Miyuki Nakajima

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Kakeknya, Buichi (武市^{Bahasa Jepang}), adalah seorang politikus terkemuka di Hokkaido dan keponakan dari Wakil Menteri Keuangan pertama, Go Junzo. Ayahnya, Shinichiro (眞一郎^{Bahasa Jepang}), adalah seorang dokter obstetri dan ginekologi yang lulus dari Universitas Kekaisaran Hokkaido dan mengelola klinik bersalinnya sendiri.

Ketika Nakajima berusia lima tahun, keluarganya pindah ke Iwanai dan tinggal di sana selama enam tahun hingga ia berusia sebelas tahun. Ia menghabiskan sebagian besar masa remajanya di kota Obihiro, di mana ia lulus dari Sekolah Menengah Atas Obihiro Hakuyou sebagai salah satu siswa paling terkemuka, bersama dengan penyanyi-penulis lagu Miwa Yoshida dan penyiar televisi Shinichiro Azumi. Pada musim panas 1966, ia sempat pindah ke Yamagata selama empat bulan untuk menemani ibunya yang sakit, bersekolah di Sekolah Menengah Pertama Yamagata City Sixth, sebelum kembali ke Obihiro untuk mempersiapkan ujian masuk sekolah menengah.

Pada tahun 1974, Nakajima lulus dari Universitas Wanita Fuji di Sapporo, dengan mengambil jurusan Sastra Jepang. Selama di universitas, ia aktif di klub penyiaran dan bekerja paruh waktu sebagai staf di stasiun radio lokal. Ia juga menjalin hubungan dengan anggota klub lagu rakyat Universitas Hokkaido dan aktif dalam kegiatan musik, mendapatkan julukan "perusak kontes" karena sering memenangkan kompetisi. Skripsi kelulusannya membahas tentang penyair Shuntaro Tanikawa, yang menunjukkan pengaruh kuat puisi modern dalam karyanya.

1.2. Aktivitas Pra-Debut

Nakajima memberikan penampilan langsung pertamanya pada tahun ketiga sekolah menengahnya, membawakan lagu ciptaannya sendiri yang berjudul "Tsugumi no Uta" (鶫の唄^{Bahasa Jepang}) di atas panggung dalam sebuah festival budaya pada 1 September 1969. Meskipun menghadapi ejekan dan lemparan gulungan kertas toilet dari penonton yang masih memiliki pandangan merendahkan terhadap siswi yang tampil di panggung, Nakajima berhasil menyelesaikan lagunya. Pengalaman ini menjadi titik balik baginya, ketika seorang siswi yang belum pernah ia ajak bicara sebelumnya menghampirinya setelah pertunjukan dan berkata, "Hebat sekali!"

Pada tahun 1972, ia berpartisipasi dalam kontes musik folk di Hibiya Open-Air Concert Hall di Tokyo, memenangkan penghargaan penulisan lagu untuk karyanya "Atashi Tokidoki Omouno" (あたし時々おもうの^{Bahasa Jepang}). Lagu tersebut, yang disertakan dalam album kontes, menjadi materi rekaman pertamanya. Ia juga membawakan lagu "Watashi no Mado kara" (私の窓から^{Bahasa Jepang}) dalam babak penyisihan Festival Musik Folk Sapporo. Setelah lulus kuliah, Nakajima terus mengejar karier sebagai musisi profesional selama hampir satu tahun. Ia juga melanjutkan aktivitas amatirnya di Obihiro, tampil di banyak panggung yang diselenggarakan oleh Akira Watanabe, pemilik kafe jazz Audio. Sebelum debut resminya, Nakajima telah menciptakan lebih dari 100 lagu orisinal, meskipun sebagian besar di antaranya belum pernah direkam secara resmi. Ia juga mengungkapkan bahwa partisipasinya dalam kontes-kontes musik sering kali bertujuan untuk mendapatkan biaya transportasi dan makan siang sebagai pengganti pekerjaan paruh waktu.

2.1. Debut dan Aktivitas Tahun 1970-an

Pada Mei 1975, komposisinya "Kizutsuita Tsubasa" (傷ついた翼^{Bahasa Jepang}, "Wings of Love - I Knew Nothing") memenangkan penghargaan di Kontes Lagu Populer ke-9 yang diselenggarakan oleh Yayasan Musik Yamaha. Setelah menandatangani kontrak dengan Yamaha dan Canyon Records, ia melakukan debut rekaman dengan singel "Azami Jō no Lullaby" (アザミ嬢のララバイ^{Bahasa Jepang}) yang dirilis pada September 1975. Pada Oktober tahun yang sama, Nakajima kembali mengikuti Kontes Lagu Populer dengan lagu lain, "Jidai" (時代^{Bahasa Jepang}), yang juga memenangkan penghargaan utama. Lagu ini kemudian memenangkan grand-prix di Festival Lagu Populer Dunia ke-6 yang diselenggarakan oleh Yamaha pada Desember. "Jidai" kemudian dirilis sebagai singel keduanya pada Desember 1975.

Genichi Kawakami, dari Yamaha Music, melihat bakatnya dan Nakajima terus menghormatinya sebagai figur ayah hingga saat ini, bahkan mencantumkan "DAD Kawakami Genichi" di kredit albumnya. Pada April 1976, ia merilis album studio pertamanya, Watashi no Koe ga Kikoemasuka (私の声が聞こえますか^{Bahasa Jepang}). Sejak saat itu, ia secara konsisten merilis sekitar satu album per tahun. Pada tahun 1976, Nakajima menggubah singel hit nomor satu pertamanya, "Abayo" (あばよ^{Bahasa Jepang}), yang direkam oleh Naoko Ken dan terjual lebih dari 700 K kopi. Penampilan Naoko Ken membawakan "LA-LA-LA" (lagu pertama yang ia berikan kepada artis lain) di Kōhaku Uta Gassen ke-27 pada malam tahun baru 1976 semakin meningkatkan pengakuan publik terhadap Nakajima.

Singel kelimanya, "The Parting Song (Wakareuta)" (わかれうた^{Bahasa Jepang}), yang dirilis pada September 1977, menjadi terobosan komersialnya sebagai penyanyi. Lagu ini mencapai posisi nomor satu di tangga lagu Oricon selama satu minggu pada Desember 1977, menggeser "Wanted (Shimei Tehai)" dari Pink Lady. "Wakareuta" terjual lebih dari 700 K kopi. Album studio keempatnya, Aishiteiru to Ittekure (愛していると云ってくれ^{Bahasa Jepang}), yang dirilis pada tahun 1978, semakin memperkuat popularitasnya. Album ini menampilkan "Wakareuta" dan juga menyertakan lagu protes berjudul "Sejou" (世情^{Bahasa Jepang}, "World's Context"), yang menjadi populer setelah digunakan dalam drama televisi Jepang Kimpachi Sensei pada tahun 1981, meskipun tidak pernah dirilis sebagai singel. Album retrospektif pertamanya, Okaerinasai (おかえりなさい^{Bahasa Jepang}), yang dirilis pada tahun 1979, terjual lebih dari 500 K unit dan menjadi salah satu album terlarisnya. Dari album Shin-ai Naru Mono e (親愛なる者へ^{Bahasa Jepang}) yang dirilis pada tahun 1979 hingga Miss M. pada tahun 1985, delapan album studio-nya secara berturut-turut mencapai posisi nomor satu di tangga lagu album Oricon. Selain itu, 22 album studio-nya, dari A Ri Ga To U (あ・り・が・と・う^{Bahasa Jepang}) pada tahun 1977 hingga Paradise Cafe (パラダイス・カフェ^{Bahasa Jepang}) pada tahun 1996, secara berturut-turut masuk dalam 10 besar tangga lagu yang sama.

2.2. Tahun 1980-an: Puncak Komersial

Nakajima mengalami masa kejayaan komersialnya pada paruh pertama tahun 1980-an. Tujuh album studio-nya yang dirilis selama periode ini, mulai dari Ikiteitemo Iidesuka (生きていてもいいですか^{Bahasa Jepang}) hingga Miss M., berhasil mencapai posisi nomor satu di Tangga Lagu Oricon secara berturut-turut. Pada musim gugur 1981, singel "Akujo" (悪女^{Bahasa Jepang}) dirilis dan menjadi singel nomor satu pertamanya di tangga lagu singel Oricon sejak "Wakareuta" pada tahun 1977. Album studio kedelapannya, Kansuigyo (寒水魚^{Bahasa Jepang}), menampilkan interpretasi lain dari "Akujo" dan menjadi LP tersuksesnya secara komersial. Album ini menduduki puncak Oricon selama enam minggu dan mencapai posisi teratas di tangga lagu album akhir tahun Jepang 1982. Pada tahun yang sama, ia juga menghasilkan beberapa singel yang masuk tiga besar tangga lagu, yaitu "Yuwaku" (誘惑^{Bahasa Jepang}) dan "Unrequited Love" (横恋慕^{Bahasa Jepang}).

Sebagai komposer dan penulis lirik, Nakajima terus menulis untuk artis lain. "Suzume" (すずめ^{Bahasa Jepang}, "Sparrow"), singel solo pertama untuk mantan anggota Pink Lady, Keiko Masuda, kembali membawa penyanyi tersebut ke posisi 10 besar. Pada tahun 1983, Nakajima memenangkan Japan Record Award ke-25 untuk penulisan lagunya pada "Haru na no ni" (春なのに^{Bahasa Jepang}), sebuah lagu yang dibawakan oleh ikon pop remaja saat itu, Yoshie Kashiwabara.

"Cold Farewell (Tsumetai Wakare)" (つめたい別れ^{Bahasa Jepang}), yang dirilis sebagai singel pada tahun 1985, adalah lagu pertama yang ia produksi di luar Jepang. Lagu yang masuk 10 besar tangga lagu ini menampilkan solo harmonika yang panjang yang dibawakan oleh Stevie Wonder. Ia juga memainkan synthesizer pada singel Nakajima berikutnya, "Atai no Natsuyasumi" (あたいの夏休み^{Bahasa Jepang}), yang dirilis pada tahun berikutnya. Nakajima kemudian menyebut periode pertengahan 1980-an ini sebagai "era kegilaan" (御乱心の時代^{Bahasa Jepang}), karena ia banyak bereksperimen dengan pendekatan suara dan gaya penulisan lagu.

Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, Nakajima dan Tsugutoshi Goto menulis 17 lagu untuk Shizuka Kudo, beberapa di antaranya menduduki puncak tangga lagu, termasuk "Dōkoku" (慟哭^{Bahasa Jepang}) yang dirilis pada tahun 1993 dan disertifikasi empat kali platinum oleh RIAJ untuk pengiriman lebih dari satu juta kopi. Kemitraan penulisan lagunya dengan Goto berakhir pada tahun 1993, tetapi Nakajima terus menulis beberapa lagu untuk Kudo di tahun-tahun berikutnya.

Era "kegilaan" ini berakhir dengan pertemuannya dengan Ichizo Seo, produser rekaman yang berkolaborasi dengannya untuk pertama kalinya dalam album Goodbye Girl (グッバイ ガール^{Bahasa Jepang}) yang dirilis pada tahun 1988. Nakajima sangat puas dengan rekaman album tersebut dan menganggap Seo sebagai mitra musik yang paling cocok baginya, dan ia telah bekerja sama dengannya sejak akhir 1980-an.

Setelah merekrut kolaborator baru, Nakajima meluncurkan teater eksperimental "Yakai" (夜会^{Bahasa Jepang}) di Bunkamura Theatre Cocoon, Shibuya, Tokyo. "Yakai" terdiri dari alur cerita rumit yang ia tulis sendiri, dan awalnya dimulai sebagai musik jukebox yang sebagian besar terdiri dari lagu-lagu yang telah ia rilis sebelumnya. Upaya uniknya secara bertahap menjadi pertunjukan panggung yang ia lakukan setiap bulan Desember selama 10 tahun. Sejak pertunjukan ke-7, berjudul 2/2, pada tahun 1995, "Yakai" terdiri dari lagu-lagu baru yang ia gubah khusus untuk pertunjukan tersebut. Sebagian besar pertunjukan ini telah dirilis dalam bentuk DVD.

2.3. Tahun 1990-an: Evolusi Musik dan 'Yakai'

Sejak tahun 1990-an, Nakajima secara bertahap mulai muncul di beberapa program televisi dan iklan, meskipun ia terus menolak tawaran untuk tampil di acara televisi musik pop. Pada tahun 1992, Nakajima muncul dalam drama televisi Shin'ai Naru Mono e (親愛なる者へ^{Bahasa Jepang}, dinamai dari album studio-nya tahun 1979), memerankan seorang dokter pada episode pertama dan terakhir.

Dari tahun 1993 hingga 2000, Nakajima secara teratur muncul di iklan televisi untuk Kementerian Pos dan Telekomunikasi Jepang. Iklan-iklan tersebut (kebanyakan menampilkan versi baru dari lagu lamanya, "Time Goes Around," yang direkam pada tahun 1993) ditayangkan selama Festival Bon dan musim liburan di Jepang.

"Asai Nemuri" (浅い眠り^{Bahasa Jepang}, "Shallow Sleep"), sebuah lagu tema yang ditulis Nakajima untuk drama Shin'ai Naru Mono e, dirilis sebagai singel dan meraih kesuksesan, terjual lebih dari satu juta kopi dan mencapai puncaknya di tangga lagu di posisi kedua. Lagu ini dimasukkan dalam album studio-nya East Asia yang dirilis pada Oktober 1992. Album ini juga menampilkan "Ito" (糸^{Bahasa Jepang}, "Tapestry"), salah satu lagunya yang telah di-cover oleh banyak artis, terutama terkenal karena interpretasi oleh Kazutoshi Sakurai dan grup amal Bank Band dari Takeshi Kobayashi.

Pada pertengahan dekade ini, ia menulis beberapa lagu tema untuk Ienakiko (家なき子^{Bahasa Jepang}), serial drama televisi Jepang yang dibintangi oleh Yumi Adachi, yang ditayangkan di Nippon Television. Lagu berjudul "Sora to Kimi no Aida ni" (空と君のあいだに^{Bahasa Jepang}, "Between the Sky and You") dirilis sebagai singel pada Mei 1994, dan debut di posisi nomor satu di Tangga Lagu Singel Jepang. Lagu ini menjadi rekaman tersuksesnya secara komersial hingga saat itu, terjual lebih dari 1.4 M kopi. Lagu lainnya, komposisinya "Wanderers Song" (旅人のうた^{Bahasa Jepang}), ditampilkan dalam sekuel serial drama yang ditayangkan tahun berikutnya. Lagu ini juga meraih kesuksesan serupa, mencapai posisi nomor satu di tangga lagu dan terjual lebih dari satu juta unit.

Pada Maret 1996, ia merilis kompilasi hits terbesarnya, Daiginjo (大吟醸^{Bahasa Jepang}), yang mencapai posisi nomor satu di tangga lagu album Oricon, menjadikannya artis wanita tertua yang menghasilkan album nomor satu di tangga lagu musik Jepang pada saat itu (rekor tersebut kemudian diambil alih oleh Yumi Matsutoya dan Mariya Takeuchi di tahun-tahun berikutnya). Namun, setiap album studio-nya yang dirilis pada tahun 1990-an secara komersial kurang berhasil, dan beberapa di antaranya gagal mencapai 10 besar di tangga lagu. Sun: Wings (日-WINGS^{Bahasa Jepang}) dan Moon: Wings (月-WINGS^{Bahasa Jepang}), yang dirilis pada tahun 1999, adalah album-album terlarisnya. Kedua album tersebut terjual kurang dari 50 K kopi.

Ia dikenal sebagai musisi pertama dan satu-satunya yang menjadi anggota Dewan Bahasa Nasional Jepang, di mana ia berpartisipasi pada akhir tahun 1990-an.

2.4. Tahun 2000-an: Kebangkitan dan Kesuksesan Berkelanjutan

Seperempat abad setelah debutnya, Miyuki Nakajima meninggalkan label Pony Canyon dan pindah ke Yamaha Music Communications yang baru didirikan. Di sana, ia merilis singel sisi-A ganda "Earthly Stars (Unsung Heroes)" (地上の星^{Bahasa Jepang}, "Earthly Stars") / "Headlight Taillight" (ヘッドライト・テールライト^{Bahasa Jepang}), yang kemudian menjadi lagu-lagu paling terkenalnya. Ia menulis lagu-lagu tersebut sebagai lagu tema untuk Project X: Challengers (プロジェクトX~挑戦者たち~^{Bahasa Jepang}), sebuah program dokumenter televisi yang tayang perdana di NHK pada Maret 2000. Singel ini debut di posisi ke-15 di Oricon pada Juli 2000, dan terus masuk tangga lagu selama lebih dari dua tahun. Untuk mengungkapkan rasa terima kasih atas kesuksesan komersial yang tak terduga dari lagu-lagu tema Project X, Nakajima memutuskan untuk tampil di program musik tahunan ke-53 Kōhaku Uta Gassen, yang disiarkan oleh NHK pada Malam Tahun Baru 2002, penampilan langsung pertamanya di televisi sejak akhir 1970-an. Ia membawakan "Earthly Stars" dari Bendungan Kurobe (Pembangkit Listrik Tenaga Air Kurobe ke-4). Meskipun ia salah menyanyikan bait kedua karena ketegangan ekstrem di tengah cuaca dingin yang menusuk, penampilan tersebut mendapat respons besar dan mencapai rating penonton tertinggi (52.8%) di antara semua artis yang tampil di Kōhaku Uta Gassen tahun itu. Pada Januari 2003, hampir dua setengah tahun setelah dirilis, singel "Earthly Stars"/"Headlight Taillight" akhirnya mencapai posisi nomor satu di tangga lagu singel, menjadikannya rekor terlama (130 minggu) bagi sebuah singel untuk mencapai puncak tangga lagu Oricon setelah dirilis. Ini juga menandai pencapaiannya sebagai satu-satunya artis yang memiliki lagu nomor satu di Oricon selama empat dekade berturut-turut, dari tahun 1970-an hingga 2000-an. Singel ini tetap berada di 100 besar tangga lagu Oricon selama 174 minggu berturut-turut, sebuah rekor yang luar biasa.

Pada 28 Desember 2005, Nakajima tampil di episode terakhir Project X, membawakan "Headlight Taillight" secara langsung di studio, yang kembali menegaskan kehadirannya yang karismatik. Akibatnya, pada 16 Januari 2006, singel tersebut kembali masuk 100 besar tangga lagu singel Oricon (posisi ke-66), memperpanjang total waktu kehadirannya di tangga lagu menjadi 183 minggu.

Rekaman di luar negeri, yang mulai ia lakukan secara serius pada awal 1990-an, menjadi praktik utama di tahun 2000-an. Dalam beberapa tahun terakhir, ia secara rutin berkolaborasi dengan musisi studio terkenal seperti David Campbell (ayah dari Beck), Vinnie Colaiuta, Neil Stubenhaus, dan Michael Thompson untuk aransemen dan produksi albumnya.

Pertunjukan "Yakai", yang sempat dihentikan pada tahun 1998, kembali diadakan secara tidak teratur mulai tahun 2000. Volume 14, 24-ji Chaku 00-ji Hatsu (24時着00時発^{Bahasa Jepang}), pada tahun 2006, dipentaskan di Aoyama Theatre di Tokyo dan Theater BRAVA! di Osaka, menandai ekspansi lokasi pertunjukannya.

Pada tahun 2006, Nakajima menulis lagu "Sorafune" (宙船^{Bahasa Jepang}, "Ship in the Air") untuk boy band Tokio. Lagu ini digunakan sebagai lagu tema penutup untuk drama televisi My Boss, My Hero yang dibintangi oleh vokalis utama grup tersebut, Tomoya Nagase. "Sorafune" menjadi karya tersukses kedua secara komersial bagi band tersebut, setelah singel debut mereka, dan tetap berada di tangga lagu Oricon selama lebih dari satu tahun, terjual sekitar 480 K kopi. "Sorafune" juga merupakan lagu pertama yang menduduki puncak tangga lagu yang lirik dan melodinya ia sumbangkan untuk artis lain dalam 30 tahun, sejak "Abayo" direkam oleh Naoko Ken pada tahun 1976. Sebulan setelah perilisan album studio-nya Lullaby Singer (ララバイSINGER^{Bahasa Jepang}), yang menampilkan interpretasinya sendiri atas "Sorafune", kontribusinya untuk Tokio memenangkan penghargaan "Lirik Terbaik" di Japan Record Award ke-48.

Pada 3 Oktober 2007, album studio berjudul I Love You, Do You Hear Me? (I Love You, 答えてくれ^{Bahasa Jepang}) dirilis. Album ini debut di posisi keempat di Oricon dengan penjualan lebih dari 39 K kopi pada minggu pertama perilisannya, dan ini memberikan Nakajima hit 10 besar ke-34 di tangga lagu album Jepang. Sejak Agustus 2007, Yamaha Music Artist (sekarang Yamaha Music Entertainment Holdings) mengambil alih manajemennya. Pada musim gugur 2007, ia mengadakan tur nasional "Utatabi - Miyuki Nakajima Concert Tour 2007". Pada November 2009, Nakajima dianugerahi Medali Kehormatan dengan pita ungu oleh Pemerintah Jepang. Nakajima berkomentar tentang penghargaan tersebut dengan ungkapan "Tana kara Honmaguro" (棚から本マグロ^{Bahasa Jepang}, "Ikan tuna sirip biru dari rak"), yang menyiratkan kejutan dan kegembiraan yang tak terduga.

2.5. Tahun 2010-an dan Seterusnya

Dari Oktober 2010 hingga Januari 2011, Nakajima mengadakan tur nasional "Miyuki Nakajima Tour 2010" yang mencakup 27 pertunjukan di 9 lokasi. Ia juga mulai menggunakan Twitter untuk memberikan pembaruan tentang tur tersebut. Dari Oktober 2012 hingga Februari 2013, ia melanjutkan tur nasional "Miyuki Nakajima Enkai 2012-2013" dengan 27 pertunjukan di 12 lokasi. Pada November dan Desember 2013, ia menyelenggarakan "Yakai Kojo", sebuah konser gala.

Pada tahun 2012, Nakajima menulis dan membawakan lagu penutup "Onshirazu" (恩知らず^{Bahasa Jepang}) untuk serial televisi Jepang Tokyo Zenryoku Shoujo. Ia juga tampil sebagai kameo di episode pertama. Pada tahun 2014, Nakajima menulis dan menggubah lagu "Naite mo Iin Da yo" (泣いてもいいんだよ^{Bahasa Jepang}) untuk grup idola Jepang Momoiro Clover Z. Lagu ini dirilis pada 8 Mei 2014 dan digunakan sebagai lagu tema untuk film Akumu-chan: The Movie.

Nakajima membawakan lagu tema pembuka untuk drama pagi NHK tahun 2014, Massan, yang berjudul "Mugi no Uta" (麦の唄^{Bahasa Jepang}, "Wheat Song"). Ia membawakan lagu ini di Kōhaku Uta Gassen ke-64 pada tahun yang sama, menandai penampilan keduanya di acara tersebut setelah 12 tahun. Pada 15 September 2023, lagu "Shinon" (心音^{Bahasa Jepang}, "Heart Sound") miliknya digunakan sebagai lagu tema untuk film animasi Alice to Teresu no Maboroshi Kojo, menandai pertama kalinya ia menulis lagu untuk sebuah film animasi. Pada Maret 2024, diumumkan bahwa "Shin Chijō no Hoshi" (新・地上の星^{Bahasa Jepang}, "New Earthly Stars") dan "Headlight Taillight" akan digunakan sebagai lagu tema untuk program NHK yang baru, Shin Project X Chōsensha-tachi (新プロジェクトX 挑戦者たち^{Bahasa Jepang}, "New Project X: Challengers").

3.1. Kontribusi untuk Artis Lain

Sepanjang kariernya yang lebih dari 40 tahun, Nakajima telah menulis lebih dari 100 lagu untuk berbagai artis lain, banyak di antaranya menjadi hit besar dan menduduki puncak tangga lagu. Lagu-lagu ini mencakup "Abayo" untuk Naoko Ken (1976), yang menjadi hit nomor satu pertamanya sebagai penulis lagu. Ia juga menulis "Shiawase Shibai" (しあわせ芝居^{Bahasa Jepang}) untuk Junko Sakurada, "Kamome wa Kamome" (かもめはかもめ^{Bahasa Jepang}) untuk Naoko Ken (sebagai singel *comeback* pada 1978), dan "If I Could Take to the Sky (Kono Sora wo Tobetara)" (この空を飛べたら^{Bahasa Jepang}) yang dibawakan oleh Tokiko Kato (1978).

Pada tahun 1981, ia menulis "Suzume" untuk Keiko Masuda, yang membawanya kembali ke 10 besar tangga lagu. Pada tahun 1983, Nakajima memenangkan Japan Record Award ke-25 untuk penulisan lagunya pada "Haru na no ni", yang dibawakan oleh Yoshie Kashiwabara. Ia juga menulis "Saiai" (最愛^{Bahasa Jepang}) untuk Kashiwabara pada tahun 1984, yang memenangkan Penghargaan Emas di Japan Record Award ke-26.

Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, Nakajima berkolaborasi dengan Tsugutoshi Goto untuk menulis 17 lagu untuk Shizuka Kudo, beberapa di antaranya menduduki puncak tangga lagu, termasuk "Dōkoku" (慟哭^{Bahasa Jepang}) yang dirilis pada tahun 1993 dan disertifikasi empat kali platinum oleh RIAJ untuk pengiriman lebih dari satu juta kopi. Kemitraan penulisan lagunya dengan Goto berakhir pada tahun 1993, tetapi Nakajima terus menulis beberapa lagu untuk Kudo di tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 2006, Nakajima menulis "Sorafune" untuk Tokio, yang menjadi lagu tema drama My Boss, My Hero. Lagu ini memenangkan penghargaan "Lirik Terbaik" di Japan Record Award ke-48 dan menjadi lagu pertama yang ia tulis lirik dan melodinya untuk artis lain yang menduduki puncak tangga lagu dalam 30 tahun. Kontribusi terbarunya termasuk "Naite mo Iin Da yo" untuk Momoiro Clover Z (2014), "Mugi no Uta" untuk drama pagi NHK Massan (2014), dan "Shinon" untuk film animasi Alice to Teresu no Maboroshi Kojo (2023).

Berikut adalah daftar lagu-lagu yang ditulis atau digubah oleh Miyuki Nakajima untuk artis lain:

3.2. Cover Sendiri dan Interpretasi Ulang

Nakajima Miyuki sering kali merilis album retrospektif yang berisi lagu-lagu yang awalnya ia tulis untuk artis lain, seperti album Okaerinasai (1979). Album studio-nya Kansuigyo (1982) juga menampilkan interpretasi lain dari lagu "Akujo" yang populer. Selain itu, album Lullaby Singer (2006) berisi interpretasinya sendiri atas lagu "Sorafune" yang ia tulis untuk Tokio.

Banyak lagu Nakajima telah di-cover oleh berbagai artis, baik di Jepang maupun di seluruh Asia. Salah satu contoh paling terkenal adalah "Ito", yang telah di-cover oleh banyak artis, terutama oleh grup amal Bank Band yang dipimpin oleh Kazutoshi Sakurai dan Takeshi Kobayashi.

Selain itu, ada beberapa lagu yang diketahui telah ia bawakan atau ciptakan tetapi belum pernah dirilis secara resmi dalam bentuk rekaman. Lagu-lagu ini termasuk "Tsugumi no Uta" (1969), yang merupakan lagu pertama yang ia bawakan di atas panggung saat sekolah menengah. "Atashi Tokidoki Omouno" (1972) adalah materi rekaman pertamanya yang disertakan dalam album kontes, namun sulit ditemukan. Lagu-lagu lain yang belum direkam secara resmi meliputi "Watashi no Mado kara" (1972), "Machie Okaeri" (1974), "Kikyo" (1974), "Ano Hito wa Funanori" (1974), "Honky Tonk Mama" (1974), "Machie Kaereba" (1976), "Shitsumon" (1977), "Kitsune no Yomeiri" (1979), "Kita no Tabibito" (1983), "Nousankyu" (1985), dan "Dare Hitori Watashi wo Shiranai" (1995).

4.1. Tur Konser

Nakajima telah mengadakan banyak tur konser sepanjang kariernya, dimulai dengan "1977 Spring Concert" dan "1977 Autumn Concert". Ia melanjutkan dengan tur-tur reguler seperti "Sabishiki Tomo e" (寂しき友へ^{Bahasa Jepang}) pada tahun 1981 dan "Sabishiki Tomo e II" pada tahun 1982. Tur-tur penting lainnya termasuk "Nakajima Miyuki Concert '84 Asu wo Ute!" (明日を撃て!^{Bahasa Jepang}), "Nakajima Miyuki Concert '85 No Thank You" (のぅさんきゅう^{Bahasa Jepang}), dan "Concert Tour '90 Night Wings".

Ia cenderung tampil di aula berkapasitas sekitar 2.000 orang hingga 3.000 orang, dan prinsipnya tidak mengadakan konser di arena berkapasitas besar. Meskipun ia pernah tampil di Ryōgoku Kokugikan, Yokohama Arena, dan Osaka-jō Hall, ia belum pernah mengadakan konser di Nippon Budokan. Tur terbarunya termasuk "Nakajima Miyuki Tour 2010", "Nakajima Miyuki Enkai 2012-2013", dan "Nakajima Miyuki 2020 Last Tour".

4.2. Pertunjukan 'Yakai'

"Yakai" (夜会^{Bahasa Jepang}, "Pertemuan Malam") adalah sebuah serial pertunjukan teater eksperimental yang unik yang dimulai oleh Miyuki Nakajima pada tahun 1989. Pertunjukan ini diadakan di Bunkamura Theatre Cocoon di Shibuya, Tokyo. "Yakai" menggabungkan alur cerita yang rumit yang ia tulis sendiri, serta lagu-lagu dan elemen visual. Awalnya, "Yakai" sebagian besar terdiri dari lagu-lagu yang telah ia rilis sebelumnya, berfungsi sebagai musik jukebox. Namun, seiring waktu, pertunjukan-pertunjukan ini berkembang menjadi penampilan panggung yang lebih besar dan lebih rumit, yang ia lakukan setiap bulan Desember selama 10 tahun berturut-turut (1989-1998). Sejak pertunjukan ke-7, berjudul 2/2, pada tahun 1995, "Yakai" mulai menampilkan lagu-lagu baru yang ia gubah khusus untuk pertunjukan tersebut. Sebagian besar pertunjukan "Yakai" ini telah dirilis dalam bentuk DVD, memungkinkan penggemar untuk mengalami karya unik ini.

Setelah jeda, "Yakai" kembali diadakan secara tidak teratur mulai tahun 2000. Volume 14, 24-ji Chaku 00-ji Hatsu (24時着00時発^{Bahasa Jepang}), pada tahun 2006, dipentaskan di Aoyama Theatre di Tokyo dan Theater BRAVA! di Osaka, menandai perluasan lokasi pertunjukannya. Pertunjukan "Yakai" terus berlanjut hingga saat ini, dengan volume terbaru termasuk Yakai Vol.20 Little Tokyo (リトル・トーキョー^{Bahasa Jepang}) pada tahun 2019.

Berikut adalah daftar pertunjukan "Yakai":

• Yakai (1989)
• Yakai 1990 (1990)
• Yakai Vol.3 Kan-Tan (邯鄲^{Bahasa Jepang}) (1991)
• Yakai Vol.4 Kinkanshoku (金環蝕^{Bahasa Jepang}) (1992)
• Yakai Vol.5 "Hana no Iro wa Utsuri ni keri na Itazura ni Waga Mi Yo ni Furu Nagame Seshi Ma ni" (「花の色はうつりにけりないたづらに わが身世にふるながめせし間に」^{Bahasa Jepang}) (1993)
• Yakai Vol.6 Shangri-La (シャングリラ^{Bahasa Jepang}) (1994)
• Yakai Vol.7 2/2 (1995)
• Yakai Vol.8 Tou Onna (問う女^{Bahasa Jepang}) (1996)
• Yakai Vol.9 2/2 (1997)
• Yakai Vol.10 Kaishou (海嘯^{Bahasa Jepang}) (1998)
• Yakai Vol.11 Winter Garden (2000)
• Yakai Vol.12 Winter Garden (2002)
• Yakai Vol.13 24-ji Chaku 0-ji Hatsu (24時着0時発^{Bahasa Jepang}) (2004)
• Yakai Vol.14 24-ji Chaku 00-ji Hatsu (24時着00時発^{Bahasa Jepang}) (2006)
• Yakai Vol.15 Ganso Konbanya (元祖・今晩屋^{Bahasa Jepang}) (2008-09)
• Yakai Vol.16 Honke Konbanya (本家・今晩屋^{Bahasa Jepang}) (2009)
• Yakai Vol.17 2/2 (2012)
• Yakai Vol.18 Hashi no shita no Arukadia (橋の下のアルカディア^{Bahasa Jepang}) (2014)
• Yakai Vol.19 Hashi no shita no Arukadia (橋の下のアルカディア^{Bahasa Jepang}) (2016)
• Yakai Vol.20 Little Tokyo (リトル・トーキョー^{Bahasa Jepang}) (2019)

5.1. Pembawa Acara Radio

Nakajima adalah seorang tokoh radio yang populer, terutama dikenal sebagai pembawa acara All Night Nippon di Nippon Broadcasting System dari April 1979 hingga Maret 1987. Ia mendapatkan popularitas besar karena gaya bicaranya yang ringan dan jenaka di udara.

Ia juga menjadi pembawa acara untuk program radio lainnya, seperti "NHK80th Anniversary / Radio Shin'ya Bin 15th Anniversary Special" di NHK Radio 1 (2005), "Joyful Pop" dan "Music Square" di NHK-FM (1989-1994). Pada tahun 2003-2004, ia memiliki program "Miyuki Nakajima Honobono Shichau no ne" di Nippon Broadcasting System, yang dibuka dengan sapaan khasnya "Oyasama!" (おーやさーん!^{Bahasa Jepang}, "Tuan Tanah!"). Ia juga tampil di "Radio Kanto" (1977), "Radio Kansai" (1978), "MBS Music Magazine" (1978-1982), dan "Miyuki Nakajima O-jikan Haishaku" di TOKYO-FM (1994-1997). Nakajima juga kembali tampil di All Night Nippon untuk acara reuni peringatan 40 tahun pada 15 Desember 2006, dan pada 23 Februari 2013.

5.2. Drama Televisi dan Film

Nakajima telah mengambil beberapa peran akting dalam drama televisi dan film. Penampilan drama pertamanya adalah di Ashita no Keiji (明日の刑事^{Bahasa Jepang}) di TBS pada 7 Desember 1977. Pada tahun 1992, ia muncul dalam drama televisi Shin'ai Naru Mono e, memerankan seorang dokter di episode pertama dan terakhir. Pada tahun 2012, ia membuat penampilan kameo sebagai petugas kebersihan di episode pertama drama televisi Tokyo Zenryoku Shoujo di Nippon Television. Ia juga tampil sebagai penghuni panti jompo yang mendorong kursi roda bersama penulis skenario Sou Kuramoto di drama televisi Yasuragi no Sato (やすらぎの郷^{Bahasa Jepang}) di TV Asahi pada tahun 2017. Pada tahun 2019, ia menjadi narator untuk drama sejarah NHK Eien no Nishi Pa (永遠のニシパ^{Bahasa Jepang}).

Dalam film, Nakajima telah mengisi suara karakter Peri Musica di film Yousei Florence (妖精フローレンス^{Bahasa Jepang}) pada tahun 1985. Ia juga tampil di film Tokyo Biyori (東京日和^{Bahasa Jepang}) pada tahun 1997 sebagai pemilik bar, Sayonara Color (サヨナラCOLOR^{Bahasa Jepang}) pada tahun 2005 sebagai dokter Iwaodake, Glass no Tsukai (Dreaming of Light) (ガラスの使徒^{Bahasa Jepang}) pada tahun 2005 sebagai peramal Itoko, dan The Mamiya Brothers (間宮兄弟^{Bahasa Jepang}) pada tahun 2006 sebagai Junko Mamiya.

5.3. Iklan (CM)

Miyuki Nakajima juga aktif dalam kampanye iklan televisi (CM). Dari tahun 1993 hingga 2000, ia secara teratur tampil di iklan untuk Kementerian Pos dan Telekomunikasi Jepang, termasuk untuk kartu pos Tahun Baru dan "Kamome-ru" (kartu pos musim panas) pada tahun 1994 dan 1995.

Ia juga muncul dalam iklan untuk berbagai produk lain, seperti Kirin Beer "Kirin Premium Beer" (1991), Ozeki "One Cup Ozeki" (1997, bersama Masakazu Tamura), dan Sapporo Beer "Hokkaido Nama Shibori" (2005, bersama Hidetoshi Sakurai). Dari tahun 2008 hingga 2010, ia menjadi bagian dari kampanye iklan Fujifilm Healthcare Laboratory "Astalift", dan juga tampil dalam iklan Fujifilm untuk kartu pos Tahun Baru pada tahun 2009 dan 2010. Pada tahun 2022, ia memerankan "Presiden Luar Angkasa" dalam iklan Suntory Foods "BOSS" seri "Alien Jones".

6.1. Album Studio

Nakajima Miyuki telah merilis 44 album studio sepanjang kariernya.

• Watashi no Koe ga Kikoemasuka (私の声が聞こえますか^{Bahasa Jepang}) (1976)
• Minna Itte Shimatta (みんな去ってしまった^{Bahasa Jepang}) (1976)
• A Ri Ga To U (あ・り・が・と・う^{Bahasa Jepang}) (1977)
• Aishiteiru to Ittekure (愛していると云ってくれ^{Bahasa Jepang}) (1978)
• Shin-ai Naru Mono e (親愛なる者へ^{Bahasa Jepang}) (1979)
• Okaerinasai (おかえりなさい^{Bahasa Jepang}) (1979)
• Ikiteitemo Iidesuka (生きていてもいいですか^{Bahasa Jepang}) (1980)
• Month of Parturition (臨月_Ringetsu^{Bahasa Jepang}) (1981)
• Kansuigyo (寒水魚^{Bahasa Jepang}) (1982)
• Hunch (予感_Yokan^{Bahasa Jepang}) (1983)
• How Do You Do (はじめまして_{Hajimemashite}^{Bahasa Jepang}) (1984)
• Change (御色なおし_{Oiro Naoshi}^{Bahasa Jepang}) (1985)
• Miss M. (1985)
• 36.5°C (1986)
• Miyuki Nakajima (中島みゆき^{Bahasa Jepang}) (1988)
• Goodbye Girl (グッバイ ガール_{Gubbai Gāru}^{Bahasa Jepang}) (1988)
• Kaikinetsu (回帰熱^{Bahasa Jepang}) (1989)
• Yoru wo Yuke (夜を往け^{Bahasa Jepang}) (1990)
• Utadeshika Ienai (歌でしか言えない^{Bahasa Jepang}) (1991)
• East Asia (1992)
• Jidai (時代～Time Goes Around_{Time Goes Around}^{Bahasa Jepang}) (1993)
• Love or Nothing (1994)
• 10 Wings (1995)
• Paradise Cafe (パラダイス・カフェ_{Paradaisu Kafe}^{Bahasa Jepang}) (1996)
• Be Like My Child (わたしの子供になりなさい_{Watashi no Kodomo ni Narinasai}^{Bahasa Jepang}) (1998)
• Sun: Wings (日-WINGS_{Hi -Uingusu-}^{Bahasa Jepang}) (1999)
• Moon: Wings (月-WINGS_{Tsuki -Uingusu-}^{Bahasa Jepang}) (1999)
• Short Stories (短編集_Tanpenshū^{Bahasa Jepang}) (2000)
• Lullaby for the Soul (心守歌_{Kokoromoriuta}^{Bahasa Jepang}) (2001)
• Otogibanashi: Fairy Ring (おとぎばなし -Fairy Ring-_{Otogibanashi -Fearī Ringu}^{Bahasa Jepang}) (2002)
• Love Letter (恋文_Koibumi^{Bahasa Jepang}) (2003)
• Ima no Kimochi (いまのきもち^{Bahasa Jepang}) (2004)
• Ten-Sei (転生_Tensei^{Bahasa Jepang}) (2005)
• Lullaby Singer (ララバイSINGER_{Rarabai Shingā}^{Bahasa Jepang}) (2006)
• I Love You, Do You Hear Me? (I Love You, 答えてくれ_{Ai Ravu Yū, Kotaetekure}^{Bahasa Jepang}) (2007)
• Drama! (2009)
• Midnight Zoo (真夜中の動物園_{Mayonaka no Dōbutsuen}^{Bahasa Jepang}) (2010)
• From the Icy Reaches (荒野より_{Kōya Yori}^{Bahasa Jepang}) (2011)
• Night-Light (常夜灯_Jōyatō^{Bahasa Jepang}) (2012)
• Hard Problems (問題集_Mondaishū^{Bahasa Jepang}) (2014)
• Musical Suite (組曲 (Suite)_{Kumikyoku (Suīto}^{Bahasa Jepang}) (2015)
• Sōmon (相聞^{Bahasa Jepang}) (2017)
• CONTRALTO (コントラアルト_kontoraaruto^{Bahasa Jepang}) (2020)
• The Day the World Looks Different (世界が違って見える日_{sekaigachigattemieruhi}^{Bahasa Jepang}) (2023)

6.2. Singel

Nakajima Miyuki telah merilis 48 singel. Berikut adalah daftar singel-singelnya dengan posisi puncak di tangga lagu Oricon:

6.3. Album Live

• Utagoyomi (歌暦^{Bahasa Jepang}) (1987)
• Miyuki Nakajima Live! Live at Sony Pictures Studios in L.A. (2005)
• Utatabi - Miyuki Nakajima Concert Tour 2007- (歌旅 -中島みゆきコンサートツアー2007-^{Bahasa Jepang}) (2008)
• Miyuki Nakajima "Enkai" 2012-2013 -LIVE SELECTION- (中島みゆき「縁会」2012~3 -LIVE SELECTION-^{Bahasa Jepang}) (2014)
• Miyuki Nakajima Concert "Ichie" 2015-2016-LIVE SELECTION- (中島みゆきConcert「一会」2015~2016-LIVE SELECTION-^{Bahasa Jepang}) (2016)
• Miyuki Nakajima Live Request -Utatabi・Enkai・Ichie- (中島みゆき ライブ リクエスト -歌旅・縁会・一会-^{Bahasa Jepang}) (2018)
• Miyuki Nakajima 2020 Last Tour "Kekka Ohrai" (中島みゆき 2020ラスト・ツアー「結果オーライ」^{Bahasa Jepang}) (2022)
• Miyuki Nakajima Concert "Utakai VOL.1" -LIVE SELECTION- (中島みゆき コンサート「歌会 VOL.1」-LIVE SELECTION-^{Bahasa Jepang}) (2025)

6.4. Rilisan Video

Rilisan video Miyuki Nakajima mencakup koleksi video promosi (PV), rekaman pertunjukan "Yakai", dan konser live.

Koleksi PV

Video Yakai

Video Live

Film Live

6.5. Kompilasi dan Set Kotak

Nakajima Miyuki telah merilis berbagai album kompilasi, album terbaik, dan set kotak yang merangkum perjalanan kariernya.

Set Kotak

6.6. Album Khusus (Cover, Tribute, Internasional)

Nakajima Miyuki juga memiliki rilisan khusus yang menampilkan interpretasi ulang oleh artis lain, album tribute, serta rilis yang ditujukan untuk pasar internasional.

Album Kompilasi Omnibus

Album Tribute

Album Cover Instrumental Resmi

Album Penjualan Terbatas di Luar Negeri

6.7. Lagu yang Belum Direkam

Miyuki Nakajima dikenal memiliki banyak lagu yang telah ia bawakan atau ciptakan tetapi belum pernah dirilis secara resmi dalam bentuk rekaman komersial.

7.1. Penghargaan Musik Utama

Nakajima telah diakui dalam berbagai acara penghargaan musik bergengsi di Jepang:

Japan Record Awards

Japan Gold Disc Award

Pada tahun 2006, Nakajima dianugerahi Penghargaan Seni (Geijutsu Senshō) dari Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Ilmu Pengetahuan dan Teknologi atas "Concert Tour 2005" miliknya. Ia adalah penyanyi-penulis lagu pertama yang menerima penghargaan ini.

7.2. Penghargaan Pemerintah

Pada November 2009, Nakajima dianugerahi Medali Kehormatan dengan pita ungu oleh Pemerintah Jepang, sebagai pengakuan atas kontribusinya yang luar biasa terhadap seni dan budaya.

8.1. Pengaruh Musik

Lagu-lagu Nakajima Miyuki sering kali mengambil potongan dari pemandangan sehari-hari, berpusat pada pria dan wanita serta orang-orang yang bekerja, menyoroti perasaan pribadi mereka. Ia dikenal menggunakan metafora yang sangat cerdik, memungkinkan pendengar untuk menerima makna yang berbeda-beda. Banyak lagunya juga membahas tema-tema universal. Misalnya, lagu "Eikyu Ketsuban" (永久欠番^{Bahasa Jepang}, "Permanent Out of Print") dari album Utadeshika Ienai (1991) membahas tema bahwa "setiap orang adalah keberadaan yang unik dan tak tergantikan", yang bahkan dikutip dalam buku pelajaran bahasa Jepang untuk sekolah menengah pertama yang diterbitkan oleh Tokyo Shoseki.

Kemampuan Nakajima untuk menulis lirik yang ringan dan ceria, seperti "MUGO・n... Iroppoi" dan "Kitto Ai ga Aru" (きっと愛がある^{Bahasa Jepang}) yang ditulis untuk iklan, menunjukkan fleksibilitasnya sebagai penulis lagu. Latar belakangnya dalam sastra, termasuk skripsi kelulusannya tentang Shuntaro Tanikawa, menunjukkan pengaruh kuat dari puisi modern dalam karyanya, dan liriknya sendiri terkadang dianggap sebagai bentuk puisi modern.

Secara vokal, Nakajima dikenal dengan napas yang dalam dan kualitas suara yang kuat, sering kali bernyanyi dengan penuh semangat. Ia mampu menggunakan berbagai nada suara dalam satu lagu, menyesuaikannya dengan suasana dan emosi yang terkandung dalam lirik. Perbedaan antara suara nyanyiannya dan suara bicaranya sehari-hari juga sangat mencolok. Ia juga ahli dalam modulasi kunci, sehingga banyak lagunya menampilkan perubahan kunci yang dinamis.

Nakajima sering dibandingkan dengan Yumi Matsutoya, dengan keduanya digambarkan sebagai "bulan dan matahari" atau "cahaya dan bayangan" dalam industri musik Jepang. Matsutoya sering disebut sebagai "Ratu Lagu Cinta", sementara Nakajima dikenal sebagai "Ratu Lagu Patah Hati" atau "yang terbaik di Jepang dalam menyanyikan hasrat wanita". Meskipun ada perbandingan ini, keduanya saling menghormati dan memiliki hubungan persahabatan. Matsutoya pernah menggambarkan musik Nakajima sebagai "seperti hujan ringan yang membasahi cucian yang baru saja saya keringkan," menunjukkan kedalaman emosional karyanya. Nakajima sendiri menyatakan rasa hormatnya terhadap Matsutoya dalam bukunya Ai ga Suki desu. Mereka telah melakukan tujuh dialog radio, menunjukkan hubungan profesional dan pribadi yang erat.

Selain Matsutoya, Hiroko Taniyama juga dianggap sebagai "rekan seperjuangan" Nakajima, mengingat keduanya berasal dari Yamaha Popular Song Contest dan memiliki hubungan melalui program radio All Night Nippon.

8.2. Dampak Budaya dan Sosial

Pengaruh Miyuki Nakajima meluas jauh melampaui industri musik. Situs web MTV Tiongkok menyatakan bahwa "daya cipta Miyuki Nakajima diakui secara luas. Karyanya selalu di-cover oleh penyanyi Hong Kong dan Taiwan, dan tidak berlebihan jika dikatakan bahwa musik Miyuki Nakajima telah menyebar ke seluruh Asia." Berita tentang Nakajima sering muncul di surat kabar Taiwan, dengan sekitar 20-30 artikel per tahun di surat kabar besar seperti China Times dan United Daily News. Penyair Taiwan Tseng Shu-mei telah menulis kritik tentang Nakajima di majalah sastra, dan kritikus Hong Kong Tang Zhen-zhao memperkenalkan Nakajima dalam artikel "In the Name of Miyuki Nakajima" di Apple Daily. Penulis Liu Li-er juga dikenal sebagai penggemar berat Nakajima dan sering menyebutnya dalam karyanya sendiri.

Secara komersial, total penjualan rekaman dan CD Nakajima mencapai lebih dari 21.31 M kopi hingga tahun 2005, menjadikannya artis solo wanita ke-8 terlaris dan penyanyi-penulis lagu wanita ke-5 terlaris di Jepang. Ia juga menempati posisi ke-5 dalam jumlah album yang masuk 10 besar tangga lagu Oricon, setelah Eikichi Yazawa, Yumi Matsutoya, Ayumi Hamasaki, dan Seiko Matsuda. Singelnya "Chijō no Hoshi"/"Headlight Taillight" memegang rekor untuk jumlah minggu berturut-turut terlama di 100 besar tangga lagu singel Oricon, yaitu 183 minggu. Ia juga merupakan salah satu dari hanya tiga penyanyi wanita berusia di atas 50 tahun yang berhasil mencapai posisi nomor satu di tangga lagu singel Oricon mingguan.

8.3. Penerimaan Kritis

Karya dan karier Miyuki Nakajima telah menerima pujian luas dari kritikus musik dan media. Masashi Sada sangat memuji kemampuan ekspresi dan kepe pekaan Nakajima, menyebut karyanya sebagai "lagu populer berkualitas tinggi." Go Chiei, seorang penggemar berat, sangat menghargai lagu-lagu Nakajima karena mengekspresikan "paradoks bahwa cinta menjadi absurditas terbesar bagi diri modern."

10.1. Buku

Berikut adalah daftar buku yang ditulis oleh Miyuki Nakajima:

10.2. Publikasi Data