Otis Redding

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Otis Redding lahir di Dawson, Georgia, pada 9 September 1941, sebagai anak keempat dari enam bersaudara, dan putra pertama dari Otis Redding Sr. dan Fannie Roseman. Ayahnya, Otis Redding Sr., adalah seorang sharecropper yang kemudian bekerja di Pangkalan Angkatan Udara Robins dekat Macon, dan sesekali berkhotbah di gereja-gereja lokal. Ketika Redding berusia tiga tahun, keluarganya pindah ke Tindall Heights^{Bahasa Inggris}, sebuah proyek perumahan umum yang didominasi Afrika-Amerika di Macon.

Sejak usia dini, Redding bernyanyi di paduan suara Gereja Baptis Vineville dan belajar gitar serta piano. Sejak usia 10 tahun, ia mengambil pelajaran drum dan menyanyi. Di Sekolah Menengah Atas Ballard-Hudson, ia bernyanyi di band sekolah. Setiap hari Minggu, ia menghasilkan 6 USD dengan membawakan lagu-lagu gospel untuk stasiun radio Macon WIBB^{Bahasa Inggris}. Ia juga memenangkan hadiah 5 USD dalam sebuah acara pencarian bakat remaja selama 15 minggu berturut-turut. Hasrat utamanya adalah menyanyi, dan ia sering menyebut Little Richard serta Sam Cooke sebagai pengaruh besar. Redding menyatakan bahwa ia "tidak akan berada di sini" tanpa Little Richard dan bahwa ia "memasuki bisnis musik karena Richard - ia adalah inspirasi saya. Saya dulu bernyanyi seperti Little Richard, lagu-lagu rock 'n' roll-nya... Musik saya saat ini banyak mengandung unsur darinya."

Pada usia 15 tahun, Redding meninggalkan sekolah untuk membantu menopang keuangan keluarganya; ayahnya menderita tuberkulosis dan sering dirawat di rumah sakit, menjadikan ibunya sebagai pencari nafkah utama keluarga. Ia bekerja sebagai penggali sumur, petugas pompa bensin, dan sesekali sebagai musisi. Pianis Gladys Williams^{Bahasa Inggris}, seorang musisi lokal yang terkenal di Macon dan juga menginspirasi Redding, sering tampil di Hillview Springs Social Club^{Bahasa Inggris}, dan Redding terkadang bermain piano dengan bandnya di sana. Williams sering menjadi tuan rumah acara pencarian bakat hari Minggu, yang dihadiri Redding bersama dua temannya, penyanyi Little Willie Jones^{Bahasa Inggris} dan Eddie Ross^{Bahasa Inggris}.

Terobosan Redding datang pada tahun 1958 di acara "The Teenage Party^{Bahasa Inggris}" milik disc jockey Hamp Swain^{Bahasa Inggris}, sebuah kontes bakat di Roxy^{Bahasa Inggris} dan Douglass Theatre setempat. Johnny Jenkins, seorang gitaris lokal terkemuka, berada di antara penonton dan, menemukan bahwa band pengiring Redding kurang dalam keterampilan musik, menawarkan untuk menemaninya. Redding menyanyikan lagu Little Richard, "Heebie Jeebies^{Bahasa Inggris}". Kombinasi ini memungkinkan Redding memenangkan kontes bakat Swain selama lima belas minggu berturut-turut. Jenkins kemudian bekerja sebagai gitaris utama dan bermain dengan Redding selama beberapa pertunjukan berikutnya. Redding segera diundang untuk menggantikan Willie Jones sebagai frontman^{Bahasa Inggris} Pat T. Cake and the Mighty Panthers^{Bahasa Inggris}, yang menampilkan Johnny Jenkins. Redding kemudian dipekerjakan oleh The Upsetters^{Bahasa Inggris} ketika Little Richard meninggalkan rock and roll untuk beralih ke musik gospel. Redding dibayar dengan baik, menghasilkan sekitar 25 USD per pertunjukan, tetapi tidak bertahan lama. Pada pertengahan tahun 1960, Otis pindah ke Los Angeles bersama saudara perempuannya, Deborah, sementara istrinya, Zelma, dan anak-anak mereka tetap tinggal di Macon, Georgia. Di Los Angeles, Redding merekam lagu-lagu pertamanya, termasuk "Tuff Enuff^{Bahasa Inggris}" yang ditulis oleh James McEachin^{Bahasa Inggris}, "She's All Right^{Bahasa Inggris}" yang ditulis bersama McEachin, dan dua lagu yang ditulis Redding sendiri, berjudul "I'm Gettin' Hip^{Bahasa Inggris}" dan "Gamma Lamma^{Bahasa Inggris}" (yang ia rekam sebagai singel pada tahun 1961, dengan judul "Shout Bamalama^{Bahasa Inggris}").

1.2. Karier Awal

Sebagai anggota Pat T. Cake and the Mighty Panthers^{Bahasa Inggris}, Redding melakukan tur di Amerika Serikat bagian selatan di Chitlin' Circuit^{Bahasa Inggris}, serangkaian tempat yang ramah bagi penghibur Afrika-Amerika selama era segregasi rasial, yang berlangsung hingga awal tahun 1960-an. Johnny Jenkins meninggalkan band untuk menjadi artis utama bersama The Pinetoppers^{Bahasa Inggris}. Sekitar waktu ini, Redding bertemu Phil Walden, calon pendiri perusahaan rekaman Phil Walden and Associates^{Bahasa Inggris}, dan kemudian Bobby Smith^{Bahasa Inggris}, yang menjalankan label kecil Confederate Records^{Bahasa Inggris}. Ia menandatangani kontrak dengan Confederate dan merekam singel, "Shout Bamalama^{Bahasa Inggris}" (penulisan ulang dari "Gamma Lamma^{Bahasa Inggris}") dan "Fat Girl^{Bahasa Inggris}", bersama dengan bandnya Otis and the Shooters^{Bahasa Inggris}. Sekitar waktu ini, ia dan The Pinetoppers^{Bahasa Inggris} menghadiri acara "Battle of the Bands^{Bahasa Inggris}" di Lakeside Park^{Bahasa Inggris}. Wayne Cochran, satu-satunya artis solo yang dikontrak Confederate, menjadi bassis The Pinetoppers^{Bahasa Inggris}.

Ketika Walden mulai mencari label rekaman untuk Jenkins, perwakilan Atlantic Records Joe Galkin^{Bahasa Inggris} menunjukkan minat dan sekitar tahun 1962 mengirimnya ke studio Stax di Memphis. Redding mengantar Jenkins ke sesi tersebut, karena Jenkins tidak memiliki SIM. Sesi dengan Jenkins, yang diiringi oleh Booker T. & the M.G.'s, tidak produktif dan berakhir lebih awal; Redding diizinkan untuk membawakan dua lagu. Yang pertama adalah "Hey Hey Baby^{Bahasa Inggris}", yang menurut kepala studio Jim Stewart^{Bahasa Inggris} terlalu mirip dengan Little Richard. Yang kedua adalah "These Arms of Mine^{Bahasa Inggris}", menampilkan Jenkins pada gitar dan Steve Cropper pada piano. Stewart kemudian memuji penampilan Redding, dengan mengatakan, "Semua orang akan pulang, tetapi Joe Galkin bersikeras kami mendengarkan Otis. Ada sesuatu yang berbeda tentang [balada] itu. Ia benar-benar mencurahkan jiwanya ke dalamnya." Stewart mengontrak Redding dan merilis "These Arms of Mine^{Bahasa Inggris}", dengan "Hey Hey Baby^{Bahasa Inggris}" di B-side^{Bahasa Inggris}. Singel ini dirilis oleh Volt^{Bahasa Inggris} pada Oktober 1962 dan masuk tangga lagu pada Maret tahun berikutnya. Ini menjadi salah satu lagu paling suksesnya, terjual lebih dari 800.000 kopi.

2.1. Stax Records dan Kesuksesan Awal

"These Arms of Mine^{Bahasa Inggris}" dan lagu-lagu lain dari sesi tahun 1962-1963 dimasukkan dalam album debut Redding, Pain in My Heart^{Bahasa Inggris}. Lagu "That's What My Heart Needs^{Bahasa Inggris}" dan "Mary's Little Lamb^{Bahasa Inggris}" direkam pada Juni 1963. Yang terakhir adalah satu-satunya lagu Redding yang menampilkan vokal latar dan instrumen tiup. Lagu ini menjadi singel terlarisnya. Lagu utama album, yang direkam pada September 1963, memicu masalah hak cipta, karena terdengar seperti "Ruler of My Heart^{Bahasa Inggris}" milik Irma Thomas. Meskipun demikian, Pain in My Heart^{Bahasa Inggris} dirilis pada Maret 1964, dengan singel tersebut mencapai puncaknya di nomor 11 di tangga lagu R&B, nomor 61 di Billboard^{Bahasa Inggris} Hot 100^{Bahasa Inggris}, dan album tersebut di nomor 103 di Billboard^{Bahasa Inggris} 200^{Bahasa Inggris}.

Pada November 1963, Redding, ditemani oleh saudaranya Rodgers^{Bahasa Inggris} dan seorang rekan, mantan petinju Sylvester Huckaby^{Bahasa Inggris} (teman masa kecil Redding), melakukan perjalanan ke New York untuk tampil di Apollo Theater untuk rekaman album live untuk Atlantic Records. Redding dan bandnya dibayar 400 USD per minggu tetapi harus membayar 450 USD untuk partitur musik untuk band rumah, yang dipimpin oleh King Curtis, yang membuat mereka kesulitan keuangan. Ketiganya meminta uang kepada Walden. Huckaby menggambarkan keadaan mereka yang tinggal di Hotel Theresa^{Bahasa Inggris} yang "tua dan kumuh" dalam buku Peter Guralnick^{Bahasa Inggris} tahun 1999 Sweet Soul Music^{Bahasa Inggris}. Ia mencatat pertemuannya dengan Muhammad Ali dan selebriti lainnya. Ben E. King, yang menjadi penampil utama di Apollo saat Redding tampil di sana, memberinya 100 USD ketika ia mengetahui situasi keuangan Redding. Album yang dihasilkan menampilkan King, the Coasters^{Bahasa Inggris}, Doris Troy^{Bahasa Inggris}, Rufus Thomas, the Falcons^{Bahasa Inggris}, dan Redding. Sekitar waktu ini, Walden dan Rodgers direkrut oleh tentara; adik laki-laki Walden, Alan^{Bahasa Inggris}, bergabung dengan Redding dalam tur, sementara Earl "Speedo" Simms^{Bahasa Inggris} menggantikan Rodgers sebagai manajer tur Redding.

2.2. "Mr. Pitiful^{Bahasa Inggris}" dan "Otis Blue^{Bahasa Inggris}"

Sebagian besar lagu Redding setelah "Security^{Bahasa Inggris}", dari album pertamanya, memiliki tempo lambat. Disc jockey A. C. Moohah Williams^{Bahasa Inggris} kemudian menjulukinya "Mr. Pitiful^{Bahasa Inggris}", dan selanjutnya, Cropper dan Redding menulis lagu eponim tersebut. Lagu itu dan singel-singel top 100 "Chained and Bound^{Bahasa Inggris}", "Come to Me^{Bahasa Inggris}", dan "That's How Strong My Love Is^{Bahasa Inggris}" dimasukkan dalam album studio kedua Redding, The Great Otis Redding Sings Soul Ballads^{Bahasa Inggris}, yang dirilis pada Maret 1965. Jenkins mulai bekerja secara independen dari grup karena takut Galkin, Walden, dan Cropper akan menjiplak gaya bermainnya, sehingga Cropper menjadi gitaris utama Redding. Sekitar tahun 1965, Redding ikut menulis "I've Been Loving You Too Long^{Bahasa Inggris}" dengan Jerry Butler^{Bahasa Inggris}, mantan vokalis utama the Impressions^{Bahasa Inggris}. Musim panas itu, Redding dan kru studio mengatur lagu-lagu baru untuk album berikutnya. Sepuluh dari sebelas lagu direkam dalam periode 24 jam pada 9 dan 10 Juli di Memphis. Dua lagu, "Ole Man Trouble^{Bahasa Inggris}" dan "Respect^{Bahasa Inggris}", telah selesai sebelumnya, selama sesi Otis Blue^{Bahasa Inggris}. "Respect^{Bahasa Inggris}" dan "I've Been Loving You^{Bahasa Inggris}" kemudian direkam ulang dalam stereo. Album tersebut, berjudul Otis Blue: Otis Redding Sings Soul^{Bahasa Inggris}, dirilis pada September 1965. Otis Blue^{Bahasa Inggris} juga menyertakan versi daur ulang Redding yang sangat disukai dari "A Change Is Gonna Come^{Bahasa Inggris}" pada tahun 1965.

2.3. Whisky a Go Go^{Bahasa Inggris} dan Tur Eropa

Kesuksesan Redding memungkinkannya membeli sebuah peternakan seluas 300 acre di Georgia, yang ia sebut "Big O Ranch^{Bahasa Inggris}". Stax juga berjalan dengan baik. Walden mengontrak lebih banyak musisi, termasuk Percy Sledge, Johnnie Taylor, Clarence Carter, dan Eddie Floyd, dan bersama Redding, mereka mendirikan dua perusahaan produksi. "Jotis Records^{Bahasa Inggris}" (berasal dari Joe Galkin dan Otis) merilis empat rekaman, dua oleh Arthur Conley dan satu oleh Billy Young^{Bahasa Inggris} dan Loretta Williams^{Bahasa Inggris}. Yang lainnya diberi nama Redwal Music^{Bahasa Inggris} (berasal dari Redding dan Walden), yang ditutup tak lama setelah didirikan.

Karena Afro-Amerika masih menjadi mayoritas penggemar, Redding memilih untuk tampil di Whisky a Go Go^{Bahasa Inggris} di Sunset Strip^{Bahasa Inggris} di Los Angeles. Redding adalah salah satu artis soul pertama yang tampil untuk audiens rock di Amerika Serikat bagian barat. Penampilannya menerima pujian kritis, termasuk liputan positif di Los Angeles Times^{Bahasa Inggris}, dan ia menembus budaya populer arus utama. Bob Dylan menghadiri pertunjukan tersebut dan menawarkan Redding versi yang diubah dari salah satu lagunya, "Just Like a Woman^{Bahasa Inggris}".

Pada akhir tahun 1966, Redding kembali ke studio Stax dan merekam beberapa lagu, termasuk "Try a Little Tenderness^{Bahasa Inggris}", yang ditulis oleh Jimmy Campbell, Reg Connelly^{Bahasa Inggris}, dan Harry M. Woods^{Bahasa Inggris} pada tahun 1932. Lagu ini sebelumnya telah direkam oleh Bing Crosby dan Frank Sinatra, dan para penerbit berusaha keras untuk menghentikan Redding merekam lagu tersebut dari "perspektif negro". Saat ini sering dianggap sebagai signature song^{Bahasa Inggris}-nya, Jim Stewart berpendapat: "Jika ada satu lagu, satu penampilan yang benar-benar merangkum Otis dan apa yang ia perjuangkan, itu adalah 'Try a Little Tenderness^{Bahasa Inggris}'. Penampilan itu sangat istimewa dan sangat unik sehingga mengekspresikan siapa ia sebenarnya." Dalam versi ini, Redding diiringi oleh Booker T. & the M.G.'s, sementara produser staf Isaac Hayes mengerjakan aransemennya. "Try a Little Tenderness^{Bahasa Inggris}" dimasukkan dalam album Redding berikutnya, Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul^{Bahasa Inggris}. Lagu dan album tersebut sukses secara kritis dan komersial-yang pertama mencapai puncaknya di nomor 25 di tangga lagu Billboard^{Bahasa Inggris} Hot 100^{Bahasa Inggris} dan di nomor 4 di tangga lagu R&B.

Musim semi tahun 1966 menandai pertama kalinya Stax memesan konser untuk artis-artisnya. Mayoritas grup tiba di London pada 13 Maret, tetapi Redding telah terbang beberapa hari sebelumnya untuk wawancara, seperti di The Eamonn Andrews Show^{Bahasa Inggris}. Ketika kru tiba di London, the Beatles mengirim limusin untuk menjemput mereka. Agen pemesanan Bill Graham^{Bahasa Inggris} mengusulkan agar Redding bermain di Fillmore Auditorium^{Bahasa Inggris} pada akhir tahun 1966. Pertunjukan tersebut sukses secara komersial dan kritis, membayar Redding sekitar 800 USD hingga 1.00 K USD per malam. Hal itu mendorong Graham untuk berkomentar setelahnya: "Itu adalah pertunjukan terbaik yang pernah saya adakan sepanjang hidup saya." Redding mulai melakukan tur Eropa enam bulan kemudian.

Pada Maret 1967, Stax merilis King & Queen^{Bahasa Inggris}, sebuah album duet antara Redding dan Carla Thomas, yang menjadi rekaman bersertifikat emas. Itu adalah ide Jim Stewart untuk memproduksi album duet, karena ia berharap bahwa "[keketatan Redding] dan [kecanggihan Thomas] akan berhasil". Album tersebut direkam pada Januari 1967, sementara Thomas sedang meraih gelar M.A.^{Bahasa Inggris} dalam bahasa Inggris di Howard University^{Bahasa Inggris}. Enam dari sepuluh lagu direkam selama sesi bersama mereka; sisanya di-overdub oleh Redding pada hari-hari berikutnya, karena kewajiban konsernya. Tiga singel diangkat dari album: "Tramp^{Bahasa Inggris}" dirilis pada April, diikuti oleh "Knock on Wood^{Bahasa Inggris}" dan "Lovey Dovey^{Bahasa Inggris}". Ketiganya mencapai setidaknya top 60 di tangga lagu R&B dan Pop. Album tersebut masuk tangga lagu di nomor 5 dan 36 di tangga lagu Billboard^{Bahasa Inggris} Pop dan R&B.

Redding kembali ke Eropa untuk tampil di Paris Olympia. Album live Otis Redding: Live in Europe^{Bahasa Inggris} dirilis tiga bulan kemudian, menampilkan penampilan ini dan penampilan live lainnya di London dan Stockholm, Swedia. Keputusannya untuk membawa anak didiknya Conley (yang Redding dan Walden telah kontrak langsung ke Atco Records^{Bahasa Inggris}/Atlantic Records daripada ke Stax/Volt) dalam tur, alih-alih artis Stax/Volt yang lebih mapan seperti Rufus Thomas dan William Bell^{Bahasa Inggris}, menghasilkan reaksi negatif.

2.4. Monterey Pop Festival^{Bahasa Inggris}

Pada tahun 1967, Redding tampil di Monterey Pop Festival^{Bahasa Inggris} yang berpengaruh sebagai penampil penutup pada Sabtu malam, hari kedua festival. Ia diundang melalui upaya promotor Jerry Wexler. Hingga saat itu, Redding masih tampil terutama untuk audiens kulit hitam. Pada saat itu, ia "belum dianggap sebagai pemain yang layak secara komersial di pasar kulit putih Amerika arus utama". Namun, setelah memberikan salah satu penampilan paling elektrik malam itu, dan menjadi penampil yang paling melibatkan audiens, "penampilannya di Monterey Pop^{Bahasa Inggris} adalah kemajuan alami dari pengakuan lokal menjadi nasional,...titik balik yang menentukan dalam karier Otis Redding."

Penampilannya mencakup lagunya sendiri "Respect^{Bahasa Inggris}" dan versi "Satisfaction^{Bahasa Inggris}" dari the Rolling Stones. Redding dan band pengiringnya (Booker T. & the M.G.'s dengan the Mar-Keys^{Bahasa Inggris} horn section^{Bahasa Inggris}) membuka dengan "Shake^{Bahasa Inggris}" milik Cooke, setelah itu ia menyampaikan pidato dadakan, bertanya kepada audiens apakah mereka adalah "love crowd^{Bahasa Inggris}" dan mencari call and response^{Bahasa Inggris} yang besar. Balada "I've Been Loving You^{Bahasa Inggris}" menyusul. Lagu terakhir adalah "Try a Little Tenderness^{Bahasa Inggris}", termasuk chorus tambahan. "Saya harus pergi, kalian, saya tidak ingin pergi," kata Redding, dan meninggalkan panggung konser besar terakhirnya. Menurut Booker T. Jones, "Saya pikir kami melakukan salah satu pertunjukan terbaik kami, Otis dan MG's^{Bahasa Inggris}. Bahwa kami termasuk di dalamnya juga merupakan fenomena. ... Mereka menerima kami dan itu adalah salah satu hal yang benar-benar menggerakkan Otis. Ia senang untuk disertakan dan itu membawanya audiens baru. Itu sangat diperluas di Monterey^{Bahasa Inggris}." Menurut Sweet Soul Music^{Bahasa Inggris}, musisi seperti Brian Jones dan Jimi Hendrix terpikat oleh penampilannya; Robert Christgau menulis di Esquire^{Bahasa Inggris}, "The Love Crowd screamed one's mind to the heavens^{Bahasa Inggris}."

Sebelum Monterey^{Bahasa Inggris}, Redding ingin merekam dengan Conley, tetapi Stax menentang ide tersebut. Keduanya pindah dari Memphis ke Macon untuk melanjutkan penulisan. Hasilnya adalah "Sweet Soul Music^{Bahasa Inggris}" (berdasarkan "Yeah Man^{Bahasa Inggris}" milik Cooke), yang mencapai puncaknya di nomor 2 di Billboard^{Bahasa Inggris} Hot 100^{Bahasa Inggris}. Saat itu, Redding telah mengembangkan polyp^{Bahasa Inggris} di laringnya, yang ia coba obati dengan teh dan lemon atau madu. Ia dirawat di rumah sakit pada September 1967 di Mount Sinai Hospital^{Bahasa Inggris} di New York untuk menjalani operasi.

2.5. "(Sittin' On) The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}"

Pada awal Desember 1967, Redding kembali merekam di Stax. Salah satu lagu baru adalah "(Sittin' On) The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}", yang ditulis bersama Cropper. Redding terinspirasi oleh album Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band^{Bahasa Inggris} dan mencoba menciptakan suara yang serupa, bertentangan dengan keinginan label. Istrinya Zelma tidak menyukai melodi yang tidak biasa itu. Kru Stax juga tidak puas dengan suara baru itu; Stewart berpikir bahwa itu bukan R&B, sementara bassis Donald "Duck" Dunn^{Bahasa Inggris} khawatir itu akan merusak reputasi Stax. Namun, Redding ingin memperluas gaya musiknya dan berpikir itu adalah lagu terbaiknya, dengan tepat percaya bahwa itu akan menduduki puncak tangga lagu. Ia bersiul di akhir, entah lupa "fadeout rap^{Bahasa Inggris}" Cropper atau memparafrasekannya dengan sengaja.

3.1. Gaya Vokal dan Pengaruh

Pada awalnya, Redding meniru gaya rock dan soul dari panutannya Little Richard. Redding juga dipengaruhi oleh musisi soul seperti Sam Cooke, khususnya album live Sam Cooke at the Copa^{Bahasa Inggris}, kemudian menjelajahi genre populer lainnya. Ia mempelajari rekaman Beatles dan Bob Dylan. Lagunya "Hard to Handle^{Bahasa Inggris}" memiliki elemen rock and roll dan pengaruh dari Eric Clapton dan Jimi Hendrix. Sebagian besar lagu Redding dikategorikan sebagai Southern soul^{Bahasa Inggris} dan Memphis soul^{Bahasa Inggris}.

Ciri khasnya adalah suara seraknya yang mentah dan kemampuannya untuk menyampaikan emosi yang kuat. Richie Unterberger dari AllMusic^{Bahasa Inggris} mencatat "vokal seraknya yang kasar, aransemen brassy^{Bahasa Inggris}, cara emosional baik dengan lagu-lagu pesta maupun balada yang menyakitkan." Dalam buku Rock and Roll: An Introduction^{Bahasa Inggris}, penulis Michael Campbell^{Bahasa Inggris} dan James Brody^{Bahasa Inggris} menyatakan bahwa "nyanyian Redding mengingatkan pada seorang pengkhotbah kulit hitam yang bersemangat. Terutama dalam lagu-lagu bertempo cepat, nyanyiannya lebih dari sekadar pidato yang bersemangat tetapi kurang dari menyanyi dengan nada yang tepat." Menurut buku tersebut, "Redding menemukan titik tengah yang kasar antara orasi yang bersemangat dan nyanyian konvensional. Penampilannya meluap-luap dengan emosi" dalam lagunya "I Can't Turn You Loose^{Bahasa Inggris}". Booker T. Jones menggambarkan nyanyian Redding sebagai energik dan emosional tetapi mengatakan bahwa jangkauan vokalnya terbatas, tidak mencapai nada rendah maupun tinggi. Peter Buckley^{Bahasa Inggris}, dalam The Rough Guide to Rock^{Bahasa Inggris}, menggambarkan "suara seraknya, yang menggabungkan frasa Sam Cooke dengan penyampaian yang lebih kuat" dan kemudian menyatakan ia "bisa bersaksi seperti preacher yang kerasukan, bernyanyi seperti kekasih yang lembut atau menjadi kotor dan kasar dengan yawp bluesy^{Bahasa Inggris}."

Redding menerima nasihat dari Rufus Thomas tentang penampilan panggungnya yang canggung. Jerry Wexler mengatakan Redding "tidak tahu bagaimana bergerak^{Bahasa Inggris}", dan berdiri diam, hanya menggerakkan tubuh bagian atasnya, meskipun ia mengakui bahwa Redding diterima dengan baik oleh audiens karena pesannya yang kuat. Guralnick^{Bahasa Inggris} menggambarkan kerentanan Redding yang menyakitkan dalam Sweet Soul Music^{Bahasa Inggris}, sebagai daya tarik bagi audiens, tetapi tidak bagi teman dan mitranya. Rasa malu awalnya sangat terkenal.

3.2. Proses dan Karakteristik Penulisan Lagu

Di awal kariernya, Redding sebagian besar meng-cover lagu-lagu dari artis populer, seperti Richard, Cooke, dan Solomon Burke. Sekitar pertengahan tahun 1960-an, Redding mulai menulis lagu-lagunya sendiri-selalu membawa gitar akustik merah murahnya-dan terkadang meminta pendapat anggota Stax tentang liriknya. Ia sering mengerjakan lirik dengan musisi lain, seperti Simms, Rodgers, Huckaby, Phil Walden, dan Cropper. Selama pemulihannya dari operasi tenggorokan, Redding menulis sekitar 30 lagu dalam dua minggu. Redding adalah satu-satunya pemegang hak cipta atas semua lagunya.

Dalam "(Sittin' On) The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}" ia meninggalkan tema romantis yang akrab untuk "introspeksi yang sedih, melankolis, diperkuat oleh riff gitar menurun yang tak terlupakan oleh Cropper". Situs web Songwriters Hall of Fame^{Bahasa Inggris} mencatat bahwa lagu itu "adalah semacam ekspresi keputusasaan yang suram, ('I've got nothin' to live for/Look like nothin's gonna come my way^{Bahasa Inggris}')" meskipun "musiknya, secara umum, adalah gembira dan penuh sukacita." Menurut jurnalis Ruth Robinson^{Bahasa Inggris}, penulis catatan untuk set box tahun 1993, "Saat ini adalah teori revisionis untuk menyamakan soul dengan sisi gelap ekspresi musik manusia, blues. Pengipasi api musik 'Trouble's got a hold on me^{Bahasa Inggris}' itu, mungkin adalah bapak dari bentuk itu jika demikian, kemuliaan yang ditemukan di gereja pada hari Minggu pagi adalah ibunya." Situs web Songwriters Hall of Fame^{Bahasa Inggris} menambahkan bahwa "kemuliaan memang merupakan deskripsi yang tepat untuk gaya penulisan lagu dan nyanyian Otis Redding." Booker T. Jones membandingkan Redding dengan Leonard Bernstein, menyatakan: "Ia adalah tipe orang yang sama. Ia adalah seorang pemimpin. Ia akan memimpin dengan lengan dan tubuh serta jari-jarinya."

Redding menyukai lirik yang pendek dan sederhana; ketika ditanya apakah ia berniat meng-cover "Just Like a Woman^{Bahasa Inggris}" milik Dylan, ia menjawab bahwa liriknya mengandung "terlalu banyak teks". Lebih lanjut, ia menyatakan dalam sebuah wawancara:
"Pada dasarnya, saya menyukai musik apa pun yang tetap sederhana dan saya merasa ini adalah formula yang membuat "musik soul" sukses. Ketika bentuk musik apa pun menjadi berantakan dan/atau rumit, Anda kehilangan telinga pendengar rata-rata. Tidak ada yang lebih indah dari lagu blues sederhana. Ada keindahan dalam kesederhanaan, apakah Anda berbicara tentang arsitektur, seni, atau musik."
Redding juga menulis aransemen horn^{Bahasa Inggris} untuk rekaman-rekamannya (yang terkadang sulit), bersenandung untuk menunjukkan kepada para pemain apa yang ada dalam pikirannya. Rekaman "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)^{Bahasa Inggris}" menangkap kebiasaannya bersenandung dengan bagian horn^{Bahasa Inggris}.

4.1. Pernikahan dan Anak-anak

Pada usia 18 tahun, Redding bertemu Zelma Atwood^{Bahasa Inggris} yang berusia 17 tahun di "The Teenage Party^{Bahasa Inggris}". Sekitar satu tahun kemudian, ia melahirkan putra mereka Dexter pada musim panas 1960 dan menikah dengan Redding pada Agustus 1961. Pada pertengahan tahun 1960, Otis pindah ke Los Angeles bersama saudara perempuannya, Deborah, sementara Zelma dan anak-anak tetap tinggal di Macon, Georgia.

Redding dan istrinya memiliki empat anak: Dexter, Demetria, Karla, dan Otis III^{Bahasa Inggris} (17 Desember 1964 - 18 April 2023). Otis, Dexter, dan sepupu Mark Lockett^{Bahasa Inggris} kemudian mendirikan The Reddings^{Bahasa Inggris}, sebuah band yang dikelola oleh Zelma. Ia juga mengelola atau bekerja di layanan kebersihan Maids Over Macon^{Bahasa Inggris}, beberapa klub malam, dan agen pemesanan.

4.2. Kekayaan dan Gaya Hidup

Musik Redding membuatnya kaya. Menurut beberapa iklan, ia memiliki sekitar 200 setelan jas dan 400 pasang sepatu, dan ia menghasilkan sekitar 35.00 K USD per minggu untuk konsernya. Ia menghabiskan sekitar 125.00 K USD di "Big O Ranch^{Bahasa Inggris}". Sebagai pemilik Otis Redding Enterprises^{Bahasa Inggris}, penampilan, usaha penerbitan musik, dan royalties^{Bahasa Inggris} dari penjualan rekaman menghasilkan lebih dari 1.00 M USD baginya pada tahun 1967 saja. Tahun itu, seorang kolumnis mengatakan, "ia menjual lebih banyak rekaman daripada Frank Sinatra dan Dean Martin digabungkan." Setelah perilisan Otis Blue^{Bahasa Inggris}, Redding menjadi artis "catalogue^{Bahasa Inggris}", yang berarti album-albumnya bukan blockbuster instan, melainkan terjual secara stabil seiring waktu.

Redding, yang memiliki tinggi 0.2 m ^{(6 in)} dan berat 100 kg ^{(220 lb)}, adalah seorang pria keluarga yang atletis yang menyukai sepak bola Amerika dan berburu. Ia aktif dalam proyek-proyek filantropi. Ia memiliki minat yang besar dalam mendukung pemuda kulit hitam dan, pada saat kematiannya, memiliki rencana untuk membangun kamp musim panas untuk anak-anak yang kurang beruntung.

5.1. Kecelakaan Pesawat

Pada tahun 1967, band Otis Redding bepergian ke pertunjukan dengan pesawat Beechcraft H18^{Bahasa Inggris} milik Redding. Pada 9 Desember, mereka tampil di acara televisi Upbeat^{Bahasa Inggris} yang diproduksi di Cleveland. Mereka memainkan tiga konser dalam dua malam di sebuah klub bernama Leo's Casino^{Bahasa Inggris}. Setelah panggilan telepon dengan istri dan anak-anaknya, pemberhentian Redding berikutnya adalah Madison, Wisconsin; keesokan harinya, Minggu, 10 Desember, mereka akan bermain di klub malam The Factory^{Bahasa Inggris}, dekat University of Wisconsin.

Meskipun cuaca buruk, dengan hujan lebat dan kabut, dan meskipun ada peringatan, pesawat lepas landas. Sekitar 6437 m ^{(4 mile)} dari tujuan mereka di Truax Field^{Bahasa Inggris} di Madison, pilot Richard Fraser^{Bahasa Inggris} menghubungi radio untuk meminta izin mendarat. Tak lama kemudian, pesawat jatuh ke Lake Monona^{Bahasa Inggris}. Anggota Bar-Kays Ben Cauley, satu-satunya yang selamat dari kecelakaan itu, sedang tidur sesaat sebelum kecelakaan. Ia terbangun tepat sebelum benturan untuk melihat anggota band Phalon Jones melihat keluar jendela dan berseru, "Oh, tidak!" Cauley mengatakan hal terakhir yang ia ingat sebelum kecelakaan adalah melepaskan sabuk pengamannya. Ia kemudian menemukan dirinya di air yang dingin, berpegangan pada bantal kursi untuk tetap mengapung. Sebagai orang yang tidak bisa berenang, ia tidak dapat menyelamatkan yang lain. Penyebab kecelakaan itu tidak pernah ditentukan. Selain Redding, korban lain dari kecelakaan itu adalah empat anggota Bar-Kays-gitaris Jimmy King^{Bahasa Inggris}, saksofon tenor Phalon Jones, organis Ronnie Caldwell, dan drumer Carl Cunningham^{Bahasa Inggris}; valet mereka, Matthew Kelly^{Bahasa Inggris}; dan pilot Fraser.

Jasad Redding ditemukan keesokan harinya ketika danau digeledah. Keluarga menunda pemakaman dari 15 Desember hingga 18 Desember, agar lebih banyak orang dapat hadir, dan upacara berlangsung di City Auditorium di Macon^{Bahasa Inggris}. Lebih dari 4.500 orang datang ke pemakaman, membanjiri aula berkapasitas 3.000 kursi. Redding dimakamkan di peternakannya di Round Oak, sekitar 32187 m ^{(20 mile)} di utara Macon. Jerry Wexler menyampaikan eulogi. Redding meninggal hanya tiga hari setelah merekam ulang "(Sittin' On) The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}" dan meninggalkan Zelma serta empat anak, Otis III^{Bahasa Inggris}, Dexter, Demetria, dan Karla. Pada Agustus 1997, sebuah plakat peringatan ditempatkan di dek tepi danau pusat konvensi Madison, Monona Terrace^{Bahasa Inggris}.

6.1. Album dan Singel Anumerta

"(Sittin' On) The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}" dirilis pada Januari 1968. Lagu ini menjadi satu-satunya singel Redding yang mencapai nomor satu di Billboard^{Bahasa Inggris} Hot 100^{Bahasa Inggris} dan singel nomor satu anumerta pertama dalam sejarah tangga lagu AS. Lagu ini terjual sekitar empat juta kopi di seluruh dunia dan menerima lebih dari delapan juta pemutaran. Album The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris} adalah album anumerta pertama yang mencapai posisi teratas di UK Albums Chart^{Bahasa Inggris}.

Tak lama setelah kematian Redding, Atlantic Records, distributor rilis Stax/Volt, dibeli oleh Warner Bros.^{Bahasa Inggris}. Stax diminta untuk menegosiasikan ulang kesepakatan distribusinya dan terkejut mengetahui bahwa Atlantic sebenarnya memiliki seluruh katalog Stax/Volt. Stax tidak dapat memperoleh kembali hak atas rekamannya dan memutuskan hubungannya dengan Atlantic. Atlantic juga memegang hak atas semua master Otis Redding yang belum dirilis. Ada cukup materi untuk tiga album studio-The Immortal Otis Redding^{Bahasa Inggris} (1968), Love Man^{Bahasa Inggris} (1969), dan Tell the Truth^{Bahasa Inggris} (1970)-semuanya dirilis di label Atco Records^{Bahasa Inggris} mereka. Sejumlah singel sukses muncul dari LP^{Bahasa Inggris} ini, di antaranya "Amen^{Bahasa Inggris}" (1968), "Hard to Handle^{Bahasa Inggris}" (1968), "I've Got Dreams to Remember^{Bahasa Inggris}" (1968), "Love Man^{Bahasa Inggris}" (1969), dan "Look at That Girl^{Bahasa Inggris}" (1969). Singel juga diangkat dari dua album Redding yang dirilis Atlantic, In Person at the Whisky a Go Go^{Bahasa Inggris}, direkam pada tahun 1966 dan dirilis pada tahun 1968 di Atco^{Bahasa Inggris}, dan Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival^{Bahasa Inggris}, rilis Reprise Records^{Bahasa Inggris} yang menampilkan beberapa penampilan live di festival oleh the Jimi Hendrix Experience^{Bahasa Inggris} di sisi satu dan Redding di sisi dua.

Redding memiliki setidaknya dua penampilan televisi yang dipesan untuk tahun 1968; satu di The Ed Sullivan Show^{Bahasa Inggris} dan yang lainnya di The Smothers Brothers Comedy Hour^{Bahasa Inggris}. Carla Thomas mengklaim bahwa keduanya telah berencana untuk merekam album duet lain pada Desember tahun yang sama, tetapi Phil Walden membantah ini. Redding telah mengusulkan untuk merekam album yang menampilkan lagu-lagu yang dipotong dan diaransemen ulang dalam tempo yang berbeda; misalnya, balada akan menjadi uptempo^{Bahasa Inggris} dan sebaliknya. Saran lain adalah merekam album yang sepenuhnya terdiri dari standar country^{Bahasa Inggris}.

Pada September 2007, antologi DVD^{Bahasa Inggris} resmi pertama dari penampilan live Redding dirilis oleh Concord Music Group^{Bahasa Inggris}, yang saat itu pemilik katalog Stax. Dreams to Remember: The Legacy of Otis Redding^{Bahasa Inggris} menampilkan 16 penampilan lengkap dan 40 menit wawancara baru yang mendokumentasikan kehidupan dan kariernya. Pada 18 Mei 2010, Stax Records merilis rekaman dua cakram dari tiga set lengkap dari tanggal Whisky a Go Go^{Bahasa Inggris} pada April 1966. Ketujuh set dari residensi tiga harinya di tempat tersebut dirilis sebagai Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings^{Bahasa Inggris} pada tahun 2016, sebuah set box 6-CD yang memenangkan Grammy Award for Best Album Notes^{Bahasa Inggris}. Pada tahun 2011, Kanye West dan Jay-Z merilis "Otis^{Bahasa Inggris}" sebagai singel dari album kolaborasi mereka, Watch the Throne^{Bahasa Inggris}. Redding dikreditkan sebagai feature^{Bahasa Inggris} pada lagu tersebut. Lagu itu diproduksi oleh West yang membangunnya dari sampel versi Redding dari "Try a Little Tenderness^{Bahasa Inggris}".

6.2. Pengaruh Musik

Redding telah disebut "King of Soul^{Bahasa Inggris}", sebuah gelar kehormatan yang juga diberikan kepada James Brown dan Cooke. Ia tetap menjadi salah satu artis paling dikenal dalam genre tersebut. Gaya ramping dan kuatnya mencontohkan suara Stax; ia disebut sebagai "heart and soul of Stax^{Bahasa Inggris}", sementara artis seperti Al Jackson^{Bahasa Inggris}, Dunn, dan Cropper membantu memperluas strukturnya. Nyanyiannya yang terbuka, tremolo^{Bahasa Inggris}/vibrato^{Bahasa Inggris}, penampilan panggung yang gila dan menggetarkan, serta kejujuran yang dirasakan adalah ciri khas, bersama dengan penggunaan interjeksi (seperti "gotta, gotta, gotta^{Bahasa Inggris}"), beberapa di antaranya berasal dari Cooke. Produser Stewart berpikir "begging singing^{Bahasa Inggris}" itu disebabkan oleh stres dan diperkuat oleh rasa malu Redding. Rilis LP^{Bahasa Inggris}-nya membuatnya mendapatkan pengakuan dari kritikus musik Robert Christgau sebagai "salah satu dari sedikit artis long-form soul^{Bahasa Inggris} yang dapat diandalkan"; Christgau menganggap Otis Blue^{Bahasa Inggris} sebagai "album hebat pertamanya", dan Mat Snow^{Bahasa Inggris} menganggapnya sebagai indikasi awal album era^{Bahasa Inggris}, di mana LP^{Bahasa Inggris} akan melampaui singel dalam kepentingan komersial dan artistik.

Bersamaan dengan soul dan R&B, kontribusi Redding terhadap musik rock telah dicatat oleh para sarjana musik, terutama "black rock^{Bahasa Inggris}" yang dibawakan oleh rekan-rekannya Wilson Pickett dan Sly and the Family Stone^{Bahasa Inggris}. "Palet musiknya, paduan kosmik gospel dan blues, ditempa menjadi cetakan yang kasar namun elegan oleh musisi kulit hitam dan kulit putih, mengubah soul dan rock serta menjadi jangkar musik asli Amerika yang paling menular yang pernah didengar sejak big bands^{Bahasa Inggris}", tulis biografer Mark Ribowsky^{Bahasa Inggris}. Artis dari berbagai genre telah menyebut Redding sebagai pengaruh musik. George Harrison menyebut "Respect^{Bahasa Inggris}" sebagai inspirasi untuk "Drive My Car^{Bahasa Inggris}". The Rolling Stones juga menyebut Redding sebagai pengaruh besar. Artis lain yang dipengaruhi oleh Redding termasuk Led Zeppelin, Grateful Dead, Lynyrd Skynyrd, the Doors^{Bahasa Inggris}, dan hampir setiap musisi soul dan R&B dari tahun-tahun awal, seperti Al Green, Etta James, William Bell, Aretha Franklin, Marvin Gaye, dan Conley. Janis Joplin dipengaruhi oleh gaya bernyanyinya, menurut Sam Andrew, seorang gitaris di bandnya Big Brother and the Holding Company^{Bahasa Inggris}. Ia menyatakan bahwa ia belajar "untuk mendorong sebuah lagu daripada hanya meluncur di atasnya" setelah mendengar Redding. Barry Gibb dan Robin Gibb dari Bee Gees menulis lagu "To Love Somebody^{Bahasa Inggris}" untuk direkam Redding. Ia menyukainya, dan ia akan "memotongnya^{Bahasa Inggris}", seperti yang dikatakan Barry, sekembalinya dari konser terakhirnya. Mereka mendedikasikan lagu itu untuk mengenangnya.

6.3. Penghargaan dan Kehormatan

Setelah kematian Redding, Académie du Jazz^{Bahasa Prancis} di Prancis menamai sebuah penghargaan darinya. Prix Otis Redding^{Bahasa Prancis} diberikan untuk rilis rekaman terbaik di bidang R&B. Redding adalah penerima penghargaan pertama untuk The Otis Redding Story^{Bahasa Inggris} di Stax; pemenang penghargaan berikutnya termasuk Aretha Franklin, Ike & Tina Turner, dan Curtis Mayfield. Pada tahun 1968, National Association of Television and Radio Announcers^{Bahasa Inggris} (NATRA^{Bahasa Inggris}) menciptakan Otis Redding Award^{Bahasa Inggris} untuk menghormatinya.

Pembaca surat kabar musik Inggris Melody Maker^{Bahasa Inggris} memilih Redding sebagai vokalis terbaik tahun 1967, menggantikan Elvis Presley, yang telah menduduki puncak daftar selama 10 tahun sebelumnya. Redding secara anumerta memenangkan dua Grammy Awards untuk "(Sittin' On) The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}" pada 11th Annual Grammy Awards^{Bahasa Inggris} pada tahun 1969. Rock and Roll Hall of Fame^{Bahasa Inggris} menginduksikan Redding pada tahun 1989, menyatakan namanya "identik dengan istilah musik soul yang muncul dari pengalaman kulit hitam di Amerika melalui transmutasi gospel dan rhythm and blues menjadi bentuk kesaksian sekuler yang funky^{Bahasa Inggris}." Pada tahun 1988, ia diinduksikan ke dalam Georgia Music Hall of Fame^{Bahasa Inggris}. Lima tahun kemudian, United States Post Office^{Bahasa Inggris} mengeluarkan prangko peringatan 29 sen untuk menghormatinya. Redding diinduksikan ke dalam Songwriters Hall of Fame^{Bahasa Inggris} pada tahun 1994, dan pada tahun 1999 ia menerima Grammy Lifetime Achievement Award^{Bahasa Inggris}. Rock and Roll Hall of Fame^{Bahasa Inggris} memasukkan tiga rekaman Redding, "Shake^{Bahasa Inggris}", "(Sittin' On) The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}", dan "Try a Little Tenderness^{Bahasa Inggris}", dalam daftar "The 500 Songs That Shaped Rock and Roll^{Bahasa Inggris}".

Majalah musik Amerika Rolling Stone^{Bahasa Inggris} menempatkan Redding di nomor 21 dalam daftar "100 Greatest Artists of All Time^{Bahasa Inggris}" dan kedelapan dalam daftar "100 Greatest Singers of All Time^{Bahasa Inggris}". Q^{Bahasa Inggris} menempatkan Redding di urutan keempat di antara "100 Greatest Singers^{Bahasa Inggris}", setelah hanya Frank Sinatra, Franklin, dan Presley.

Lima albumnya, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul^{Bahasa Inggris}, Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology^{Bahasa Inggris}, The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris}, Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul^{Bahasa Inggris}, dan Live in Europe^{Bahasa Inggris}, masuk dalam daftar Rolling Stone^{Bahasa Inggris} "500 Greatest Albums of All Time^{Bahasa Inggris}". Album pertama secara khusus dipuji oleh kritikus musik; selain daftar Rolling Stone^{Bahasa Inggris} di nomor 74, NME^{Bahasa Inggris} menempatkannya di urutan ke-35 dalam daftar "Greatest Albums of All Time^{Bahasa Inggris}". Kritikus musik Robert Christgau mengatakan bahwa Otis Blue^{Bahasa Inggris} adalah "album hebat pertama oleh salah satu dari sedikit artis long-form soul^{Bahasa Inggris} yang dapat diandalkan", dan bahwa "LP^{Bahasa Inggris} asli Redding termasuk di antara album kulit hitam yang paling cerdas pada tahun 60-an".

Pada tahun 2002, kota Macon menghormati putra aslinya dengan meresmikan patung peringatan di Gateway Park^{Bahasa Inggris} kota. Taman ini berada di sebelah Jembatan Peringatan Otis Redding, yang melintasi Sungai Ocmulgee. Rhythm and Blues Foundation^{Bahasa Inggris} menamai Redding sebagai penerima Pioneer Award^{Bahasa Inggris} tahun 2006. Billboard menganugerahi Redding "Otis Redding Excellence Award^{Bahasa Inggris}" pada tahun yang sama. Setahun kemudian ia diinduksikan ke dalam Hollywood's Rockwalk^{Bahasa Inggris} di California.

Pada tahun 2007, janda Redding mendirikan Otis Redding Foundation^{Bahasa Inggris} untuk menghormati suaminya. Yayasan ini terus menawarkan program pendidikan musik dan seni di Macon. Pada 17 Agustus 2013, di Cleveland, Ohio, kota tempat ia melakukan pertunjukan terakhirnya di Leo's Casino^{Bahasa Inggris}, Redding diinduksikan ke dalam kelas perdana Rhythm & Blues Music Hall of Fame^{Bahasa Inggris} di Cleveland State University^{Bahasa Inggris}.

7.1. Album Studio

• Pain in My Heart^{Bahasa Inggris} (1964)
• The Great Otis Redding Sings Soul Ballads^{Bahasa Inggris} (1965)
• Otis Blue: Otis Redding Sings Soul^{Bahasa Inggris} (1965)
• The Soul Album^{Bahasa Inggris} (1966)
• Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul^{Bahasa Inggris} (1966)
• King & Queen^{Bahasa Inggris} (dengan Carla Thomas) (1967)

7.2. Album Studio Anumerta

• The Dock of the Bay^{Bahasa Inggris} (1968)
• The Immortal Otis Redding^{Bahasa Inggris} (1968)
• In Person at the Whisky a Go Go^{Bahasa Inggris} (1968)
• Love Man^{Bahasa Inggris} (1969)
• Tell the Truth^{Bahasa Inggris} (1970)
• Remember Me^{Bahasa Inggris} (1992)