Paul Jackson Pollock

1.1. Kehidupan Awal dan Masa Kecil

Paul Jackson Pollock lahir di Cody, Wyoming, pada 28 Januari 1912, sebagai anak bungsu dari lima bersaudara. Orang tuanya adalah Stella May (née McClure) dan LeRoy Pollock. Ayahnya, LeRoy Pollock, lahir dengan nama keluarga McCoy tetapi mengambil nama keluarga orang tua angkatnya. Stella dan LeRoy Pollock adalah penganut Presbiterian dan memiliki keturunan Irlandia serta Skotlandia-Irlandia. LeRoy Pollock bekerja sebagai petani dan kemudian sebagai juru ukur tanah untuk pemerintah, sering berpindah-pindah pekerjaan. Stella, yang bangga dengan warisan keluarganya sebagai penenun, membuat dan menjual gaun saat remaja.

Pada November 1912, Stella membawa putra-putranya ke San Diego; Jackson baru berusia 10 bulan dan tidak pernah kembali ke Cody. Ia kemudian tumbuh besar di Arizona dan Chico, California. Selama masa mudanya, Pollock menjelajahi budaya Pribumi Amerika Serikat saat melakukan perjalanan survei bersama ayahnya.

1.2. Pendidikan

Saat tinggal di lingkungan Vermont Square, Los Angeles, Pollock mendaftar di Manual Arts High School, namun ia dikeluarkan dari sana. Ia juga telah dikeluarkan dari sekolah menengah lain pada tahun 1928. Pada tahun 1930, mengikuti jejak kakaknya, Charles Pollock, ia pindah ke New York City, di mana keduanya belajar di Art Students League of New York di bawah bimbingan Thomas Hart Benton hingga tahun 1931. Meskipun materi pelajaran pedesaan Amerika Benton tidak banyak memengaruhi karya Pollock, penggunaan catnya yang ritmis dan kemandiriannya yang kuat memberikan dampak yang lebih abadi. Pada awal 1930-an, Pollock menghabiskan musim panas berkeliling Amerika Serikat bagian Barat bersama Glen Rounds, sesama mahasiswa seni, dan Benton, guru mereka.

1.3. Pengaruh Awal dan Kepindahan ke New York

Pollock sangat dipengaruhi oleh seniman mural Meksiko, khususnya José Clemente Orozco, yang fresko Prometheusnya kemudian ia sebut sebagai "lukisan terhebat di Amerika Utara". Pada tahun 1936, ia diperkenalkan pada penggunaan cat cair di lokakarya eksperimental di New York City oleh seniman mural Meksiko David Alfaro Siqueiros. Pada musim panas yang sama, ia pergi ke Dartmouth College untuk mempelajari mural José Clemente Orozco seluas 0.3 K m^{2 (3.20 K ft2)}, "The Epic of American Civilization". Ia kemudian menggunakan teknik penuangan cat sebagai salah satu dari beberapa teknik pada kanvas awal 1940-an, seperti Male and Female dan Composition with Pouring I.

2.1. Karier Awal dan Partisipasi WPA

Dari tahun 1938 hingga 1942, Pollock bekerja untuk Federal Art Project di bawah Works Progress Administration (WPA). Selama periode ini, ia mencoba mengatasi masalah alkoholismenya; dari tahun 1938 hingga 1941, ia menjalani psikoterapi Jungian dengan Dr. Joseph L. Henderson dan kemudian dengan Dr. Violet Staub de Laszlo pada tahun 1941-1942. Henderson melibatkannya melalui seni, mendorong Pollock untuk membuat gambar. Konsep dan arketipe Jungian diekspresikan dalam lukisannya. Beberapa psikiater berhipotesis bahwa Pollock mungkin menderita gangguan bipolar.

Pada Juli 1943, Pollock menandatangani kontrak galeri dengan Peggy Guggenheim. Ia menerima komisi untuk membuat mural berukuran 2.4 m ^{(8 ft)} kali 6.1 m ^{(20 ft)} berjudul Mural (1943) untuk pintu masuk rumah barunya. Atas saran teman dan penasihatnya, Marcel Duchamp, Pollock melukis karya tersebut di atas kanvas, bukan di dinding, agar dapat dipindahkan. Setelah melihat mural besar itu, kritikus seni Clement Greenberg menulis: "Saya melihatnya sekilas dan berpikir, 'Itu adalah seni yang hebat,' dan saya tahu Jackson adalah pelukis terhebat yang pernah dihasilkan negara ini." Katalog yang memperkenalkan pameran pertamanya menggambarkan bakat Pollock sebagai "vulkanik. Ia memiliki api. Ia tidak dapat diprediksi. Ia tidak disiplin. Ia tumpah dari dirinya sendiri dalam kemewahan mineral, belum mengkristal."

2.2. Pengembangan Teknik Unik

Setelah pindah ke Springs, New York, Pollock mulai melukis dengan kanvas yang tergeletak di lantai studionya dan ia mengembangkan apa yang kemudian disebut teknik "tetes" (drip technique). Dengan teknik ini, Pollock mampu mencapai gaya khasnya sendiri dalam lukisan palimpsest, dengan cat mengalir dari alat pilihannya ke kanvas. Dengan menentang konvensi melukis di permukaan tegak, ia menambahkan dimensi baru dengan dapat melihat dan mengaplikasikan cat ke kanvasnya dari semua arah. Gerakan ini, yang melibatkan seluruh tubuhnya, diekspresikan pada kanvas-kanvas besar.

2.3. Periode Drip (1947-1950)

Lukisan-lukisan Pollock yang paling terkenal dibuat selama "periode tetes" antara tahun 1947 dan 1950. Namun, ketika menyelidiki dampak seniman lain terhadap Pollock dan "lukisan tetes"nya, waktu yang dihabiskan Pollock untuk bekerja dan belajar di Lokakarya Eksperimental bersama David Alfaro Siqueiros pada tahun 1936 jarang diselidiki atau diakui. Menurut Robert Storr, "tidak ada pengalaman lain dalam kehidupan profesionalnya yang setara dengan dekade yang ia habiskan untuk belajar dari dan mengamati para seniman mural Meksiko modern...", terutama jika membandingkan periode pelatihan informal ini dengan pendidikan formalnya bersama Thomas Hart Benton, yang, meskipun penting pada awalnya, berumur pendek.

Ketika secara spesifik ditanya tentang bagaimana "tetesan" itu muncul, Pollock menyangkal hubungannya dengan Siqueiros dalam beberapa kesempatan dan membuat pernyataan yang kontradiktif. Misalnya, pada tahun 1947, Pollock menyatakan bahwa ia melukis kanvasnya di lantai karena ia menyaksikan seniman pasir Navajo di Museum Sejarah Alam di New York melakukannya pada tahun 1941 (lima tahun setelah ia menyaksikan Siqueiros melakukannya pada tahun 1936), dan tak lama kemudian, ia menyatakan bahwa ia melukis kanvasnya di lantai karena "orang Oriental melakukannya".

Akhirnya, Pollock menjadi terkenal dari lukisan "tetes"nya, dan pada 8 Agustus 1949, dalam empat halaman penuh di majalah Life, ia ditanya, "Apakah ia pelukis hidup terbesar di Amerika Serikat?" Berkat mediasi Alfonso A. Ossorio, teman dekat Pollock, dan sejarawan seni Michel Tapié, pemilik galeri muda Paul Facchetti, dari 7 Maret 1952, berhasil mewujudkan pameran pertama karya Pollock dari tahun 1948 hingga 1951 di Studionya, Paul Facchetti di Paris dan di Eropa. Pada puncak ketenarannya, Pollock tiba-tiba meninggalkan gaya tetes. Lukisan tetes Pollock juga dipengaruhi oleh seniman Janet Sobel; kritikus seni Clement Greenberg kemudian melaporkan bahwa Pollock "mengakui" kepadanya bahwa karya Sobel "telah membuat kesan padanya."

2.4. Karier Akhir dan Perubahan Gaya

Karya Pollock setelah tahun 1951 memiliki warna yang lebih gelap, termasuk koleksi yang dilukis dengan warna hitam di atas kanvas yang belum diberi alas. Lukisan-lukisan ini disebut sebagai "Black Pourings" miliknya dan ketika ia memamerkannya di Betty Parsons Gallery di New York, tidak ada satu pun yang terjual. Parsons kemudian menjual salah satunya kepada seorang teman dengan setengah harga. Karya-karya ini menunjukkan Pollock berusaha menemukan keseimbangan antara abstraksi dan penggambaran figur.

Ia kemudian kembali menggunakan warna dan melanjutkan dengan elemen figuratif. Selama periode ini, Pollock telah pindah ke Sidney Janis Gallery, sebuah galeri yang lebih komersial; permintaan akan karyanya dari para kolektor sangat besar. Sebagai tanggapan atas tekanan ini, bersama dengan frustrasi pribadi, alkoholismenya semakin parah.

3.1. Pengaruh dan Filosofi Artistik

Karya Thomas Hart Benton, Pablo Picasso, dan Joan Miró memengaruhi Pollock. Ia juga mengamati demonstrasi lukisan pasir Pribumi Amerika Serikat pada tahun 1940-an. Merujuk pada gaya melukisnya di lantai, Pollock menyatakan, "Saya merasa lebih dekat, lebih menjadi bagian dari lukisan, karena dengan cara ini saya bisa berjalan mengelilinginya, bekerja dari keempat sisi dan secara harfiah berada di dalam lukisan. Ini mirip dengan metode pelukis pasir Indian di Barat." Pengaruh lain pada teknik tetesnya termasuk seniman mural Meksiko dan otomatism Surrealis.

Pollock juga dipengaruhi oleh artikel seniman Austria Wolfgang Paalen tentang seni totem masyarakat adat British Columbia, di mana konsep ruang dalam seni totemistik dipertimbangkan dari sudut pandang seniman. Pollock memiliki salinan Amerindian Number dari majalah Paalen (DYN 4-5, 1943) yang ditandatangani dan didedikasikan. Ia juga telah melihat lukisan surealis Paalen dalam sebuah pameran pada tahun 1940. Pengaruh kuat lainnya pastilah teknik fumage surealis Paalen, yang menarik bagi para pelukis yang mencari cara baru untuk menggambarkan apa yang disebut "yang tak terlihat" atau "yang mungkin". Teknik ini pernah didemonstrasikan di lokakarya Matta, di mana Steven Naifeh melaporkan, "Suatu kali, ketika Matta mendemonstrasikan teknik Surealis [Paalen] Fumage, Jackson [Pollock] menoleh ke (Peter) Busa dan berkata dengan berbisik: 'Saya bisa melakukannya tanpa asap.'" Teman pelukis Pollock, Fritz Bultman, bahkan menyatakan, "Wolfgang Paalenlah yang memulai semuanya."

Pollock menyangkal ketergantungan pada "kecelakaan"; ia biasanya memiliki gagasan tentang bagaimana ia ingin sebuah karya tertentu terlihat. Tekniknya menggabungkan gerakan tubuhnya, yang ia kendalikan, aliran cat yang kental, gaya gravitasi, dan penyerapan cat ke dalam kanvas. Itu adalah campuran faktor yang dapat dikendalikan dan tidak dapat dikendalikan. Melempar, meneteskan, menuangkan, dan memercikkan, ia akan bergerak secara energik di sekitar kanvas, hampir seperti menari, dan tidak akan berhenti sampai ia melihat apa yang ingin ia lihat. Pollock menggambarkan seninya sebagai "gerakan yang membuat kenangan terlihat, tertahan di ruang angkasa." Filosofi pribadinya termasuk pernyataannya "Saya adalah alam."

3.2. Teknik: Pouring, Dripping, dan Action Painting

Pollock mulai menggunakan cat berbasis resin sintetis yang disebut enamel alkid, yang pada saat itu merupakan media baru. Pollock menggambarkan penggunaan cat rumah tangga ini, alih-alih cat seniman, sebagai "pertumbuhan alami dari suatu kebutuhan". Ia menggunakan kuas yang mengeras, tongkat, dan bahkan jarum suntik pengoles sebagai aplikator cat. Teknik penuangan dan penetesan cat Pollock dianggap sebagai salah satu asal mula istilah action painting.

Pada tahun 1950, Hans Namuth, seorang fotografer muda, ingin mengambil gambar-baik foto diam maupun bergerak-Pollock saat bekerja. Pollock berjanji untuk memulai lukisan baru khusus untuk sesi fotografi, tetapi ketika Namuth tiba, Pollock meminta maaf dan mengatakan kepadanya bahwa lukisan itu sudah selesai.

Namuth mengatakan bahwa ketika ia memasuki studio:
"Kanvas basah yang menetes menutupi seluruh lantai... Ada keheningan total... Pollock melihat lukisan itu. Kemudian, tiba-tiba, ia mengambil kaleng dan kuas cat dan mulai bergerak di sekitar kanvas. Seolah-olah ia tiba-tiba menyadari bahwa lukisan itu belum selesai. Gerakannya, yang awalnya lambat, secara bertahap menjadi lebih cepat dan seperti tarian saat ia melemparkan cat hitam, putih, dan berwarna karat ke kanvas. Ia benar-benar lupa bahwa Lee dan saya ada di sana; ia tampaknya tidak mendengar suara rana kamera... Sesi fotografi saya berlangsung selama ia terus melukis, mungkin setengah jam. Sepanjang waktu itu, Pollock tidak berhenti. Bagaimana seseorang bisa mempertahankan tingkat aktivitas ini? Akhirnya, ia berkata "Ini dia."
Lukisan-lukisan terbaik Pollock... mengungkapkan bahwa garis all-overnya tidak menimbulkan area positif atau negatif: kita tidak dibuat merasa bahwa satu bagian kanvas menuntut untuk dibaca sebagai figur, baik abstrak maupun representasional, terhadap bagian lain dari kanvas yang dibaca sebagai latar. Tidak ada bagian dalam atau luar pada garis Pollock atau ruang tempat ia bergerak. ... Pollock telah berhasil membebaskan garis tidak hanya dari fungsinya untuk merepresentasikan objek di dunia, tetapi juga dari tugasnya untuk menggambarkan atau membatasi bentuk atau figur, baik abstrak maupun representasional, di permukaan kanvas."

Pada tahun 1956, majalah Time menjuluki Pollock "Jack the Dripper" karena gaya melukisnya.

3.3. Konvensi Penamaan: Dari Judul ke Nomor

Terus menghindari pencarian elemen figuratif oleh penonton dalam lukisannya, Pollock meninggalkan judul dan mulai memberi nomor pada karyanya. Ia mengatakan tentang hal ini, "[L]ihatlah secara pasif dan cobalah menerima apa yang ditawarkan lukisan dan jangan membawa subjek atau gagasan yang sudah terbentuk sebelumnya tentang apa yang harus mereka cari." Istrinya mengatakan, "Ia dulu memberi judul konvensional pada lukisannya... tetapi sekarang ia hanya memberi nomor pada lukisannya. Angka bersifat netral. Mereka membuat orang melihat sebuah gambar apa adanya-lukisan murni."

4.1. Alkoholisme dan Kesehatan Mental

Pollock berjuang melawan alkoholisme sepanjang sebagian besar hidupnya. Dari tahun 1938 hingga 1941, ia menjalani psikoterapi Jungian dengan Dr. Joseph L. Henderson dan kemudian dengan Dr. Violet Staub de Laszlo pada tahun 1941-1942. Henderson melibatkannya melalui seninya, mendorong Pollock untuk membuat gambar. Konsep dan arketipe Jungian diekspresikan dalam lukisannya. Beberapa psikiater berhipotesis bahwa Pollock mungkin menderita gangguan bipolar.

4.2. Hubungan dengan Lee Krasner

Pollock dan Lee Krasner bertemu saat keduanya berpameran di McMillen Gallery pada tahun 1942. Krasner tidak akrab namun tertarik dengan karya Pollock dan pergi ke apartemennya, tanpa pemberitahuan, untuk menemuinya setelah pameran galeri. Pada Oktober 1945, Pollock dan Krasner menikah di sebuah gereja dengan dua saksi yang hadir. Pada November, mereka pindah dari kota ke daerah Springs di East Hampton, New York di pantai selatan Long Island. Dengan bantuan pinjaman uang muka dari Peggy Guggenheim, mereka membeli sebuah rumah kayu dan lumbung di 830 Springs Fireplace Road. Pollock mengubah lumbung menjadi studio. Di ruang itu, ia menyempurnakan teknik "tetes"nya dalam bekerja dengan cat, yang dengannya ia akan selamanya diidentifikasi. Ketika pasangan itu bebas dari pekerjaan, mereka menikmati menghabiskan waktu bersama untuk memasak dan memanggang, mengerjakan rumah dan taman, serta menjamu teman.

Pengaruh Krasner pada seni suaminya mulai dinilai kembali oleh para kritikus pada paruh kedua tahun 1960-an karena kebangkitan feminisme pada saat itu. Pengetahuan dan pelatihan Krasner yang luas dalam seni dan teknik modern membantunya membuat Pollock up to date dengan apa yang seharusnya menjadi seni kontemporer. Krasner sering dianggap mengajari suaminya prinsip-prinsip lukisan modernistik. Pollock kemudian dapat mengubah gayanya agar sesuai dengan genre seni modern yang lebih terorganisir dan kosmopolitan, dan Krasner menjadi satu-satunya hakim yang dapat ia percaya. Pada awal pernikahan kedua seniman, Pollock akan mempercayai pendapat rekan-rekannya tentang apa yang berhasil atau tidak dalam karyanya. Krasner juga bertanggung jawab untuk memperkenalkannya kepada banyak kolektor, kritikus, dan seniman, termasuk Herbert Matter, yang akan membantu memajukan kariernya sebagai seniman yang sedang berkembang. Pedagang seni John Bernard Myers pernah berkata "tidak akan pernah ada Jackson Pollock tanpa Lee Pollock", sementara sesama pelukis Fritz Bultman menyebut Pollock sebagai "ciptaan Krasner, Frankenstein-nya", kedua pria tersebut mengakui pengaruh besar Krasner terhadap karier Pollock.

Pengaruh Jackson Pollock pada karya seni istrinya sering dibahas oleh sejarawan seni. Banyak orang berpikir bahwa Krasner mulai mereproduksi dan menafsirkan ulang percikan cat kacau suaminya dalam karyanya sendiri. Ada beberapa catatan di mana Krasner bermaksud menggunakan intuisinya sendiri sebagai cara untuk bergerak menuju teknik I am nature Pollock untuk mereproduksi alam dalam seninya.

4.3. Hubungan Lain dan Konflik Pribadi

Hubungan Pollock dan Krasner mulai runtuh pada tahun 1956, karena alkoholismenya yang terus-menerus dan perselingkuhan yang melibatkan seniman lain, Ruth Kligman. Pollock juga mengalami kesedihan mendalam karena tidak dapat memiliki anak dengan Lee Krasner, yang menjadi salah satu faktor pendorong ia mencari hubungan lain.

6.1. Penerimaan Kritis Kontemporer

Karya Pollock telah menjadi subjek debat kritis yang penting. Kritikus Robert Coates pernah mencemooh sejumlah karya Pollock sebagai "ledakan energi acak yang tidak terorganisir, dan karena itu tidak berarti." Reynold's News, dalam tajuk utama tahun 1959, mengatakan, "Ini bukan seni-ini adalah lelucon yang tidak enak." Pelukis abstrak Prancis Jean Hélion, di sisi lain, berkomentar saat pertama kali melihat Pollock, "Ia mengisi ruang terus-menerus karena tidak memiliki awal atau akhir." Clement Greenberg mendukung karya Pollock atas dasar formalistik. Ini sangat sesuai dengan pandangan Greenberg tentang sejarah seni sebagai pemurnian progresif dalam bentuk dan penghapusan konten historis. Ia menganggap karya Pollock sebagai lukisan terbaik pada masanya dan puncak dari tradisi Barat melalui Kubisme dan Cézanne hingga Manet.

6.2. Teori dan Interpretasi

Dalam artikel tahun 1952 di ARTnews, Harold Rosenberg menciptakan istilah "action painting" dan menulis bahwa "apa yang akan ada di kanvas bukanlah sebuah gambar tetapi sebuah peristiwa. Momen besar datang ketika diputuskan untuk melukis 'hanya untuk melukis'. Gerakan di kanvas adalah gerakan pembebasan dari nilai-politik, estetika, moral." Banyak orang berasumsi bahwa ia memodelkan paradigma "pelukis aksi"nya pada Pollock.

Congress for Cultural Freedom, sebuah organisasi untuk mempromosikan budaya dan nilai-nilai Amerika, yang didukung oleh Central Intelligence Agency (CIA), mensponsori pameran karya Pollock. Beberapa sarjana kiri, termasuk Eva Cockcroft, berpendapat bahwa pemerintah Amerika Serikat dan elit kaya merangkul Pollock dan ekspresionisme abstrak untuk menempatkan Amerika Serikat di garis depan seni global dan mendevaluasi realisme sosialis. Cockcroft menulis bahwa Pollock menjadi "senjata Perang Dingin".

7.1. Pengaruh pada Seniman dan Gerakan Selanjutnya

Teknik pewarnaan Pollock ke kanvas mentah diadaptasi oleh pelukis Color Field Helen Frankenthaler dan Morris Louis. Frank Stella menjadikan "komposisi all-over" sebagai ciri khas karyanya pada tahun 1960-an. Joseph Glasco diperkenalkan kepada Pollock oleh Alfonso Ossorio pada tahun 1949. Sepanjang hidupnya, Glasco terus merenungkan pengaruh artistik Pollock, terutama pada awal hingga pertengahan 1970-an ketika gayanya berubah menjadi lukisan kolase all-over dengan penekanan pada ritme dan proses. Seniman Happenings Allan Kaprow, pemahat Richard Serra dan Eva Hesse, serta banyak seniman kontemporer telah mempertahankan penekanan Pollock pada proses penciptaan; mereka dipengaruhi oleh pendekatannya terhadap proses, daripada tampilan karyanya.

Pada tahun 2004, One: Number 31, 1950 menduduki peringkat kedelapan sebagai karya seni modern paling berpengaruh dalam jajak pendapat 500 seniman, kurator, kritikus, dan pedagang.

7.2. Dampak Budaya dan Penggambaran Media

Pada awal 1990-an, tiga kelompok pembuat film sedang mengembangkan proyek biografi Pollock, masing-masing berdasarkan sumber yang berbeda. Proyek yang pada awalnya tampak paling maju adalah usaha patungan antara Barwood Films milik Barbra Streisand dan TriBeCa Productions milik Robert De Niro (orang tua De Niro adalah teman Krasner dan Pollock). Naskah, oleh Christopher Cleveland, akan didasarkan pada biografi lisan Jeffrey Potter tahun 1985, To a Violent Grave, sebuah koleksi kenangan oleh teman-teman Pollock. Streisand akan memerankan Lee Krasner, dan De Niro akan memerankan Pollock. Yang kedua akan didasarkan pada Love Affair (1974), sebuah memoar oleh Ruth Kligman, yang merupakan kekasih Pollock dalam enam bulan sebelum kematiannya. Ini akan disutradarai oleh Harold Becker, dengan Al Pacino memerankan Pollock.

Pada tahun 2000, film biografi Pollock, berdasarkan biografi pemenang Penghargaan Pulitzer, Jackson Pollock: An American Saga, yang disutradarai dan dibintangi oleh Ed Harris, dirilis. Marcia Gay Harden memenangkan Academy Award for Best Supporting Actress untuk perannya sebagai Lee Krasner. Film ini adalah proyek Harris, yang dinominasikan untuk Academy Award for Best Actor. Harris sendiri melukis karya-karya yang terlihat dalam film tersebut. Pollock-Krasner Foundation tidak mengizinkan atau berkolaborasi dengan produksi apa pun.

Pada September 2009, sejarawan seni Henry Adams mengklaim dalam majalah Smithsonian bahwa Pollock telah menulis namanya dalam lukisannya yang terkenal Mural (1943). Lukisan itu sekarang diasuransikan seharga 140.00 M USD. Pada tahun 2011, Perwakilan Negara Bagian Iowa dari Partai Republik Scott Raecker memperkenalkan RUU untuk memaksa penjualan karya seni tersebut, yang dimiliki oleh University of Iowa, untuk mendanai beasiswa, tetapi RUU-nya menciptakan kontroversi sehingga dengan cepat ditarik.

Salah satu karya Jackson Pollock ditampilkan secara mencolok dalam film Ex Machina. Sebuah adegan penting dalam film tersebut berisi monolog di mana antagonis Nathan Bateman menggambarkan tantangan utama kecerdasan buatan sebagai rekayasa keadaan kognitif yang "tidak disengaja, tidak acak, tetapi di antara keduanya," yang ia samakan dengan keadaan kognitif yang dicapai Pollock saat melukis.

7.3. Pasar Seni dan Pengakuan Anumerta

Pada tahun 1973, Number 11, 1952 (juga dikenal sebagai Blue Poles) dibeli oleh pemerintah Australia di bawah Gough Whitlam untuk National Gallery of Australia seharga 2.00 M USD (A$1.3 juta pada saat pembayaran). Ini adalah harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk lukisan modern dan lukisan itu sekarang menjadi salah satu pameran paling populer. Karya seni tersebut hanya berisi referensi sekilas ke dunia nyata dan Blue Poles telah menjadi andalan seni otonom. Blue Poles adalah pusat dari retrospektif Museum of Modern Art tahun 1998 di New York, pertama kalinya lukisan itu dipamerkan di Amerika sejak dibeli.

Pada November 2006, No. 5, 1948 milik Pollock menjadi lukisan termahal di dunia, ketika dijual secara pribadi kepada pembeli yang tidak diketahui dengan harga 140.00 M USD. Rekor seniman lain ditetapkan pada tahun 2004, ketika No. 12 (1949), sebuah lukisan tetes berukuran sedang yang telah dipamerkan di Paviliun Amerika Serikat di Biennale Venesia tahun 1950, terjual 11.70 M USD di Christie's, New York. Pada tahun 2012, Number 28, 1951, salah satu kombinasi tetesan dan sapuan kuas seniman dalam nuansa abu-abu keperakan dengan merah, kuning, dan sentuhan biru dan putih, juga terjual di Christie's, New York, seharga 20.50 M USD-23.00 M USD dengan biaya-dalam kisaran perkiraan 20.00 M USD hingga 30.00 M USD.

Pada tahun 2013, Number 19 (1948) milik Pollock dijual oleh Christie's seharga 58.36 M USD selama lelang yang akhirnya mencapai total penjualan 495.00 M USD dalam satu malam, yang dilaporkan Christie's sebagai rekor hingga saat ini sebagai lelang seni kontemporer termahal.

Pada Februari 2016, Bloomberg News melaporkan bahwa Kenneth C. Griffin telah membeli lukisan Jackson Pollock tahun 1948 Number 17A seharga 200.00 M USD, dari David Geffen.

Pada tahun 2023, sebuah lukisan Pollock yang tidak dikenal dilaporkan ditemukan di Bulgaria setelah lembaga kepolisian internasional berhasil melacak sekelompok penyelundup seni internasional. Lukisan itu dilaporkan bernilai hingga 50.00 M EUR.

Pada tahun 2024, Kasmin mengumumkan representasi global eksklusif Jackson Pollock. Kasmin telah mewakili Lee Krasner sejak 2016.

8.1. Debat Keaslian

Dewan Otentikasi Pollock-Krasner dibentuk oleh Pollock-Krasner Foundation pada tahun 1990 untuk mengevaluasi karya-karya yang baru ditemukan untuk suplemen katalog tahun 1978 yang akan datang. Namun, di masa lalu, Pollock-Krasner Foundation menolak untuk terlibat dalam kasus otentikasi.

Pada tahun 2006, sebuah film dokumenter, Who the *Who the *$&% Is Jackson Pollock?% Is Jackson Pollock?, dibuat mengenai Teri Horton, seorang pengemudi truk yang membeli lukisan abstrak seharga 5 USD di toko barang bekas di California pada tahun 1992. Karya ini mungkin merupakan lukisan Pollock yang hilang, tetapi keasliannya diperdebatkan. Thomas Hoving ditampilkan dalam film dokumenter tersebut dan menyatakan bahwa lukisan itu ada di kanvas yang sudah diberi alas, yang tidak pernah digunakan Pollock.

Untitled 1950, yang dijual oleh Knoedler Gallery yang berbasis di New York pada tahun 2007 seharga 17.00 M USD kepada Pierre Lagrange, seorang jutawan hedge fund London, menjadi subjek gugatan keaslian di hadapan United States District Court for the Southern District of New York. Dibuat dalam gaya tetes dan percikan klasik pelukis dan ditandatangani "J. Pollock", lukisan berukuran sedang (0.4 m ^{(15 in)} kali 0.7 m ^{(28.5 in)}) itu ditemukan mengandung pigmen cat kuning yang tidak tersedia secara komersial hingga sekitar tahun 1970. Gugatan itu diselesaikan dalam perjanjian rahasia pada tahun 2012.

8.2. Analisis Fraktal

Pada tahun 1999, fisikawan dan seniman Richard Taylor menggunakan analisis komputer untuk menunjukkan kesamaan antara pola lukisan Pollock dan fraktal (pola yang berulang pada berbagai skala ukuran) yang ditemukan dalam pemandangan alam, mencerminkan kata-kata Pollock sendiri: "Saya adalah alam". Tim peneliti Taylor melabeli gaya Pollock sebagai Ekspresionisme Fraktal.

Pada tahun 2003, 24 lukisan dan gambar bergaya Pollock ditemukan di sebuah loker di Wainscott, New York. Pada tahun 2005, Pollock-Krasner Foundation meminta analisis fraktal untuk digunakan pertama kalinya dalam sengketa keaslian. Para peneliti di University of Oregon menggunakan teknik tersebut untuk mengidentifikasi perbedaan antara pola dalam enam lukisan yang diperdebatkan yang dianalisis dan pola dalam 14 lukisan Pollock yang sudah mapan. Analisis pigmen lukisan oleh peneliti di Universitas Harvard menunjukkan adanya pigmen sintetis dalam satu lukisan yang tidak dipatenkan hingga tahun 1980-an, dan bahan dalam dua lukisan lainnya yang tidak tersedia selama masa hidup Pollock.

Pada tahun 2007, pameran museum keliling lukisan-lukisan tersebut diselenggarakan dan disertai dengan buku komprehensif, Pollock Matters, yang ditulis oleh Ellen G. Landau, salah satu dari empat sarjana yang duduk di panel otentikasi Pollock Krasner Foundation sebelumnya dari tahun 1990-an, dan Claude Cernuschi, seorang sarjana dalam Ekspresionisme Abstrak. Dalam buku tersebut, Landau menunjukkan banyak koneksi antara keluarga yang memiliki lukisan-lukisan tersebut dan Jackson Pollock selama masa hidupnya untuk menempatkan lukisan-lukisan tersebut dalam apa yang ia yakini sebagai konteks sejarah yang tepat. Landau juga menyajikan temuan forensik dari Universitas Harvard dan menyajikan kemungkinan penjelasan untuk inkonsistensi forensik yang ditemukan dalam tiga dari 24 lukisan. Namun, ilmuwan yang menemukan salah satu pigmen modern menolak kemungkinan bahwa Pollock menggunakan cat ini sebagai "tidak mungkin sampai pada titik fantasi".

Selanjutnya, lebih dari 10 kelompok ilmiah telah melakukan analisis fraktal pada lebih dari 50 karya Pollock. Sebuah studi tahun 2015 yang menggunakan analisis fraktal sebagai salah satu tekniknya mencapai tingkat keberhasilan 93% dalam membedakan Pollock asli dari yang palsu. Penelitian saat ini tentang Ekspresionisme Fraktal berfokus pada respons manusia terhadap melihat fraktal. Ilmuwan saraf kognitif telah menunjukkan bahwa fraktal Pollock menginduksi pengurangan stres yang sama pada pengamat seperti fraktal yang dihasilkan komputer dan fraktal yang terjadi secara alami.

9.1. Pollock-Krasner Foundation serta Rumah/Studio

Lee Krasner menyumbangkan arsip Pollock ke Archives of American Art pada tahun 1983. Arsip tersebut kemudian diarsipkan bersama arsipnya sendiri. Archives of American Art juga menyimpan arsip Charles Pollock, yang mencakup korespondensi, foto, dan berkas lain yang berkaitan dengan saudaranya Jackson.

Sebuah organisasi terpisah, Pollock-Krasner Foundation, didirikan pada tahun 1985. Yayasan ini berfungsi sebagai estate resmi untuk Pollock dan jandanya, tetapi juga berdasarkan ketentuan surat wasiat Krasner, berfungsi "untuk membantu seniman individu yang bekerja dengan kebutuhan finansial." Perwakilan hak cipta A.S. untuk Pollock-Krasner Foundation adalah Artists Rights Society.

Pollock-Krasner House and Studio dimiliki dan dikelola oleh Stony Brook Foundation, afiliasi nirlaba dari Stony Brook University. Tur reguler rumah dan studio berlangsung dari Mei hingga Oktober.

9.2. Dokumen dan Koleksi

Koleksi utama karya-karya Jackson Pollock tersebar di berbagai institusi seni terkemuka di seluruh dunia, termasuk Museum of Modern Art (MoMA) di New York, National Gallery of Art di Washington, D.C., Metropolitan Museum of Art di New York, Peggy Guggenheim Collection di Venesia, Tate Modern di London, dan National Gallery of Australia di Canberra.