Yoshirō Taniguchi

1.1. Early Life and Education

Yoshirō Taniguchi lahir pada 24 Juni 1904 di Kanazawa, Prefektur Ishikawa, sebagai putra dari Yoshijiro Taniguchi (谷口 吉次郎^{Bahasa Jepang}). Ayahnya adalah pemilik kiln Kutani-yaki (九谷焼^{Bahasa Jepang}) "Kinyodo," yang didirikan oleh leluhurnya pada periode Edo. Yoshijiro adalah seorang seniman dan pengusaha yang dihormati, melakukan perjalanan dua kali ke Eropa, memamerkan Kutani-yaki di berbagai pameran dunia, dan meraih banyak penghargaan. Ia juga dikenal dengan nama pena "Suien" (翠園^{Bahasa Jepang}) dan memiliki minat luas dalam seni lukis, Noh, haiku, dan Go, serta aktif mendukung para pelukis dan pengrajin.

Taniguchi menempuh pendidikan di Sekolah Dasar Afiliasi Sekolah Normal Prefektur Ishikawa, Sekolah Menengah Kedua Prefektur Ishikawa, dan Sekolah Menengah Atas Keempat (lama). Ia kemudian melanjutkan studinya di Departemen Arsitektur Universitas Kekaisaran Tokyo, lulus pada tahun 1928.

1.2. Career Development and International Exposure

Pada tahun 1929, atas rekomendasi gurunya, Toshikata Sano, Yoshirō Taniguchi memulai karier akademisnya sebagai dosen di Institut Teknologi Tokyo. Ia diangkat menjadi asisten profesor pada tahun 1930. Pada awal kariernya, ia telah merancang beberapa proyek penting, termasuk Laboratorium Hidraulika Institut Teknologi Tokyo pada tahun 1932 dan kediaman pribadinya di Senzoku, Tokyo, pada tahun 1935.

Antara tahun 1938 dan 1939, Taniguchi melakukan perjalanan ke Berlin, Jerman, untuk merancang taman Jepang sebagai bagian dari pembangunan Kedutaan Besar Jepang yang baru. Selama di Jerman, ia sangat terkesan dengan klasisisme ketat Karl Friedrich Schinkel, yang formalisme suram, elegan, dan minimalisnya memiliki kualitas monumental yang serupa dengan karya Albert Speer, semuanya digunakan untuk proyek-proyek besar seperti museum, aula, dan monumen. Pada tahun 1943, ia diangkat sebagai profesor penuh di Institut Teknologi Tokyo setelah berhasil meraih gelar Doktor Teknik dengan disertasi berjudul "Penelitian tentang Tekanan Angin pada Bangunan Arsitektur."

Dengan pecahnya perang di Eropa, Taniguchi kembali ke Tokyo dengan kapal Yasukuni Maru (靖国丸^{Bahasa Jepang}), yang merupakan kapal terakhir yang berlayar menuju Jepang dari Eropa selama masa perang. Sekembalinya, ia menyaksikan negaranya sendiri terlibat dalam perang yang sama dan hancur lebih parah daripada dampak gempa bumi sebelumnya.

1.3. Post-War Architectural Vision

Setelah tahun 1947, Taniguchi berpendapat bahwa "gaya" arsitektur modern Eropa tidak sepenuhnya cocok untuk Jepang, terutama untuk bangunan-bangunan budaya penting yang tiba-tiba menjadi tanggung jawabnya. Ia berusaha mengintegrasikan berbagai pengaruh yang menginspirasinya: bentuk tradisional dan estetika berbasis kerajinan dari arsitektur Jepang kuno, klasisisme "universal" Yunani Kuno yang menginspirasi Schinkel, reduksionisme Jermanik yang mengubah klasisisme menjadi idiom modern melalui karya Schinkel hingga ekspresi institusi negara yang mengagumkan dari Speer, estetika murni idealis dari Gaya Internasional (arsitektur) yang diwujudkan oleh proyek-proyek radikal baru Le Corbusier dan Mies Van der Rohe, serta janji utopis transformasi demokratis kota-kota melalui arsitektur Bauhaus.

Semua pengaruh ini menyatu di sekitar pertanyaan paling krusial: bagaimana membangun bangunan baru yang besar dari material baru-baja dan beton-yang dapat membentuk kota baru, dan khususnya, yang dapat menahan gempa bumi besar yang telah begitu melanda Jepang. Di negara yang terobsesi dengan gaya modern, Taniguchi mulai menjadi seorang ikonoklas. Karyanya selalu kontras secara sadar dengan para modernis seperti Kunio Maekawa dan Kenzo Tange, dan ia terus memperluas jangkauan kosakata arsitektur modern yang mungkin di Jepang.

Ide modernismenya mencerminkan pendekatan era Meiji terhadap budaya tradisional Jepang, di mana bahkan klasisisme Yunani dapat dilihat sebagai modern. Meskipun dipengaruhi oleh Le Corbusier dan arsitektur modern, ia juga bersimpati dengan arsitektur Klasik, terutama Arsitektur Renaisans. Karena alasan ini, Taniguchi menjembatani spektrum dari tradisional ke modern, membuatnya sulit untuk menempatkannya secara spesifik pada satu titik tertentu, yang menyebabkan beberapa orang melihatnya sebagai "penghubung antara aliran arsitek modern yang lebih baru dan aliran yang lebih konservatif yang mendasarkan karyanya lebih langsung pada tradisi vernakular Jepang."

Karya Taniguchi sebagian besar berbentuk proyek di ranah publik, dengan fokus pada entitas budaya yang tidak hanya harus melayani fungsi praktis penting tetapi juga dibebani dengan menyampaikan kearifan budaya Jepang, baik melihat kembali sejarah yang hilang dan tragis maupun berusaha menanamkan cita-cita baru dan janji masa depan. Tidak ada tempat yang lebih baik untuk melakukannya selain di sektor pendidikan, dan ia diterima oleh beberapa universitas untuk menghasilkan sejumlah bangunan untuk kampus mereka yang baru dibangun kembali dan berkembang, serta banyak museum, teater, pusat budaya, dan monumen yang akan menjadi bagian penting dari Tokyo yang baru.

2.1. Notable Architectural Projects

Berikut adalah daftar beberapa proyek arsitektur penting yang dirancang oleh Yoshirō Taniguchi:

• 1932: Laboratorium Hidraulika Institut Teknologi Tokyo, Tokyo (tidak ada lagi) [http://www.lapis.co.jp/bulletin/archives/no4/history.html]
• 1935: Kediaman Pribadi, Shinagawa, Tokyo
• 1937: Universitas Keio: Gedung Utama Sekolah Dasar Yochisha & Asrama Hiyoshi, Tokyo/Yokohama [https://www.keio.ac.jp/en/keio_in_depth/keio_view/2014/09.html]

• 1947: Balai Peringatan Toson Shimazaki, Magome, Gifu (terpilih sebagai salah satu karya penting oleh DOCOMOMO JAPAN)
• 1949: Universitas Keio: Aula Mahasiswa & Gedung Sekolah Ketiga (Gedung No. 4), Tokyo (tidak ada lagi; menerima Japan Architectural Institute Award) [https://www.keio.ac.jp/en/keio_in_depth/keio_view/2014/09.html]
• 1951: Universitas Keio Shin Banraisha, Tokyo [https://www.keio.ac.jp/en/keio_in_depth/keio_view/2014/09.html]

• 1952: Pusat Tekstil Ishikawa, Kanazawa (sekarang Pusat Pelatihan Pendidikan Nishimachi)
• 1956: Pabrik Semen Chichibu Kedua, Saitama (sekarang Pabrik Chichibu Pacific Cement; menerima Japan Architectural Institute Award) [http://atelier-ring-arch.jp/column/1437/]
• 1958: Auditorium Peringatan 70 Tahun Institut Teknologi Tokyo, Tokyo (Aset Budaya Terdaftar; terpilih sebagai salah satu karya penting oleh DOCOMOMO JAPAN) [http://www.titech.ac.jp/english/about/campus_maps/campus_highlights/cultural_properties.html]
• 1958: Balai Peringatan Fujimura Kota Komoro, Nagano
• 1958: Museum Peringatan Takashi Hara, Morioka, Iwate
• 1959: Pusat Kerajinan Tradisional Ishikawa, Kanazawa (sekarang Museum Seni Prefektur Ishikawa)
• 1959: Monumen Perang Rokkakudo Pemakaman Nasional Chidorigafuchi, Tokyo
• 1960: Istana Tōgū, Tokyo
• 1961: Kantor Prefektur Aomori, Aomori
• 1962: Perpustakaan Peringatan Ogai Bunkyo, Tokyo
• 1962: Lobi Utama Hotel Okura Tokyo, Tokyo (tidak ada lagi; pencahayaan "Okura Lantern" yang menyerupai manik-manik zaman kuno dan meja/kursi berbentuk bunga plum dari atas)

• 1964: Perpustakaan Furukawa Universitas Nagoya, Nagoya (sekarang Museum Peringatan Furukawa Universitas Nagoya)
• 1965: Kuil Josenji, Shibuya, Tokyo
• 1965: Museum Ryokan, Izumozaki, Niigata
• 1966: Lobi dan Auditorium Teater Kekaisaran, Tokyo
• 1966: Museum Seni Yamatane, Tokyo (tidak ada lagi)
• 1966: Museum Seni Idemitsu, Tokyo
• 1967: Museum Peringatan Mokichi Saito, Kaminoyama, Yamagata
• 1967: Gedung Terminal Bus Meitetsu, Nagoya
• 1968: Gedung Toyokan Museum Nasional Tokyo, Tokyo

• 1968: Pagoda Perdamaian San Francisco, San Francisco, California, Amerika Serikat
• 1969: Gedung Toho Twin Tower, Tokyo (tidak ada lagi)
• 1969: Museum Nasional Seni Modern (MOMAT), Tokyo

• 1971: Pemakaman Josenji Hachioji, Hachioji, Tokyo

• 1974: Wisma Tamu Kekaisaran, Tokyo - Restorasi (Paviliun Gaya Jepang Wisma Tamu Akasaka Rikyu)
• 1974: Gedung Akademi Jepang, Tokyo

• 1974: Museum Sejarah Nasional Asuka, Asuka, Nara
• 1976: Museum Peringatan Eiji Yoshikawa, Ome, Tokyo
• 1977: Galeri Kerajinan Museum Nasional Seni Modern - Restorasi
• 1978: Perpustakaan Tamagawa, Kanazawa - Restorasi (dirancang bersama putranya, Yoshio Taniguchi)
• 1978: Museum Keramik Prefektur Aichi, Seto, Aichi

• 1979: Monumen Peringatan Korban Perang Okinawa, Itoman, Okinawa
• 1983: Museum Reimeikan, Kagoshima (karya anumerta)

2.2. Writings and Publications

Yoshirō Taniguchi juga seorang penulis produktif yang mengartikulasikan ide-ide arsitekturnya melalui berbagai buku dan esai. Karya-karyanya meliputi:

• Snowlight Diary (雪あかり日記^{Bahasa Jepang}), diterbitkan oleh Chuokoron-Bijutsu Shuppan pada tahun 1974.
• Babbling Diary (せせらぎ日記^{Bahasa Jepang}), diterbitkan oleh Chuokoron-Bijutsu Shuppan pada tahun 1983.
• Edisi gabungan Snowlight Diary, Babbling Diary, diterbitkan oleh Chuko Bunko pada tahun 2015.
• The Shugakuin Imperial Villa (修学院離宮^{Bahasa Jepang}), diterbitkan oleh The Mainichi Newspapers Press pada tahun 1956.
• Collected Works of Yoshirō Taniguchi (谷口吉郎著作集^{Bahasa Jepang}) dalam 5 jilid, diterbitkan oleh Tankosha pada tahun 1981. Koleksi ini mencakup berbagai tulisan, termasuk "Catatan Perjalanan Arsitektur," "Kritik Arsitektur," "Esai Arsitektur," dan dua jilid "Karya."
• Works of Yoshirō Taniguchi (谷口吉郎作品集^{Bahasa Jepang}), diedit oleh Shinkenchiku-sha dan diterbitkan oleh Tankosha pada tahun 1981.
• Edisi baru Collected Architectural Works of Yoshirō Taniguchi (新編 谷口吉郎建築作品集^{Bahasa Jepang}), diterbitkan oleh Tankosha pada tahun 2019.
• The World of Yoshirō Taniguchi: The Horizon Opened by Modernism's Relativization (谷口吉郎の世界 モダニズム相対化がひらいた地平^{Bahasa Jepang}), diterbitkan oleh Shokoku-sha pada tahun 1998.
• Architect of Life and Poetry: Yoshirō Taniguchi (生活・詩情建築家 谷口吉郎^{Bahasa Jepang}), diterbitkan oleh Mobunsha pada tahun 2022, dengan supervisi oleh Takaku Matsuno dan Mitsuru Senda.

2.3. Awards and Recognition

Atas kontribusinya yang luar biasa dalam bidang arsitektur dan budaya, Yoshirō Taniguchi menerima berbagai penghargaan dan pengakuan penting:

• 1942: Menerima Japan Architectural Institute Academic Award untuk "Penelitian tentang Tekanan Angin pada Bangunan Arsitektur."
• 1949: Menerima Japan Architectural Institute Works Award untuk rancangan "Fujimura Memorial Hall" dan "Keio University Building No. 4 & Student Hall."
• 1956: Kembali menerima Japan Architectural Institute Works Award untuk rancangan "Pabrik Semen Chichibu Kedua."
• 1957: Menerima Mainichi Publishing Culture Award untuk bukunya The Shugakuin Imperial Villa.
• 1961: Menerima Japan Art Academy Award atas rancangan Istana Tōgū dan pencapaian lainnya.
• 1973: Dinobatkan sebagai Tokoh Berjasa Budaya (文化功労者^{Bahasa Jepang}) dan dianugerahi Orde Kebudayaan (文化勲章^{Bahasa Jepang}).
• 1978: Diangkat sebagai Warga Kehormatan Kota Kanazawa.
• 1979: Setelah kematiannya, ia secara anumerta dianugerahi Pangkat Ketiga Junior (従三位^{Bahasa Jepang}) dan Orde Harta Karun Suci (勲一等瑞宝章^{Bahasa Jepang}).

3.1. Synthesis of Tradition and Modernism

Karier Taniguchi secara fundamental menjembatani pembangunan tradisional Jepang dan pergeseran menuju modernisme Barat. Ia berusaha mengintegrasikan berbagai pengaruh yang menginspirasinya: bentuk tradisional dan estetika berbasis kerajinan dari arsitektur Jepang kuno, klasisisme "universal" Yunani Kuno, reduksionisme Jermanik yang diwakili oleh Karl Friedrich Schinkel dan Albert Speer, estetika murni Gaya Internasional (arsitektur) yang diwujudkan oleh proyek-proyek radikal Le Corbusier dan Mies Van der Rohe, serta janji utopis Bauhaus.

Di negara yang terobsesi dengan gaya modern, Taniguchi mulai menjadi seorang ikonoklas. Karyanya selalu kontras secara sadar dengan para modernis seperti Kunio Maekawa dan Kenzo Tange, dan ia terus memperluas jangkauan kosakata arsitektur modern yang mungkin di Jepang. Ide modernismenya mencerminkan pendekatan era Meiji terhadap budaya tradisional Jepang, di mana bahkan klasisisme Yunani dapat dilihat sebagai modern. Meskipun dipengaruhi oleh Le Corbusier dan arsitektur modern, ia juga bersimpati dengan arsitektur Klasik, terutama Arsitektur Renaisans. Posisi uniknya ini membuatnya sulit dikategorikan secara spesifik, sehingga beberapa pihak melihatnya sebagai "penghubung antara aliran arsitek modern yang lebih baru dan aliran yang lebih konservatif yang mendasarkan karyanya lebih langsung pada tradisi vernakular Jepang."

3.2. Influences and Ideals

Visi arsitektur Taniguchi sangat dibentuk oleh pengalamannya di Jepang dan luar negeri. Ia menyaksikan kehancuran Tokyo akibat gempa bumi, terutama Gempa Bumi Besar Kanto 1923, yang mendorongnya mencari cara membangun yang tahan bencana. Ia sangat terkesan dengan teknologi rekayasa dan konstruksi Eropa serta gaya baru yang menyertainya.

Perjalanannya ke Jerman pada tahun 1930-an membuatnya sangat terkesan dengan Gaya Internasional (arsitektur) dan klasisisme ketat Karl Friedrich Schinkel, yang formalisme suram, elegan, dan minimalisnya memiliki kualitas monumental yang serupa dengan karya Albert Speer. Ia juga mempelajari proyek-proyek radikal Le Corbusier dan Mies Van der Rohe, serta janji utopis Bauhaus. Taniguchi berjuang untuk menjawab pertanyaan tentang bagaimana menggunakan material baru seperti baja dan beton untuk membangun kota baru yang dapat menahan gempa bumi besar yang telah begitu melanda Jepang.

3.3. Focus on Public and Cultural Spaces

Karya Taniguchi sebagian besar berbentuk proyek di ranah publik, dengan fokus pada entitas budaya. Bangunan-bangunan ini tidak hanya harus melayani fungsi praktis penting tetapi juga dibebani dengan tugas menyampaikan kearifan budaya Jepang, baik dari sejarah tragis maupun untuk menanamkan cita-cita baru dan janji masa depan.

Ia banyak berkarya di sektor pendidikan, merancang sejumlah bangunan untuk kampus universitas yang baru dibangun kembali dan berkembang. Selain itu, ia juga merancang banyak museum, teater, pusat budaya, dan monumen yang menjadi bagian penting dari Tokyo yang baru.

4.1. Family Background and Influences

Ayah Yoshirō, Yoshijiro Taniguchi, adalah pemilik kiln Kutani-yaki (九谷焼^{Bahasa Jepang}) "Kinyodo" yang terkenal, yang didirikan oleh leluhurnya pada periode Edo. Yoshijiro adalah seorang seniman dan pengusaha yang dihormati, dengan dua kali perjalanan ke Eropa untuk memamerkan Kutani-yaki di berbagai pameran dunia, meraih banyak penghargaan. Ia juga dikenal dengan nama pena "Suien" (翠園^{Bahasa Jepang}) dan memiliki minat luas dalam seni lukis, Noh, haiku, dan Go, serta aktif mendukung para pelukis dan pengrajin. Lingkungan keluarga yang kaya akan seni dan budaya ini sangat memengaruhi perkembangan awal Yoshirō.

Istrinya, Kinuko (lahir 1911), adalah putri kedua dari arsitek Kiyotari Matsui (1877-1948). Matsui, yang berasal dari Nagoya, lulus dari Departemen Arsitektur Universitas Kekaisaran Tokyo pada tahun 1903. Ia menjadi kepala perancang Stasiun Tokyo di bawah Kingō Tatsuno, tetapi kemudian menjadi insinyur angkatan laut dan menjabat sebagai wakil presiden Japan Architectural Institute di kemudian hari. Ibu Kinuko, Hisa, adalah putri dari insinyur pertambangan Masamichi Yoshihara. Kakak Kinuko, Kumio Matsui, adalah seorang desainer grafis.

Yoshirō memiliki seorang adik laki-laki bernama Koji yang belajar ekonomi di Universitas Kekaisaran Tokyo tetapi meninggal muda karena sakit. Adik iparnya, Takao Goi, adalah seorang arsitek yang belajar bersama Yoshirō dan Kunio Maekawa di Universitas Kekaisaran Tokyo. Setelah bertugas di Sumatra, Indonesia, ia mendirikan firma struktur arsitektur di Kanazawa.

4.2. Descendants and Legacy

Warisan arsitektur Yoshirō Taniguchi berlanjut melalui keturunannya. Putranya, Yoshio Taniguchi (lahir 1937), juga seorang arsitek terkemuka yang telah merancang banyak bangunan penting di Tokyo dan dikenal luas atas perancangan ulang Museum of Modern Art di New York pada tahun 2004.

Putri sulung Yoshirō, Mamiko (lahir 1933), menikah dengan Kaji Naya, putra kedua dari Sen Sōshitsu XIV dan presiden perusahaan penerbitan Tankosha. Putri Mamiko, Toshimi, menikah dengan Eiichiro Nagatani, putra sulung pendiri Nagatanien dan mantan presiden serta ketua Nagatanien Holdings.

Putri kedua Yoshirō, Makiko (lahir 1943), menikah dengan Susumu Sugiyama, putra kedua dari Yasushi Sugiyama dan presiden Unimex. Makiko lulus dari Departemen Estetika dan Sejarah Seni, Fakultas Sastra, Universitas Keio, dan menyelesaikan program doktor di Fakultas Seni, Universitas Seni Tokyo. Ia juga seorang penulis yang telah menghasilkan buku tentang Yoshirō Taniguchi dan Isamu Noguchi.

5.1. Historical and Critical Assessment

Yoshirō Taniguchi dianggap sebagai salah satu arsitek Jepang yang paling dikenal dan, dalam artian terbaik, populer. Karyanya dipuji karena keindahan dan kesesuaiannya dengan lingkungan sekitar. Ia adalah seorang ikonoklas yang secara sadar mengkontraskan karyanya dengan para modernis lain seperti Kunio Maekawa dan Kenzo Tange, memperluas kosakata arsitektur modern di Jepang.

Posisinya yang menjembatani tradisional dan modern membuatnya sulit dikategorikan secara spesifik, sehingga beberapa pihak melihatnya sebagai "penghubung antara aliran arsitek modern yang lebih baru dan aliran yang lebih konservatif yang lebih berakar pada tradisi vernakular Jepang."

5.2. Contributions to Architectural Preservation

Dalam proses pembangunan kembali Jepang pasca-perang, Taniguchi menyadari pentingnya menyelamatkan sisa-sisa bangunan tradisional Jepang. Pada tahun 1952, ia menjadi peserta aktif dalam gerakan pelestarian sejarah, bergabung dengan Dewan Spesialis Properti Budaya Jepang dan Badan Urusan Kebudayaan Jepang.

Salah satu upayanya yang kurang dikenal namun sangat signifikan adalah pendirian Meiji-mura (博物館明治村^{Bahasa Jepang}) pada tahun 1965. Ini adalah sebuah kompleks luas di utara Nagoya yang didedikasikan untuk rekonstruksi dan penyelamatan bangunan-bangunan besar dan khas Jepang yang menginspirasinya, yaitu karya-karya era Meiji dan modern yang melambangkan interpretasi Jepang terhadap arsitektur Barat. Ini termasuk Imperial Hotel, Tokyo karya Frank Lloyd Wright sendiri, yang dibongkar pada tahun 1968 dan dibangun kembali dengan hati-hati di Meiji-mura, sepotong demi sepotong, di bawah arahan Taniguchi.

Taniguchi sangat menyesali pembongkaran Rokumeikan (鹿鳴館^{Bahasa Jepang}), sebuah bangunan representatif arsitektur Meiji, yang ia saksikan dari dalam kereta Jalur Yamanote. Penyesalan ini kemudian menginspirasi gagasan Museum Meiji-mura. Ia berkolaborasi dengan Motoo Tsuchikawa, wakil presiden Nagoya Railroad (Meitetsu) dan teman sekelasnya dari Sekolah Menengah Atas Keempat, untuk mendirikan Meiji-mura.

5.3. Memorials and Institutions

Makam Yoshirō Taniguchi berada di Pemakaman Nodayama di Kanazawa. Untuk memperingati kehidupan dan karyanya, Museum Arsitektur Peringatan Yoshirō Taniguchi dan Yoshio Taniguchi Kanazawa (谷口吉郎・吉生記念金沢建築館^{Bahasa Jepang}) didirikan di bekas lokasi rumah kelahirannya di Kanazawa City. Museum ini didedikasikan untuk memperkenalkan arsitekturnya kepada publik. Selain itu, ia juga diperkenalkan sebagai salah satu tokoh besar dari Kanazawa di Kanazawa Furusato Ijin-kan (金沢ふるさと偉人館^{Bahasa Jepang}), sebuah fasilitas budaya yang didirikan oleh Kota Kanazawa.