Okakura Tenshin

2.1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang Keluarga

Okakura Kakuzō lahir pada 14 Februari 1863, di Honcho 5-chome, Yokohama, dekat Balai Peringatan Pembukaan Pelabuhan Yokohama saat ini. Ia adalah putra kedua dari Okakura Kan'emon, seorang mantan bendahara Domain Fukui yang kemudian menjadi pedagang sutra. Nama aslinya, Kakuzō (角蔵), diberikan sesuai dengan gudang sudut tempat ia dilahirkan. Namun, ia kemudian mengubah ejaan namanya menjadi kanji yang berbeda yang berarti "anak yang terbangun" (覚三).

Pada tahun 1871, setelah penghapusan sistem feodal, keluarganya pindah dari Yokohama ke Tokyo. Ibunya, Kono (lahir 1834), yang berasal dari Fukui dan memiliki tinggi 165 cm, meninggal pada tahun 1870 karena demam nifas setelah melahirkan adik perempannya, Chōko. Karena kakaknya, Kōichirō (lahir 1861), menderita karies tulang belakang dan membutuhkan banyak perhatian, Kakuzō diasuh oleh seorang ibu susu yang merupakan kerabat jauh dari Hashimoto Sanai. Setelah kematian ibunya dan pernikahan kembali ayahnya, Kakuzō dikirim untuk tinggal di Kuil Chōenji di Kanagawa-shuku, di mana ia belajar teks-teks klasik Tiongkok. Ayahnya, Kan'emon (1820-1896), adalah seorang samurai tingkat rendah dari Domain Echizen Fukui yang memiliki bakat bisnis. Ia ditugaskan untuk mengelola kantor dagang Domain Fukui di Yokohama, "Ishikawaya", dan mengubah namanya menjadi Ishikawaya Zen'emon. Setelah Ishikawaya ditutup karena penghapusan domain feodal, ia membuka penginapan "Okakura Ryokan" di lokasi bekas kediaman bawah Domain Fukui di Nihonbashi Kakigarachō, Tokyo. Melalui pelanggan asing yang mengunjungi toko ayahnya, Okakura terbiasa dengan bahasa Inggris sejak usia dini.

2.2. Pendidikan dan Pengaruh Guru

Okakura Kakuzō menerima pendidikan formal dan informal yang luas. Ia belajar bahasa Inggris di Yoshisaburō, sebuah sekolah yang dioperasikan oleh misionaris Kristen, Dr. James Curtis Hepburn, yang dikenal karena sistem romanisasi Hepburn. Di sana, ia menjadi mahir dalam bahasa asing, tetapi awalnya tidak bisa membaca kanji. Oleh karena itu, ayahnya mengatur agar ia secara bersamaan mempelajari budaya Barat di Yoshisaburō dan budaya tradisional Jepang di sebuah kuil Buddha.

Pada tahun 1873, ia masuk Sekolah Bahasa Asing Tokyo (sekarang Universitas Studi Asing Tokyo). Pada tahun 1875, ia masuk Sekolah Kaisei Tokyo (kemudian diubah menjadi Universitas Tokyo pada tahun 1877) dengan beasiswa, di mana ia belajar ilmu politik dan ekonomi. Karena kemahirannya dalam bahasa Inggris, ia menjadi asisten Ernest Fenollosa, seorang sejarawan seni lulusan Universitas Harvard yang mengajar di sekolah tersebut. Fenollosa sangat memengaruhi pandangan Okakura tentang seni, dan Okakura sering membantunya dalam mengumpulkan karya seni. Pada usia 16 tahun, ia menikah dengan Kiko, yang merupakan keturunan jauh dari Ōoka Tadasuke. Pada tahun 1882, ia menjadi instruktur di Sekolah Senshu (sekarang Universitas Senshu), di mana ia berkontribusi pada kemajuan awal sekolah dan menginspirasi para siswanya. Salah satu muridnya, Keiichi Ura, sangat terpengaruh oleh bimbingan Okakura. Kakak laki-lakinya, Kōichirō, meninggal pada tahun 1875. Adik laki-lakinya, Okakura Yoshisaburō, menjadi seorang sarjana bahasa Inggris terkemuka.

3.1. Pendirian dan Pengelolaan Institusi Seni

Pada tahun 1886, Okakura diangkat sebagai sekretaris Menteri Pendidikan dan bertanggung jawab atas urusan musik. Pada tahun yang sama, ia diangkat menjadi Komisi Seni Kekaisaran dan dikirim ke luar negeri untuk mempelajari seni rupa di dunia Barat. Setelah kembali dari Eropa dan Amerika Serikat pada tahun 1887, ia membantu mendirikan Sekolah Seni Rupa Tokyo (東京美術学校 Tōkyō Bijutsu Gakkō), dan setahun kemudian, pada tahun 1888, ia menjadi direktur pertamanya pada usia 27 tahun, dengan Fenollosa sebagai wakil direktur.

Sekolah seni baru ini mewakili "reaksi serius pertama terhadap konservatisme tak bernyawa" dari kaum tradisionalis dan "imitasi seni Barat yang sama-sama tidak menginspirasi" yang dipupuk oleh para penggemar Meiji awal. Okakura berupaya merehabilitasi seni kuno dan asli Jepang, menghormati cita-cita mereka, dan mengeksplorasi potensi mereka. Ia juga meluncurkan majalah seni Kokka. Namun, pada tahun 1897, ketika menjadi jelas bahwa metode Eropa akan diberikan prominensi yang semakin besar dalam kurikulum sekolah, ia mengundurkan diri dari jabatannya sebagai direktur. Enam bulan kemudian, ia memperbarui upayanya, sebagaimana ia melihatnya, untuk memanfaatkan seni Barat tanpa merusak inspirasi nasional di Nihon Bijutsuin (日本美術院, Akademi Seni Rupa Jepang), yang didirikan bersama Hashimoto Gahō, Yokoyama Taikan, dan tiga puluh tujuh seniman terkemuka lainnya di Yanaka, Shitaya-ku.

3.2. Pelestarian dan Promosi Seni Jepang

Okakura mengabdikan dirinya untuk merehabilitasi dan mempromosikan seni tradisional Jepang. Ia mengkritik pengaruh seni Barat yang berlebihan dan konservatisme tradisional yang kaku, berupaya membentuk apresiasi seni modern Jepang yang menghargai warisan budayanya sendiri. Ia menentang gerakan Shinto Haibutsu kishaku yang berupaya mengusir Buddhisme dari Jepang setelah Restorasi Meiji. Bersama Ernest Fenollosa, ia bekerja untuk memperbaiki kuil-kuil Buddha, patung-patung, dan teks-teks yang rusak. Okakura berperan penting dalam memodernisasi estetika Jepang, mengakui perlunya melestarikan warisan budaya Jepang, dan dengan demikian ia adalah salah satu reformis utama selama periode modernisasi Jepang yang dimulai dengan Restorasi Meiji. Ia juga dikenal karena mendidik seniman-seniman muda berbakat seperti Fukuda Bisen, Yokoyama Taikan, Shimomura Kanzan, Hishida Shunsō, dan Saigō Kogetsu.

3.3. Keterlibatan Internasional dan Pertukaran Budaya

Okakura adalah seorang kosmopolitan terkemuka yang mempertahankan rasa diri internasional. Ia menulis semua karya utamanya dalam bahasa Inggris. Ia meneliti seni tradisional Jepang dan melakukan perjalanan ke Eropa, Amerika Serikat, dan Tiongkok. Ia juga tinggal selama dua tahun di India, di mana ia terlibat dalam dialog dengan Swami Vivekananda dan Rabindranath Tagore. Okakura menekankan pentingnya budaya Asia bagi dunia modern, berupaya membawa pengaruhnya ke ranah seni dan sastra yang pada masanya sebagian besar didominasi oleh budaya Barat. Ia adalah salah satu dari tiga seniman Jepang yang memperkenalkan teknik cuci kepada Abanindranath Tagore, bapak lukisan cat air modern India.

3.4. Peran di Museum Seni Rupa Boston

Pada tahun 1906, Okakura diundang oleh William Sturgis Bigelow untuk bergabung dengan Museum Seni Rupa Boston. Pada tahun 1910, ia menjadi Kurator Departemen Seni Tiongkok dan Jepang di museum tersebut. Dalam perannya ini, ia berkontribusi besar dalam pengumpulan, kurasi, dan presentasi karya seni Asia kepada audiens Barat. Setelah bergabung dengan museum, ia sering bepergian antara Jepang dan Boston untuk mengumpulkan karya seni, dan pada periode lainnya, ia banyak menghabiskan waktu di studionya di Izura, Ibaraki.

4.1. Karya-karya Utama

Okakura Kakuzō adalah seorang penulis produktif yang karyanya mencerminkan pandangannya tentang seni, budaya, dan hubungan antara Timur dan Barat.

4.1.3. The Book of Tea

The Book of Tea, yang ditulis dan diterbitkan pada tahun 1906, telah digambarkan sebagai "catatan berbahasa Inggris yang paling awal dan jelas tentang Buddhisme Zen dan hubungannya dengan seni." Okakura berpendapat bahwa "Teh lebih dari sekadar idealisasi bentuk minum; itu adalah agama seni kehidupan." Ia menyatakan bahwa Teaisme "menginsulasi kemurnian dan harmoni, misteri amal timbal balik, romantisme tatanan sosial. Ini pada dasarnya adalah pemujaan terhadap Yang Tidak Sempurna, karena ini adalah upaya lembut untuk mencapai sesuatu yang mungkin dalam hal yang mustahil ini yang kita kenal sebagai kehidupan."

Okakura berpendapat bahwa semua ini tidak dihargai oleh orang Barat. Dalam "kepuasan diri yang mulus", orang Barat memandang upacara teh sebagai "hanya contoh lain dari seribu satu keanehan yang membentuk keunikan dan kekanak-kanakan Timur baginya." Menulis setelah Perang Rusia-Jepang, Okakura berkomentar bahwa orang Barat menganggap Jepang "barbar ketika ia menikmati seni damai yang lembut", dan mulai menyebutnya beradab hanya ketika "ia mulai melakukan pembantaian massal di medan perang Manchuria".

4.1.4. The White Fox

Karya terakhir Okakura, The White Fox, ditulis di bawah naungan Isabella Stewart Gardner pada tahun 1912, adalah libretto berbahasa Inggris untuk Opera House Boston. Libretto ini menggabungkan elemen-elemen dari Kabuki dan opera epik Richard Wagner, Tannhäuser, dan dapat dipahami, secara metaforis, sebagai ekspresi rekonsiliasi yang diharapkan Okakura antara Timur dan Barat. Charles Martin Loeffler setuju untuk membuat musik untuk drama puitis ini atas permintaan Gardner, tetapi proyek tersebut tidak pernah dipentaskan.

4.2. Filosofi dan Gagasan

Filosofi Okakura Kakuzō secara keseluruhan menekankan nilai-nilai budaya Asia, mengkritik dominasi Barat, dan menganut gagasan Pan-Asiatisme. Ia percaya pada kesatuan spiritual Asia dan pentingnya melestarikan identitas budaya Timur di hadapan modernisasi dan pengaruh Barat. Okakura memandang seni sebagai ekspresi jiwa suatu bangsa dan berpendapat bahwa seni Jepang harus berkembang dengan tetap berakar pada tradisinya sendiri, sambil secara selektif mengadopsi elemen dari Barat. Ia mengadvokasi apresiasi terhadap estetika yang tidak sempurna dan sederhana, seperti yang ia jelaskan dalam konsep "Teaisme" dalam The Book of Tea.

Okakura juga mengemukakan pandangan yang kontroversial mengenai hubungan Jepang dengan negara-negara Asia lainnya, terutama dalam konteks modernisasi Jepang dan klaim teritorial. Pandangan ini akan dibahas lebih lanjut dalam bagian "Kritik dan Kontroversi".

5.1. Hubungan Keluarga

Okakura Kakuzō adalah putra kedua dari Okakura Kan'emon (1820-1896) dan Kono (1834-1870). Kan'emon adalah seorang samurai tingkat rendah dari Domain Fukui yang beralih menjadi pedagang. Kono, ibunya, meninggal pada usia 37 tahun karena demam nifas. Ia memiliki kakak laki-laki, Kōichirō (1861-1875), yang meninggal karena karies tulang belakang, adik laki-laki, Okakura Yoshisaburō (1868-1936), seorang sarjana bahasa Inggris terkemuka, dan adik perempuan, Chōko (1870-1943), yang menikah dengan pematung Yamada Kisai. Setelah kematian Kono, ayahnya menikah lagi dengan Ōno Shizu, tetapi tidak memiliki anak dari pernikahan ini.

Pada tahun 1878, Okakura menikah dengan Kiko (juga disebut Moto atau Shige, 1865-1922), putri dari Ōoka Sadao. Mereka bertemu di sebuah upacara minum teh atau kedai teh di Akasaka. Kiko sempat berpisah dari Okakura selama hubungannya dengan Hatsuko Kuki.

Okakura dan Kiko memiliki seorang putra, Kazuo (1881-1943), yang menjadi jurnalis Asahi Shimbun dan menulis biografi ayahnya. Mereka juga memiliki seorang putri, Komako (1883-1955), yang belajar di Sekolah Tinggi Putri Buddha-Inggris (sekarang SMP dan SMA Shirayuri Gakuen) dan menikah dengan Tatsuo Yoneyama, seorang pegawai Kementerian Perkeretaapian. Komako mengikuti suaminya yang sering berpindah tugas sebagai direktur biro kereta api, dan meninggal di Izura, tempat ia pensiun.

Okakura juga memiliki seorang putra di luar nikah, Saburō Wada (1895-1937), dengan saudara tirinya, Yoshi no Ko atau Yasugi Sada. Saburō segera diserahkan kepada keluarga lain untuk diasuh, dan pada usia lima tahun, ia menjadi anak angkat Wada Masayasu. Setelah kematian Wada pada tahun 1902, Saburō diasuh oleh ibunya yang telah menikah dengan Saizaki Kōkichi, dan kemudian diasuh oleh Kenmochi Chūshirō (Wada, Saizaki, dan Kenmochi semuanya adalah bawahan Okakura). Saburō kemudian belajar kedokteran di Universitas Kekaisaran Tokyo dan menjadi psikiater.

Keturunan Okakura termasuk cucunya, Okakura Koshirō, seorang sarjana politik internasional yang terlibat dalam Gerakan Non-Blok. Cicitnya adalah Okakura Tetsushi, seorang peneliti Timur Tengah, dan Okakura Toshi, seorang sejarawan (sejarah Barat dan Afrika). Canggahannya adalah Okakura Sadashi, seorang fotografer, dan Okakura Hiroshi, seorang konsultan pengembangan sumber daya manusia.

Beberapa anekdot menarik mengenai Okakura Kakuzō:

• Pada tahun 1903, ketika Okakura dan murid-muridnya, termasuk Yokoyama Taikan dan Hishida Shunsō, mengunjungi Amerika Serikat dengan mengenakan haori dan hakama, seorang pemuda Amerika bertanya, "Jenis 'nese' apa kalian? Apakah kalian Chinese, Japanese, atau Javanese?" Okakura dengan ceria membalas dalam bahasa Inggris, "Kami adalah pria Jepang. Tapi jenis 'key' apa Anda? Apakah Anda Yankee, atau donkey, atau monkey?"
• Okakura pernah menulis memo tentang rencana masa depannya: "Pertama, menjadi Menteri Pendidikan di kabinet Kuki pada usia empat puluh; kedua, mengabdikan diri pada akumulasi kekayaan pada usia lima puluh; ketiga, meninggal pada usia lima puluh lima." Ini mengisyaratkan hubungannya yang erat dengan Kuki Ryūichi, seorang birokrat Kementerian Pendidikan.
• Kedekatan Okakura dengan Hatsuko Kuki, istri atasannya Kuki Ryūichi (dan ibu dari Kuki Shūzō), menjadi bahan gosip dan dikaitkan dengan pemecatannya dalam insiden yang dikenal sebagai "Kerusuhan Sekolah Seni".
• Okakura juga terlibat dengan Sekolah Spesialisasi Tokyo (kemudian Universitas Waseda) pada tahun 1892 sebagai dosen tamu sejarah seni Timur, di mana ia bertemu Ōkuma Shigenobu yang kemudian menjadi pendukung Nihon Bijutsuin.
• Ia merancang seragam untuk Sekolah Seni Rupa Tokyo dan jubah pengadilan yang digunakan di pengadilan pada tahun 1890. Desain ini didasarkan pada pakaian resmi kuno yang terinspirasi dari patung Pangeran Shōtoku, dan dianggap tidak biasa pada masanya.

7.1. Dampak pada Seni Jepang

Di Jepang, Okakura, bersama Fenollosa, sering dikreditkan dengan "menyelamatkan" Nihonga, atau lukisan yang dibuat dengan teknik tradisional Jepang, karena terancam digantikan oleh lukisan gaya Barat, atau "Yōga", yang advokat utamanya adalah seniman Kuroda Seiki. Namun, peran ini, yang paling gigih ditekankan setelah kematian Okakura oleh para pengikutnya, tidak dianggap serius oleh para sarjana seni saat ini, demikian pula gagasan bahwa lukisan cat minyak menimbulkan "ancaman" serius terhadap lukisan tradisional Jepang.

Meskipun demikian, Okakura tentu saja berperan penting dalam memodernisasi estetika Jepang, setelah menyadari perlunya melestarikan warisan budaya Jepang, dan dengan demikian ia adalah salah satu reformis utama selama periode modernisasi Jepang yang dimulai dengan Restorasi Meiji. Ia juga berperan dalam mendirikan dan mengelola institusi seni penting seperti Sekolah Seni Rupa Tokyo dan Nihon Bijutsuin, yang membentuk generasi seniman muda Jepang.

7.2. Pengaruh Internasional

Di luar Jepang, Okakura memengaruhi sejumlah tokoh penting, secara langsung maupun tidak langsung, termasuk Swami Vivekananda, filsuf Martin Heidegger, penyair Ezra Pound, dan terutama penyair Rabindranath Tagore serta filantropis seni, kolektor, dan pendiri museum Isabella Stewart Gardner, yang merupakan teman pribadi dekatnya. Ia juga merupakan salah satu dari tiga seniman Jepang yang memperkenalkan teknik cuci kepada Abanindranath Tagore, bapak lukisan cat air modern India.

7.3. Kritik dan Kontroversi

Meskipun Okakura Kakuzō dihormati karena kontribusinya terhadap seni dan budaya, beberapa pandangan dan aktivitasnya telah menjadi subjek kritik dan kontroversi historis. Seperti yang disebutkan sebelumnya, klaim bahwa ia "menyelamatkan" Nihonga dari ancaman lukisan gaya Barat kini diperdebatkan oleh para sarjana seni modern.

Selain itu, Okakura juga digambarkan sebagai seorang ideolog sayap kanan dan salah satu penganut Jeonghanron (論, "Teori Penaklukan Korea") di Korea, sebuah pandangan yang mengklaim bahwa Korea secara historis adalah wilayah Jepang. Pandangan politiknya, terutama yang terkait dengan gagasan Pan-Asiatisme yang terkadang diinterpretasikan sebagai pembenaran bagi ekspansi Jepang, telah menarik kritik. Meskipun ia berupaya mempromosikan persatuan Asia, beberapa kritikus berpendapat bahwa visinya terkadang selaras dengan agenda imperialis Jepang pada masanya.