Francisco Goya

2.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Francisco José de Goya y Lucientes lahir di Fuendetodos, Aragon, Spanyol, pada 30 Maret 1746. Ia adalah anak keempat dari enam bersaudara pasangan José Benito de Goya y Franque dan Gracia de Lucientes y Salvador. Keluarganya pindah dari Zaragoza pada tahun itu, kemungkinan karena pekerjaan ayahnya sebagai penyepuh, yang mengkhususkan diri dalam kerajinan religius dan dekoratif. Ayahnya mengawasi penyepuhan dan sebagian besar ornamen selama pembangunan kembali Basilika Bunda Maria dari Pilar (Santa Maria del Pilar), katedral utama Zaragoza.

Sekitar tahun 1749, keluarga Goya membeli rumah di Zaragoza dan kembali tinggal di kota itu. Meskipun tidak ada catatan yang bertahan, Goya diyakini telah bersekolah di Escuelas Pías de San Antón, yang menawarkan pendidikan gratis. Pendidikannya dianggap memadai, mencakup membaca, menulis, berhitung, dan sedikit pengetahuan klasik. Di sekolah, ia menjalin persahabatan seumur hidup dengan sesama murid, Martín Zapater. 131 surat yang ditulis Goya kepadanya dari tahun 1775 hingga kematian Zapater pada tahun 1803 memberikan wawasan berharga tentang tahun-tahun awal Goya di istana Madrid.

Pada usia 14 tahun, Goya belajar di bawah bimbingan pelukis José Luzán y Martinez, di mana ia menyalin cetakan selama empat tahun sebelum memutuskan untuk bekerja secara mandiri, melukis "dari penemuan saya sendiri".

2.2. Kunjungan ke Italia

Goya pindah ke Madrid untuk belajar dengan Anton Raphael Mengs, seorang pelukis populer di kalangan bangsawan Spanyol. Ia berselisih dengan gurunya, dan ujiannya tidak memuaskan. Goya mengajukan permohonan masuk ke Real Academia de Bellas Artes de San Fernando pada tahun 1763 dan 1766 tetapi ditolak.

Roma pada masa itu adalah ibu kota budaya Eropa dan menyimpan semua prototipe seni klasik, sementara Spanyol tidak memiliki arah artistik yang koheren. Goya pindah ke Roma atas biayanya sendiri pada tahun 1770, mengikuti tradisi seniman Eropa sejak setidaknya Albrecht Dürer. Catatan tentang masa ini langka dan tidak pasti. Biografer awal menyebutkan ia bepergian ke Roma dengan sekelompok matador, bekerja sebagai akrobat jalanan, atau untuk seorang diplomat Rusia, atau jatuh cinta dengan seorang biarawati muda cantik yang ia rencanakan untuk diculik dari biara. Goya kemungkinan menyelesaikan dua lukisan mitologi yang masih ada selama kunjungan itu, Pengorbanan untuk Vesta dan Pengorbanan untuk Pan, keduanya bertanggal 1771.

Pada tahun 1771, ia memenangkan hadiah kedua dalam kompetisi melukis yang diselenggarakan oleh Kota Parma. Pada tahun itu, ia kembali ke Zaragoza dan melukis elemen-elemen di kubah Basilika Bunda Maria dari Pilar (termasuk Adorasi Nama Tuhan), sebuah siklus fresko untuk gereja monastik Charterhouse of Aula Dei, dan fresko-fresko di Istana Sobradiel.

2.3. Pernikahan dan Karier Awal di Madrid

Goya belajar dengan seniman Aragon Francisco Bayeu y Subías dan lukisannya mulai menunjukkan tanda-tanda tonalitas halus yang membuatnya terkenal. Ia berteman dengan Francisco Bayeu dan menikahi saudara perempuannya, Josefa Bayeu (ia menjulukinya "Pepa"), pada 25 Juli 1773. Anak pertama mereka, Antonio Juan Ramon Carlos, lahir pada 29 Agustus 1774. Dari tujuh anak mereka, hanya satu, seorang putra bernama Javier, yang bertahan hingga dewasa.

Bantuan dari Francisco Bayeu (saudara Josefa Bayeu), keanggotaannya di Real Academia de Bellas Artes de San Fernando pada tahun 1765, dan jabatannya sebagai direktur pabrik permadani dari tahun 1777, membantu Goya mendapatkan komisi untuk serangkaian kartun permadani untuk Pabrik Permadani Kerajaan. Selama lima tahun, ia merancang sekitar 42 pola, banyak di antaranya digunakan untuk menghias dan menginsulasi dinding batu El Escorial dan Istana Kerajaan El Pardo, kediaman raja-raja Spanyol. Meskipun merancang permadani tidak bergengsi atau berpenghasilan tinggi, kartun-kartunnya sebagian besar populer dalam gaya Rococo, dan Goya menggunakannya untuk menarik perhatian yang lebih luas.

Kartun-kartun itu bukan satu-satunya komisi kerajaan Goya dan disertai dengan serangkaian cetakan, sebagian besar salinan dari master lama seperti Marcantonio Raimondi dan Diego Velázquez. Goya memiliki hubungan yang rumit dengan Velázquez; meskipun banyak sezamannya menganggap bodoh upaya Goya untuk menyalin dan meniru Velázquez, ia memiliki akses ke berbagai karya pelukis yang telah lama meninggal yang disimpan dalam koleksi kerajaan. Meskipun demikian, etsa adalah media yang akan dikuasai oleh seniman muda itu, media yang akan mengungkapkan kedalaman imajinasinya dan keyakinan politiknya. Etsa-nya sekitar tahun 1779, Pria yang Digantung (El agarrotado), adalah karya terbesar yang pernah ia hasilkan hingga saat itu, dan merupakan firasat jelas dari seri Bencana Perang di kemudian hari.

Goya dilanda penyakit, dan kondisinya digunakan untuk melawannya oleh para pesaingnya, yang iri pada setiap seniman yang terlihat meningkat statusnya. Beberapa kartun yang lebih besar, seperti Pernikahan, berukuran lebih dari 2.4 m kali 3 m, dan telah menguras kekuatan fisiknya. Goya mengubah kemalangan ini, mengklaim bahwa penyakitnya telah memberinya wawasan untuk menghasilkan karya yang lebih pribadi dan informal. Namun, ia merasa formatnya membatasi, karena tidak memungkinkannya menangkap perubahan warna atau tekstur yang kompleks, dan tidak cocok untuk teknik impasto dan glasir yang saat itu ia terapkan pada karya-karya lukisnya. Permadani-permadani itu tampak sebagai komentar tentang tipe manusia, mode, dan kegemaran.

Karya-karya lain dari periode tersebut termasuk kanvas untuk altar Gereja San Francisco El Grande di Madrid, yang mengarah pada penunjukannya sebagai anggota Akademi Seni Rupa Kerajaan.

2.4. Pelukis Istana

Pada tahun 1783, Count of Floridablanca, favorit Raja Charles III, menugaskan Goya untuk melukis potretnya. Ia menjadi teman dengan saudara tiri Raja, Infante Luis, dan menghabiskan dua musim panas mengerjakan potret Infante dan keluarganya. Selama tahun 1780-an, lingkaran pelanggannya bertambah termasuk Duke dan Duchess of Osuna, Raja, dan orang-orang terkemuka lainnya di kerajaan yang ia lukis. Pada tahun 1786, Goya diberi posisi bergaji sebagai pelukis untuk Charles III.

Goya diangkat sebagai pelukis istana untuk Charles IV pada tahun 1789. Tahun berikutnya ia menjadi Pelukis Istana Utama (Primer Pintor de Cámara), dengan gaji 50.000 real Spanyol dan tunjangan 500 dukat untuk kereta kuda. Ia melukis potret raja dan ratu, serta Perdana Menteri Spanyol Manuel de Godoy dan banyak bangsawan lainnya. Potret-potret ini terkenal karena keengganannya untuk menyanjung; Keluarga Charles IV dari Spanyol adalah penilaian yang sangat brutal terhadap keluarga kerajaan. Para penafsir modern memandang potret ini sebagai satir; diyakini bahwa potret ini mengungkapkan korupsi di balik pemerintahan Charles IV. Di bawah pemerintahannya, istrinya, Maria Luisa dari Parma, diyakini memiliki kekuasaan nyata, dan oleh karena itu Goya menempatkannya di tengah potret kelompok. Dari kiri belakang lukisan, seseorang dapat melihat seniman itu sendiri melihat ke arah penonton, dan lukisan di belakang keluarga menggambarkan Lot dan putri-putrinya, sehingga sekali lagi menggemakan pesan korupsi dan pembusukan yang mendasarinya.

Goya menerima komisi dari kalangan tertinggi bangsawan Spanyol, termasuk Duke ke-9 Osuna dan istrinya María del Pilar de Silva, Duke Alba dan istrinya María del Pilar de Silva, dan María Ana de Pontejos y Sandoval, Marchioness of Pontejos. Pada tahun 1801 ia melukis Godoy dalam sebuah komisi untuk memperingati kemenangan dalam Perang Jeruk yang singkat melawan Portugal. Keduanya adalah teman, meskipun potret Godoy tahun 1801 biasanya dianggap sebagai satir. Namun, bahkan setelah Godoy jatuh dari kekuasaan, politikus itu menyebut seniman itu dengan hangat. Godoy menganggap dirinya berperan penting dalam publikasi Caprichos dan secara luas diyakini telah menugaskan La maja desnuda.

3.1. Penyakit dan Transformasi Artistik

Antara akhir 1792 dan awal 1793, sebuah penyakit yang tidak terdiagnosis membuat Goya tuli. Ia menjadi menarik diri dan introspektif sementara arah dan nada karyanya berubah. Ia memulai serangkaian etsa akuatin yang diterbitkan pada tahun 1799 sebagai Caprichos-diselesaikan secara paralel dengan komisi potret dan lukisan religius yang lebih resmi.

Saat memulihkan diri antara tahun 1793 dan 1794, Goya menyelesaikan sebelas lukisan kecil yang dilukis di atas timah yang menandai perubahan signifikan dalam nada dan subjek seninya, dan menarik dari alam fantasi mimpi buruk yang gelap dan dramatis. Halaman dengan Orang Gila adalah visi kesepian, ketakutan, dan keterasingan sosial. Kecaman terhadap kebrutalan terhadap tahanan (baik kriminal maupun gila) adalah subjek yang Goya coba dalam karya-karya selanjutnya yang berfokus pada degradasi sosok manusia. Ini adalah salah satu lukisan kabinet pertama Goya pada pertengahan 1790-an, di mana pencarian awal untuk keindahan ideal memberi jalan pada pemeriksaan hubungan antara naturalisme dan fantasi yang akan menyibukkannya selama sisa kariernya. Ia mengalami gangguan saraf dan memasuki penyakit fisik yang berkepanjangan, dan mengakui bahwa seri ini dibuat untuk mencerminkan keraguan diri, kecemasan, dan ketakutannya bahwa ia kehilangan akal sehatnya. Goya menulis bahwa karya-karya itu berfungsi "untuk menyibukkan imajinasi saya, yang tersiksa oleh kontemplasi penderitaan saya." Seri itu, katanya, terdiri dari gambar-gambar yang "biasanya tidak memiliki tempat dalam karya yang ditugaskan".

Gangguan fisik dan mental Goya tampaknya terjadi beberapa minggu setelah deklarasi perang Prancis terhadap Spanyol. Seorang kontemporer melaporkan, "Suara di kepalanya dan ketuliannya tidak membaik, namun penglihatannya jauh lebih baik dan ia kembali mengendalikan keseimbangannya." Gejala-gejala ini mungkin menunjukkan ensefalitis virus yang berkepanjangan, atau mungkin serangkaian stroke mini akibat tekanan darah tinggi yang memengaruhi pusat pendengaran dan keseimbangan otak. Gejala tinnitus, episode gangguan keseimbangan, dan ketulian progresif adalah tipikal penyakit Ménière. Kemungkinan Goya mengalami keracunan timbal kumulatif, karena ia menggunakan sejumlah besar timbal putih-yang ia giling sendiri-dalam lukisannya, baik sebagai primer kanvas maupun sebagai warna utama.

Penilaian diagnostik postmortem lainnya termasuk Sindrom Susac atau mungkin menunjukkan demensia paranoid, kemungkinan karena trauma otak, sebagaimana dibuktikan oleh perubahan yang mencolok dalam karyanya setelah pemulihannya, yang berpuncak pada lukisan "hitam". Sejarawan seni telah mencatat kemampuan Goya yang unik untuk mengekspresikan iblis pribadinya sebagai citra yang mengerikan dan fantastis yang berbicara secara universal, dan memungkinkan audiensnya menemukan katarsis sendiri dalam gambar-gambar itu.

3.2. Caprichos dan Majas

Pada tahun 1799, Goya menerbitkan 80 cetakan Caprichos yang menggambarkan apa yang ia sebut sebagai "kelemahan dan kebodohan tak terhitung yang ditemukan dalam masyarakat beradab mana pun, dan dari prasangka umum serta praktik menipu yang telah menjadi biasa karena kebiasaan, ketidaktahuan, atau kepentingan pribadi". Visi dalam cetakan ini sebagian dijelaskan oleh keterangan "Tidur akal menghasilkan monster". Namun ini tidak hanya suram; mereka menunjukkan kecerdasan satir tajam sang seniman, seperti dalam Capricho nomor 52, Apa yang Bisa Dilakukan Penjahit!.

Pada tahun 1798, ia melukis pemandangan yang bercahaya dan lapang untuk pendentive dan kubah Kapel Kerajaan San Antonio de la Florida di Madrid. Penggambarannya tentang mukjizat Santo Antonius dari Padua tidak memiliki malaikat yang biasa dan sebaliknya memperlakukan mukjizat itu seolah-olah itu adalah acara teater yang dilakukan oleh orang-orang biasa.

La maja desnuda (Maja Telanjang) telah digambarkan sebagai "telanjang wanita ukuran asli yang sepenuhnya profan pertama dalam seni Barat" tanpa pretensi makna alegoris atau mitologis. Identitas Majas tidak pasti. Model yang paling populer disebut adalah Duchess of Alba, yang kadang-kadang Goya diduga memiliki hubungan asmara dengannya, dan Pepita Tudó, kekasih Manuel de Godoy. Kedua teori tersebut belum diverifikasi, dan tetap mungkin bahwa lukisan-lukisan itu mewakili komposit yang ideal. Lukisan-lukisan itu tidak pernah dipamerkan secara publik selama masa hidup Goya dan dimiliki oleh Godoy. Pada tahun 1808, semua properti Godoy disita oleh Ferdinand VII setelah ia jatuh dari kekuasaan dan diasingkan, dan pada tahun 1813 Inkuisisi Spanyol menyita kedua karya itu sebagai 'cabul', mengembalikannya pada tahun 1836 ke Akademi Seni Rupa San Fernando.

3.3. Perang Semenanjung dan Akibatnya

Tentara Prancis menginvasi Spanyol pada tahun 1808, yang mengarah pada Perang Semenanjung tahun 1808-1814. Sejauh mana keterlibatan Goya dengan istana "raja penyusup", Joseph I, saudara Napoleon Bonaparte, tidak diketahui; ia melukis karya untuk pelindung dan simpatisan Prancis, tetapi tetap netral selama pertempuran. Setelah pemulihan Raja Spanyol Ferdinand VII pada tahun 1814, Goya menyangkal keterlibatan apa pun dengan Prancis. Pada saat kematian istrinya Josefa pada tahun 1812, ia melukis Dua Mei 1808 dan Tiga Mei 1808, dan mempersiapkan serangkaian etsa yang kemudian dikenal sebagai Bencana Perang (Los desastres de la guerra). Ferdinand VII kembali ke Spanyol pada tahun 1814 tetapi hubungannya dengan Goya tidak akrab. Seniman itu menyelesaikan potret raja untuk berbagai kementerian, tetapi bukan untuk raja sendiri.

Meskipun Goya tidak mengungkapkan niatnya saat membuat Bencana Perang, sejarawan seni memandangnya sebagai protes visual terhadap kekerasan Pemberontakan Dos de Mayo tahun 1808, Perang Semenanjung berikutnya, dan gerakan melawan liberalisme setelah pemulihan monarki Bourbon pada tahun 1814. Adegan-adegan itu sangat mengganggu, kadang-kadang mengerikan dalam penggambaran kengerian medan perang, dan mewakili hati nurani yang marah di hadapan kematian dan kehancuran. Mereka tidak diterbitkan sampai tahun 1863, 35 tahun setelah kematiannya. Kemungkinan baru pada saat itulah dianggap aman secara politik untuk mendistribusikan serangkaian karya seni yang mengkritik baik Prancis maupun Bourbon yang dipulihkan.

47 pelat pertama dalam seri ini berfokus pada insiden dari perang dan menunjukkan konsekuensi konflik pada prajurit dan warga sipil individu. Seri tengah (pelat 48 hingga 64) mencatat efek kelaparan yang melanda Madrid pada tahun 1811-12, sebelum kota itu dibebaskan dari Prancis. 17 pelat terakhir mencerminkan kekecewaan pahit kaum liberal ketika monarki Bourbon yang dipulihkan, didorong oleh hierarki Katolik, menolak Konstitusi Spanyol 1812 dan menentang reformasi negara dan agama. Sejak publikasi pertama mereka, adegan-adegan kekejaman, kelaparan, degradasi, dan penghinaan Goya telah digambarkan sebagai "mekarnya kemarahan yang luar biasa".

Pelat-pelat awal dalam seri Bencana Perang ini, seperti yang ditunjukkan di atas, berfokus pada insiden kekerasan dan keberanian selama konflik, menampilkan konsekuensi perang pada prajurit dan warga sipil individu. Goya secara gamblang menggambarkan kekejaman yang dialami, termasuk adegan pembantaian dan penderitaan. Karya-karya selanjutnya dalam seri ini juga mencatat dampak kelaparan dan kekecewaan pahit terhadap kondisi politik pasca-perang.

Karya-karyanya dari tahun 1814 hingga 1819 sebagian besar adalah potret yang ditugaskan, tetapi juga termasuk altar Santa Justa dan Santa Rufina untuk Katedral Sevilla, seri cetakan La Tauromaquia yang menggambarkan adegan-adegan dari adu banteng, dan kemungkinan etsa Los disparates.

3.4. Periode Akhir: Isolasi dan Lukisan Hitam

Catatan kehidupan Goya di kemudian hari relatif langka, dan selalu sadar politik, ia menekan sejumlah karyanya dari periode ini, bekerja secara pribadi. Ia disiksa oleh ketakutan akan usia tua dan ketakutan akan kegilaan. Goya telah menjadi seniman yang sukses dan ditempatkan secara kerajaan, tetapi menarik diri dari kehidupan publik selama tahun-tahun terakhirnya. Dari akhir 1810-an ia hidup dalam hampir kesendirian di luar Madrid di sebuah rumah pertanian yang diubah menjadi studio. Rumah itu dikenal sebagai "La Quinta del Sordo" (Rumah Orang Tuli), setelah rumah pertanian terdekat yang secara kebetulan juga milik seorang pria tuli.

Sejarawan seni berasumsi Goya merasa terasing dari tren sosial dan politik yang mengikuti pemulihan monarki Bourbon tahun 1814, dan bahwa ia memandang perkembangan ini sebagai cara reaksioner untuk kontrol sosial. Dalam seni yang tidak diterbitkannya, ia tampaknya mengamuk terhadap apa yang ia lihat sebagai kemunduran taktis ke Abad Pertengahan. Diperkirakan ia telah berharap untuk reformasi politik dan agama, tetapi seperti banyak kaum liberal menjadi kecewa ketika monarki Bourbon yang dipulihkan dan hierarki Katolik menolak Konstitusi Spanyol 1812.

Pada usia 75 tahun, sendirian dan dalam keputusasaan mental dan fisik, ia menyelesaikan 14 Lukisan Hitam-nya, yang semuanya dieksekusi dengan minyak langsung ke dinding plester rumahnya. Goya tidak berniat untuk memamerkan lukisan-lukisan itu, tidak menulis tentangnya, dan kemungkinan tidak pernah membicarakannya. Sekitar tahun 1874, 50 tahun setelah kematiannya, mereka diturunkan dan dipindahkan ke penyangga kanvas oleh pemiliknya, Baron Frédéric Émile d'Erlanger. Banyak karya yang diubah secara signifikan selama restorasi, dan dalam kata-kata Arthur Lubow, apa yang tersisa adalah "paling-paling tiruan kasar dari apa yang dilukis Goya." Efek waktu pada mural, ditambah dengan kerusakan tak terhindarkan yang disebabkan oleh operasi halus pemasangan plester yang runtuh pada kanvas, berarti sebagian besar mural mengalami kerusakan luas dan kehilangan cat. Saat ini, mereka dipamerkan secara permanen di Museo del Prado, Madrid.

6.1. Teknik Cetak

Goya adalah seorang ahli dan inovator dalam teknik cetak, khususnya etsa dan akuatin. Ia menggunakan media ini untuk menyampaikan visi artistiknya yang kompleks dan seringkali gelap. Cetakan-cetakannya, seperti seri Caprichos dan Bencana Perang, menunjukkan penguasaan yang luar biasa terhadap kontras cahaya dan bayangan, serta kemampuan untuk menciptakan detail yang kaya dan tekstur yang bervariasi. Teknik akuatin memungkinkan Goya untuk mencapai efek tonal yang halus, memberikan kedalaman dan suasana pada karyanya, yang tidak selalu mungkin dicapai dengan lukisan minyak pada masa itu.

6.2. Kritik Sosial dan Kedalaman Psikologis

Goya adalah seorang kritikus tajam terhadap masyarakat, agama, dan politik Spanyol pada masanya. Karyanya sering kali mengeksplorasi sisi gelap keberadaan manusia, termasuk kegilaan, takhayul, perang, dan kematian. Ia tidak ragu untuk menggambarkan kekejaman perang, korupsi gereja dan negara, serta kebodohan manusia.

Dalam seri Caprichos, ia secara satir mengomentari "kelemahan dan kebodohan tak terhitung yang ditemukan dalam masyarakat beradab mana pun". Cetakan-cetakan ini, seperti Tidur Akal Membangkitkan Monster, menunjukkan ketakutannya akan irasionalitas dan kegelapan yang muncul ketika akal budi tertidur.

Seri Bencana Perang adalah penggambaran yang mengerikan tentang kekejaman Perang Semenanjung, menunjukkan adegan-adegan pembantaian, kelaparan, dan degradasi manusia. Karya-karya ini adalah protes yang kuat terhadap kekerasan dan penderitaan yang disebabkan oleh konflik.

Dalam Lukisan Hitam di Quinta del Sordo, Goya mencapai puncak eksplorasi psikologisnya. Lukisan-lukisan ini, seperti Saturnus Memakan Anaknya dan Sabtu Penyihir, dicirikan oleh citra yang intens, seringkali mengganggu, yang mencerminkan kekecewaan dan keputusasaan Goya terhadap kondisi Spanyol dan umat manusia. Karya-karya ini menunjukkan kemampuannya yang unik untuk mengekspresikan iblis pribadinya sebagai citra yang mengerikan dan fantastis yang berbicara secara universal.