolnya secara harfiah menyerupai boneka beruang dengan nozzle semprotan di bawah kepalanya.
Dalam manifesto tahun 2015-nya di The Guardian, Scott menggambarkan pendekatannya terhadap budaya konsumen Amerika: "Sebuah gambar Mickey Mouse dipahami di Mumbai, Timbuktu, dan Los Angeles dengan cara yang sama. Ini adalah pesan yang jelas bahkan jika Anda menyimpangkannya, misalnya, dengan menempatkan telinga Mickey pada helm tentara (seperti yang saya lakukan pada tahun 2007)... Banyak koleksi saya dipengaruhi oleh nostalgia." Faktanya, fesyennya seringkali humor: peragaan busana tahun 2016 menampilkan tas tangan yang tampak seperti sebungkus Marlboro Reds dan bertuliskan peringatan "Fashion KillsFesyen MembunuhBahasa Inggris".
Koleksi Moschino musim gugur/dingin 2016-nya terinspirasi oleh Bonfire of the VanitiesApi Unggun Kesia-siaanBahasa Inggris Firenze tahun 1497. Gaun-gaunnya menampilkan pecahan cermin, lampu gantung besar yang jatuh, dan bagian dalam piano besar yang hancur. Sebagai hal baru teknis, beberapa gaun diikuti oleh jejak asap di catwalk karena mesin asap terintegrasi di dalamnya. Pada saat yang sama, koleksi musim gugur 2016 dari merek pribadinya di New York menampilkan cetakan kartun Max Headroom dan gitar rockabilly, sepatu bot koboi berhak tinggi yang berkilauan, dan denim bercetak sapi. Koleksi ini disebut "Cowboys and PoodlesKoboi dan PudelBahasa Inggris" mengikuti nama sebuah toko vintage di Melrose Avenue di Los Angeles yang memperkenalkan budaya rockabilly tahun 1950-an kepada subkultur punk tahun 1980-an.
Scott menciptakan iklan televisi untuk boneka Moschino Barbie, yang ia tulis dan arah seni, berdasarkan iklan mainan tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan. Iklan tersebut menarik perhatian sebagai iklan Barbie pertama yang menampilkan seorang anak laki-laki. Untuk koleksi Moschino musim semi/panas 2017, Scott mengomentari fiksasi generasi internet pada layar 2D. Ia menggunakan teknik trompe-l'œiltrompe-l'œilBahasa Prancis untuk menampilkan aksesori emas Moschino, jaket kulit, dan merek berukuran besar dalam format 2D, termasuk pull tab seukuran asli dan aksesori yang ditempelkan dari boneka kertas zaman dulu.
Scott dipuji karena menghidupkan kembali merek Moschino, meningkatkan penjualannya, dan mengubahnya menjadi favorit penggemar. Pada 20 Maret 2023, ia mengumumkan pengunduran dirinya dari posisi direktur kreatif di Moschino.
2.4. Kolaborasi dengan Merek Lain
Selain dengan Adidas dan Moschino, Jeremy Scott juga menjalin kemitraan desain dengan berbagai perusahaan lain.
Pada tahun 2006, Scott memulai kolaborasi berkesinambungan dengan perusahaan barang-barang kulit Prancis, Longchamp, yang membuat tas untuk tamu barisan depan di peragaan busananya. Pada tahun 2011, ia berkolaborasi dengan Swatch, menciptakan tiga desain jam tangan yang dipuji sebagai kembalinya Swatch ke "akar Delapan Puluhan yang sangat menyenangkan" dengan "estetika pop, sentuhan menyenangkan, dan bentuk yang berlebihan" dari Scott.
3. Pengaruh dan Citra Publik
Jeremy Scott memiliki dampak signifikan pada budaya populer, terutama melalui kolaborasi intensifnya dengan selebritas dan pendekatannya yang unik dalam desain fesyen.
3.1. Kolaborasi dengan Selebritas dan Hiburan
Bagian penting dari karya Scott adalah menyediakan busana untuk selebritas dunia hiburan seperti Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, dan Nicki Minaj. Beberapa di antaranya, seperti Katy Perry, Miley Cyrus, dan CL, telah berkolaborasi dengannya begitu sering sehingga mereka mendapatkan julukan "the Jezza posseJezza posseBahasa Inggris". Scott menggambarkan pekerjaannya dengan selebritas: "Saya memahami bahasa budaya pop, dan orang-orang ini adalah simbol budaya pop."
Pada Januari 2015, Scott menciptakan kostum untuk penampilan Katy Perry di pertunjukan Half TimeParuh WaktuBahasa Inggris Super Bowl XLIX. Perry memperkenalkan bustier kustomnya di sampul majalah Rolling Stone. Perancang busana dan penyanyi tersebut mulai berkolaborasi sepuluh tahun sebelumnya, sebelum album pertama Perry dirilis.
Rihanna mengenakan atasan bra denim dan rok lingkaran Jeremy Scott dalam video musik "We Found Love". Gaun pramugari retro-futuristik yang dikenakan Britney Spears dalam video "Toxic" dibuat oleh Scott. Ia juga merancang busana Lady Gaga dalam video "Paparazzi". Untuk acara Met Gala di Anna Wintour Costume Center dari Metropolitan Museum of Art pada tahun 2015, Scott mendandani Perry, serta Madonna, yang ia anggap sebagai ikon musik/fesyen orisinal. Pada Met Gala 2016, busana rancangannya dikenakan oleh Nicki Minaj dan Demi Lovato.
Scott mendandani Miss Piggy dari The Muppet Show untuk sesi foto dengan Kermit the Frog sebagai Andy Warhol. Ia telah mendandani Piggy lebih dari satu kali, termasuk penampilannya di barisan depan peragaan busananya dan untuk world premiere film The Muppets. Sebagai direktur kreatif untuk MTV Video Music Awards 2015, ia mendesain ulang patung Moonman.
3.2. Dampak pada Fesyen dan Budaya Populer
Scott dijuluki sebagai setara dengan Andy Warhol di dunia fesyen. Pameran Inggris The Vulgar: Fashion Redefined, yang bertema tentang berbagai konsep vulgaritas, menampilkan gaun bertema pembungkus permen karya Scott bersama dengan Souper DressGaun SupBahasa Inggris karya Warhol di bagian "Terlalu Populer" yang berpusat pada seni pop.
4. Kontroversi dan Kritisisme
Sepanjang kariernya, Jeremy Scott menghadapi beberapa kontroversi dan kritikan, terutama terkait desain tertentu dan tuduhan plagiarisme.
4.1. Kontroversi Sepatu "Shackle"
Pada Juni 2012, Adidas memutuskan untuk tidak menjual sepasang sepatu kets yang dirancang oleh Scott, yang disebut JS Roundhouse MidsJS Roundhouse MidsBahasa Inggris, setelah sepatu tersebut dikritik karena borgol kuning cerahnya. Borgol ini, menurut sebagian orang, menyerupai "rantai" yang merujuk pada perbudakan. Scott membantah bahwa sepatu tersebut ada hubungannya dengan perbudakan, menyatakan bahwa itu adalah referensi untuk mainkan anak-anak My Pet Monster.
4.2. Tuduhan Plagiarisme
Pada Februari 2013, Scott dituduh melakukan plagiarisme desain dari Santa Cruz Skateboards. Menurut pengaduan asli yang diajukan, pakaian yang dipertanyakan mencakup "salinan literal" dari karya penggugat. Santa Cruz dan Scott mencapai penyelesaian di luar pengadilan, di mana Scott menghentikan produksi koleksinya.
Pada Agustus 2015, Scott bersama Moschino digugat atas pelanggaran hak cipta sehubungan dengan lini pakaian Moschino musim gugur/dingin 2015. Gugatan tersebut, terkait dengan dugaan penjiplakan seni grafiti, akhirnya diselesaikan di luar pengadilan.
5. Film dan Penampilan di Media
Jeremy Scott juga menjadi subjek film dokumenter dan tampil dalam berbagai proyek media, yang semakin memperkuat citra publiknya.
5.1. "Jeremy Scott: The People's Designer"
Jeremy Scott: The People's Designer adalah film dokumenter tahun 2015 yang disutradarai oleh Vlad Yudin, merinci kehidupan Scott dan perjalanannya dalam industri fesyen. Film ini rilis pada 18 September 2015 dan menampilkan penampilan dari Katy Perry, Rihanna, Miley Cyrus, Rita Ora, Paris Hilton, ASAP Rocky, dan CL dari 2NE1.
5.2. Penampilan Media Lainnya
Pada 13 Juli 2010, Jeremy Scott tampil sebagai dirinya sendiri dalam serial televisi The Young and the Restless. Ia juga muncul dalam 2NE1 TV Season 2 (sebuah acara reality show tentang kehidupan 2NE1) bersama Will.i.am dari The Black Eyed Peas. Pada November 2010, Scott hadir di O'live OnStyle Style Icon Awards untuk menyerahkan penghargaan kepada 2NE1 sebagai grup wanita paling bergaya.
6. Penghargaan dan Kehormatan
Jeremy Scott telah menerima beberapa penghargaan dan kehormatan penting sepanjang karier fesyennya:
- Ia memenangkan ANDAM Fashion Award pada tahun 2000.
- Ia menerima penghargaan Womenswear Designer of the Year di Annual Fashion Los Angeles Awards pada tahun 2015.
- Ia memenangkan penghargaan Venus de la Mode untuk desainer baru terbaik pada tahun 1998 dan 1999 untuk koleksi kedua dan ketiganya.
- Ia dinominasikan sebagai Best Young Designer pada tahun 1999 oleh Council of Fashion Designers of America.
- Scott adalah Guest Designer yang ditampilkan di Pitti Uomo ke-88, pameran dagang pakaian pria bi-annual utama Firenze.
- Sepatu kets Adidas-nya termasuk dalam pameran "The Rise of Sneaker Culture" di Brooklyn Museum.
- Ia setuju untuk mengadakan retrospeksi mode karyanya di Dallas Contemporary museum pada tahun 2017, bertepatan dengan ulang tahun ke-20 debutnya.
7. Kehidupan Pribadi
Jeremy Scott lahir dari pasangan ayah Jim, seorang insinyur, dan ibu Sandy, seorang guru. Ia memiliki dua kakak kandung, Barbara, seorang pengacara, dan James. Sejak ia mulai merancang, anggota keluarganya hampir selalu menghadiri setiap peragaan busananya.
Scott memiliki dua rumah yang dirancang oleh John Lautner: Foster-Carling House (1947) di Hollywood Hills dan Elrod House (1969) di Palm Springs. Ia adalah seorang vegetarian. Jeremy Scott adalah gay dan telah terbuka tentang seksualitasnya sejak usia 14 tahun.
