1. Kehidupan
Kehidupan Ichirō Fujiyama ditandai oleh perjalanan yang luar biasa dari seorang anak laki-laki kaya raya dengan bakat musik alami, melalui perjuangan finansial dan konflik institusional, hingga menjadi ikon musik nasional yang menginspirasi harapan dan kemajuan di Jepang pascaperang.
1.1. Masa Kecil dan Sekolah
Fujiyama, terlahir sebagai Takeo Masunaga, lahir pada 8 April 1911 di Nihonbashi Kakigaracho, Tokyo, sebagai putra bungsu dari lima bersaudara (putra ketiga) dari sebuah toko grosir kain `muslin` yang sukses, Omiya. Ayahnya, Shinzaburo, adalah mandor di Omiya, dan ibunya, Yu, adalah putri angkat pemilik toko. Masa kecilnya sangat makmur secara ekonomi karena bisnis keluarga yang berjalan lancar dan investasi saham ibunya yang menghasilkan pendapatan sewa besar dari properti di sekitar Nihonbashi.
Lingkungan masa kecilnya juga kondusif untuk mengembangkan bakat musiknya. Ibunya, Yu, memiliki kebijakan untuk mengajari anak-anaknya bermain piano, dan Fujiyama mulai belajar piano sejak usia dini. Setelah taman kanak-kanak, ia sering mengunjungi Sekolah Musik Wanita Jepang (kemudian menjadi Sekolah Musik Jepang), yang didirikan oleh kerabatnya, komponis Genichiro Yamada. Di sana, ia belajar himne, cara bermain piano, dan membaca partitur musik. Pengalamannya menaiki perahu uap yang hilir mudik di Sungai Sumida ke Asakusa, di mana ia mendengar pengucapan penjual dan aksen lisan yang tajam dari pusat kota, diyakini telah memengaruhi kemampuan pengucapannya yang jelas di kemudian hari.
Pada musim semi 1918, ia masuk Sekolah Dasar Keio Yochisha, di mana Taro Okamoto adalah teman sekelasnya. Pada masa ini, Fujiyama sudah mahir membaca partitur dan tampil dalam pertunjukan lagu anak-anak di dalam maupun di luar sekolah. Atas rekomendasi guru musik Keio Yochisha, Seitaro Ezawa, ia menjadi penyanyi lagu anak-anak dan bahkan merekam lagu seperti 'Haru no No' (春の野Ladang Musim SemiBahasa Jepang). Namun, Ezawa percaya bahwa penyanyi lagu anak-anak tidak akan sukses besar, sehingga atas sarannya, Fujiyama sempat berhenti bernyanyi dan fokus pada teori musik, membaca partitur, serta belajar piano dan biola. Prestasi akademiknya mencerminkan bakat musiknya, dengan nilai nyanyian selalu 9 dari 10 atau lebih, dan mata pelajaran lainnya di atas 7.
Pada musim semi 1924, Fujiyama melanjutkan ke Sekolah Menengah Keio Futsūbu. Di sana, ia belajar piano dari guru musik sekolah, Ryutaro Hirota (asisten profesor di Sekolah Musik Tokyo), dan mengikuti kegiatan ekstrakurikuler musik. Selain itu, ia juga giat berolahraga, bergabung dengan tim rugby dan memenangkan Kejuaraan Sepak Bola Sekolah Menengah Nasional pada tahun 1929 sebagai siswa tahun ketiga atau keempat. Meskipun begitu, nilai akademiknya, selain musik dan olahraga, tidak terlalu baik; ia menduduki peringkat ke-51 dari 52 siswa saat kelulusan (Okamoto Taro di peringkat terakhir).
Pada tahun 1927, saat di Keio Futsūbu, ketika lagu dukungan Keio 'Wakaki Chi' (若き血Darah MudaBahasa Jepang) diciptakan untuk pertandingan Keio-Waseda, Fujiyama bertindak sebagai pelatih vokal bagi para siswa. Ia sangat ketat, bahkan menghukum siswa senior yang tidak bisa bernyanyi, yang menyebabkan ia dipanggil dan dipukuli oleh siswa tahun kelima setelah pertandingan. Sejak saat itu, hubungan Fujiyama dengan 'Wakaki Chi' berlangsung sangat lama. Selama di Keio Gijuku, Fujiyama juga menginternalisasi semangat pelayanan yang diajarkan oleh Fukuzawa Yukichi, pendiri Keio. Semangat ini kemudian membimbingnya untuk berkolaborasi dengan Rotary Club dan Pramuka, serta mengunjungi fasilitas kesejahteraan di kemudian hari.
1.2. Periode Sekolah Musik Tokyo
Setelah lulus dari Keio Futsūbu pada April 1929, Fujiyama diterima di departemen vokal Sekolah Musik Tokyo (kemudian menjadi Fakultas Musik Universitas Seni Tokyo), satu-satunya sekolah musik negeri di Jepang saat itu. Pada periode ini, ada kecenderungan sosial kuat bahwa musik dan tarian adalah ranah perempuan, sehingga Fujiyama adalah satu-satunya mahasiswa laki-laki yang diterima di departemen vokal. Ketika ditanya mengapa ia ingin meniti karier di musik saat wawancara ujian masuk, Fujiyama menjawab bahwa ia ingin menjadi penyanyi opera.
Fujiyama meraih peringkat ke-15 dari 30 siswa di program vokal persiapan dan segera melanjutkan ke program utama. Pada Februari 1931, ia tampil dalam konser mahasiswa berprestasi, menyanyikan lagu-lagu dari opera 'Faust' dan 'Rigoletto', dan kemudian menampilkan solo bariton, menandakan kehidupan mahasiswa yang mulus. Namun, tak lama setelah ia masuk sekolah musik, toko grosir kain `muslin` keluarganya mulai menghadapi kesulitan finansial akibat dampak Depresi Hebat di Jepang. Keluarga tersebut kemudian menanggung utang sebesar 38.00 K JPY dan terpaksa menutup bisnisnya.
Untuk membantu keuangan keluarganya, Fujiyama mulai bekerja paruh waktu sebagai penyalin not musik, sering kali untuk komponis Kōsaku Yamada, selain merekam lagu-lagu. Namun, ini melanggar Pasal 58 peraturan sekolah yang melarang pertunjukan di luar kampus. Untuk menghindari sanksi, ia menggunakan nama samaran "Ichirō Fujiyama". Nama ini berasal dari gabungan nama temannya, Hideo Nagafuji (dari toko roti di Ueno), yang awalnya membentuk "Fujinaga Ichiro", tetapi kemudian diubah menjadi "Fujiyama Ichiro" (dari Gunung Fuji) untuk menghindari terungkapnya nama aslinya, Masunaga (yang mengandung karakter "Naga"). Ia menyatakan bahwa nama samaran ini tercipta begitu saja hanya dalam lima menit. Selain Fujiyama Ichirō, ia juga menggunakan beberapa nama samaran lain seperti Hanafusa Toshio, Inoue Shizuo, Minami Ichirō, Fujimura Jirō, Tagaki Nobufumi, dan Fujii Tatsuo.
Antara tahun 1931 dan 1932, Fujiyama merekam sekitar 40 lagu. Salah satu yang paling representatif adalah 'Sake wa Namida ka Tameiki ka' (酒は涙か溜息かApakah Sake Itu Air Mata atau Desahan?Bahasa Jepang), yang dirilis pada September 1931 dan dikomposisikan oleh Masao Koga, terjual lebih dari satu juta kopi. Penulis Shinobu Shiozawa menggambarkannya sebagai "hit besar yang hampir gila" mengingat hanya ada sekitar 200.000 fonograf di Jepang, termasuk wilayah jajahan seperti Taiwan dan Korea saat itu. Dalam lagu ini, Fujiyama menggunakan teknik vokal `kurūn shōhō` (gaya bernyanyi `croon`), yang menekan volume suara dan memanfaatkan resonansi yang indah, secara efektif memanfaatkan karakteristik mikrofon pada era rekaman listrik. Ini memungkinkan Fujiyama mewujudkan niat Koga untuk merefleksikan suasana zaman yang melankolis namun modern. Lagu Koga lainnya, 'Oka o Koete' (丘を越えてMelintasi BukitBahasa Jepang), yang dirilis pada tahun yang sama (1931), juga menjadi hit. Berbeda dengan `kurūn shōhō`, 'Oka o Koete' dinyanyikan dengan ekspresi vokal yang jelas dan bertenaga dari posisi yang cukup jauh dari mikrofon, tanpa mengurangi volume. Dengan hitnya 'Oka o Koete', Fujiyama dan Koga sama-sama mencapai ketenaran.
Seiring dengan kesuksesan lagu-lagunya, perhatian publik terhadap penyanyi Ichirō Fujiyama semakin meningkat. Khawatir identitasnya akan terungkap oleh staf sekolah, Fujiyama bahkan berharap rekaman-rekaman itu tidak laku, karena bayaran per lagunya hanya 15 JPY terlepas dari penjualannya. Dalam konser reguler `Meiji University Mandolin Club`, yang memiliki hubungan erat dengan Koga, Fujiyama pernah tampil sebagai tamu undangan namun bernyanyi dari balik panggung, sehingga penonton mengeluh. Di tengah semua ini, sebuah surat anonim sampai ke Sekolah Musik Tokyo yang menyatakan bahwa "Ichirō Fujiyama adalah Takeo Masunaga dari sekolah Anda." Pihak sekolah memanggil Fujiyama, yang membantah dengan mengatakan, "Tidak adil jika guru bisa mencari uang di luar sekolah sebagai komponis, tetapi siswa dilarang bekerja paruh waktu untuk biaya sekolah." Ini hampir menyebabkan ia dikeluarkan dari sekolah. Namun, Klaus Pringsheim Sr., yang menghargai Fujiyama sebagai vokalis bariton, menentang pengeluaran tersebut. Ryutaro Hirota, Atsushi Otsuka, dan Sadashi Yanada, yang mengenal Fujiyama sejak Keio Futsūbu, juga membelanya dengan alasan prestasi akademiknya yang sangat baik dan fakta bahwa ia memberikan semua penghasilan paruh waktunya kepada ibunya. Akibatnya, ia hanya dikenai larangan rekaman di masa mendatang dan skorsing satu bulan. Skorsing itu bertepatan dengan libur musim dingin sekolah, jadi tidak ada hukuman praktis yang dijatuhkan. Saat itu, Fujiyama melaporkan 'Kage o Shitaite' (影を慕いてMerindukan BayanganBahasa Jepang), yang belum direkam, sebagai sudah direkam, sehingga memungkinkan perilisan lagu tersebut. Setelah skorsing dicabut, Fujiyama berhenti merekam dan fokus pada studinya.
Pada tahun 1932, meskipun Sekolah Musik Tokyo melarang opera panggung karena "moralitas", Fujiyama tampil dalam opera sekolah 'Der Jasager' (Der JasagerSi Ya-ManBahasa Jerman) oleh Kurt Weill, yang dipentaskan sebagai pengecualian di Aula Konser Mantan Sekolah Musik Tokyo. Ia memerankan karakter anak laki-laki utama (peran yang biasanya dinyanyikan oleh sopran anak laki-laki) dan tampil sebagai solois dalam opera Wagner 'Lohengrin' yang dipentaskan di Hibiya Public Hall di bawah arahan Pringsheim. Dengan penampilan solo baritonnya bersama penyanyi asing seperti Hermann Wucherpfenning dan Maria Thor, ia menarik perhatian sebagai harapan baru.
1.3. Aktivitas Perusahaan Rekaman
Setelah lulus dari Sekolah Musik Tokyo, Ichirō Fujiyama memulai karir utama di berbagai perusahaan rekaman, merilis lagu-lagu yang membentuk namanya sebagai bintang nasional, sebelum akhirnya menjadi afiliasi NHK.
1.3.1. Periode Victor Records
Pada Maret 1933, Fujiyama lulus sebagai siswa terbaik dari departemen vokal Sekolah Musik Tokyo. Surat kabar mingguan `Weekly Music News` memuji penampilannya dalam konser kelulusan, terutama solo baritonnya dari opera 'Pagliacci' dan 'Der Wildschütz', memprediksi bahwa ia akan menjadi vokalis terbaik dari Sekolah Musik Tokyo. Dengan keinginan kuat untuk melunasi utang keluarganya, Fujiyama segera bergabung dengan Victor Entertainment sebagai penyanyi eksklusif. Victor telah mendekatinya sejak musim semi tahun sebelumnya, memberikan bantuan uang sekolah sebesar 100 JPY setiap bulan. Meskipun Fujiyama awalnya mempertimbangkan untuk bergabung dengan Nippon Columbia (yang telah merilis lagu-lagu hitnya seperti 'Sake wa Namida ka Tameiki ka'), Columbia menolak sistem gaji bulanan yang ia inginkan. Akhirnya, Fujiyama memilih Victor, yang menjanjikan gaji bulanan 100 JPY ditambah royalti rekaman 2%. Sebagai tanggapan atas kepindahan Fujiyama, Columbia mempekerjakan komponis Sasa Kōka dan penulis lirik Shigure Otowa dari Victor.
Selama dua tahun pertama di Victor, Fujiyama tetap terdaftar sebagai mahasiswa riset di Sekolah Musik Tokyo di bawah bimbingan Wucherpfenning, menyeimbangkan antara komponis, mengaransemen, merekam, dan menghadiri sekolah serta rumah Wucherpfenning. Pada April 1933, ia tampil mewakili Sekolah Musik Tokyo dalam konser artis baru yang diselenggarakan oleh `Yomiuri Shimbun`. Pada 18 Juni di tahun yang sama, ia tampil dalam konser reguler Sekolah Musik Tokyo di Hibiya Public Hall, menyanyikan solo bariton untuk Beethoven's 'Symphony No. 9' di bawah arahan Klaus Pringsheim.
Pada periode ini, Fujiyama menyanyikan berbagai genre musik. Pada Oktober 1933, ia mengadakan konser "Fujiyama Ichirō / Masunaga Takeo no Kai" di Hibiya Public Hall, di mana ia menampilkan jazz dan ryūkōka sebagai Ichirō Fujiyama, dan musik klasik sebagai Masunaga Takeo. Ia berhasil membedakan penampilan keduanya, menyanyikan Masunaga Takeo dengan resonansi yang indah dan vokal yang kaya, sementara Ichirō Fujiyama memanfaatkan mikrofon secara efektif, menampilkan pesona musik dari kedua bidang. Rekaman-rekamannya mencakup tidak hanya ryūkōka, tetapi juga musik klasik (Wagner, Schumann) dan jazz.
Meskipun lagu-lagu seperti 'Moeru Gojinka' (terjual 187.500) dan 'Boku no Seishun' (terjual 100.500) menjadi hit selama masa kerjanya di Victor, Fujiyama tidak mendapatkan hit besar seperti melodi Koga yang ia rekam saat masih di sekolah musik. Ia mengenang masa itu dengan mengatakan, "Tidak ada kesempatan bagi saya," dan "Dinding penyanyi profesional yang menganggap jumlah penjualan rekaman sebagai tujuan utama sangatlah tebal." Ia tidak bisa melampaui hit yang pernah ia ciptakan saat di Columbia. Namun, ia juga menyatakan bahwa ini adalah periode yang memuaskan, di mana ia "bernyanyi Schumann, lagu-lagu terkenal dan lagu-lagu rakyat dari Eropa dan Amerika, dan tentu saja, lagu-lagu populer," dengan keinginan untuk "menghilangkan akademisme menjengkelkan dari lulusan sekolah negeri dan menghindari selera rendahan yang vulgar." Ia ingin "memperkenalkan musik yang dapat dinikmati semua orang dan hidup sebagai penampilnya."
1.3.2. Periode Teichiku Records
Kontrak Fujiyama dengan Victor berakhir setelah tiga tahun. Victor ingin memperbarui kontrak dengannya, tetapi Masao Koga, yang telah pindah dari Columbia ke Teichiku Records, mendesaknya untuk pindah ke Teichiku. Fujiyama awalnya ragu karena citra merek Teichiku (pendirinya sangat mengagumi Kusunoki Masashige dan menggunakan patung Masashige sebagai logo label serta memberikan nama panggung kepada penyanyi yang berhubungan dengan Masashige). Namun, karena masalah keuangan keluarganya, ia akhirnya tertarik untuk kembali berkolaborasi dengan Koga. Setelah satu bulan masa tunggu sejak kontraknya dengan Victor berakhir, ia resmi pindah ke Teichiku. Biaya kontraknya mencapai 10.00 K JPY, pada era ketika gaji bulanan seorang Perdana Menteri Jepang adalah sekitar 800 JPY.
Pada tahun 1936, lagu 'Tokyo Rhapsody' (東京ラプソディRapsodi TokyoBahasa Jepang) yang dikomposisikan oleh Koga menjadi hit dengan penjualan 350.000. Dengan ini, Fujiyama menerima royalti vokal sebesar 21.00 K JPY (termasuk dari lagu sisi-B, 'Tokyo Musume'), yang memungkinkannya melunasi seluruh utang keluarganya yang telah ada sejak ia masih mahasiswa. Sebuah film dengan judul yang sama, 'Tokyo Rhapsody', juga diproduksi oleh PCL dengan Fujiyama sebagai pemeran utama. Lagu-lagu lain yang juga dikomposisikan oleh Koga, seperti 'Otoko no Junjō' (男の純情Ketulusan PriaBahasa Jepang) yang dirilis pada tahun 1936, serta 'Aoi Sebiro de' (青い背広でDengan Jas BiruBahasa Jepang) dan 'Seishun Nikki' (青春日記Buku Harian Masa MudaBahasa Jepang) di tahun berikutnya, juga menjadi hit. Fujiyama menyebut 'Tokyo Rhapsody' bersama 'Yoake no Uta' (夜明けの唄Lagu FajarBahasa Jepang) sebagai lagu yang paling berkesan dari periode ini (sebuah proyek yang digagas oleh NHK Osaka pada tahun 1936 untuk mengkomposisikan puisi-puisi terkenal, yang dikenal sebagai `kokumin kayō` atau `kokumin gasshō`). Ada anekdot bahwa ketika ia tampil di depan Duta Besar Jerman, ia pergi dengan mobil bekasnya yang lusuh. Istri Duta Besar berkomentar, "Sungguh menyedihkan penyanyi sehebat ini mengendarai mobil seperti ini," yang kemudian memungkinkannya membeli mobil Jerman baru dengan harga khusus melalui Kedutaan Besar.
Pada tahun 1937, setelah pecahnya Insiden Jembatan Marco Polo yang memulai Perang Tiongkok-Jepang Kedua, pemerintah Jepang meluncurkan Mobilisasi Roh Nasional dan mengeluarkan instruksi kepada industri musik untuk mendorong perilisan lagu-lagu yang meningkatkan semangat perang, sambil melarang lagu-lagu bertema humor, romansa, atau sentimental. Teichiku mematuhi kebijakan ini, dan Fujiyama mulai merekam lagu-lagu untuk tujuan peningkatan semangat perang seperti 'Chūretsu! Yamato Damashii', 'Kokuka Sōdōin', 'Yuki no Shingun', 'Kakero Arawashi', 'Saigo no Kessen', 'Hohei no Honryo', 'Aikoku Kōshinkyoku' (愛国行進曲Mars PatriotismeBahasa Jepang), dan 'Yamanouchi Chūi no Haha'. Popularitas Ichirō Fujiyama pada masa Teichiku sangat fenomenal, membentuk "Era Dankiku" bersama Taro Tokaiji dari Polydor. Selama periode Teichiku, Fujiyama lebih fokus pada lagu-lagu populer sebagai penyanyi tenor daripada sebagai vokalis bariton. Mengenai hal ini, kritikus musik Keizo Ueyama, yang saat itu seorang jurnalis, menyarankan, "Berhentilah menyanyikan lagu-lagu populer seperti 'Ai no Furusato ni Kaerou' dan 'Otoko no Junjō'. Suaramu terlalu berharga; kembalilah ke musik klasik."
1.3.3. Periode Columbia Records

Kontrak Fujiyama dengan Teichiku berakhir pada tahun 1939. Pada periode ini, Koga dan Teichiku berselisih karena perbedaan kebijakan, sehingga Fujiyama pindah ke Columbia Records bersama Koga (meskipun Fujiyama sempat mempertimbangkan untuk kembali ke Victor, itu tidak terwujud). Setelah kepindahan, Fujiyama merekam dan membuat hit 'Shanghai Yakyoku' (上海夜曲Nokturnal ShanghaiBahasa Jepang) dan 'Natsukashi no Bolero' (懐かしのボレロBolero KerinduanBahasa Jepang, kolaborasi pertamanya dengan Ryōichi Hattori). Pada tahun 1940, lagu-lagu Koga seperti 'Natsukashi no Utagoe' (なつかしの歌声Suara Nyanyian KerinduanBahasa Jepang) dan 'Haru yo Izuko' (春よいづこDi Mana Musim Semi?Bahasa Jepang) menjadi hit, tetapi karena perbedaan pandangan musik, Fujiyama secara bertahap menjaga jarak dengan Koga.
Sebagai vokalis klasik, pada tahun 1939 ia menyanyikan solo bariton aria Verdi di "All Japan New Artist Concert 10th Anniversary Concert" yang diadakan di Hibiya Public Hall. Pada tahun 1940, ia menyanyikan solo bariton untuk Beethoven's 'Symphony No. 9' di bawah arahan Manfred Gurlitt (disiarkan di NHK radio), menunjukkan kemampuannya sebagai bariton yang memiliki keindahan tenor. Di bawah nama Masunaga Takeo, ia merekam lagu kebangsaan 'Ryoshu' (旅愁Melankolis PerjalananBahasa Jepang), yang bertema liris perjalanan dan didasarkan pada puisi Matsuo Bashō "Araumi ya Sado ni Yokotau Amagawakei".
1.4. Aktivitas Masa Perang dan Kehidupan Tawanan Perang
Pada Desember 1941, Perang Asia Timur Raya (Perang Pasifik) pecah. Karena militer Jepang unggul melawan pasukan Inggris, Belanda, Amerika, dan Australia, militer meminta perusahaan surat kabar untuk membentuk rombongan hiburan bagi para prajurit yang ditempatkan di berbagai lokasi. Ketika `Yomiuri Shimbun` membentuk rombongan hiburan selatan atas permintaan Angkatan Laut Kekaisaran Jepang, Fujiyama ikut serta. Fujiyama memiliki keinginan kuat untuk bepergian ke Eropa, pusat kebudayaan musik yang maju. Ia berpikir bahwa dengan mengunjungi wilayah jajahan Eropa yang diduduki Jepang seperti Shonan (Singapura) dan Hong Kong, ia mungkin bisa bersentuhan dengan budaya Eropa. Dorongan ini, bersama dengan keinginan untuk "melayani tanah air," mendorongnya untuk bergabung.
Pada Februari 1943, rombongan hiburan meninggalkan Pelabuhan Yokohama dengan kapal untuk menghibur pasukan Angkatan Laut di wilayah Borneo dan Jawa yang dulunya dikuasai Belanda. Dalam perjalanan, ketika singgah di Pelabuhan Kaohsiung, kapal mereka menghadapi serangan torpedo oleh kapal selam musuh. Ini adalah pertama kalinya Fujiyama menyadari bahwa situasi perang jauh lebih genting daripada yang diiklankan di daratan Jepang. Meskipun militer Jepang pada waktu itu mulai mengalami pertempuran sengit di beberapa tempat, Fujiyama tidak memiliki pemahaman akurat tentang informasi tersebut. Fujiyama kemudian menyatakan bahwa jika ia mengetahui situasi perang yang sebenarnya pada saat itu, ia tidak akan pergi ke selatan. Namun, ia tetap menjadi konsultan Angkatan Laut dan melanjutkan tur hiburan di berbagai lokasi hingga perang berakhir.
Pada Maret 1943, rombongan tiba di Balikpapan, Kalimantan (Pulau Borneo). Mereka menghibur di Pulau Borneo, serta Sulawesi, Timor, dan sekitarnya. Fujiyama menyanyikan lagu-lagu miliknya, lagu-lagu perang, dan lagu-lagu daerah setempat. Lagu daerah 'Bengawan Solo' bahkan ditambahkan ke repertoar Fujiyama setelah ia kembali ke Jepang dan menjadi lagu populer di sana. Ia juga pernah menyanyikan lagu yang liriknya dibuat oleh seorang perwira Angkatan Laut (misalnya 'Samarinda Kouta'). Fujiyama menyelesaikan tur hiburan yang direncanakan pada bulan Juli dan kembali ke Jepang.
Setelah kembali ke Jepang, Fujiyama segera menerima permintaan lagi dari Angkatan Laut untuk tur hiburan selatan. Pada bulan November, ia berangkat menuju Pulau Sulawesi. Fujiyama menerima permintaan ini karena ia ingin lebih jauh merasakan budaya Eropa dan mengumpulkan notasi lagu-lagu rakyat setempat. Meskipun perlakuan dalam tur sebelumnya sebagai staf militer membuatnya sangat tidak puas, kali ini ia dikirim sebagai konsultan Angkatan Laut dengan gaji bulanan 1.80 K JPY (setara dengan perwira tingkat lima atau Mayor, dan kemudian dipromosikan menjadi Letnan Kolononel selama di sana).
Rombongan hiburan Fujiyama mengunjungi Pulau Sulawesi, Pulau Borneo, dan Kepulauan Sunda Kecil termasuk Bali, Lombok, Sumbawa, Flores, Sumba, dan Timor. Pulau Sumba adalah pulau garis depan di mana banyak pesawat musuh terbang, dan Fujiyama adalah satu-satunya artis yang pernah mengunjungi tempat tersebut. Saat melakukan tur di Kepulauan Sunda Kecil, Fujiyama diminta untuk datang dengan ringan, sehingga ia meninggalkan akordeon kesayangannya buatan Italia, Dallapè, di Pulau Sulawesi. Namun, ia tidak pernah kembali ke pulau itu dan kehilangan akordeonnya saat perang berakhir. Sejak saat itu, Fujiyama mulai menggunakan akordeon buatan Jerman, Hohner, yang ia beli di Surabaya, Jawa.
1.5. Kehidupan Tawanan Perang
Pada 15 Agustus 1945, Fujiyama mengetahui kekalahan Jepang saat berada di dalam mobil, dalam perjalanan dari Surabaya, Jawa, menuju Madiun. Ia menjadi tawanan Republik Indonesia yang baru saja menyatakan kemerdekaannya. Ia awalnya ditahan di penjara Naui di Jawa Tengah, kemudian dipindahkan ke penjara Magetan di bagian tengah Sungai Bengawan Solo.
Pada tahun 1946, atas perintah Sukarno, yang kemudian menjadi presiden, Fujiyama dipindahkan ke desa pegunungan Pujon di provinsi Malang. Di sana terdapat sebuah perkebunan yang dioperasikan oleh Grup Mitsubishi, dan para prajurit bekas Angkatan Laut Kekaisaran Jepang telah mendirikan komunitas swasembada yang mereka namakan "Desa Kurama". Selama tinggal di Desa Kurama, pada hari libur, Fujiyama bersama Mori Masashiro, seorang tentara Angkatan Laut, berkeliling mengunjungi berbagai kamp tawanan. Kehidupan di Desa Kurama ini berakhir setelah beberapa bulan. Sebuah perjanjian gencatan senjata sementara telah dicapai antara pasukan kemerdekaan Indonesia, tentara Belanda, dan tentara Inggris dalam Revolusi Nasional Indonesia yang dimulai segera setelah perang berakhir, dengan tujuan memindahkan tawanan Jepang ke lokasi lain sebelum memulangkan mereka ke Jepang. Fujiyama dipindahkan ke Pulau Rempang di Kepulauan Riau. Di pulau ini, Fujiyama bekerja sebagai staf Angkatan Darat Inggris dan menghibur para prajurit Inggris. Pada 15 Juli 1946, Fujiyama memulai perjalanan pulang ke Jepang dengan Kapal Induk 'Katsuragi', yang telah diubah menjadi kapal transportasi demobilisasi.
1.6. Pengaktifan Kembali Pasca Perang dan Kebangkitan sebagai Penyanyi Nasional

Pada 25 Juli 1946, 'Katsuragi' tiba di Pelabuhan Ōtake, Prefektur Hiroshima. Kembalinya Fujiyama menjadi berita, dengan NHK datang untuk mewawancarainya tak lama setelah ia tiba di rumahnya di Tokyo. Ia segera melanjutkan karier menyanyinya di Jepang, dimulai dengan penampilan di program radio NHK 'Ongaku Tamatebako' pada 4 Agustus. Pada tahun 1947, penyanyi-penyanyi dari era praperang mulai bangkit kembali secara penuh. Ichirō Fujiyama juga merilis lagu-lagu hit seperti 'Mikazuki Musume' (三日月娘Gadis Bulan SabitBahasa Jepang, lagu radio), 'Yume Awaki Tokyo' (夢淡き東京Tokyo Impian PudarBahasa Jepang, lagu tema film 'Ongaku Gonin Otoko'), dan 'Hakuchō no Uta' (白鳥の歌Lagu AngsaBahasa Jepang, yang juga dihargai secara musik sebagai lagu Jepang).
Pada tahun 1949, 'Nagasaki no Kane' (長崎の鐘Lonceng NagasakiBahasa Jepang), berdasarkan esai Takashi Nagai, menjadi hit. Pada tahun 1950, sebuah film dengan judul yang sama, 'Nagasaki no Kane', diproduksi dengan lagu tersebut sebagai tema utamanya. Lagu ini sangat menyentuh Nagai, dan terjalinlah persahabatan antara Nagai, Fujiyama, penulis lirik Hachiro Sato, dan komponis Yuji Koseki. Nagai mengirimkan sebuah tanka berjudul 'Atarashiki Asa' (新しき朝Pagi yang BaruBahasa Jepang) kepada mereka bertiga: "新しき朝の光のさしそむる 荒野にひびけ長崎の鐘" (Atarashiki asa no hikari no sashisomuru Kōya ni hibike Nagasaki no Kane - Cahaya pagi yang baru mulai menyinari, biarkan lonceng Nagasaki bergema di padang gurun).
Fujiyama kemudian menggubah melodi untuk `tanka` ini dan mulai menyanyikannya segera setelah 'Nagasaki no Kane'. Pada 3 Januari 1951, Fujiyama tampil sebagai kapten tim putih dan penyanyi terakhir di 'Kōhaku Uta Gassen' pertama, menyanyikan 'Nagasaki no Kane'. Empat bulan kemudian, pada 1 Mei 1951, Nagai meninggal dunia. Fujiyama tampil di 'Kōhaku' secara berturut-turut selama delapan tahun, dari edisi pertama pada tahun 1951 hingga edisi kedelapan pada tahun 1958, dan total sebelas kali sebagai penyanyi.
Pada Juli 1949, Toho merilis film 'Aoi Sanmyaku' (青い山脈Pegunungan BiruBahasa Jepang) yang diadaptasi dari novel karya Yojiro Ishizaka. Lagu tema film ini, 'Aoi Sanmyaku', yang dinyanyikan Fujiyama dalam duet dengan Mitsue Nara, menjadi hit besar, baik film maupun lagunya. Lagu ini terus didukung oleh berbagai generasi selama bertahun-tahun; pada tahun 1989, 40 tahun setelah dirilis, lagu ini menduduki peringkat pertama dalam program NHK 'Shōwa no Uta: Kokoro ni Nokaru 200' (昭和の歌・心に残る200200 Lagu Shōwa yang MengesankanBahasa Jepang). Setelah kematian Mitsue Nara pada tahun 1977, 'Aoi Sanmyaku' menjadi lagu ikonik Ichirō Fujiyama. Kedua lagu ini, 'Nagasaki no Kane' dan 'Aoi Sanmyaku', melambangkan harapan dan semangat baru yang mewakili pemulihan dan demokratisasi masyarakat Jepang pasca perang, menegaskan peran Fujiyama sebagai penyanyi nasional.
1.7. Peran sebagai Penyanyi dan Konduktor Nasional
Pada tahun 1954, Fujiyama mengakhiri kontrak eksklusifnya dengan Columbia dan menjadi konsultan NHK (kemudian semi-eksklusif). Fujiyama sendiri menyatakan alasannya adalah untuk "menyempurnakan kehidupan musiknya yang berada di antara musik klasik dan populer, serta tidak ada salahnya memberi jalan bagi talenta baru yang akan bersinar di masa depan." Namun, menurut Yu Ikei, ada alasan di balik layar bahwa Fujiyama telah lama mempertanyakan komersialisme perusahaan rekaman dan ingin menyanyikan lagu-lagu yang ia inginkan, mirip dengan bagaimana aktor memilih skrip. Pada tahun 1961, ia menyanyikan lagu-lagu Stephen Foster dan juga bertanggung jawab atas aransemennya dalam volume ke-13 dari `Sekai Ongaku Zenshū` (世界音楽全集Karya Lengkap Musik DuniaBahasa Jepang) yang diterbitkan oleh Chikuma Shobo.
Pada tahun 1965, program 'Kayō Hyakunen' (歌謡百年Seratus Tahun Lagu PopulerBahasa Jepang), yang diproduksi oleh Tokyo 12 Channel (kemudian TV Tokyo) dan disiarkan dengan izin NHK, menjadi hit. Program ini menampilkan penyanyi veteran yang menyanyikan lagu-lagu nostalgia dan kemudian berganti judul menjadi 'Natsukashi no Utagoe' (なつかしの歌声Suara Nyanyian KerinduanBahasa Jepang), memicu gelombang nostalgia. Meskipun sejak tahun 1958 ia lebih banyak tampil sebagai konduktor daripada penyanyi di 'Kōhaku Uta Gassen' (kecuali beberapa kali), ia kembali mendapatkan popularitas sebagai penyanyi. Ia tampil berturut-turut di 'Kōhaku Uta Gassen' dari edisi pertama tahun 1950 hingga edisi ke-43 tahun 1992, baik sebagai penyanyi maupun konduktor. Ia terutama dikenal sebagai konduktor yang memimpin lagu penutup 'Hotaru no Hikari' (蛍の光Cahaya Kunang-kunangBahasa Jepang) di 'Kōhaku Uta Gassen' hingga akhir hayatnya, mempertahankan popularitasnya di usia senja melalui kegiatan penyiaran.
1.8. Masa Jabatan sebagai Ketua Asosiasi Penyanyi Jepang
Pada Oktober 1972, setelah kematian ketua pertamanya, Taro Tokaiji (meninggal karena pendarahan otak pada usia 73 tahun), Fujiyama menjabat sebagai Ketua Asosiasi Penyanyi Jepang (Japan Singers' Association). Asosiasi tersebut adalah organisasi sukarela yang bertujuan memperkuat posisi penyanyi, tetapi dengan masuknya Fujiyama sebagai ketua, muncul diskusi untuk menjadikannya badan hukum. Setelah negosiasi dengan Badan Urusan Kebudayaan, Asosiasi diakui sebagai badan hukum pada Mei 1975. Status Asosiasi Penyanyi Jepang sebagai badan hukum memperkuat posisinya, dan hak cipta bagi penyanyi (sebagai hak terkait) mulai dibayarkan, yang sebelumnya hanya diberikan kepada penulis lirik dan komponis. Fujiyama menjabat sebagai ketua hingga Mei 1979, setelah itu ia menjabat sebagai direktur. Setelah kematian Fujiyama, Asosiasi Penyanyi Jepang menyelenggarakan konser peringatan bersama NHK.
1.9. Penerimaan Penghargaan Kehormatan Rakyat
Pada 28 Mei 1992, Fujiyama menerima Penghargaan Kehormatan Rakyat. Alasan pemberian penghargaan ini adalah karena ia "telah membuka ranah unik dalam nyanyian kayōkyoku (lagu populer Jepang) dengan teknik musik yang sah dan interpretasi intelektual," serta "telah memberikan harapan dan dorongan kepada bangsa melalui lagu-lagu populer selama bertahun-tahun, dan berkontribusi pada penyebaran bahasa Jepang yang indah."
Menurut Yu Ikei, yang menjadi penentu penghargaan Fujiyama adalah program televisi NHK General yang disiarkan pada 28 Maret 1992, berjudul 'Ikutō no Oka o Koete - Fujiyama Ichirō, 80-sai, Seishun no Utagoe' (幾多の丘を越えて - 藤山一郎・80歳、青春の歌声Melintasi Banyak Bukit - Ichirō Fujiyama, 80 Tahun, Suara Nyanyian Masa MudaBahasa Jepang). Untuk program ini, Fujiyama merekam 24 lagu, termasuk lagu-lagu hitnya dan 'Radio Taisō no Uta' (ラジオ体操の歌Lagu Senam RadioBahasa Jepang) yang ia ciptakan, di studio radio NHK. Setelah menonton program ini, anggota DPR Yoshinobu Shimamura mengusulkan penghargaan kepada Toshimitsu Watanuki, yang saat itu menjabat sebagai Sekretaris Jenderal Partai Liberal Demokrat, yang kemudian memulai pertimbangan pemerintah. Selain itu, Keizo Takahashi, seorang anggota Dewan Penasihat yang juga mantan penyiar NHK dan sebelumnya berperan dalam penghargaan Penghargaan Kehormatan Rakyat untuk Masao Koga, juga melobi pemerintah melalui Takeo Fukuda.
Fujiyama didekati melalui putrinya dan menerima penghargaan tersebut. Awalnya, upacara penghargaan dijadwalkan pada 25 April, tetapi pada saat itu Fujiyama dirawat di rumah sakit karena skiatika, sehingga upacara ditunda hingga 28 Mei. Fujiyama tiba di kediaman resmi Perdana Menteri (tempat upacara) dengan kursi roda, tetapi setelah masuk, ia turun dari kursi roda dan berjalan dengan tongkat. Ia kemudian menyanyikan 'Ode to Joy' dari Beethoven tanpa iringan, yang pernah ia nyanyikan sebagai vokalis klasik Masunaga Takeo di Hibiya Public Hall di bawah arahan guru lamanya, Klaus Pringsheim. Dengan demikian, ia memamerkan kemampuan musik klasik Masunaga Takeo dan musik populer Ichirō Fujiyama setelah puluhan tahun. Ia menjadi penerima Penghargaan Kehormatan Rakyat pertama yang masih hidup di antara individu non-olahraga. Handprint Fujiyama juga dipajang di "Japan Sports and Culture Award Honor Plaza" yang didirikan di Taman Ueno pada tahun 1996.
2. Filosofi Musik dan Gaya Vokal
Fujiyama dikenal sangat ketat dalam pelafalan bahasa Jepang. Sebuah anekdot terkenal adalah bahwa linguis Haruhiko Kindaichi mencatat bagaimana Fujiyama, yang menjadi konduktor saat 'Hotaru no Hikari' dinyanyikan di 'Kōhaku Uta Gassen', tidak pernah menyanyikan bagian pembuka sendiri karena "melodi tidak sesuai dengan aksen" (meskipun ia kemudian menyanyikannya di program seperti 'Natsukashi no Utagoe' di TV Tokyo). Ia juga membedakan secara ketat pengucapan nada Italia, menegaskan bahwa "La adalah 'la', dan Re adalah 're'." Kindaichi berspekulasi bahwa ketegasan Fujiyama ini dipupuk dari hubungannya dengan komponis Motori Nagayo, yang juga ketat dalam aksen kata.
Fujiyama menyatakan bahwa bagi seorang penyanyi profesional, yang terpenting adalah belajar vokal secara formal dan menguasai dasar-dasar vokal, serta menyanyikan lirik dengan jelas melalui teknik vokal yang kuat dan setia pada dasar. Memasukkan teknik rumit adalah hal berikutnya. Ia memuji penyanyi-penyanyi junior seperti Hisao Ito, Toshio Ōmi, Atsuo Okamoto, Akira Fuse, Kiyohiko Ozaki, Saori Yuki, Yoko Seri, Chieko Baisho, dan Ai George, dengan alasan bahwa mereka adalah "pengguna dua pedang, karena mereka tidak hanya bisa melakukan `croon` tetapi juga bernyanyi."
Penyanyi-penulis lagu Akiko Yano menyanyikan lagu Fujiyama, 'Oka o Koete', dalam audisi musik ringan NHK. Fujiyama, salah satu juri, memuji penampilannya: "Ia bernyanyi dengan ekspresi yang berani diiringi piano yang luar biasa. Saya terkejut. Memainkan dan bernyanyi itu tidak mudah, tahu." Ia juga menasihati, "Teruslah menantang, masa muda adalah tantangan. Majulah dan ciptakan bentuk-bentuk baru. Saya rasa tidak harus selalu seperti itu."
3. Kepribadian dan Anekdot
- Sejak kecil, Fujiyama dikenal berwatak pendek dan cepat bertindak. Sifat ini menyebabkan ia dipindahkan dari taman kanak-kanak dan dihukum tinggal di asrama selama tiga minggu saat di Keio Futsūbu. Selama masa ini, ia belajar merajut karena kesepian, yang kemudian menjadi salah satu keahliannya. Bahkan di usia senja, sifat temperamental Fujiyama tidak berubah; ia pernah bertengkar dengan sopir taksi dan tiba di studio dengan berlumuran darah.
- Ia dikenal sebagai penggemar mobil dan tumbuh akrab dengan kendaraan sejak kecil. Sekitar kelas empat atau lima SD, ia sudah bisa memarkir truk pengiriman di toko grosir kain `muslin` keluarganya dan menguasai mengendarai sepeda motor. Ia mendapatkan surat izin mengemudi saat masih di Sekolah Musik Tokyo. Sebagai penyanyi populer, ia sering mengendarai mobilnya sendiri untuk bepergian ke pertunjukan. Sebelum perang, saat bernyanyi di hadapan Duta Besar Jerman, ia ditegur oleh istri Duta Besar karena mengendarai mobil Prancis yang lusuh. Kemudian, ia ditawari mobil Jerman baru dengan harga khusus. Selain Datsun yang ia kendarai segera setelah perang, semua mobilnya adalah mobil impor. Ia juga memiliki etika mengemudi yang baik dan menerima Penghargaan Kehormatan Lalu Lintas Salib Hijau (perunggu pada 1972, perak pada 1982) sebagai pengemudi teladan. Di sisi lain, ia juga sangat ketat terhadap etika mengemudi orang lain, terkadang memarahi pengemudi yang memotong jalur. Pada Juli 1949, Fujiyama dirawat di rumah sakit karena abses hati (penyakit di mana nanah terbentuk di hati). Saat itu, ia khawatir tentang masa depannya, sehingga ia membuka toko cuci mobil, servis, dan pengisian bahan bakar bernama "Mickey Motors" sebagai usaha sampingan, dengan istrinya sebagai direktur.
- Pada masa Fujiyama menjadi mahasiswa musik, partitur sangat berharga, dan umum bagi mahasiswa untuk meminjam dari perpustakaan dan menyalinnya. Oleh karena itu, Fujiyama sangat ketat terhadap siapa pun yang memperlakukan partitur dengan kasar.
- Sebuah anekdot menceritakan bahwa setelah Fujiyama kembali dari tur hiburan di selatan selama perang, ia pergi mengunjungi rumah komponis Kosaku Yamada untuk memberi hormat. Yamada menyukai sepatu yang dikenakan Fujiyama, yang ia dapatkan di selatan, dan meminta sepatu itu. Fujiyama menolak, tetapi akhirnya setuju untuk menukarnya dengan sepatu Yamada. Ketika kritikus musik Kazuya Mori mendengar cerita ini dari Fujiyama, ia menyanyikan, "Sepatu itu adalah sepatu yang pernah kulihat," dan Fujiyama membalas, "Ya, benar."
4. Kegiatan Sosial
Berdasarkan semangat pelayanan yang ia pelajari saat masih di Keio Gijuku, Fujiyama mulai aktif dalam berbagai kegiatan sosial sejak pertengahan tahun 1950-an.
4.1. Pramuka
Fujiyama memiliki simpati yang kuat terhadap semangat pelayanan Pramuka dan menjabat sebagai penasihat Federasi Pramuka Jepang. Pada tahun 1971, ketika Jambore Dunia ke-13 diselenggarakan di Jepang (Fujinomiya, Prefektur Shizuoka), ia mengkomposisikan lagu tema 'Akarui Michi o' (明るい道をJalan yang CerahBahasa Jepang). Pada tahun 1988, saat sebuah kaset yang berisi lagu-lagu pramuka diproduksi, ia menghadiri sesi rekaman dan menyanyikan tujuh lagu sendiri, termasuk lagu federasi 'Hana wa Kaoru yo' (花は薫るよBunga Mekar SemerbakBahasa Jepang) dan 'Hikari no Michi' (光の路Jalan CahayaBahasa Jepang). Pada tahun 1992, atas kontribusinya yang telah berlangsung lama, ia dianugerahi "Kiji Shō" (きじ章Lencana Burung Pegar EmasBahasa Jepang), penghargaan tertinggi dari Federasi Pramuka. Pada pemakamannya, foto dirinya yang mengenakan blazer pramuka dan lencana Kiji Shō dipilih sebagai potret duka.
4.2. Rotary Club
Pada Juni 1958, Fujiyama bergabung dengan Rotary Club (Tokyo Nishi Rotary Club). Ia adalah anggota yang sangat aktif dan tidak pernah absen dari pertemuan rutin. Bahkan pada 19 Agustus 1993, sehari sebelum kematiannya, ia berhasil menghadiri pertemuan dengan tongkat dan kursi roda. Ia juga sangat bersemangat dalam mengelola klub, menjabat sebagai Ketua Tokyo Nishi Rotary Club dari tahun 1986 hingga 1987. Ia juga mengkomposisikan lagu-lagu yang berkaitan dengan Rotary Club, termasuk 'Tokyo Nishi Rotary Club no Uta' (東京西ロータリークラブの歌Lagu Rotary Club Tokyo BaratBahasa Jepang), dan memberikan pelatihan vokal kepada para anggota.
5. Penghargaan Utama
Selain Penghargaan Kehormatan Rakyat, Ichirō Fujiyama menerima berbagai penghargaan penting lainnya atas kontribusi budaya dan sosialnya:
- Masyarakat Palang Merah Jepang Medal Khusus untuk Jasa (1952)
- Penghargaan Kebudayaan Penyiaran NHK (1958)
- Penghargaan Jasa Pendidikan Sosial (1959)
- Medali Kehormatan dengan Pita Ungu (1973)
- Penghargaan Khusus Japan Record Award (1974)
- Ordo Harta Karun Suci, Kelas Ketiga, Sinar Emas dengan Pita Leher (29 April 1982)
- Golden Pheasant Award dari Asosiasi Pramuka Jepang (1992)
- Peringkat Keempat dalam Tatanan Keutamaan (21 Agustus 1993; anumerta)
6. Karya Utama
Ichirō Fujiyama merilis banyak lagu yang menjadi representasi penting dalam sejarah musik Jepang, serta mengkomposisikan berbagai karya yang digunakan dalam lingkup pendidikan dan korporasi.
6.1. Lagu Representatif
Berikut adalah daftar lagu-lagu populer dan hit yang dinyanyikan oleh Ichirō Fujiyama sepanjang hidupnya:
- 'Haru no No' (春の野Ladang Musim SemiBahasa Jepang), 'Handom', 'Nani Shite Asobo' (はんどん・何して遊ぼHandom, Ayo Bermain Apa?Bahasa Jepang), 'Hanebashi' (はね橋Jembatan AngkatBahasa Jepang) - 1921
- 'Nippon Alps no Uta' (日本アルプスの唄Lagu Alpen JepangBahasa Jepang), 'Utsukushiki Spaniard' (美しきスパニョールSpanyol yang IndahBahasa Jepang), 'Yochisha no Uta' (幼稚舎の歌Lagu Taman Kanak-kanakBahasa Jepang), 'Keio Futsūbu no Uta' (慶應普通部の歌Lagu Sekolah Menengah KeioBahasa Jepang) - 1930
- 'Kita Taiheiyo Odan Hiko Kōshinkyoku' (北太平洋横断飛行行進曲Mars Penerbangan Lintas Pasifik UtaraBahasa Jepang), 'Camp Kouta' (キャンプ小唄Lagu Kecil KemahBahasa Jepang), 'Oka o Koete' (丘を越えてMelintasi BukitBahasa Jepang), 'Sake wa Namida ka Tameiki ka' (酒は涙か溜息かApakah Sake Itu Air Mata atau Desahan?Bahasa Jepang), 'Enko no Roku' (エンコの六Enko no RokuBahasa Jepang) - 1931
- 'Ski no Uta' (スキーの唄Lagu SkiBahasa Jepang), 'Kage o Shitaite' (影を慕いてMerindukan BayanganBahasa Jepang), 'Hatobue o Fuku Onna no Uta' (鳩笛を吹く女の唄Lagu Wanita Penipu MerpatiBahasa Jepang) - 1932
- 'Akai Hana' (赤い花Bunga MerahBahasa Jepang), 'Boku no Seishun' (僕の青春Masa MudakuBahasa Jepang), 'Moeru Gojinka' (燃える御神火Api Suci yang MembaraBahasa Jepang), 'Omoide no Guitar' (想い出のギターGitar KenanganBahasa Jepang, duet dengan Ren Tokuyama), 'Nagoya Matsuri' (名古屋まつりFestival NagoyaBahasa Jepang) - 1933
- 'Kōtaishi Denka Gotanjō Hōshukuka' (皇太子殿下御誕生奉祝歌Lagu Perayaan Ulang Tahun Pangeran MahkotaBahasa Jepang, duet dengan Ren Tokuyama), 'Cheerio!' (Cheerio!Cheerio!Bahasa Inggris, duet dengan Chiyoko Kobayashi), 'Oshaka-san' (オシャカサンOshaka-sanBahasa Jepang, juga komponis), 'Kawaharabatō Nara' (川原鳩ならJika Merpati SungaiBahasa Jepang) - 1934
- 'Itsumo Hogaraka' (いつも朗らかSelalu CeriaBahasa Jepang, duet dengan Ichimaru), 'Aoi Tsuki (Pale Moon)' (蒼い月Bulan BiruBahasa Jepang, versi Jepang dari 'Pale Moon'), 'Kosenjo no Aki' (古戦場の秋Musim Gugur di Medan Perang LamaBahasa Jepang) - 1934
- 'Odoru Taiyo' (躍る太陽Matahari MenariBahasa Jepang, juga komponis), 'Koi no Hanataba' (恋の花束Buket Bunga CintaBahasa Jepang, versi Jepang dari 'I Kiss Your Hand, Madame'), 'Tanima no Koya' (谷間の小屋Pondok di LembahBahasa Jepang), 'Eien no Chikai' (永遠の誓いSumpah AbadiBahasa Jepang), 'Yokaze' (夜風Angin MalamBahasa Jepang) - 1935
- 'Futari no Seishun (Haru)' (二人の青春(はる)Masa Muda Dua OrangBahasa Jepang, duet dengan Hamako Watanabe), 'Keio Ondo' (慶應音頭Tari KeioBahasa Jepang, juga komponis, duet dengan Ren Tokuyama), 'Tokyo Rhapsody' (東京ラプソディRapsodi TokyoBahasa Jepang), 'Tokyo Musume' (東京娘Gadis TokyoBahasa Jepang), 'Otoko no Junjō' (男の純情Ketulusan PriaBahasa Jepang), 'Seishun no Shanikusai' (青春の謝肉祭Karnaval Masa MudaBahasa Jepang) - 1936
- 'Kaisōfu' (回想譜Rekaman KenanganBahasa Jepang), 'Aoi Sebiro de' (青い背広でDengan Jas BiruBahasa Jepang), 'Seishun Nikki' (青春日記Buku Harian Masa MudaBahasa Jepang), 'Byakkotai' (白虎隊Pasukan Harimau PutihBahasa Jepang, duet dengan Ginryo Suzuki), 'Aikoku Kōshinkyoku' (愛国行進曲Mars PatriotismeBahasa Jepang), 'Yamanouchi Chūi no Haha' (山内中尉の母Ibu Letnan YamanouchiBahasa Jepang) - 1937
- 'Shanghai Yakyoku' (上海夜曲Nokturnal ShanghaiBahasa Jepang), 'Natsukashi no Bolero' (懐かしのボレロBolero KerinduanBahasa Jepang) - 1939
- 'Kigen Nisenroppyakunen' (紀元二千六百年Tahun Kekaisaran 2600Bahasa Jepang, duet dengan Akira Matsudaira, Hisao Ito, Noboru Kirishima, Misao Matsubara, Akiko Futaba, Hamako Watanabe, Mihoko Katori), 'Natsukashi no Utagoe' (なつかしの歌声Suara Nyanyian KerinduanBahasa Jepang, duet dengan Akiko Futaba), 'Haru yo Izuko' (春よいづこDi Mana Musim Semi?Bahasa Jepang, duet dengan Akiko Futaba), 'Sora no Yūshi' (空の勇士Prajurit LangitBahasa Jepang, duet dengan Noboru Kirishima, Misao Matsubara, Akiko Futaba, Hamako Watanabe), 'Moyuru Ōzora' (燃ゆる大空Langit Besar yang TerbakarBahasa Jepang, duet dengan Noboru Kirishima), 'Sanshikiki no Shita ni' (三色旗の下にDi Bawah Tiga Warna BenderaBahasa Jepang, juga komponis), 'Kōa Kōshinkyoku' (興亜行進曲Mars Asia SejahteraBahasa Jepang, duet dengan Hisao Ito, Akiko Futaba), 'Kenshō Tōsenka: Umi no Uta' (懸賞当選歌:海の歌Lagu Pemenang Kontes: Lagu LautBahasa Jepang) - 1940
- 'Dase Ichioku no Sokojikara' (出せ一億の底力Tunjukkan Kekuatan Tersembunyi 100 Juta OrangBahasa Jepang, duet dengan Akiko Futaba), 'Konron Koete' (崑崙越えてMelampaui KunlunBahasa Jepang), 'Eikoku Tōyō Kantai Tsubetsu' (英国東洋艦隊潰滅Hancurnya Armada Asia Timur Britania RayaBahasa Jepang), 'Umi no Shingun' (海の進軍Mars LautBahasa Jepang, duet dengan Hisao Ito, Akiko Futaba) - 1941
- 'Daitōa Kessen no Uta' (大東亜決戦の歌Lagu Pertempuran Decisive Asia Timur RayaBahasa Jepang) - 1942
- 'Aoi Bokujō' (青い牧場Padang Rumput BiruBahasa Jepang, duet dengan Mitsue Nara), 'Kessen no Ōzora e' (決戦の大空へMenuju Langit Besar untuk Perang PenentuBahasa Jepang) - 1943
- 'Tokyo Rumba' (東京ルンバRumba TokyoBahasa Jepang, duet dengan Michiko Namiki), 'Furusato no Basha' (ふるさとの馬車Gerobak Kampung HalamanBahasa Jepang), 'Ginza Serenade' (銀座セレナーデSerenada GinzaBahasa Jepang) - 1946
- 'Akaki Mi' (赤き実Buah MerahBahasa Jepang, duet dengan Hamako Watanabe), 'Mikazuki Musume' (三日月娘Gadis Bulan SabitBahasa Jepang), 'Yume Awaki Tokyo' (夢淡き東京Tokyo Impian PudarBahasa Jepang), 'Hakuchō no Uta' (白鳥の歌Lagu AngsaBahasa Jepang, duet dengan Toshi Matsuda), 'Bara Saku Komichi' (バラ咲く小径Jalan Berbunga MawarBahasa Jepang), 'Mitari Kiitari Tameshitari' (見たり聞いたりためしたりMelihat, Mendengar, MencobaBahasa Jepang, duet dengan Michiko Namiki), 'Asakusa no Uta' (浅草の唄Lagu AsakusaBahasa Jepang), 'Wakōdo no Uta' (若人の歌Lagu PemudaBahasa Jepang) - 1947
- 'Midori no Uta' (みどりの歌Lagu HijauBahasa Jepang, duet dengan Aiko Anzai), 'Aoi Tsuki no Yoru wa' (青い月の夜はMalam Bulan BiruBahasa Jepang), 'Yurarirō no Uta' (ゆらりろの唄Lagu YurarirōBahasa Jepang) - 1948
- 'Aoi Sanmyaku' (青い山脈Pegunungan BiruBahasa Jepang, duet dengan Mitsue Nara), 'Nagasaki no Kane' (長崎の鐘Lonceng NagasakiBahasa Jepang), 'Hana no Sugao' (花の素顔Wajah BungaBahasa Jepang, duet dengan Mariko Ando) - 1949
- 'Yama no Kanata ni' (山のかなたにDi Seberang GunungBahasa Jepang) - 1950
- 'Fukuzawa Yukichi Sensei o Tataeru Uta' (福澤諭吉先生を讃える歌Lagu Pujian untuk Guru Fukuzawa YukichiBahasa Jepang), 'Wakōdo no Uta' (若人の歌Lagu PemudaBahasa Jepang), 'Nagasaki no Ame' (長崎の雨Hujan NagasakiBahasa Jepang), 'Tokyo no Ame' (東京の雨Hujan TokyoBahasa Jepang), 'Radio Taisō no Uta (2-dai-me)' (ラジオ体操の歌(2代目)Lagu Senam Radio (Generasi Kedua)Bahasa Jepang) - 1951
- 'Nicholai no Kane' (ニコライの鐘Lonceng NikolayBahasa Jepang), 'Yoru no Mizuumi' (夜の湖Danau MalamBahasa Jepang), 'Shimoyo no Tokei' (霜夜の時計Jam Malam BerembunBahasa Jepang, juga komponis), 'Hoshikage no Waltz' (星かげのワルツWaltz Cahaya BintangBahasa Jepang, juga komponis, duet dengan Reiko Kato), 'Umi wa Ikiteiru (Umi no Uta)' (海は生きている(海の歌)Laut Itu Hidup (Lagu Laut)Bahasa Jepang), 'Oka wa Hanazakari' (丘は花ざかりBukit Penuh BungaBahasa Jepang), 'Tōi Hanabi' (遠い花火Kembang Api JauhBahasa Jepang, juga komponis), 'Olympic no Uta' (オリンピックの歌Lagu OlimpiadeBahasa Jepang, duet dengan Keiko Arai) - 1952
- 'Barairo no Tsuki' (ばら色の月Bulan Merah JambuBahasa Jepang), 'Midori no Ame' (みどりの雨Hujan HijauBahasa Jepang) - 1953
- 'Radio Taisō no Uta (3-dai-me)' (ラジオ体操の歌(3代目)Lagu Senam Radio (Generasi Ketiga)Bahasa Jepang) - 1956
- 'Nami' (波OmbakBahasa Jepang, juga komponis) - 1959
- 'Umi o Koete Tomo yo Kitare' (海をこえて友よきたれMelintasi Lautan, Teman, DatanglahBahasa Jepang) - 1963
- 'Musume ga Yome ni Iku to Iu' (娘が嫁に行くと云うPutriku Akan MenikahBahasa Jepang) - 1972
- 'Wakai Tokyo' (わかい東京Tokyo MudaBahasa Jepang), 'Tsuioku' (追憶KenanganBahasa Jepang), 'Kyōshū' (郷愁NostalgiaBahasa Jepang), 'Wakōdo no Machi' (若人の街Kota PemudaBahasa Jepang) - 1974
- 'Satsuki no Uta' (さつきの歌Lagu SatsukiBahasa Jepang, juga komponis), 'Shirosō' (城愁Kastil MelankolisBahasa Jepang, juga komponis), 'Furusato ni Utau Tsugaru Misaki' (ふるさとに歌う津軽岬Nyanyian Tanjung Tsugaru di Kampung HalamanBahasa Jepang, juga komponis), 'Guitar ga Watashi no Mune de' (ギターが私の胸でGitar di DadakuBahasa Jepang) - 1981
- 'Sawayaka ni Atsuku' (爽やかに熱くSegar dan HangatBahasa Jepang), 'Bridal Veil' (Bridal VeilKerudung PengantinBahasa Inggris) - 1982
- 'Asuka wa Ikeru' (飛鳥は逝けるAsuka PergiBahasa Jepang), 'Kokeshi no Uta' (こけしの歌Lagu KokeshiBahasa Jepang, juga komponis) - 1983
- 'Kamakura Jojō' (鎌倉抒情Lirik KamakuraBahasa Jepang), 'Kamakura Song' (Kamakura SongLagu KamakuraBahasa Inggris) - 1988
- 'Furusato yo Kokoro mo Sugata mo Utsukushiku' (故郷よ心も姿も美しくKampung Halaman, Indah Hati dan PenampilanmuBahasa Jepang, juga komponis), 'Obaasan no Okaasan no Uta' (お婆さんのお母さんの歌Lagu Ibu NenekBahasa Jepang, juga komponis), 'Hashire Tobe Nage yo' (走れ跳べ投げよLari, Lompat, LemparBahasa Jepang, juga komponis) - 1990
- 'Kokoro no Tobira' (心のとびらPintu HatiBahasa Jepang) - 1992
- 'Akasaka Yoimachigusa' (赤坂宵待草Primrose AkasakaBahasa Jepang, juga komponis), 'Kanki no Uta' (歓喜の歌Lagu SukacitaBahasa Jepang, juga penulis lirik terjemahan) - 1992
- 'Kyō mo Shiawase Arigatō' (今日も幸せありがとうTerima Kasih atas Kebahagiaan Hari IniBahasa Jepang, juga komponis) - 1993
6.2. Karya Komposisi Utama
Ichirō Fujiyama juga mengkomposisikan berbagai lagu, terutama untuk acara publik, sekolah, dan perusahaan:
- 'Radio Taisō no Uta (3-dai-me)' (ラジオ体操の歌(3代目)Lagu Senam Radio (Generasi Ketiga)Bahasa Jepang)
- Lagu Sekolah Jepang Sekolah Jepang Singapura
- Lagu Sekolah Sekolah Dasar Kawagoe Municipal Kasumigaseki
- Lagu Sekolah Sekolah Dasar Kawagoe Municipal Kasumigaseki Nishi
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Kawagoe Municipal Kasumigaseki Nishi
- Lagu Sekolah Sekolah Dasar Asaka Municipal Asaka Daiichi
- Lagu Sekolah Sekolah Dasar Asaka Municipal Asaka Dairoku
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Niiza Municipal Niiza
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Shima Municipal Wagu
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Hamamatsu Municipal Shijimizuka
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Suwa Municipal Suwa Minami
- 'Niiza Ondo' (新座音頭Tari NiizaBahasa Jepang)
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Atas Putri Keio Gijuku
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Atas Kofu Sundai
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Atas Eimeikan
- Lagu Dukungan Hankyu Braves
- Lagu Nishitetsu Lions
- 'O-Tanjōbi no Uta' (お誕生日の歌Lagu Ulang TahunBahasa Jepang, lagu iklan Parunassei Confectionery)
- Lagu Perusahaan Meitetsu Unyu
- Lagu Perusahaan Dai Nippon Printing
- Lagu Perusahaan Tōyō Tōki
- Lagu Perusahaan Mitsukoshi
- Lagu Perusahaan Matsushita Denko (diubah setelah pergantian nama perusahaan menjadi Panasonic Denko)
- 'Meguro Minna no Uta' (めぐろ・みんなの歌Lagu Semua Orang MeguroBahasa Jepang, lagu Distrik Meguro)
- 'Kanebō Warera' (鐘紡われらKami KanebōBahasa Jepang, lagu perusahaan Kanebō)
- 'Okaasan no Okao' (お母さんのお顔Wajah IbuBahasa Jepang)
- Lagu Pelajar Sekolah Menengah Prefektur Hiroshima Hiro
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Atas Obihiro Ōtani
- Lagu Federasi Federasi Baseball Amatir Jepang
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Atas Hokkaido Shikaoi
- 'K Line no Uta' (K Line no UtaLagu K LineBahasa Inggris)
- Lagu Sekolah Sekolah Dasar Kai Municipal Shikishima Minami
- Lagu Sekolah Sekolah Dasar Kai Municipal Ryuo Kita
- Lagu Sekolah Sekolah Menengah Niiza Municipal Dai Go
7. Kematian dan Peringatan

Pada 20 Mei 1993, Fujiyama menghadiri Pesta Kebun Kekaisaran yang diadakan di Akasaka Gyoen. Pada 22 Juli, ia tampil di 'Omoide no Melody' (思い出のメロディーMelodi KenanganBahasa Jepang), sebuah rekaman publik di NHK Hall, menyanyikan 'Aoi Sanmyaku'. Program ini disiarkan di NHK General pada 14 Agustus (Sabtu) dari pukul 19:30 hingga 21:30. Pada 28 Juli, ia berpartisipasi dalam rekaman di sebuah studio di Tokyo, menyanyikan 'Kyō mo Shiawase Arigatō' (今日も幸せありがとうTerima Kasih atas Kebahagiaan Hari IniBahasa Jepang), yang ia ciptakan sendiri. Keesokan harinya, 29 Juli, ia melakukan rekaman wawancara untuk TV Tokyo di rumahnya.
Pada 21 Agustus 1993, Ichirō Fujiyama meninggal dunia karena gagal jantung akut. Pemakamannya dilaksanakan tiga hari kemudian, pada 24 Agustus. Setelah kematiannya, ia dianugerahi gelar kehormatan Junior Fourth Rank (従四位JūshiiBahasa Jepang) atas jasa-jasanya.
Peninggalan Fujiyama didonasikan oleh keluarganya kepada NHK dan kini dipamerkan di "Ruang Komposisi Ichirō Fujiyama" di Museum Penyiaran NHK. Selain itu, beberapa peninggalan juga didonasikan oleh keluarganya kepada bekas Kota Yono (sekarang bagian dari Kota Saitama) karena hubungannya dengan lagu kota 'Yono Shimin Uta' (与野市民歌Lagu Warga YonoBahasa Jepang) yang ia nyanyikan. Peninggalan tersebut kini dipamerkan di Perpustakaan Kota Yono (sekarang Perpustakaan Kota Saitama Yono) dan Museum Sejarah Lokal Kota Saitama Yono.
Makam Fujiyama terletak di Pemakaman Fuji di Prefektur Shizuoka. Batu nisannya diukir dengan gambar Gunung Fuji, karakter kanji "一" (ichi), dan karakter hiragana "ろ" (ro), yang jika digabungkan terbaca "Fujiyama Ichirō". Selain itu, dua birama partitur dan lirik lagu 'Radio Taisō no Uta' yang ia ciptakan juga diukir di batu nisannya.
8. Kronologi
- 1911 (Meiji 44) 8 April: Lahir di Nihonbashi Kakigaracho, Tokyo (sekarang Nihonbashi Kakigaracho, Distrik Chuo, Tokyo).
- 1929 (Shōwa 4) April: Diterima di departemen vokal persiapan Sekolah Musik Tokyo.
- 1931 (Shōwa 6) Juli: Debut sebagai Ichirō Fujiyama dari Nippon Columbia saat masih bersekolah di sekolah musik.
- 1933 (Shōwa 8) Maret: Lulus dari departemen vokal utama Sekolah Musik Tokyo dan menjadi penyanyi eksklusif Victor Entertainment.
- 1936 (Shōwa 11): Menjadi penyanyi eksklusif Teichiku Records.
- 1939 (Shōwa 14): Menjadi penyanyi eksklusif Columbia Records.
- 1940 (Shōwa 15) April: Menikah.
- 1943 (Shōwa 18):
- Februari: Berpartisipasi dalam rombongan hiburan ke selatan (hingga Juli).
- November: Kembali berpartisipasi dalam rombongan hiburan ke selatan (hingga Agustus 1945).
- 1945 (Shōwa 20) Agustus - 1946 (Shōwa 21) Juli: Menjalani hidup sebagai tawanan perang di Indonesia.
- 1946 (Shōwa 21) 25 Juli: Kembali ke Jepang.
- 1952 (Shōwa 27): Menerima Medali Khusus Jasa dari Masyarakat Palang Merah Jepang.
- 1954 (Shōwa 29): Meninggalkan kontrak eksklusif dengan Columbia dan menjadi konsultan NHK.
- 1958 (Shōwa 33): Menerima Penghargaan Kebudayaan Penyiaran NHK.
- 1959 (Shōwa 34): Menerima Penghargaan Jasa Pendidikan Sosial.
- 1973 (Shōwa 48): Menerima Medali Kehormatan dengan Pita Ungu.
- 1974 (Shōwa 49): Menerima Penghargaan Khusus Japan Record Award.
- 1982 (Shōwa 57): Pada upacara penghargaan musim semi, menerima Ordo Harta Karun Suci, Kelas Tiga.
- 1992 (Heisei 4) 28 Mei: Menerima Penghargaan Kehormatan Rakyat.
- 1993 (Heisei 5) 21 Agustus: Meninggal dunia pada usia 82 tahun. Diberi gelar kehormatan Junior Fourth Rank.
9. Penggambaran dalam Budaya Populer
- Pada tahun 2009, di 'Kōhaku Uta Gassen' ke-60, lagu 'Aoi Sanmyaku' dinyanyikan oleh NYC Boys sebagai bagian dari medley "Kōhaku 60th Anniversary NYC Special" bersama dengan 'NYC' dan 'Yūki 100%'.
- Dalam serial drama pagi NHK tahun 2020 'Yell', Ichirō Fujiyama digambarkan dengan nama "Yamafuji Taro" dan diperankan oleh aktor Hayato Kakizawa.