Miklós Jancsó

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Miklós Jancsó lahir pada 27 September 1921 di Vác, Pest County, Hungaria. Ia adalah putra dari Sándor Jancsó yang berdarah Hungaria dan Angela Poparada yang berdarah Rumania.

Setelah lulus dari sekolah menengah, ia melanjutkan studi hukum di Pécs, sebuah kota di Hungaria selatan. Ia menerima gelarnya di Cluj-Napoca (saat itu dikenal sebagai Kolozsvár) pada tahun 1944. Selain hukum, Jancsó juga mengambil kursus dalam sejarah seni dan etnografi, yang ia lanjutkan studinya di Transilvania.

1.2. Aktivitas Awal

Setelah lulus, Jancsó bertugas dalam Perang Dunia II dan sempat menjadi tahanan perang. Meskipun ia terdaftar di Ikatan Advokat, ia memilih untuk tidak mengejar karier di bidang hukum.

Pasca perang, Jancsó mendaftar di Akademi Seni Teater dan Film di Budapest. Ia menerima diploma dalam penyutradaraan film pada tahun 1950. Sekitar waktu ini, Jancsó mulai bekerja membuat film berita (newsreel), meliput berbagai subjek seperti perayaan Hari Buruh, panen pertanian, dan kunjungan kenegaraan dari para pejabat Soviet. Pengalaman ini memberinya kesempatan untuk menguasai sisi teknis pembuatan film dan memberinya wawasan langsung tentang kondisi Hungaria.

2.1. Era 1950-an

Jancsó memulai karier penyutradaraannya pada tahun 1954 dengan membuat film dokumenter berita. Antara tahun 1954 dan 1958, ia membuat film-film pendek berita yang subjeknya bervariasi, mulai dari potret penulis Hungaria Zsigmond Móricz pada tahun 1955 hingga kunjungan kenegaraan resmi Tiongkok pada tahun 1957. Meskipun film-film awal ini tidak sepenuhnya mencerminkan perkembangan estetik Jancsó di kemudian hari, mereka memberinya kesempatan untuk menguasai sisi teknis pembuatan film, sekaligus memungkinkannya bepergian ke seluruh Hungaria dan melihat secara langsung apa yang terjadi di sana.

Pada tahun 1958, ia menyelesaikan film fitur pertamanya, The Bells Have Gone to Rome, yang dibintangi oleh Miklós Gábor. Film ini mengisahkan sekelompok siswa sekolah Hungaria yang ditekan untuk bergabung dengan tentara oleh Jerman Nazi dan berperang melawan Rusia di front timur. Ketika para siswa mulai belajar dan memahami rezim Nazi, mereka menolak tawaran Jerman. Jancsó kemudian menganggap remeh karya awalnya ini. Setelah itu, Jancsó kembali membuat film dokumenter, termasuk kolaborasi dengan istrinya, Márta Mészáros. Pada tahun 1959, ia bertemu penulis Hungaria Gyula Hernádi, yang akan berkolaborasi dalam film-film Jancsó hingga kematian Hernádi pada tahun 2005.

2.2. Era 1960-an

Setelah berkontribusi pada film Három csillag bersama Zoltán Várkonyi dan Károly Wiedermann pada tahun 1960, film fitur Jancsó berikutnya adalah Cantata (Oldás és kötés) pada tahun 1962. Film ini dibintangi oleh Zoltán Latinovits dan Andor Ajtay, dan ditulis oleh Jancsó dari cerita pendek karya József Lengyel. Dalam film tersebut, Latinovits memerankan seorang dokter muda berlatar belakang sederhana yang bosan dengan kehidupan intelektualnya dan kariernya sebagai ahli bedah di Budapest. Ia memutuskan untuk mengunjungi kembali tempat kelahirannya: pertanian ayahnya di dataran Hungaria dan terpengaruh oleh hubungan dengan alam yang telah ia lupakan di kota. Ia bertemu dengan mantan gurunya, yang mengingatkannya pada kenangan masa kecil yang telah lama terlupakan. Pada akhirnya, Latinovits belajar menghargai kehidupan mudahnya di kota dan kehidupan pedesaan masa mudanya yang memungkinkan semua itu. Film ini menerima ulasan beragam dari kritikus film di Hungaria, tetapi memenangkan penghargaan dari Lingkaran Kritikus Hungaria.

Film Jancsó berikutnya adalah My Way Home (Így jöttem), yang dirilis pada tahun 1964. Ini adalah kolaborasi pertamanya dengan penulis skenario Gyula Hernádi dan dibintangi oleh András Kozák dan Sergei Nikonenko. Dalam film tersebut, Kozák memerankan Jozak, seorang remaja pembelot dari tentara Hungaria yang dikelola Nazi pada akhir Perang Dunia II. Ia dua kali ditangkap oleh Tentara Merah, di mana ia ditugaskan untuk menjaga sekawanan domba. Di sana ia berteman dengan seorang prajurit muda Rusia (Nikonenko), yang sekarat karena luka di perut. Kedua teman, yang tidak dapat berkomunikasi melalui bahasa, mulai bertingkah seperti anak laki-laki dan bermain bersama dengan polos, melupakan peran mereka sebagai penangkap dan tahanan. Prajurit Rusia akhirnya meninggal karena lukanya dan Jozak kembali memulai perjalanannya pulang, mengenakan seragam tentara Soviet temannya yang telah meninggal untuk tetap hangat.

Meskipun My Way Home menerima perhatian internasional yang sederhana, film fiturnya berikutnya pada tahun 1965, The Round-Up (Szegénylegények), menjadi sangat sukses di dalam negeri maupun internasional dan sering dianggap sebagai karya penting dalam sinema dunia. Film ini kembali ditulis oleh Hernádi dan dibintangi oleh János Görbe, Zoltán Latinovits, Tibor Molnár, Gábor Agárdy, dan András Kozák. The Round-Up berlatar tak lama setelah kegagalan pemberontakan Hungaria melawan kekuasaan Austria pada tahun 1848 dan upaya pihak berwenang untuk membasmi mereka yang ikut serta dalam pemberontakan. Film ini difilmkan dalam format layar lebar hitam putih oleh kolaborator reguler Jancsó, Tamás Somló. Meskipun ini adalah film Jancsó yang paling terkenal, The Round-Up tidak menunjukkan banyak elemen khasnya sejauh yang akan ia kembangkan nanti: pengambilan gambarnya relatif pendek dan meskipun gerakan kameranya dikoreografikan dengan cermat, mereka tidak menunjukkan gaya cair yang rumit yang akan menjadi ciri khas dalam film-film berikutnya. Namun, film ini menggunakan latar favorit Jancsó, puszta (dataran) Hungaria, yang difilmkan dengan cahaya matahari yang menindas.

The Round-Up tayang perdana di Festival Film Cannes 1966 dan meraih kesuksesan internasional yang besar. Kritikus film Hungaria Zoltán Fábri menyebutnya "mungkin film Hungaria terbaik yang pernah dibuat." Kritikus film Derek Malcolm memasukkan The Round-Up dalam daftar 100 film terbesar yang pernah dibuat. Di Hungaria, film ini ditonton oleh lebih dari satu juta orang (di negara dengan populasi 10 juta).

Karya Jancsó berikutnya The Red and the White (Csillagosok, katonák, 1967) adalah produksi bersama Hungaria-Soviet untuk merayakan ulang tahun ke-50 revolusi Oktober 1917 di Rusia dan Revolusi Hungaria 1919 berikutnya. Jancsó mengatur aksinya dua tahun kemudian selama Perang Saudara Rusia dan, ia membuat film anti-heroik yang menggambarkan kesia-siaan dan kebrutalan pertempuran bersenjata. Film ini dibintangi oleh József Madaras, Tibor Molnár, dan András Kozák serta ditulis oleh Jancsó. Bersama dengan The Confrontation, The Red and the White seharusnya tayang perdana di Festival Film Cannes 1968, tetapi festival tersebut dibatalkan karena peristiwa Mei 1968 di Prancis. Secara internasional, film ini adalah kesuksesan terbesar Jancsó, dan menerima pujian kritis di Eropa Barat dan Amerika Serikat. Film ini memenangkan penghargaan Film Asing Terbaik dari French Syndicate of Cinema Critics. Bersama dengan Red Psalm (1971), film ini ditampilkan dalam buku "1001 Films You Must See Before You Die".

Jancsó kemudian membuat Silence and Cry (Csend és kiáltás) pada tahun 1968. Film ini dibintangi oleh András Kozák sebagai seorang revolusioner muda yang bersembunyi di pedesaan setelah kegagalan Revolusi Hungaria 1919. Kozák disembunyikan oleh seorang petani simpatisan yang dicurigai dan terus-menerus dipermalukan oleh Tentara Putih. Istri petani tersebut tertarik pada Kozák dan mulai meracuni suaminya. Moralitas Kozák mendorongnya untuk menyerahkan istri petani tersebut kepada Tentara Putih. Ini adalah film pertama yang difilmkan Jancsó dengan sinematografer János Kende dan ditulis bersama oleh Gyula Hernádi dan Jancsó.

Juga pada tahun 1968, Jancsó membuat karya pertamanya dalam warna, The Confrontation (Fényes szelek, 1969). Ini juga merupakan film pertama yang memperkenalkan lagu dan tarian sebagai bagian penting dari film, elemen-elemen yang akan menjadi semakin penting dalam karyanya di tahun 1970-an dan film-film Pepe dan Kapa terbarunya. Film ini dibintangi oleh Andrea Drahota, Kati Kovács, dan Lajos Balázsovits. Film ini berkisah tentang peristiwa nyata yang terjadi ketika Hungaria mencoba merenovasi sistem pendidikannya setelah Komunis berkuasa pada tahun 1947. Dalam film tersebut, mahasiswa revolusioner dari salah satu Perguruan Tinggi Rakyat komunis memulai kampanye untuk memenangkan mahasiswa dari perguruan tinggi Katolik yang lebih tua. Kampanye dimulai dengan lagu-lagu dan slogan-slogan, tetapi akhirnya berubah menjadi kekerasan dan pembakaran buku.

Jancsó mengakhiri dekade ini dengan Sirokkó (Winter Wind) pada tahun 1969. Film ini dibintangi oleh Jacques Charrier, Marina Vlady, Ewa Swann, József Madaras, István Bujtor, György Bánffy, dan Philippe March. Jancsó dan Hernádi menulis naskah bekerja sama dengan Francis Girod dan Jacques Rouffio. Film ini menggambarkan sekelompok anarkis Kroasia pada tahun 1930-an yang berencana membunuh Raja Aleksander I dari Yugoslavia.

2.3. Era 1970-an

Pada akhir 1960-an, film-film Jancsó semakin condong ke arah simbolisme, pengambilan gambar menjadi lebih panjang, dan koreografi visual menjadi lebih rumit. Hal ini mencapai puncaknya pada tahun 1970-an, ketika ia membawa elemen-elemen ini ke ekstrem. Mengenai panjang pengambilan gambar, misalnya, Elektreia (Szerelmem, Elektra, 1974) hanya terdiri dari 12 pengambilan gambar dalam film berdurasi 70 menit. Pendekatan yang sangat bergaya ini (berbeda dengan pendekatan yang lebih realistis pada tahun 1960-an) menerima pujian terluas dengan Red Psalm (Még kér a nép, 1971), yang memenangkan penghargaan Sutradara Terbaik Jancsó di Cannes pada tahun 1972. Seperti The Round-Up, Red Psalm berfokus pada pemberontakan yang ditakdirkan.

Pada paruh kedua tahun 1970-an, Jancsó memulai pengerjaan trilogi ambisius Vitam et sanguinem, tetapi hanya dua film pertama, Hungarian Rhapsody (Magyar rapszódia, 1978) dan Allegro Barbaro (1978) yang dibuat karena reaksi kritis yang tidak antusias. Pada saat itu, film-film tersebut adalah yang paling mahal yang pernah diproduksi di Hungaria. Selama tahun 1970-an, Jancsó membagi waktunya antara Italia dan Hungaria dan membuat sejumlah film di Italia, yang paling terkenal adalah Private Vices, Public Virtues (Vizi privati, pubbliche virtù, 1975), sebuah interpretasi dari Insiden Mayerling. Namun, film-film Italianya telah dicemooh secara kritis. Tidak seperti film-film Jancsó tahun 1980-an, tidak ada penilaian ulang kritis umum terhadap karya-karya Italianya dan mereka tetap menjadi bagian paling tidak jelas dari filmografinya.

2.4. Era 1980-an

Film-film Jancsó tahun 1980-an tidak sukses dan pada saat itu beberapa kritikus menuduh Jancsó hanya mengulang elemen visual dan tematik dari film-film sebelumnya. Namun, baru-baru ini karya-karya ini telah dievaluasi ulang dan beberapa kritikus menganggap periode ini berisi karya-karya terpenting Jancsó.

The Tyrant's Heart (A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon, 1981) dapat dianggap sebagai film transisi antara karya-karya sejarah terkenal tahun 1960-an dan 70-an serta film-film Jancsó yang lebih ironis dan sadar diri di kemudian hari. Meskipun masih memiliki latar sejarah (istana abad ke-15 di Hungaria), penyelidikan ontologis film ini mengelompokkannya lebih mudah dengan periode sutradara di kemudian hari. Film ini dengan sengaja merusak kemampuan penonton untuk membangun gagasan realitas dalam plot, yang bertentangan dengan dirinya sendiri dan mencakup banyak intervensi postmodern untuk menimbulkan pertanyaan tentang sifat manipulatifnya sendiri.

Filmnya tahun 1985 Dawn (A hajnal) masuk dalam Festival Film Internasional Berlin ke-36. Pada tahun 1987 ia menjadi anggota juri di Festival Film Internasional Moskwa ke-15.

Kemudian dalam dekade itu, Jancsó mengabaikan latar pedesaan bersejarah di puszta Hungaria dan beralih ke Budapest kontemporer. Dengan demikian, Season of Monsters (Szörnyek évadja, 1986) menjadi film Jancsó pertama dengan adegan-adegan Budapest kontemporer sejak Cantata 23 tahun sebelumnya. Meskipun film ini berlatar di lingkungan kontemporer, sangat sedikit bagiannya yang berlatar di kota dan sebagian besar masih di puszta. Sementara beberapa kiasan visual baru diperkenalkan (termasuk ketertarikan pada layar televisi yang menunjukkan klip aksi yang lebih baru atau lebih awal dalam film), yang lain, seperti lilin dan wanita telanjang, dipertahankan. Dalam film-film berikutnya pada dekade itu, Jancsó terus menggunakan gaya surealistik-parodistik yang ia kembangkan dalam "Season". Film-film ini - akhirnya - berlatar di lingkungan perkotaan.

Meskipun beberapa kritikus bereaksi positif (Season of Monsters, misalnya, memenangkan penghargaan terhormat di Venesia karena menciptakan "bahasa gambar baru"), reaksi kritis umumnya terhadap film-film ini sangat keras, dengan beberapa kritikus melabeli mereka sebagai parodi diri. Baru-baru ini, kritikus lebih baik hati terhadap film-film yang padat dan seringkali sengaja tidak jelas ini, dengan beberapa menganggap karya-karyanya tahun 1980-an sebagai yang paling menarik, tetapi rehabilitasi penuh terhambat oleh fakta bahwa karya-karya ini sangat jarang diputar.

Filmnya tahun 1989 Jesus Christ's Horoscope masuk dalam Festival Film Internasional Moskwa ke-16.

2.5. Era 1990-an dan 2000-an

Pada awal 1990-an, Jancsó membuat dua film yang secara tematik dapat dikelompokkan dengan karya-karya dari tahun 1980-an, God Walks Backwards (Isten hátrafelé megy, 1990) dan Blue Danube Waltz (Kék Duna keringő, 1991). Meskipun mereka melanjutkan karya dekade sebelumnya, mereka juga merupakan reaksi terhadap realitas pasca-Komunis Hungaria yang baru dan mengeksplorasi perjuangan kekuasaan yang melekat. Setelah jeda panjang dari pembuatan film fitur, Jancsó kembali dengan The Lord's Lantern in Budapest (Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten, 1999), yang terbukti menjadi kejutan kembali bagi sutradara. Film ini sebagian besar (tetapi tidak sepenuhnya) mengabaikan pengambilan gambar panjang dan gerakan kamera yang dikoreografikan, dan untuk ini Jancsó mulai bekerja dengan direktur fotografi baru Ferenc Grunwalsky (yang juga seorang sutradara). Plot yang longgar mengikuti dua penggali kubur, Pepe dan Kapa, saat mereka mencoba memahami realitas yang bergeser di Budapest pasca-Komunis. Meskipun mengejek kaum muda Hungaria karena kedangkalan mereka, film ini terbukti menjadi hit kecil bagi mereka, dibantu oleh penampilan beberapa artis musik top Hungaria dalam film tersebut.

Pada akhir 1990-an, karier Jancsó bangkit kembali dengan serangkaian film beranggaran rendah yang diimprovisasi, yang cerdas dan merendah. Selain berkinerja relatif baik di box office Hungaria untuk film seni, film-film ini populer di kalangan generasi baru penonton yang lebih muda. Keberhasilan The Lord's Lantern in Budapest telah menghasilkan serangkaian film Pepe dan Kapa (enam sejauh ini, yang terakhir pada tahun 2006 pada usia 85 tahun). Meskipun semua film ini berakar pada masa kini, yang terbaru juga menunjukkan Jancsó kembali ke kecintaannya yang lebih awal pada tema-tema sejarah, termasuk penggambaran Holocaust dan kekalahan telak Hungaria dari Kesultanan Utsmaniyah pada tahun 1526, biasanya dalam konteks mengkritik orang Hungaria karena tidak memahami makna sejarah mereka sendiri. Film-film ini sangat populer di kalangan sinema muda, terutama karena pendekatan postmodernis, kontemporer terhadap pembuatan film, humor hitam yang absurd, dan penampilan beberapa band dan individu alternatif dan/atau bawah tanah yang populer. Jancsó juga telah mengukuhkan reputasinya dengan tampil di sejumlah film. Selain tampil sebagai dirinya sendiri dalam film-film Pepe dan Kapa, ia juga memiliki peran tamu dalam karya-karya sutradara Hungaria muda yang sedang naik daun.

Selain film fitur, Jancsó membuat sejumlah film pendek dan dokumenter sepanjang kariernya dan dari tahun 1971 hingga 1980-an juga menyutradarai karya untuk teater. Miklós Jancsó telah menjadi cendekiawan kehormatan di Universitas Seni Teater dan Film di Budapest sejak tahun 1988, dan merupakan afiliasi di Harvard antara tahun 1990 dan 1992.

7.1. Penghargaan Utama

Jancsó menerima lima nominasi untuk Penghargaan Sutradara Terbaik di Festival Film Cannes. Ia berhasil memenangkan penghargaan tersebut untuk filmnya Red Psalm pada tahun 1972. Pada tahun 1973, ia dianugerahi Penghargaan Kossuth yang bergengsi di Hungaria, penghargaan tertinggi di negara tersebut untuk pencapaian budaya. Ia juga menerima penghargaan untuk karya seumur hidupnya pada tahun 1979 di Cannes dan pada tahun 1990 di Festival Film Venesia.

7.2. Penerimaan Kritis dan Kontroversi

Penerimaan kritis terhadap karya Jancsó bervariasi sepanjang kariernya. Filmnya The Round-Up dipuji secara luas, dengan kritikus film Hungaria Zoltán Fábri menyebutnya "mungkin film Hungaria terbaik yang pernah dibuat," dan Derek Malcolm memasukkannya dalam daftar 100 film terbesar sepanjang masa. Film The Red and the White juga menerima pujian kritis di Eropa Barat dan Amerika Serikat, memenangkan penghargaan Film Asing Terbaik dari French Syndicate of Cinema Critics.

Namun, film-film yang dibuatnya di Italia pada tahun 1970-an, seperti Private Vices, Public Virtues, umumnya dicemooh secara kritis dan tetap menjadi bagian paling tidak jelas dari filmografinya. Film-filmnya di tahun 1980-an awalnya menghadapi kritik keras, dengan beberapa kritikus melabeli mereka sebagai "parodi diri" dan menuduh Jancsó mengulang elemen visual dan tematik dari karya sebelumnya. Meskipun demikian, karya-karya ini baru-baru ini dievaluasi ulang, dan beberapa kritikus menganggap periode ini berisi karya-karya terpentingnya, meskipun mereka jarang diputar.

Di sisi lain, kebangkitan kariernya di akhir 1990-an dengan film-film improvisasi beranggaran rendah, seperti seri Pepe dan Kapa, terbukti populer di kalangan generasi penonton yang lebih muda dan sukses di box office film seni Hungaria. Meskipun ia kadang-kadang menjadi figur kontroversial karena pernyataannya, seperti "penolakan sinisnya terhadap Hungaria dan sejarahnya," warisan Jancsó tetap kuat sebagai salah satu sutradara paling berpengaruh dan inovatif dalam sejarah sinema Hungaria.

9.1. Film Fitur

• The Bells Have Gone to Rome (1958)
• Cantata (1963)
• My Way Home (1965)
• The Round-Up (1966)
• The Red and the White (1967)
• Silence and Cry (1968)
• Decameron '69 (1969)
• The Confrontation (1969)
• Winter Wind (1969)
• The Pacifist (1970)
• Agnus dei (1971)
• La tecnica e il rito (Film TV, 1971)
• Red Psalm (1972)
• Roma rivuole Cesare (Film TV, 1974)
• Electra, My Love (1974)
• Private Vices, Public Virtues (1976)
• Hungarian Rhapsody (1978)
• Allegro barbaro (1979)
• The Tyrant's Heart (1981)
• Faustus doktor boldogságos pokoljárása (Miniseri TV, 1984)
• Omega, Omega, Omega (Film TV, 1984)
• Dawn (1986)
• Season of Monsters (1987)
• Jesus Christ's Horoscope (1989)
• God Walks Backwards (1991)
• Blue Danube Waltz (1992)
• The Lord's Lantern in Budapest (1999)
• Mother! The Mosquitoes (2000)
• Last Supper at the Arabian Gray Horse (2001)
• Wake Up, Mate, Don't You Sleep (2002)
• A mohácsi vész (2004)
• Ede megevé ebédem (2006)
• So Much for Justice! (2010)

9.2. Dokumenter dan Film Pendek

• Three Stars (1960)
• Jelenlét (pendek) (1965)
• Közelről: a vér (pendek) (1966)
• Vörös május (1968)
• Füst (1970)
• Laboratorio teatrale di Luca Ronconi (dokumenter TV) (1977)
• Második jelenlét (dokumenter pendek) (1978)
• Muzsika (Film TV) (1984)
• Harmadik jelenlét (dokumenter pendek) (1986)
• Hősök tere - régi búnk és... I (pendek) (1997)
• A kövek üzenete - Budapest (seri dokumenter: bagian 1) (1994)
• A kövek üzenete - Máramaros (seri dokumenter: bagian 2) (1994)
• A kövek üzenete - Hegyalja (seri dokumenter: bagian 3) (1994)
• Szeressük egymást, gyerekek! (segmen "Anagy agyhalal/The Great Brain Death") (1996)
• Hősök tere - régi búnk és... II (pendek) (1997)
• Játssz, Félix, játssz! (dokumenter) (1997)
• Hősök tere - régi búnk és... I (pendek) (1997)
• Sír a madár (1998)
• Európából Európába (dokumenter pendek) (segmen 3) (2004)

9.3. Dokumenter Berita

• Kezünkbe vettük a béke ügyét (1950)
• A szovjet mezőgazdasági küldöttek tanításai (1951)
• A 8. szabad május 1 (1952)
• Közös után (1953)
• Arat az orosházi Dózsa (1953)
• Ősz Badacsonyban (1954)
• Galga mentén (1954)
• Emberek! Ne engedjétek! (1954)
• Éltető Tisza-víz (1954)
• Egy kiállítás képei (1954)
• Varsói világifjúsági talákozó I-III (1955)
• Emlékezz, ifjúság! (1955)
• Egy délután Koppánymonostorban (1955)
• Angyalföldi fiatalok (1955)
• Móricz Zsigmond 1879-1942 (1956)
• Színfoltok Kínából (1957)
• Peking palotái (1957)
• Kína vendégei voltunk (1957)
• Dél-Kína tájain (1957)
• A város peremén (1957)
• Derkovits Gyula 1894-1934 (1958)
• Izotópok a gyógyászatban (1959)
• Halhatatlanság (1959)
• Az eladás művészete (1960)
• Indiántörténet (1961)
• Az idő kereke (1961)
• Alkonyok és hajnalok (1961)
• Hej, te eleven fa... (1963)