Björk

4.1. Debut (1993)

Björk pindah ke London untuk mengejar karier solo. Ia mulai bekerja dengan produser Nellee Hooper (yang telah memproduseri Massive Attack, antara lain). Kemitraan mereka menghasilkan hit solo internasional pertama Björk, "Human Behaviour", sebuah lagu dansa berdasarkan ritme gitar yang diambil sampelnya dari Antônio Carlos Jobim. Di sebagian besar negara, lagu ini tidak banyak diputar di radio, tetapi video musiknya mendapat penayangan yang kuat di MTV. Video ini disutradarai oleh Michel Gondry, yang kemudian menjadi kolaborator tetap bagi Björk. Album solo pertamanya, Debut, dirilis pada Juni 1993 dan mendapat ulasan positif; album ini dinobatkan sebagai album terbaik tahun ini oleh NME dan akhirnya meraih platinum di Amerika Serikat.

Debut adalah lompatan yang dibuat Björk dari berbagai band selama masa remaja dan awal dua puluhan ke karier solonya. Ia menamai album tersebut Debut untuk menandakan awal dari sesuatu yang baru. Debut menampilkan campuran lagu-lagu yang telah ditulis Björk sejak remaja, serta kolaborasi lirik yang lebih baru dengan Hooper. Album berorientasi dans ini bervariasi dalam instrumentasi. Salah satu single dari album tersebut, "Venus as a Boy", menampilkan aransemen senar yang terinspirasi Bollywood. Björk menyanyikan ulang standar jazz "Like Someone in Love" dengan iringan harpa, dan lagu terakhir, "The Anchor Song", dinyanyikan hanya dengan ansambel saksofon sebagai iringan. Album ini dianggap sebagai salah satu album pertama yang memperkenalkan musik elektronik ke dalam musik pop arus utama.

Pada Brit Awards 1994, Björk memenangkan penghargaan untuk Artis Solo Wanita Internasional Terbaik dan Pendatang Baru Internasional Terbaik. Keberhasilan Debut memungkinkannya berkolaborasi dengan seniman Inggris dan lainnya dalam lagu-lagu sekali pakai. Ia bekerja dengan David Arnold dalam "Play Dead", tema untuk film 1993 The Young Americans (yang muncul sebagai lagu bonus pada rilis ulang Debut), berkolaborasi dalam dua lagu untuk proyek Nearly God milik Tricky, muncul di lagu "Lilith" untuk album Not for Threes oleh Plaid, dan ikut menulis lagu "Bedtime Story" untuk album Madonna tahun 1994 Bedtime Stories. Björk juga memiliki peran tanpa kredit sebagai model landasan pacu dalam film 1994 Prêt-à-Porter.

4.2. Post (1995)

Post adalah album studio solo kedua Björk. Dirilis pada Juni 1995, album ini diproduksi bersama dengan Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey dari 808 State, dan produser elektronika Howie B. Berdasarkan kesuksesan Debut, Björk terus mencari suara yang berbeda, menaruh minat khusus pada dansa dan teknologi. Produksi oleh Tricky dan Howie B juga menyediakan suara seperti trip hop/elektronika pada lagu-lagu seperti "Possibly Maybe" dan "Enjoy". Pengaruh produser-produser ini bersama dengan teman lama Graham Massey yang menginspirasi Björk untuk menciptakan materi seperti beat industri yang menggelegar dari "Army of Me". Album ini menempati peringkat ke-7 dalam daftar "Top 90 Albums of the '90s" majalah Spin dan peringkat ke-75 dalam daftar "100 Greatest Albums, 1985-2005" mereka. Post dan Homogenic ditempatkan berurutan di daftar "Top Albums of the '90s" majalah Pitchfork Media di nomor 21 dan 20. Pada tahun 2003, album ini menempati peringkat ke-373 dalam daftar 500 album terhebat sepanjang masa majalah Rolling Stone. Selama periode ini, pers memuji keeksentrikan Björk dengan menciptakan persona "pixie" di sekelilingnya, sebuah deskripsi yang kemudian ia hadapi dengan album-album berikutnya.

Meskipun Björk terus menerima perhatian arus utama lebih banyak untuk videonya daripada single-nya, Post mencakup beberapa hits pop Inggris dan akhirnya mendapatkan sertifikasi platinum di AS. Björk juga berkontribusi pada album kolaborasi Hector Zazou tahun 1995 Chansons des mers froides, menyanyikan lagu tradisional Islandia "Vísur Vatnsenda-Rósu".

4.3. Homogenic (1997)

Björk meninggalkan London menuju Spanyol, di mana ia merekam album Homogenic, yang dirilis pada tahun 1997. Björk bekerja dengan produser Mark Bell dari LFO dan Howie B, serta Eumir Deodato; berbagai remix menyusul. Homogenic dianggap sebagai salah satu karya Björk yang paling eksperimental dan ekstrovert, dengan beat besar yang mencerminkan lanskap Islandia, terutama dalam lagu "Jóga", yang memadukan senar yang indah dengan crunch elektronik yang kasar. Album ini disertifikasi emas di AS pada tahun 2001. Album ini didukung oleh serangkaian video musik, beberapa di antaranya menerima penayangan di MTV. Video untuk "Bachelorette" disutradarai oleh kolaborator tetap Michel Gondry, sementara "All Is Full of Love" disutradarai oleh Chris Cunningham. Single "All is Full of Love" juga merupakan single DVD pertama yang pernah dirilis di AS, yang membuka jalan bagi artis lain untuk menyertakan video DVD dan fitur multimedia lainnya dengan single mereka. Björk mulai menulis lebih pribadi, mengatakan "Saya menyadari bahwa saya telah mencapai akhir dari hal ekstrovert. Saya harus pulang dan mencari diri saya lagi."

Pada tahun 1999, Björk diminta untuk menulis dan memproduseri musik untuk film Dancer in the Dark, sebuah drama musikal tentang seorang imigran bernama Selma yang berjuang untuk membayar operasi agar putranya tidak buta. Sutradara Lars von Trier akhirnya memintanya untuk mempertimbangkan memainkan peran Selma, meyakinkannya bahwa satu-satunya cara sejati untuk menangkap karakter Selma adalah dengan memiliki komposer musik yang memainkan karakternya. Akhirnya, ia menerimanya. Syuting dimulai pada awal tahun 1999, dan film ini memulai debutnya pada tahun 2000 di Festival Film Cannes ke-53. Film ini menerima Palme d'Or, dan Björk menerima Penghargaan Aktris Terbaik untuk perannya. Dilaporkan bahwa syuting sangat melelahkan secara fisik dan emosional sehingga ia bersumpah tidak akan pernah berakting lagi. Björk kemudian menyatakan bahwa ia selalu ingin melakukan satu musikal dalam hidupnya, dan Dancer in the Dark adalah yang itu. Soundtrack yang dibuat Björk untuk film tersebut dirilis dengan judul Selmasongs. Album ini menampilkan duet dengan Thom Yorke dari Radiohead berjudul "I've Seen It All", yang dinominasikan untuk Academy Award for Best Original Song dan dibawakan di Academy Awards 2001 (tanpa Yorke), saat Björk mengenakan gaun angsa-nya yang terkenal.

4.4. Vespertine (2001)

Pada tahun 2001, Björk merilis album Vespertine. Album ini menampilkan orkestra kamar, paduan suara, vokal pelan, microbeat yang dibuat dari suara-suara rumah tangga, dan tema-tema pribadi serta rentan. Untuk album ini, ia berkolaborasi dengan musisi eksperimental seperti Matmos, DJ Thomas Knak yang berbasis di Denmark, dan pemain harpa Zeena Parkins. Sumber liriknya meliputi karya-karya penyair Amerika E. E. Cummings, pembuat film independen Amerika Harmony Korine, dan drama terakhir dramawan Inggris Sarah Kane, Crave. Bersamaan dengan perilisan album, sebuah buku meja kopi eponymous berisi prosa lepas dan foto-foto diterbitkan. Björk memulai Vespertine world tour. Pertunjukan diadakan di teater dan rumah opera agar memiliki "akustik terbaik yang mungkin". Ia ditemani oleh Matmos, Parkins, dan paduan suara Inuit, yang audisinya ia lakukan dalam perjalanan ke Greenland sebelum tur. Saat itu, Vespertine adalah album terlaris Björk, dengan penjualan dua juta kopi pada akhir tahun 2001.

Vespertine menghasilkan tiga single: "Hidden Place", "Pagan Poetry", dan "Cocoon". MTV2 memutar video pertama album, "Hidden Place", yang kemudian dirilis sebagai single DVD. Video berikutnya, untuk "Pagan Poetry", membawa Björk ke tingkat kontroversi yang lebih tinggi dengan saluran tersebut. Video tersebut menampilkan piercing grafis, puting Björk yang terbuka, dan simulasi fellatio. Akibatnya, klip tersebut dilarang dari MTV. Pada tahun 2002, video tersebut ditayangkan tanpa diedit sebagai bagian dari acara larut malam di MTV2 yang berjudul "Most Controversial Music Videos". Video untuk "Cocoon" juga menampilkan Björk yang tampak telanjang (sebenarnya mengenakan bodysuit yang pas), kali ini dengan putingnya mengeluarkan benang merah yang akhirnya membungkusnya dalam kepompong. Video tersebut disutradarai oleh seniman Jepang Eiko Ishioka dan tidak ditayangkan oleh MTV. Ia diundang untuk merekam "Gollum's Song" untuk film The Lord of the Rings: The Two Towers tetapi menolak undangan tersebut, karena saat itu ia sedang hamil; lagu tersebut malah direkam oleh sesama orang Islandia, Emilíana Torrini.

Pada tahun 2002, box set CD Family Tree dirilis. Album ini terdiri dari koleksi langka terpilih serta versi-versi komposisinya yang belum pernah dirilis sebelumnya, termasuk karyanya dengan Brodsky Quartet. Turut dirilis bersama Family Tree adalah album Greatest Hits, sebuah retrospeksi dari 10 tahun karier solonya sebelumnya yang dianggap oleh publik. Lagu-lagu di album ini dipilih oleh penggemar Björk melalui jajak pendapat di situs webnya. Edisi DVD dari CD ini juga dirilis. Album ini berisi semua video musik solo Björk hingga saat itu. Single baru dari set ini, "It's in Our Hands", masuk tangga lagu di Inggris di nomor 37. Video yang disutradarai oleh Spike Jonze, menampilkan Björk yang sedang hamil besar. Ia melahirkan putri Isadora Bjarkardottir Barney pada 3 Oktober 2002. Björk dan Brodsky Quartet merekam "Prayer of the Heart", sebuah komposisi yang ditulis untuknya oleh komposer John Tavener pada tahun 2001, dan kemudian diputar untuk presentasi slide show pada tahun 2003 untuk fotografer Amerika, Nan Goldin. Pada tahun 2003, Björk merilis sebuah box set, Live Box, yang terdiri dari empat CD berisi rekaman langsung dari album-album sebelumnya dan sebuah DVD yang menampilkan video dari satu lagu dari setiap CD. Setiap dari empat CD tersebut kemudian dirilis secara terpisah dengan harga yang lebih rendah.

4.5. Medúlla (2004)

Pada Agustus 2004, Björk merilis Medúlla. Selama produksi, Björk memutuskan bahwa album ini akan paling baik sebagai album yang sepenuhnya berbasis vokal. Rencana awal ini dimodifikasi, karena mayoritas suara di album ini memang diciptakan oleh vokalis, tetapi beberapa di antaranya menampilkan program elektronik dasar yang menonjol, serta sesekali instrumen musik. Björk menggunakan keterampilan vokal dari penyanyi throat singer Tanya Tagaq, hip hop beatboxer Rahzel, beatboxer Jepang Dokaka, avant-rocker Mike Patton, drumer/penyanyi Soft Machine Robert Wyatt, dan beberapa paduan suara. Ia kembali mengadaptasi teks dari E. E. Cummings untuk lagu "Sonnets/Unrealities XI". Saat itu, Medúlla menjadi album dengan tangga lagu tertinggi di AS, memulai debutnya di nomor 14.

Pada Agustus 2004, Björk membawakan lagu "Oceania" pada Upacara Pembukaan Olimpiade Musim Panas 2004 di Athena. Saat ia bernyanyi, gaunnya perlahan-lahan terurai untuk mengungkapkan peta dunia seluas 900 m², yang ia biarkan mengalir di atas semua atlet Olimpiade. Lagu "Oceania" ditulis khusus untuk acara tersebut dan menampilkan bakat dari Shlomo, seorang beatboxer yang berbasis di Leeds, dan paduan suara London. Versi alternatif lagu tersebut mulai beredar di Internet dengan vokal tambahan dari Kelis. Ini awalnya muncul di single promosi "Oceania" yang dirilis ke stasiun radio dan kemudian tersedia untuk umum sebagai sisi-B dari single "Who Is It", yang masuk tangga lagu di Inggris di nomor 26. Ini diikuti pada awal 2005 oleh "Triumph of a Heart", yang masuk tangga lagu di nomor 31. Sebuah video untuk single potensial berikutnya, "Where Is the Line", difilmkan bekerja sama dengan seniman Islandia Gabríela Friðriksdóttir pada akhir 2004. Ini awalnya adalah urutan dari film instalasi seni para seniman tetapi dirilis secara eksklusif di DVD Medúlla Videos sebagai promosi resmi untuk lagu tersebut.

Pada tahun 2005, Björk berkolaborasi dengan pasangannya Matthew Barney dalam film seni eksperimental Drawing Restraint 9, sebuah eksplorasi tanpa dialog tentang budaya Jepang. Björk dan Barney sama-sama tampil dalam film tersebut, memerankan dua tamu barat di kapal penangkap paus pabrik Jepang yang akhirnya berubah menjadi dua paus. Ia juga bertanggung jawab atas soundtrack film tersebut, yang kedua setelah Selmasongs. Björk juga muncul dalam film dokumenter tahun 2005 Screaming Masterpiece, yang membahas kancah musik Islandia. Film ini menampilkan rekaman arsip The Sugarcubes dan Tappi Tíkarrass serta percakapan yang sedang berlangsung dengan Björk sendiri. Selama era ini, Björk mendapatkan nominasi BRIT Awards lainnya untuk Artis Solo Wanita Internasional Terbaik. Ia juga dianugerahi Penghargaan Inspirasi di Annual Q Magazine Awards pada Oktober 2005, menerima hadiah dari Robert Wyatt, dengan siapa ia berkolaborasi dalam Medúlla. Pada tahun 2006, Björk me-remaster tiga album studio solo pertamanya (Debut, Post, Homogenic) dan dua album soundtracknya (Selmasongs dan Drawing Restraint 9) dalam suara surround 5.1 untuk rilis ulang dalam box set baru berjudul Surrounded, yang dirilis pada 27 Juni. Vespertine dan Medúlla sudah tersedia dalam 5.1 baik sebagai DVD-A atau SACD tetapi juga termasuk dalam box set dalam format kemasan ulang. DualDisc juga dirilis secara terpisah. Band lama Björk, The Sugarcubes, bersatu kembali untuk konser satu malam di Reykjavík pada 17 November 2006. Keuntungan dari konser tersebut disumbangkan ke label lama The Sugarcubes, Smekkleysa, yang menurut pernyataan pers Björk, "terus bekerja secara nirlaba untuk kemajuan musik Islandia di masa depan".

4.6. Volta (2007)

Björk menyumbangkan lagu daur ulang dari lagu Joni Mitchell "The Boho Dance" ke album A Tribute to Joni Mitchell (2007). Sutradara dan kolaborator sebelumnya Michel Gondry meminta Björk untuk membintangi filmnya The Science of Sleep, tetapi ia menolak. Peran tersebut dimainkan oleh Charlotte Gainsbourg sebagai gantinya. Björk membintangi film animasi Gunar Karlsson tahun 2007 Anna and the Moods, bersama Terry Jones dan Damon Albarn.

Album studio keenam Björk, Volta, dirilis pada 1 Mei 2007. Album ini berisi 10 lagu. Album ini menampilkan masukan dari produser hip hop Timbaland, penyanyi Anohni, penyair Sjón, pemrogram beat elektronik Mark Bell, master kora Toumani Diabaté, band piano jempol Kongo Konono No 1, pemain pipa Min Xiaofen, dan, pada beberapa lagu, ansambel semua-wanita dari Islandia yang membawakan komposisi brass. Album ini juga menggunakan Reactable, sebuah synthesizer "antarmuka-tangible" baru dari Universitat Pompeu Fabra di Barcelona, yang di Volta dimainkan oleh Damian Taylor. Single pertama dari album ini, "Earth Intruders", dirilis secara digital pada 9 April 2007 dan menjadi entri Billboard Hot 100 kedua Björk di Amerika Serikat. Volta debut di nomor sembilan di tangga album Billboard 200, menjadi album top 10 pertamanya di AS, menghasilkan penjualan minggu pertama sebanyak 43.00 K unit. Album ini juga mencapai nomor tiga di tangga album Prancis dengan penjualan 20.60 K album di minggu pertama, dan nomor tujuh di UK Albums Chart dengan 20.46 K unit terjual. Single kedua dari album tersebut, "Innocence", dirilis secara digital pada 23 Juli 2007, dengan video musik yang menyertainya dipilih dari kontes yang diadakan melalui situs web resminya. "Declare Independence" dirilis pada 1 Januari 2008 dalam paket super deluxe termasuk dua vinyl 12", CD, dan DVD yang menampilkan video "Declare Independence" karya Gondry. "Wanderlust" kemudian dirilis dalam format serupa, menampilkan film pendek Encyclopedia Pictura yang disutradarai untuk lagu tersebut, diambil dalam 3D stereoskopik. Single kelima yang dirilis dari album tersebut adalah "The Dull Flame of Desire", menampilkan vokal oleh Anohni.

Björk kemudian menyelesaikan The Volta tour selama 18 bulan, tampil di banyak festival dan kembali ke Amerika Latin setelah sembilan tahun, bermain di Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago, dan Buenos Aires, sebagai bagian dari berbagai acara. Ia juga kembali ke Australia dan Selandia Baru untuk pertama kalinya dalam 12 tahun pada Januari 2008, melakukan tur negara-negara tersebut dengan Festival Big Day Out. Ia memainkan satu pertunjukan di Sydney Opera House sebagai bagian dari Festival Sydney. Musiknya ditampilkan dalam film dokumenter tahun 2008 Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir yang disutradarai oleh Frank Cantor.

Melalui eBay lelang, sebuah lagu Björk baru terungkap dengan judul "Náttúra". Björk berkomentar bahwa lagu itu dimaksudkan "untuk mendorong dukungan aktif terhadap pendekatan yang lebih ramah lingkungan terhadap sumber daya alam Islandia." Lagu itu awalnya diberi label sebagai single baru oleh Björk, dengan vokal latar dari vokalis Radiohead Thom Yorke. Situs web resmi Björk kemudian menyatakan bahwa single itu akan dirilis pada 27 Oktober 2008 melalui iTunes, tetapi lagu itu akhirnya tersedia secara eksklusif di nattura.grapewire.net. Dalam sebuah pernyataan yang dirilis oleh bjork.com, sebuah box set edisi terbatas berjudul Voltaïc dari One Little Indian Records diumumkan, dengan tanggal rilis di Amerika Utara pada 20 April 2009 (kemudian ditunda hingga pertengahan Juni). Rilis ini terdiri dari berbagai rekaman langsung pertunjukan di Paris dan Reykjavík. Set live ini juga direkam di Olympic Studio di London. Disc pertama adalah audio lagu-lagu dari Volta tour yang dibawakan secara langsung di Olympic Studios; disc kedua berisi video Volta tour live di Paris dan live di Reykjavík; disc ketiga berisi "The Volta Videos" dan kompetisi video, sementara yang keempat adalah CD The Volta Mixes.

Pada Mei 2010, Akademi Musik Kerajaan Swedia mengumumkan bahwa Björk akan menerima Polar Music Prize bersama Ennio Morricone. Sebulan kemudian, Björk, bersama Dirty Projectors, mengumumkan bahwa mereka akan berkolaborasi dalam EP gabungan, berjudul Mount Wittenberg Orca, yang dirilis pada 30 Juni, untuk menggalang dana bagi konservasi laut. Pada September 2010, Björk merilis "The Comet Song" sebagai bagian dari soundtrack untuk film Moomins and the Comet Chase. Juga pada tahun 2010, ia berduet dengan sesama musisi Islandia (dan teman label One Little Indian) Ólöf Arnalds di lagu berjudul "Surrender" dari album baru Arnalds, Innundir skinni, dan tampil duet dengan Anohni di album Antony and the Johnsons Swanlights. Lagu tersebut berjudul "Flétta". Pada 20 September 2010, Björk membawakan versi "Gloomy Sunday" -nya di memorial desainer Alexander McQueen di Katedral St. Paul di London. Pada 7 Desember 2010, sebuah lagu yang sebelumnya belum pernah dirilis, berjudul "Trance", dirilis oleh Björk sebagai musik latar dari film pendek yang dibuat oleh Nick Knight, berjudul "To Lee, with Love", sebagai penghormatan kepada McQueen, dengan siapa Björk berkolaborasi dalam berbagai kesempatan.

4.7. Biophilia (2011)

Björk muncul di Átta Raddir, salah satu acara TV Jónas Sen. Episode tersebut ditayangkan pada 27 Februari 2011. Acara-acara tersebut diproduksi oleh Layanan Penyiaran Nasional Islandia. Dalam acara tersebut Björk membawakan delapan lagu, termasuk "Sun in My Mouth", yang sebelumnya belum pernah dibawakan secara langsung.

Biophilia dirilis pada tahun 2011. Proyek album ini menggabungkan musik dengan inovasi teknologi dan tema-tema sains serta alam, termasuk "album aplikasi" aplikasi seluler, kolaborasi pendidikan dengan anak-anak, dan pertunjukan langsung khusus, yang debut di Manchester, Britania Raya pada Manchester International Festival pada 30 Juni. Ini adalah bagian pertama dari Biophilia tour, yang melakukan tur keliling dunia selama dua tahun.

Pada Juni 2011, single pertama dari Biophilia, "Crystalline", dirilis. Lagu tersebut digubah menggunakan salah satu dari beberapa instrumen yang dibuat khusus untuk proyek ini, "gameleste", sebuah celesta yang dimodifikasi dengan elemen gamelan. Bagian sentral dari Biophilia adalah serangkaian aplikasi iPad interaktif yang dibuat oleh pemrogram dan desainer, satu aplikasi untuk setiap 10 lagu di album baru. Single kedua, "Cosmogony", yang berfungsi sebagai "aplikasi induk" untuk semua yang lain, dirilis pada 19 Juli 2011, diikuti oleh "Virus" dan "Moon". Biophilia adalah album pertama yang dirilis, pada Oktober 2011, sebagai serangkaian aplikasi interaktif. Juga sebagai bagian dari proyek tersebut adalah program pendidikan Biophilia Björk, yang terdiri dari lokakarya untuk anak-anak sekolah usia 10-12 tahun, yang mengeksplorasi persimpangan musik dan sains. Dewan Pendidikan Kota Reykjavík membawa program tersebut ke semua sekolah di kota selama tiga tahun berikutnya.

Ia merilis album remix 2012 Bastards. Album ini menampilkan remix oleh Death Grips dan musisi Suriah Omar Souleyman. Pada tahun 2013, Björk tampil dalam film dokumenter Channel 4 bersama Sir David Attenborough berjudul When Björk Met Attenborough, sebagai bagian dari musim program Mad4Music mereka. Björk dan Attenborough membahas hubungan manusia dengan musik, berfokus pada Biophilia, dan juga menampilkan ilmuwan Oliver Sacks. Pada tahun 2014, aplikasi-aplikasi tersebut menjadi yang pertama kali masuk ke dalam koleksi permanen Museum of Modern Art. Pada bulan Juni, Björk merekam sampel vokal orisinal untuk Death Grips, yang mereka gunakan di semua 8 lagu Niggas on the Moon, bagian pertama dari album ganda mereka, The Powers That B. Pada akhir tahun 2014, sebuah film konser, Björk: Biophilia Live, dirilis di seluruh dunia, termasuk di lebih dari 400 bioskop.

4.8. Vulnicura (2015)

Björk bekerja dengan produser Arca dan the Haxan Cloak pada album studio kedelapannya, berjudul Vulnicura. Pada 18 Januari 2015, hanya beberapa hari setelah diumumkan secara publik, dan dua bulan sebelum tanggal rilis yang dijadwalkan, versi lengkap yang seharusnya dari album tersebut bocor secara daring. Dalam upaya untuk menyelamatkan potensi kerugian penjualan akibat kebocoran dan untuk memungkinkan penggemar mendengarkan album dalam kualitas yang lebih baik, album tersebut tersedia di seluruh dunia pada 20 Januari 2015 di iTunes. Vulnicura adalah penggambaran perpisahannya dengan mantan pasangannya, Matthew Barney, dengan lirik yang sangat emosional dibandingkan dengan kekhawatiran abstrak dari album sebelumnya. Perilisan mendadaknya dibandingkan secara positif dengan perilisan album baru-baru ini dari Madonna dan Beyoncé, di mana yang pertama juga merilis albumnya ke iTunes setelah bocor, dan yang terakhir ingin merevolusi cara album dirilis dan dikonsumsi. Björk memulai tur dunianya pada Maret 2015 di Carnegie Hall membawakan "Black Lake" dan lagu-lagu lain dari Vulnicura serta beberapa dari katalog belakangnya dengan iringan dari ansambel Alarm Will Sound, Arca pada elektronik (pada tanggal festival the Haxan Cloak mengambil alih) dan perkusionis Manu Delago. Setelah menyelesaikan residensi New York, tur ini melakukan perjalanan ke Eropa sebelum berakhir pada Agustus 2015.

MoMA di New York menyelenggarakan pameran retrospektif dari 8 Maret - 7 Juni 2015 yang mengabadikan karier Björk dari Debut hingga Biophilia; namun, aspek-aspek Vulnicura juga disertakan meskipun tidak diumumkan sebelumnya. Retrospektif tersebut terdiri dari 4 bagian: instrumen Biophilia (Kumparan Tesla, organ yang dikendalikan MIDI, Gameleste yang baru dibuat, dan harpa gravitasi) dipamerkan di lobi museum dan dimainkan secara otomatis sepanjang hari, instalasi video yang ditugaskan MoMA, "Black Lake", disutradarai oleh Andrew Thomas Huang, yang terdiri dari 2 editan komplementer dari video "Black Lake" yang diputar di sebuah ruangan kecil dengan 49 speaker tersembunyi di dinding dan langit-langit, sebuah ruang Cinema yang menampilkan sebagian besar video musik Björk, yang baru ditransfer dalam definisi tinggi, dan pameran berjalan Songlines yang menampilkan buku catatan, kostum, dan properti Björk sepanjang kariernya. Sebuah buku berjudul Björk: Archives, yang mendokumentasikan isi pameran, diterbitkan pada bulan Maret. Selain video "Black Lake", video untuk "Lionsong" (yang diputar di ruang Cinema pameran MoMA), "Stonemilker" (video VR 360 derajat) "Family", dan "Mouth Mantra" juga diproduksi untuk album, serta seri remix tiga bagian yang tersedia secara digital dan di vinyl edisi terbatas. Tidak ada single tradisional yang dirilis untuk Vulnicura. Pada bulan Desember, "Stonemilker VR App" dirilis untuk perangkat iOS, menampilkan campuran strings eksklusif dari lagu tersebut. Ini adalah versi yang sama yang dipamerkan di MoMA awal tahun itu.

Pada 2 Oktober 2015, Vulnicura Strings diumumkan. Album ini berfungsi sebagai pendamping akustik murni untuk Vulnicura, dan menampilkan aransemen senar tambahan ditambah viola organista, instrumen senar unik yang dimainkan pada keyboard yang dirancang oleh Leonardo da Vinci. Album ini dirilis pada 6 November 2015 dalam format CD dan digital serta 4 Desember 2015 dalam format vinyl. Seminggu kemudian, Vulnicura Live diumumkan dalam set double CD / double LP yang dijual secara eksklusif melalui toko rekaman Rough Trade. Set ini terjual habis secara daring lima hari setelah diumumkan tetapi jumlah terbatas tersedia di toko di London dan Brooklyn. Setiap format terbatas pada 1000 kopi masing-masing, menjadikannya salah satu rilis fisik paling langka dalam karier Björk baru-baru ini. CD dirilis pada 13 November 2015 dengan vinyl picture disc dirilis seminggu kemudian. Pada 7 Desember 2015, Vulnicura dinominasikan untuk Grammy Award for Best Alternative Music Album. Pada 15 Juli 2016, edisi "komersial" standar dari Vulnicura Live dirilis, menampilkan pertunjukan yang sama tetapi baru dicampur dan dengan karya seni yang berbeda. Versi mewah dari Vulnicura Live dirilis pada 23 September. Pertunjukan "Come to Me" dari album tersebut juga disertakan dalam box set 7-inches for Planned Parenthood untuk mendukung organisasi kesehatan wanita.

Björk meluncurkan Björk Digital pada Juni 2016, sebuah pameran realitas virtual yang menampilkan semua video VR yang telah diselesaikan untuk Vulnicura sejauh ini, termasuk pemutaran perdana dunia "Notget", yang disutradarai oleh Warren du Preez dan Nick Thornton Jones, di Carriageworks untuk Vivid Sydney 2016 di Sydney, Australia. Ia menjadi DJ pada pesta malam pembukaan dan melakukan hal yang sama ketika pertunjukan tersebut melakukan perjalanan ke Tokyo, Jepang pada 29 Juni, ditampilkan di Miraikan. Selama residensi Miraikan, Björk membuat sejarah dengan tampil dalam siaran langsung virtual reality pertama di dunia di YouTube. Ia memberikan pertunjukan langsung dari lagu terakhir Vulnicura "Quicksand", dan rekaman tersebut dimasukkan ke dalam pengalaman VR "Quicksand". Björk Digital telah melakukan perjalanan keliling dunia dengan pemberhentian di London, Montreal, Houston, Los Angeles, dan Barcelona.

4.9. Utopia (2017)

Pada 2 Agustus 2017, Björk mengumumkan dengan catatan tulisan tangan di media sosialnya tentang perilisan album baru yang akan segera terjadi. Pengumuman tersebut bertepatan dengan wawancara untuk isu sampul musim gugur 2017 majalah Dazed di mana Björk berbicara tentang album baru tersebut. Single utama, "The Gate", dirilis pada 15 September 2017. Video musiknya disutradarai oleh Andrew Thomas Huang. Pada hari yang sama dengan perilisan single tersebut, Björk mengumumkan judul albumnya, Utopia, selama wawancara dengan Nowness.

Utopia dirilis pada 24 November 2017. Ia menggambarkannya sebagai "album Tinder-nya" dan menyatakan bahwa "ini tentang pencarian (utopia) itu - dan tentang jatuh cinta. Menghabiskan waktu dengan seseorang yang Anda nikmati adalah saat mimpi menjadi nyata." Björk menambahkan bahwa albumnya sebelumnya adalah "neraka" - itu seperti perceraian!", menyatakan, "Jadi kami [melakukan] surga [...] Kami telah melewati neraka, kami telah mendapatkan beberapa poin." Ia memproduseri album tersebut dengan Arca, dengan siapa ia berkolaborasi di Vulnicura. Björk telah menggambarkan perjalanan kolaboratifnya dengan Arca sebagai "hubungan musik terkuat yang pernah [ia] miliki", menyamakannya dengan Joni Mitchell dan Jaco Pastorius selama album Hejira dan Don Juan's Reckless Daughter ("Ini adalah sinergi ketika dua orang kehilangan ego mereka"), yang keduanya telah dipuji oleh Björk. Tiga video musik tambahan dirilis pada tahun 2017: "Blissing Me", "Utopia", dan "Arisen My Senses" dengan yang pertama dan terakhir juga menerima EP remix edisi terbatas. Utopia dinominasikan untuk Grammy Award for Best Alternative Music Album di Grammy Awards Tahunan ke-61, menjadikan nominasi kelima belas Björk di Grammys.

Pada 22 Mei 2018, Björk muncul sebagai tamu musik utama di Later... with Jools Holland, pertama kalinya ia tampil di serial BBC sejak 2011. Ia menyanyikan empat lagu, termasuk lagu seruling "The Anchor Song" dari Debut tahun 1993 sebelum memulai tur Utopia singkat, bermain di beberapa festival musik Eropa selama musim panas. Pada 12 November 2018, Björk mengumumkan produksi konser baru yang berpusat pada album Utopia-nya, berjudul Cornucopia. Cornucopia dibuka pada Mei 2019 di The Shed yang baru dibangun di New York dan digambarkan sebagai "konser panggung paling rumit yang pernah ada" dari Björk. Pertunjukan residensi konser kemudian melakukan perjalanan ke Meksiko dan Eropa untuk tanggal-tanggal berikutnya pada tahun 2019. Setelah pertunjukan, Björk merilis video musik untuk "Tabula Rasa" dan "Losss", keduanya disutradarai oleh Tobias Gremmler dan digunakan sebagai latar belakang selama pertunjukan. Pada 16 Agustus 2019, Björk mengumumkan Utopia Bird Call Boxset, sebuah box set yang dimaksudkan untuk merayakan berakhirnya siklus album yang berisi 14 seruling kayu yang meniru berbagai kicauan burung dan stik USB yang menampilkan album digital, video musik, dan remix, di samping lagu instrumental yang belum pernah dirilis, "Arpegggio". Pada 6 September 2019, dua remix dari "Features Creatures" dirilis sebagai single digital, satu oleh Fever Ray dan yang lainnya oleh The Knife. Kedua remix, serta remix Björk sendiri dari lagu Fever Ray tahun 2017, "This Country", dikumpulkan di Country Creatures.

Pada 27 September 2019, Björk membuat penampilan kejutan selama Mutant;Faith, karya seni pertunjukan Arca di The Shed, untuk mendebutkan "Afterwards", kolaborasi baru yang dibawakan Björk dalam kombinasi bahasa Spanyol dan gibberish. Lagu tersebut termasuk dalam album studio keempat Arca, KiCk i, yang dirilis pada 26 Juni 2020. Björk kemudian memulai tur konsernya yang kesebelas, yang disebut Björk Orkestral, di mana ia membawakan aransemen orkestra dari lagu-lagu dari kariernya. Karena pandemi COVID-19, tur tersebut ditunda beberapa kali sebelum berlangsung dari 2021 hingga 2023.

4.10. Fossora (2022)

Pada Agustus 2020, Björk bergabung dengan pemeran The Northman, film fitur ketiga oleh Robert Eggers, yang ditulis bersama dengan Sjón, bersama putrinya Ísadóra Bjarkardóttir Barney, dalam peran film debutnya. Film ini dirilis pada 22 April 2022 di Amerika Serikat.

Dalam wawancara dengan The Mercury News yang diterbitkan pada 19 Januari 2022, Björk menyebutkan bahwa ia sedang menyelesaikan pengerjaan album studio kesepuluhnya. Ia mengungkapkan dalam wawancara dengan The Guardian, yang diterbitkan pada 19 Agustus 2022, bahwa album baru tersebut berjudul Fossora, sebuah kata Latin untuk "menggali". Fossora dirilis pada 30 September 2022. Album ini didukung oleh empat single: "Atopos" pada 6 September 2022, "Ovule" pada 14 September, "Ancestress" pada 22 September, dan lagu utama album pada 27 September. Juga pada September 2022, Björk terjun ke dunia podcast, menjadi pembawa acara Björk: Sonic Symbolism yang, menurut siaran pers, menampilkan ia "mendiskusikan tekstur, timbre, dan lanskap emosional setiap albumnya" bersama teman-teman penulis Oddný Eir dan ahli musik Ásmundur Jónsson.

Björk merilis single "Oral", menampilkan Rosalía dengan produksi dari Sega Bodega, pada 21 November 2023. Demo yang dikerjakan ulang yang ditulis antara era Homogenic dan Vespertine, lagu ini dimaksudkan untuk mendukung penduduk Seyðisfjörður dalam kampanye melawan operasi budidaya ikan milik Norwegia yang mengancam akan merusak ekosistem lokal. Hasil dari lagu ini disumbangkan ke Aegis, sebuah organisasi lingkungan yang didirikan Björk bersama aktivis Islandia lainnya untuk menghentikan budidaya ikan intensif yang merusak fyord.

Pada tahun 2024, Björk muncul di sampul April/Mei Vogue Scandinavia, sampul Vogue pertamanya, difoto oleh Viðar Logi mengenakan Maison Margiela. Pada bulan Oktober, spesies kupu-kupu besar yang baru ditemukan dinamai Pterourus bjorkae untuk menghormati Björk. Pada tahun 2025, Cornucopia, sebuah film konser yang mengabadikan pertunjukan di Lisboa selama bagian terakhir tur Cornucopia, disutradarai oleh Ísold Uggadóttir, tayang perdana di Apple TV+ sebagai bagian dari seri Apple Music Live, dengan versi lengkap yang dirilis secara teatrikal.

6.1. Gaya Musik dan Pengaruh

Selama tiga dekade karier solonya, Björk telah mengembangkan gaya musik yang eklektik dan avant-garde yang menggabungkan aspek-aspek musik elektronik, dans, alternatif dansa, trip hop, eksperimental, glitch, jazz, rock alternatif, instrumental, dan musik klasik kontemporer. Musiknya telah menjadi subjek analisis dan pengawasan kritis, karena ia secara konsisten menentang kategorisasi dalam genre musik. Meskipun ia sering menyebut dirinya sebagai seniman pop, ia dianggap sebagai "kekuatan kreatif eksperimental yang gelisah". Menurut Taylor Ho Bynum dari The New Yorker, "tidak ada seniman kontemporer yang menjembatani kesenjangan [antara eksperimentalis musik dan selebriti pop] seanggun Björk". Albumnya Debut, yang menggabungkan elektronik, house, jazz, dan trip hop, telah dikreditkan sebagai salah satu album pertama yang memperkenalkan musik elektronik ke dalam pop arus utama. Karyanya telah digambarkan sebagai "sering mengeksplorasi hubungan antara alam dan teknologi". Secara luas merangkum integrasi seni dan musik populernya yang luas, Joshua Ostroff menyarankan bahwa "tidak ada deskriptor yang lebih baik untuk apa yang dilakukan Björk selain art pop". NME juga menyebut karyanya sebagai "agenda pop progresif yang konsisten."

Karya Björk secara idiosinkratis bersifat kolaboratif, setelah bekerja dengan berbagai produser, fotografer, perancang busana, dan sutradara video musik. Namun ia percaya bahwa kolaborator prianya telah menerima lebih banyak penghargaan darinya, yang Björk kaitkan dengan dirinya sebagai artis wanita.

Pada awal kariernya, Björk tampil di band-band dari berbagai genre musik: punk rock di Spit and Snot, jazz fusion di Exodus, post-punk di Tappi Tíkarrass, dan gothic rock di Kukl. Saat bekerja dengan Tappi Tíkarrass, ia sangat dipengaruhi oleh band-band gelombang baru Inggris seperti Siouxsie and the Banshees, Wire, The Passions, The Slits, Joy Division, dan Killing Joke. Album studio Gling-Gló (1990) direkam dengan Tríó Guðmundar Ingólfssonar dan menampilkan standar jazz dan populer yang dinyanyikan "sangat dalam gaya klasik Ella Fitzgerald dan Sarah Vaughan." Gaya The Sugarcubes telah digambarkan sebagai avant-pop dan rock alternatif. Meskipun Björk berada di berbagai band post-punk dan rock alternatif selama akhir 1980-an, kontaknya dengan London's budaya klub bawah tanah membantunya menemukan identitas musiknya sendiri.

Debut, yang dirilis pada tahun 1993, telah dikreditkan sebagai salah satu album pertama yang memperkenalkan musik elektronik ke dalam pop arus utama. Sebagai penggemar musik dansa sejak awal acid house, Björk menggunakan musik dansa sebagai kerangka untuk lagu-lagunya di Debut, menyatakan pada tahun 1993 bahwa itu adalah satu-satunya "musik pop yang benar-benar modern" dan "tempat di mana sesuatu yang kreatif terjadi saat ini." Namun, dalam wawancara Rolling Stone ia juga menyatakan bahwa ia lebih dipengaruhi oleh musik ambient sensual dan inovatif yang sebelumnya ditemukan di Chicago dan Detroit. Musik Debut mencerminkan lingkungan musik kontemporer London, tempat [Björk] tinggal di awal 1990-an, terutama kancah trip-hop yang sedang berkembang dari band-band seperti Portishead dan Massive Attack. Michael Cragg dari The Guardian menggambarkannya sebagai "gabungan pop elektronik, trip-hop, musik dunia, dan lirik dunia lain yang tak terdefinisi"; sementara Mandi James dari The Face mengatakan itu adalah "perpaduan menyenangkan antara thrash metal, jazz, funk, dan opera, dengan sedikit eksotika yang ditambahkan untuk ukuran yang baik."

Album 1995 Post, yang dikenal karena eklektisisme-nya, dianggap sebagai rilis "quintessential Björk", karena bentuknya yang protean - lebih dari albumnya yang lain - dan "palet emosionalnya yang luas". Keseluruhan album ini ditulis setelah Björk pindah ke Inggris, dan dimaksudkan untuk mencerminkan kecepatan hidup urban barunya yang lebih cepat. The Guardian menulis bahwa "Post memanfaatkan pusaran energi multikultural yang merupakan London pertengahan 90-an, di mana ia telah pindah dan di mana hibrida aneh seperti jungle dan trip-hop sedang bergejolak." Post dibangun di atas cetak biru dance-pop dari Debut, tetapi mendorong produksi dan beat-nya ke depan, dengan pengaruh dari seluruh dunia. Sementara "gema jauh" dari IDM dan trip-hop hadir di Debut, Post dicirikan oleh Björk yang lebih lengkap mengintegrasikan gaya-gaya ini. Disebut sebagai "roulette genre" oleh San Francisco Chronicle, album ini menyentuh berbagai gaya musik, termasuk industri, big-band jazz, trip-hop, chillout, dan musik eksperimental. Keseimbangan antara elemen sintetik dan organik dalam album - yang dihasilkan melalui kombinasi instrumen elektronik dan "nyata" - adalah karakteristik yang berulang dalam karya Björk.

Dengan albumnya tahun 1997 Homogenic, Björk bermaksud untuk membuat rekaman yang sederhana, satu rasa, berbeda dengan rilis sebelumnya. Berfokus secara konseptual pada tanah kelahirannya Islandia, album ini merupakan "perpaduan senar dingin (dari Icelandic String Octet), beat yang tersendat-sendat, abstrak, dan sentuhan unik seperti akordeon dan harmonica kaca". Björk memasukkan metode bernyanyi tradisional yang digunakan oleh paduan suara pria Islandia, kombinasi berbicara dan bernyanyi seperti yang diilustrasikan dalam lagu "Unravel". Sementara Homogenic masih menunjukkan kecenderungan Björk terhadap musik dansa-elektronik dan teknofuturisme, Neva Chonin dari Rolling Stone merefleksikan bagaimana album ini telah menjauh dari "melodi manis dan kolase dansa yang ceria dari rilis-rilis sebelumnya."

Pada album 2001 Vespertine, Björk melanjutkan perpaduan umum tekstur organik dan sintetik yang idiosinkratis, sekali lagi melalui kombinasi suara elektronik dan aransemen senar. Namun, Vespertine berbeda dari Homogenic dalam minatnya yang lebih besar pada keintiman dan seksualitas (hasil dari hubungan barunya dengan seniman Matthew Barney), dengan melodi yang lebih tajam, produksi minimalis, dan lirik eksplisit yang terinspirasi oleh puisi E. E. Cummings dan drama Sarah Kane Crave. Vespertine juga dicirikan oleh obsesi baru dengan auditori teknologi analog, dengan penggunaan loop, statis, dan white noise yang lazim, secara paradoks kontras dengan kemajuan teknologi digital yang terjadi pada abad ke-21; oleh karena itu, elemen musik glitch telah diidentifikasi. Tidak seperti album-album sebelumnya seperti Debut dan Post, suara elektronik telah lebih dominan, sementara suara akustik digunakan sebagai interupsi. Björk juga menjauh dari gaya bernyanyi teriakannya yang khas; vokalnya seringkali tampak direkam dekat dengan mikrofon dan dengan sedikit treatment, dan dinyanyikan dengan "bisikan yang kadang-kadang tidak stabil", menyampaikan rasa kedekatan dan ruang yang berkurang yang cocok untuk lirik yang semakin intim.

Album studio Björk tahun 2004, Medúlla, hampir seluruhnya dibangun dengan vokal manusia, dengan cakupan pengaruh yang luas mulai dari elemen folk hingga musik abad pertengahan. Wondering Sound menulis bahwa meskipun "ketegasannya yang komparatif, [Medúlla] sama sensualitasnya dengan [Vespertine.]" Publikasi tersebut juga menambahkan: "Perlakuan elektronik berkisar dari distorsi industri hingga perkusif glitch dan pelapisan yang melamun, jarang menurun menjadi kebaruan." Album ini menggabungkan beatboxing, paduan suara klasik yang menyarankan komposer seperti Penderecki atau Arvo Pärt, dan "suara kucing, erangan, kontrapung, dan gerutuan guttural" yang disediakan oleh Björk dan tamu-tamu seperti Mike Patton, Robert Wyatt, dan Tanya Tagaq. Medúlla mencakup "fantasi vokal" yang condong ke arah musik kamar, bersama dengan lagu-lagu yang "jelas tetapi jauh terkait dengan hip-hop." Sekilas paduan suara wanita Bulgaria, polifoni pygmy Afrika Tengah, dan "vokalisme primal" dari Meredith Monk juga dicatat.

Volta, yang dirilis pada tahun 2007, menerima liputan setelah masuknya produser R&B Timbaland; namun, NME menulis bahwa "ini bukan Björk 'menjadi hip-hop' atau memiliki penemuan kembali pop yang terlambat." Telah dikatakan bahwa album ini mencapai keseimbangan sempurna antara karya-karya ceria dan poppier-nya di tahun 90-an dan eksperimennya di 2000-an. Björk ingin beat album menjadi "santai, primitif, bergaya lo-fi", berbeda dengan Vespertine. Album ini menggabungkan ansambel brass besar dengan drum live dan terprogram serta "instrumen etnis" seperti likembe, pipa, dan kora. Volta berganti-ganti antara lagu-lagu yang kuat dan ceria, dan lagu-lagu yang lebih murung dan kontemplatif, "semuanya diikat bersama oleh found-sound dan interlude yang digerakkan oleh brass yang memberikan kesan bahwa album itu direkam di sebuah pelabuhan."

Biophilia, tahun 2011, menampilkan kecenderungan avant-garde Björk yang lebih besar, menarik perbandingan dengan Stockhausen dan album Nico tahun 1969, The Marble Index. Lagu "Moon" secara memukau merangkum kemajuan komprehensif yang dibuat di seluruh karya-karya sebelumnya dengan lirik metaforis tentang fenomena alam dan dampaknya pada manusia.

Musik di Vulnicura, albumnya tahun 2015, berpusat pada suara, senar orkestra, dan beat elektronik Björk. Kombinasi ini sudah ada di Homogenic, tentu saja merupakan konsekuensi dari topik umum yang dibahas oleh kedua album: "patah hati dan ketekunan."

Pada tahun 2017, Björk merilis Utopia, yang kembali ke karya-karya sebelumnya seperti Vespertine dan Homogenic, menggabungkan elemen organik dan elektronik. Ini disebut sebagai album seruling Björk, mirip dengan prevalensi berat celeste di Vespertine, brass di Volta, suara di Medúlla, dan paduan suara di Biophilia. Arca dan Björk berkolaborasi erat dalam produksi album, dan lebih konsisten daripada karyanya dengan mendiang Mark Bell. Produser Venezuela ini juga mengambil peran utama dalam produksi. Pada September 2022, Björk meluncurkan podcast Björk: Sonic Symbolism di mana ia meninjau pengalaman suaranya, didampingi oleh beberapa kolaboratornya dalam percakapan tentang suasana hati, timbre, dan tempo melalui setiap dari sepuluh albumnya.

Meskipun Björk mengatakan bahwa ia dipengaruhi oleh "segalanya", ia menyebut nama Stockhausen, Kraftwerk, Brian Eno, dan Mark Bell sebagai beberapa orang yang paling memengaruhinya. Beberapa "penulis lagu-penyanyi pengakuan" yang dipuji Björk meliputi Abida Parveen, Chaka Khan, Joni Mitchell, dan Kate Bush; dengan yang terakhir menjadi pengaruh definitif dalam kariernya. Mitchell juga menginspirasinya untuk menulis lagu-lagu sendiri, mengatakan bahwa Mitchell "menciptakan [alam semesta musik wanita] sendiri", dan menganggapnya "sangat membebaskan". Menurut Pulse: "banyak pengaruh awal Björk adalah buku (Georges Bataille's Story of the Eye, Mikhail Bulgakov's The Master and Margarita) dan film (Tampopo, Star Wars, The Tin Drum) yang tersedia secara internasional. [...] Tetapi berbicara tentang Islandia dan Anda sampai pada inti masalah, sumber pandangan hidupnya yang bersemangat."

Selama tahun-tahun pembentukannya di sekolah musik, Björk tertarik pada musik avant-garde, klasik, dan minimalistik; juga menjadi "jazz freak." Meskipun musiknya lebih konsisten tonal dan memiliki daya tarik crossover yang lebih besar, ia dianggap berhutang budi kepada komposer avant-garde Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra, dan Philip Glass. Dalam sebuah artikel tahun 2008 untuk The Guardian, Björk menganggap Stockhausen sebagai akar musik elektronik, menulis "ia memicu matahari yang masih menyala dan akan bersinar untuk waktu yang lama". Pada tahun 1996, Björk menunjukkan apresiasinya terhadap komposer ekspresionis Arnold Schoenberg, saat ia membawakan ulang Pierrot Lunaire, aslinya dari tahun 1912. Ia juga menyatakan bahwa ia "[suka] menemukan suara yang belum pernah saya dengar sebelumnya".

6.2. Gaya Vokal

Björk adalah seorang sopran, dengan jangkauan vokal yang membentang dari E₃ hingga D₆. Suara nyanyiannya digambarkan sebagai "elastis" dan "berguling" dalam kualitas serta dipuji karena kemampuannya dalam scat singing, gaya vokal yang unik, dan penyampaiannya. Dalam ulasan untuk penampilannya di Manchester International Festival 2011, Bernadette McNulty dari The Daily Telegraph berkomentar, "penyanyi berusia 45 tahun itu masih menggunakan beat dansa elektronik dengan semangat rave yang bersemangat dan timbre elementer suaranya semakin kuat seiring bertambahnya usia".

Pada akhir 2012, dilaporkan bahwa Björk telah menjalani operasi untuk polip pada pita suaranya. Mengomentari keberhasilan prosedur setelah bertahun-tahun menjalani diet ketat dan menggunakan latihan vokal untuk mencegah cedera vokal, ia "tetap diam selama tiga minggu dan kemudian mulai bernyanyi dan pasti merasa pita suara saya sebaik sebelum-nodul". Namun, dalam ulasan untuk Biophilia, Kitty Empire dari The Guardian menyatakan bahwa Björk pra-operasi masih terdengar kuat, berkomentar bahwa suaranya "spektakuler dan melonjak", terutama pada lagu "Thunderbolt".

Dalam nada yang sama, Matthew Cole dari Slant Magazine menambahkan bahwa suaranya telah "terawat dengan sangat baik"; namun juga mencatat bahwa suaranya telah menjadi terlalu serak dan berteriak, menambahkan "hanya ketika piroteknik vokal paling dramatisnya yang dipertanyakan kemampuan fisiknya". NPR memasukkan Björk dalam daftar "50 Great Voices" dan MTV menempatkannya di nomor 8 dalam hitungan mundur "22 Greatest Voices in Music". Ia telah menduduki peringkat ke-60 sebagai salah satu dari 100 penyanyi terhebat sepanjang masa, dan ke-81 sebagai salah satu dari 100 penulis lagu terhebat sepanjang masa oleh Rolling Stone, yang memuji suaranya sebagai unik, segar, dan sangat fleksibel, cocok dan dipengaruhi oleh berbagai pengaruh dan genre.

9.1. Keluarga dan Hubungan

Saat membentuk The Sugarcubes, Björk sempat menikah dengan gitaris Þór Eldon. Mereka memiliki seorang putra, Sindri Eldon Þórsson, lahir pada 8 Juni 1986, hari yang sama saat band itu dibentuk. Mereka bercerai sebelum akhir tahun 1986, tetapi terus bekerja sama dalam band.

Setelah bubarnya The Sugarcubes, Björk pindah ke London, di mana ia segera ditawari kontrak rekaman. Ia bertunangan dengan DJ Goldie yang berbasis di London, tetapi berpisah dengannya pada tahun 1996. Ia juga memiliki hubungan singkat dengan musisi Tricky pada tahun 1990-an. Selama periode ini, ia terlibat dalam kancah trip hop yang terkait dengan Goldie dan Tricky. Björk juga memulai kolaborasinya dengan perancang busana Alexander McQueen. Sebagai hasil dari waktunya di London, Björk mengembangkan aksen Cockney, yang terlihat dalam wawancaranya dalam bahasa Inggris saat itu.

Di London, Björk lelah dengan kehidupan publik dan gangguan konstan dari paparazzi, terutama mengenai percobaan pembunuhan oleh seorang penguntit, Ricardo López, dan hubungannya dengan Tricky serta Goldie. Ia pindah ke Spanyol setelah menerima tawaran untuk tinggal di sana dari Trevor Morais, drumer turnya, yang memiliki studio residensial di Marbella, Andalusia, di mana ia memproduseri Homogenic (1997).

Pada akhir 1990-an, Björk tinggal di New York, di mana ia bertemu seniman Matthew Barney di kancah seni. Pasangan itu menjalin hubungan dan mulai hidup bersama, pindah ke Brooklyn Heights pada tahun 2000. Putri mereka, Ísadóra Bjarkardóttir Barney, lahir pada tahun 2002. Barney dan Björk awalnya menjaga pekerjaan mereka terpisah, tetapi kemudian berkolaborasi dalam film seni Barney Drawing Restraint 9, sebuah proyek jangka panjang yang dirilis pada tahun 2005; Björk berakting dalam film tersebut dan juga menyumbangkan elemen musik. Pasangan itu berpisah pada tahun 2013. Saat itu, ia menggambarkan perpisahan itu sebagai "hal paling menyakitkan" yang pernah ia alami. Album Vulnicura, dan khususnya lagu "Black Lake", ditulis tentang perpisahan tersebut. Björk mulai tinggal setengah tahun di AS dan setengah lainnya di dua kediaman di Islandia bersama putrinya.

9.2. Insiden Penting

Pada Februari 1996, Björk tiba di Bandara Internasional Bangkok bersama putranya yang saat itu berusia sembilan tahun, Sindri, setelah penerbangan panjang. Para wartawan hadir, meskipun Björk sebelumnya meminta agar pers meninggalkan dia dan putranya sendirian sampai konferensi pers. Saat Björk mencoba berjalan menjauh dari paparazzi, reporter televisi Julie Kaufman mendekati Sindri dan berkata, "Selamat datang di Bangkok!" Sebagai respons, Björk menerkam Kaufman, menjatuhkannya ke tanah dan melemparkannya hingga keamanan campur tangan. Björk kemudian meminta maaf kepada Kaufman, yang menolak untuk mengajukan tuntutan. Perusahaan rekamannya kemudian menyatakan bahwa Kaufman telah mengganggu Björk selama empat hari sebelum insiden itu.

Pada 13 Januari 2008, Björk menyerang seorang fotografer yang telah memotret kedatangannya di Bandar Udara Internasional Auckland untuk penampilannya yang dijadwalkan di festival Big Day Out. Björk diduga merobek kemeja fotografer tersebut di bagian belakang, dan dalam prosesnya ia jatuh ke tanah. Baik fotografer maupun majikannya, The New Zealand Herald, tidak mengajukan keluhan resmi, dan polisi Auckland tidak menyelidiki lebih lanjut.

Pada 12 September 1996, Ricardo López, seorang penggemar Björk yang mengalami gangguan jiwa dan terobsesi asal Amerika, mengirimkan bom surat berisi asam sulfat ke rumah Björk di London. Ia ingin "menghukum" Björk karena menjalin hubungan dengan Goldie saat itu. Ia kembali ke rumah dan merekam aksi bunuh dirinya dalam bagian terakhir dari video diary yang kemudian menjadi publik setelah dirilis ke wartawan dan menyebabkan sensasi media yang untuk sementara menghentikan sesi pembuatan Homogenic. Dalam beberapa komentar publiknya tentang peristiwa ini, Björk mengatakan ia "sangat tertekan" oleh insiden itu, dan berkata, "Saya membuat musik, tetapi dalam istilah lain, Anda tahu, orang seharusnya tidak menganggap saya terlalu harfiah dan terlibat dalam kehidupan pribadi saya." Ia mengirimkan kartu dan bunga kepada keluarga López. Ia pergi ke Spanyol, di mana ia merekam sisa album ketiganya, Homogenic, jauh dari perhatian media. Ia juga menyewa keamanan untuk putranya, Sindri, yang diantar ke sekolah dengan seorang penjaga. Setahun setelah kematian López, Björk membahas insiden itu dalam sebuah wawancara: "Saya sangat sedih karena seseorang meninggal. Saya tidak bisa tidur selama seminggu. Dan saya akan berbohong jika saya mengatakan itu tidak membuat saya takut bahwa saya bisa terluka dan, yang paling penting, bahwa putra saya bisa terluka." López kemudian dikenal di pers sebagai "penguntit Björk".

10.1. Kegiatan Amal dan Lingkungan

Setelah gempa bumi dan tsunami Samudra Hindia 2004, Björk mulai mengerjakan proyek baru berjudul Army of Me: Remixes and Covers untuk membantu menggalang dana bagi dana bantuan. Proyek ini merekrut penggemar dan musisi dari seluruh dunia untuk mendaur ulang atau me-remix lagu 1995 "Army of Me". Dari lebih dari 600 respons, Björk dan rekan penulisnya Graham Massey memilih 20 versi terbaik untuk muncul di album tersebut. Album ini dirilis pada bulan April di Inggris dan pada akhir Mei 2005 di AS. Pada Januari 2006, album ini telah menggalang sekitar 250.00 K GBP untuk membantu pekerjaan UNICEF di wilayah Asia Tenggara. Björk mengunjungi Banda Aceh pada Februari 2006 untuk melihat beberapa pekerjaan UNICEF dengan anak-anak yang terkena dampak tsunami.

Pada 2 Juli 2005, Björk turut serta dalam rangkaian konser Live 8, menjadi headliner acara Jepang bersama Do As Infinity, Good Charlotte, dan McFly, membawakan delapan lagu dengan Matmos, oktet senar Jepang, dan Zeena Parkins.

Björk juga menunjukkan minatnya pada isu-isu lingkungan di Islandia. Pada tahun 2004, ia mengambil bagian dalam konser Hætta di Reykjavík, yang diselenggarakan untuk memprotes pembangunan pabrik aluminium Alcoa di negara tersebut, yang akan menjadikan Islandia smelter terbesar di Eropa. Ia mendirikan organisasi Náttúra, yang bertujuan untuk mempromosikan alam Islandia dan industri lokal. Pada Oktober 2008, Björk menulis sebuah artikel untuk The Times tentang ekonomi Islandia dan memberikan pendapatnya tentang usulan penggunaan sumber daya alam untuk menyelamatkan negara dari utang. Bekerja sama dengan Audur Capital, ia mendirikan dana ventura berjudul BJÖRK untuk mendukung penciptaan industri berkelanjutan di Islandia.

Pada 21 Mei 2010, Björk menulis surat terbuka di The Reykjavík Grapevine yang menyerukan kepada Pemerintah Islandia untuk "melakukan segala daya untuk mencabut kontrak dengan Magma Energy", perusahaan Kanada yang memiliki perusahaan panas bumi Islandia HS Orka.

Pada tahun 2014, Björk membantu menyelenggarakan Stopp, Let's Protect the Park, sebuah acara yang diselenggarakan untuk menggalang dana dan kesadaran untuk pelestarian alam Islandia. Ini termasuk pertunjukan di Harpa Concert Hall, di mana ia membawakan tiga lagu. Konser tersebut awalnya menggalang 310.00 K USD dan terus menggalang 3.00 M GBP secara keseluruhan, dengan rencana untuk menggunakan uang tersebut untuk mendirikan taman nasional. Pada tahun 2022, Björk menyatakan alasannya kembali ke Islandia adalah karena kekerasan senjata di Amerika. Melalui single "Oral" yang dirilis pada tahun 2023, Björk dan Rosalía menggalang dana untuk Aegis, organisasi lingkungan yang didirikan Björk untuk menghentikan budidaya ikan intensif yang merusak fyord.

10.2. Sikap Politik

Meskipun Björk enggan dianggap sebagai tokoh yang terlalu politis, ia telah menunjukkan dukungan yang kuat terhadap berbagai gerakan kemerdekaan dan isu-isu lingkungan. Keikutsertaannya dalam band Kukl di masa mudanya menempatkannya sejalan dengan kolektif anarkis Crass Collective.

Ia adalah pendukung berbagai gerakan pembebasan, termasuk kemerdekaan Kosovo. Ia mendedikasikan lagunya "Declare Independence" kepada Greenland dan Kepulauan Faroe, yang menyebabkan sedikit kontroversi di Faroe. Setelah Björk dua kali mendedikasikan "Declare Independence" kepada rakyat Kosovo selama konser di Jepang, penampilannya yang akan datang di Exit Festival di Serbia dibatalkan, yang dilaporkan karena masalah keamanan. Pada tahun 2008, Björk menciptakan kontroversi internasional setelah ia mendedikasikan "Declare Independence" kepada Gerakan Kemerdekaan Tibet Internasional selama konser di Shanghai, meneriakkan "Tibet! Tibet!" selama lagu tersebut. Kementerian Kebudayaan Tiongkok mengeluarkan kecaman melalui kantor berita negara Xinhua, menyatakan bahwa Björk "melanggar Hukum Tiongkok" dan "melukai perasaan Rakyat Tiongkok" dan berjanji untuk lebih memperketat kontrol terhadap artis asing yang tampil di Tiongkok. Pernyataan kemudian menuduh Björk "memicu kebencian etnis." Pada tahun 2014, Björk membuat postingan Facebook yang mendedikasikan lagu tersebut kepada rakyat Skotlandia saat mereka mendekati referendum kemerdekaan mereka. Pada Oktober 2017, ia memposting tweet yang mendedikasikan lagu tersebut kepada Catalonia pada kesempatan referendum kemerdekaan Catalan. Pada November 2023, selama perang Israel-Hamas, di mana Israel dituduh melakukan genosida terhadap warga Palestina, ia memposting ke akun media sosialnya mengkritik pendudukan Israel atas Palestina.

Björk juga telah mengambil minat dalam isu-isu lingkungan di Islandia. Pada tahun 2004, ia mengambil bagian dalam konser Hætta di Reykjavík, yang diselenggarakan untuk memprotes pembangunan pabrik aluminium Alcoa di negara tersebut, yang akan menjadikan Islandia smelter terbesar di Eropa. Ia mendirikan organisasi Náttúra, yang bertujuan untuk mempromosikan alam Islandia dan industri lokal. Pada Oktober 2008, Björk menulis sebuah artikel untuk The Times tentang ekonomi Islandia dan memberikan pendapatnya tentang usulan penggunaan sumber daya alam untuk menyelamatkan negara dari utang. Bekerja sama dengan Audur Capital, ia mendirikan dana ventura berjudul BJÖRK untuk mendukung penciptaan industri berkelanjutan di Islandia. Pada tahun 2008, Björk menulis kata pengantar untuk terjemahan bahasa Inggris dari buku terlaris Andri Snær Magnason berjudul Dreamland - A Self Help Manual For A Frightened Nation. Pada 21 Mei 2010, Björk menulis surat terbuka di The Reykjavík Grapevine yang menyerukan kepada pemerintah Islandia untuk "melakukan segala daya untuk mencabut kontrak dengan Magma Energy", perusahaan Kanada yang memiliki perusahaan panas bumi Islandia HS Orka.

10.3. Mentoring dan Kolaborasi

Selama kariernya yang luas, Björk sering menggunakan posisi dan pengaruhnya untuk membantu meluncurkan artis baru atau menjadi mentor mereka saat mereka menetapkan diri sebagai artis rekaman.

Contoh pertama adalah produser elektronika kelahiran Iran Leila Arab, yang awalnya direkrut untuk memainkan kibord dan menyediakan vokal latar pada Debut tour internasional pertama Björk pada tahun 1993 untuk mendukung Debut. Pada tahun 1995, Björk memanggil Arab kembali untuk band turnya yang kedua untuk tur mendukung Post. Kali ini, Arab diberi kesempatan pertamanya untuk bereksperimen dengan pencampuran output langsung dari panggung daripada bermain kibord. Ini kemudian menjadi dasar karier musik solo Arab sendiri, di mana ia telah mengintegrasikan pencampiran langsung ke dalam komposisi dan pertunjukan langsungnya sendiri. Arab kemudian merilis tiga album solo internasional sepanjang tahun 1990-an dan muncul di label-label elektronika berpengaruh Rephlex Records, XL Recordings, dan Warp Records.

Pada tahun 1998, Björk mendirikan label rekamannya sendiri yang berumur pendek, Ear Records, yang beroperasi di bawah payung One Little Indian Records. Satu-satunya artis yang ia rekrut yang mendapatkan rilis adalah teman lamanya Magga Stína, yang merekam album solo debutnya di bawah produksi kolaborator lama Björk, Graham Massey (dari grup elektronika Inggris 808 State). Album itu diberi judul sederhana An Album dan hanya menampilkan satu rilis single, "Naturally". Pada tahun 1998, Björk mengundang Magga untuk tampil sebagai artis pendukung di tur Homogenic, dan pada tahun 2004 Magga berkontribusi pada produksi Medúlla. Magga masih tampil dan merekam di Islandia.

Pada tahun 2001, Björk mengetahui karya seniman multimedia Finlandia Heidi Kilpeläinen, yang telah menggabungkan lo-fi, electro pop buatan sendiri dengan video musik produksinya sendiri dan menggabungkannya di bawah alter ego karakter HK119. Leila segera merujuk karya HK119 kepada Björk, yang mulai menyebut HK119 di berbagai pers dan wawancara. Pada tahun 2004, Arab mengumumkan HK119 sebagai artis favoritnya tahun 2004. HK119 segera menandatangani kontrak dengan label induk Björk One Little Indian Records, yang merilis album debutnya pada tahun 2006. HK119 dan Björk muncul dalam wawancara bersama di majalah Dazed & Confused pada tahun 2006, di mana Björk menyatakan tentang karya HK119: "Itu unik. Bahkan jika saya memberi Anda 3 juta dolar AS, Anda tidak bisa memperbaikinya... Kesederhanaan [nya] adalah kekuatannya." HK119 kemudian merilis albumnya Fast, Cheap and Out of Control pada tahun 2008 dan Imaginature pada tahun 2013, keduanya di One Little Indian Records.

Pada tahun 2009, Björk menggunakan situs webnya dan berbagai wawancara radio untuk mempromosikan dua artis baru lagi. Yang pertama adalah sesama musisi Islandia Ólöf Arnalds, yang juga anggota band folktronica Islandia múm. Pada tahun 2006, Arnalds merilis album solo debutnya Við Og Við di Islandia. Björk menyebut Arnalds di antara artis-artis baru favoritnya baru-baru ini selama wawancara radio, dan mendorong One Little Indian Records untuk merilis ulang album tersebut di Inggris dan Eropa pada tahun 2009. Björk juga memuji karya artis Inggris Micachu dan vokalis Suriah Omar Souleyman. Ia kemudian menggunakan situs webnya untuk menjadi tuan rumah pemutaran perdana video debut Micachu untuk Rough Trade Records, "Turn Me Well".

11.1. Penerimaan Kritis dan Pengaruh

Musisi dari berbagai genre telah menyatakan kekaguman atau menyebut Björk sebagai inspirasi. Para artis ini meliputi: Solange Knowles, Danny Brown, Beyonce, Perfume Genius, Travis Scott, SZA, Ellie Goulding, Missy Elliot, Mike Shinoda dari Linkin Park, Mitski, Christine and the Queens, AURORA, Kali Uchis, Kelela, Prince, Maggie Rogers, Amy Lee, Poppy, Corinne Bailey Rae, Jeff Buckley, Hayley Williams dari Paramore, Geddy Lee dari Rush, Willow Smith, dan Caroline Polachek.

11.2. Penghargaan dan Kehormatan

Björk telah menerima banyak penghargaan dan nominasi sepanjang kariernya. Pada 26 April 1997, ia dianugerahi Order of the Falcon.

• Brit Awards**:
  • 1994: Pendatang Baru Terbaik
  • 1994, 1996, 1998, 2002, 2006, 2008: Artis Solo Wanita Internasional Terbaik
• MTV Video Music Awards**:
  • 1996: Koreografi Terbaik untuk "It's Oh So Quiet"
  • 1998: Art Direction Terbaik untuk "Bachelorette"
  • 2000: Efek Khusus Terbaik dan Video Sutradara Baru Terbaik untuk "All Is Full of Love"
• Cannes Film Festival**:
  • 2000: Aktris Terbaik untuk Dancer in the Dark
• Q Magazine Awards**:
  • 2005: Penghargaan Inspirasi
• UK Music Video Awards**:
  • 2008: Art Direction Terbaik, Video Alternatif Terbaik, dan Video Tahun Ini untuk "Wanderlust"
• Polar Music Prize**:
  • 2010: Diberikan oleh Akademi Musik Kerajaan Swedia
• Grammy Awards** (16 nominasi):
  • 1993: Video Musik Terbaik untuk "Human Behaviour"
  • 1995: Penampilan Alternatif Terbaik dan Video Musik Terbaik untuk "It's Oh So Quiet"
  • 1997: Album Alternatif Terbaik untuk Homogenic
  • 1998: Video Musik Terbaik untuk "Bachelorette"
  • 1999: Video Terbaik untuk "All Is Full of Love"
  • 2000: Penampilan Terbaik dan Vokal Pop Terbaik untuk Selmasongs (soundtrack Dancer in the Dark)
  • 2001: Album Alternatif Terbaik
  • 2003: Paket Box Set Terbaik
  • 2004: Album Alternatif Terbaik dan Vokalis Wanita Terbaik
  • 2007: Album Alternatif Terbaik
  • 2008: Efek Khusus Terbaik (UK Music Video Awards)
  • 2009: Video Musik Terbaik untuk "Human Behaviour" (MTV Video Music Awards)
  • 2015: Album Musik Alternatif Terbaik untuk Vulnicura
  • 2019: Album Musik Alternatif Terbaik untuk Utopia
• Golden Globe Awards**:
  • 2001: Nominasi Aktris Terbaik dan Lagu Orisinal Terbaik untuk Dancer in the Dark
• MTV Europe Music Awards**:
  • 1997: Nominasi Artis Wanita Terbaik
  • 1999: Nominasi Video Terbaik untuk "All Is Full of Love"
  • 2005: Nominasi Artis Alternatif Terbaik
  • 2007: Nominasi Artis Solo Terbaik dan Artis Terbaik

  Björk adalah anggota asing dari Akademi Musik Kerajaan Swedia.