Robert Fripp

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Robert Fripp lahir pada 16 Mei 1946 di Wimborne Minster, Dorset, Inggris, sebagai anak kedua dari keluarga kelas pekerja. Ibunya, Edith (née Greene; 1914-1993), berasal dari keluarga penambang Wales; Fripp menganggap dirinya setengah Wales. Penghasilan ibunya dari bekerja di Kantor Catatan Bournemouth memungkinkan ayahnya, Arthur Henry Fripp (1910-1985), memulai bisnis sebagai agen properti. Pada tahun 1957, di usia sebelas tahun, Fripp menerima gitar sebagai hadiah Natal dari orang tuanya dan mengenang, "Hampir segera saya tahu bahwa gitar ini akan menjadi hidup saya." Ia kemudian mengambil pelajaran gitar dari Kathleen Gartell dan Don Strike. Awalnya, Fripp mengaku buta nada dan tidak memiliki kepekaan ritme, kelemahan yang kemudian membuatnya berkomentar bahwa "Musik sangat ingin didengar sehingga terkadang memanggil karakter-karakter yang tidak terduga untuk memberinya suara." Ia juga secara alami kidal tetapi memilih untuk bermain gitar dengan tangan kanan.

Pada tahun 1961, di usia lima belas tahun, Fripp bergabung dengan band pertamanya, the Ravens, yang juga menyertakan Gordon Haskell pada bass. Setelah mereka bubar pada tahun berikutnya, Fripp berkonsentrasi pada studi O-level_O-level^{Bahasa Inggris}-nya dan bergabung dengan firma ayahnya sebagai negosiator junior. Pada titik ini, ia berniat untuk mempelajari manajemen properti dan, pada akhirnya, mengambil alih bisnis ayahnya. Namun, pada usia tujuh belas tahun, Fripp memutuskan untuk menjadi musisi profesional. Ia menjadi gitaris di grup jazz The Douglas Ward Trio, bermain di hotel Chewton Glen di New Milton, diikuti oleh masa di band rock and roll The League of Gentlemen, yang menyertakan dua mantan anggota Ravens.

Pada tahun 1965, Fripp meninggalkan grup untuk kuliah di Bournemouth and Poole College, di mana ia mempelajari ekonomi, sejarah ekonomi, dan sejarah politik untuk A-level_A-level^{Bahasa Inggris}-nya. Ia kemudian menghabiskan tiga tahun lagi bermain jazz ringan di Majestic Dance Orchestra di Majestic Hotel Bournemouth, menggantikan Andy Summers yang telah pindah ke London. Selama waktu ini, Fripp bertemu musisi yang akan berkolaborasi dengannya dalam kariernya, termasuk John Wetton, Richard Palmer-James, dan Greg Lake.

1.2. Pengaruh Musik Awal

Pada usia sebelan tahun, Fripp sudah bermain rock and roll, terinspirasi oleh gitaris Elvis Presley, Scotty Moore. Pada usia tiga belas tahun, ia beralih ke jazz tradisional, dan pada usia lima belas tahun, ia mulai mendalami jazz modern. Fripp menyebut musisi jazz Charlie Parker dan Charles Mingus sebagai pengaruh musik selama masa ini.

Pada Februari 1965, Fripp pergi menonton Duke Ellington Orchestra, sebuah pengalaman yang sangat menyentuhnya. Kemudian, pada usia 21 tahun, dalam perjalanan pulang dari kuliah larut malam, Fripp mendengarkan Radio Luxembourg dan mendengar detik-detik terakhir lagu the Beatles "A Day in the Life". Merasa "terkejut" oleh pengalaman itu, ia kemudian mendengarkan album Beatles tahun 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, kuartet gesek Béla Bartók, New World Symphony karya Antonín Dvořák, Are You Experienced karya Jimi Hendrix, dan John Mayall & the Bluesbreakers. Bertahun-tahun kemudian, Fripp mengenang bahwa "meskipun semua dialeknya berbeda, suaranya sama... Saya tahu saya tidak bisa menolak." Sebagai pemimpin band, Fripp menunjukkan bahwa Miles Davis dan Duke Ellington menginspirasinya untuk mencari "perubahan konstan".

2.1. Giles, Giles and Fripp

Pada tahun 1967, Fripp menanggapi iklan yang dipasang oleh saudara-saudara asal Bournemouth, Peter dan Michael Giles, yang ingin bekerja dengan seorang organis yang bisa menyanyi. Meskipun Fripp bukanlah yang mereka cari, audisinya dengan mereka berhasil, dan trio tersebut pindah ke London dan menjadi Giles, Giles and Fripp. Album studio tunggal mereka, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp, dirilis pada tahun 1968. Meskipun merekrut dua anggota tambahan - penyanyi Judy Dyble (sebelumnya dengan Fairport Convention dan kemudian dari Trader Horne) dan multi-instrumentalis Ian McDonald - Fripp merasa bahwa ia mulai tidak cocok dengan pendekatan pop eksentrik yang disukai oleh Peter Giles, lebih menyukai komposisi yang lebih ambisius yang ditulis oleh McDonald, dan band tersebut bubar pada tahun 1968.

2.2. King Crimson

Sejarah King Crimson adalah cerminan dari visi musik Robert Fripp yang terus berkembang, ditandai oleh perubahan formasi yang konstan, eksplorasi genre yang berani, dan periode aktivitas serta jeda yang teratur.

2.2.1. Formasi dan Era Awal (1969-1974)

Hampir segera setelah Giles, Giles and Fripp bubar, Fripp, McDonald, dan Michael Giles membentuk formasi pertama King Crimson pada pertengahan 1968, merekrut teman lama Fripp dari Bournemouth College, Greg Lake, sebagai vokalis utama dan bassis, serta rekan penulis McDonald, Peter Sinfield, sebagai penulis lirik, desainer pertunjukan cahaya, dan konsultan kreatif umum. Album debut King Crimson, In the Court of the Crimson King, dirilis pada akhir 1969 dengan sukses besar: mengambil ide dari rock, jazz, dan musik folk/klasik Eropa, album ini kini dianggap sebagai salah satu album paling berpengaruh dalam sejarah progressive rock.

Band ini dielu-elukan untuk menjadi bintang, tetapi, karena perbedaan musik yang semakin besar antara Fripp di satu sisi dan Giles serta McDonald di sisi lain, band ini bubar setelah tur Amerika pertama mereka pada tahun 1970. Fripp yang putus asa menawarkan untuk pergi jika itu akan memungkinkan King Crimson untuk bertahan; namun, Giles dan McDonald secara independen memutuskan bahwa musik band itu "lebih milik Fripp daripada milik mereka" dan akan lebih baik jika mereka yang pergi.

Selama rekaman album kedua band, In the Wake of Poseidon, Greg Lake pergi untuk membentuk Emerson, Lake and Palmer dengan Keith Emerson dari the Nice dan Carl Palmer dari Atomic Rooster. King Crimson merilis dua album lagi, Lizard dan Islands, dengan Fripp dan Sinfield sebagai satu-satunya anggota tetap dalam formasi yang terus berubah, yang secara bervariasi mencakup Gordon Haskell, pemain alat tiup Mel Collins, drumer Andy McCulloch dan Ian Wallace, serta bassis Bad Company di masa depan, Boz Burrell, selain sejumlah pemain tamu. Fripp terdaftar sebagai satu-satunya komponis musik band selama waktu ini, yang dibangun di atas cetak biru album pertama tetapi berkembang lebih jauh ke dalam jazz fusion dan free jazz, sambil juga mengambil bentuk dari konsep lirik dan mitologis esoteris Sinfield.

Pada tahun 1971, Fripp menyingkirkan Sinfield dan mengambil alih kepemimpinan de facto_{de facto}^{Bahasa Latin} King Crimson (meskipun ia selalu secara formal menolak label tersebut, lebih suka menggambarkan perannya sebagai "kontrol kualitas" atau "semacam perekat"). Sejak saat itu, Fripp akan menjadi satu-satunya anggota tetap band, yang pada gilirannya akan didefinisikan terutama oleh ide-ide komposisi dan konseptualnya. Dengan perkusionis avant-garde Jamie Muir, pemain biola David Cross, bassis dan vokalis mantan Family John Wetton, dan drumer mantan Yes Bill Bruford kini bergabung, King Crimson menghasilkan tiga album lagi dari experimental rock yang inovatif dan semakin eksperimental, kehilangan anggota seiring kemajuan mereka: dimulai dengan Larks' Tongues in Aspic, berlanjut dengan Starless and Bible Black setelah kepergian Muir, dan berpuncak pada Red setelah Cross dipecat. Fripp secara resmi membubarkan grup pada tahun 1974, yang pada akhirnya ternyata hanyalah yang pertama dari serangkaian jeda panjang dan transformasi lebih lanjut yang teratur.

2.2.2. Reformasi Era 1980-an (1981-1984)

Tahun 1981 menyaksikan pembentukan formasi King Crimson yang baru, menyatukan kembali Fripp dengan Bruford dan membuka kemitraan baru dengan dua musisi Amerika: bassis/pemain Chapman Stick Tony Levin (yang pernah bermain dengan Fripp di Exposure dan di band tur pertama Peter Gabriel) dan Adrian Belew, seorang penyanyi dan gitaris yang sebelumnya pernah bermain dengan Bowie, Talking Heads, dan Frank Zappa. Meskipun band ini telah dikonseptualisasikan dengan nama Discipline, Fripp menyadari bahwa anggota lain berpikir nama King Crimson lebih tepat: bagi Fripp, King Crimson selalu menjadi "cara melakukan sesuatu" daripada kelompok musisi tertentu. Dengan Belew yang lebih terinspirasi pop sebagai penulis lagu utama (melengkapi Fripp sebagai komponis instrumental utama), band ini mengambil gaya baru yang menggabungkan pengaruh dari gamelan Indonesia, new wave, dan minimalisme klasik, dengan kedua gitaris bereksperimen secara ekstensif dengan sintetizer gitar. Setelah merilis tiga album (Discipline, Beat, dan Three of a Perfect Pair), Fripp membubarkan band pada tahun 1984.

2.2.3. Aktivitas 1990-an-2000-an

Pada akhir 1994, Fripp kembali membentuk formasi King Crimson tahun 1981 untuk inkarnasi kelima, menambahkan Trey Gunn dan drumer Pat Mastelotto dalam konfigurasi yang dikenal sebagai "double trio_{double trio}^{Bahasa Inggris}". Formasi ini merilis EP_EP^{Bahasa Inggris} VROOOM pada tahun 1994 dan album THRAK pada tahun berikutnya.

Meskipun secara musikal (dan relatif komersial) sukses, King Crimson "double trio_{double trio}^{Bahasa Inggris}" terbukti sulit dipertahankan dalam jangka panjang. Dari tahun 1997 hingga 1999, band ini "terfraKmentasi_fraKctalised^{Bahasa Inggris}" menjadi lima sub-grup instrumental eksperimental yang dikenal sebagai ProjeKcts. Pada tahun 1998, Bruford telah keluar dari band sepenuhnya: pada tahun 2000, Fripp, Belew, Gunn, dan Mastelotto bersatu kembali sebagai King Crimson beranggotakan empat orang. Formasi ini menghasilkan dua album studio yang dipengaruhi industrial metal, the construKction of light pada tahun 2000 dan The Power to Believe. Gunn pergi pada akhir tahun 2003.

Meskipun Levin segera kembali ke band, jeda lain menyusul hingga King Crimson muncul kembali pada tahun 2007 dengan penambahan drumer Porcupine Tree Gavin Harrison. Versi band ini melakukan tur di Amerika Serikat bagian timur pada tahun 2008, menilai kembali katalog belakang tahun 1981-2003 dan memperkenalkan duet panjang antara kedua drumer. Tidak ada materi asli baru yang direkam, dan pada tahun 2010, Fripp mengumumkan bahwa King Crimson berada dalam jeda tak terbatas lainnya.

2.3. Karya Solo dan Kolaborasi

Robert Fripp telah mengembangkan identitas musik yang kaya di luar King Crimson, melalui album solo inovatif dan kolaborasi ekstensif dengan berbagai musisi terkemuka.

2.4. Guitar Craft dan The Guitar Circle

Fripp ditawari posisi mengajar di American Society for Continuous Education (ASCE) di Claymont Court di Charles Town, West Virginia pada tahun 1984. Ia telah terlibat dengan ASCE sejak tahun 1978, akhirnya menjabat di dewan direksinya, dan telah lama mempertimbangkan ide mengajar gitar melalui ide-ide yang berasal dari Bennett dan Gurdjieff. Kursusnya, Guitar Craft, dimulai pada tahun 1985, yang salah satu cabangnya adalah kelompok pertunjukan, "the League of Crafty Guitarists", yang telah merilis beberapa album. Pada tahun 1986, ia merilis kolaborasi pertama dari dua kolaborasi dengan istrinya, Toyah Willcox. Anggota California Guitar Trio adalah mantan anggota The League of Crafty Guitarists dan juga pernah melakukan tur dengan King Crimson. Fripp adalah pelindung dari Guitar Circle of Europe, yang didirikan pada tahun 2007, dan dari Seattle Circle Guitar School, yang didirikan pada tahun 2010.

Pada Februari 2009, Fripp merekomendasikan agar Guitar Craft berhenti beroperasi pada ulang tahun ke-25 pada tahun 2010. Pada 1 September 2022, Fripp menerbitkan The Guitar Circle, sebuah buku tulisan mengenai Guitar Craft. Filosofi Guitar Craft berpusat pada "pelatihan pikiran-tubuh melalui gitar dan kinerja", mencakup disiplin dalam kehidupan sehari-hari seperti makan dan membersihkan. Kursus-kursus ini juga diadakan di Jepang pada tahun 1992 dan 1994.

2.5. Proyek Lain dan Aktivitas

Pada tahun 2004, Fripp melakukan tur dengan Joe Satriani dan Steve Vai sebagai bagian dari seri G3 mereka. Ia juga bekerja di studio Microsoft untuk merekam suara startup untuk Windows Vista. Fripp merancang soundscape_soundscape^{Bahasa Inggris} dan mengkomposisikan melodi, sementara Tucker Martine menciptakan ritme dan Steve Ball dari Microsoft menambahkan harmoni dan menciptakan aransemen akhir. Fripp mencatat dalam buku harian daringnya bahwa selain 200 juta pengguna Vista dengan suara empat nada, ekstrak dari sesi Soundscapes_Soundscapes^{Bahasa Inggris} Vista diperkirakan akan diputar 91% dari 32 triliun kali pada program MS Mail baru pada tahun 2008. Ini berarti salah satu bentuk musik yang paling tidak populer di planet ini juga akan menjadi yang paling sering terdengar di planet ini pada tahun 2008.

Pada akhir 2005 dan awal 2006, Fripp bergabung dengan proyek improvisasi Slow Music milik drumer R.E.M./Nine Inch Nails Bill Rieflin, bersama dengan gitaris R.E.M. Peter Buck, bassis Fred Chalenor, drumer sesi Matt Chamberlain, dan Hector Zazou pada elektronik. Kolektif musisi ini melakukan tur di pantai barat Amerika pada Mei 2006.

Pada tahun 2006 Fripp menyumbangkan komposisinya "At The End Of Time" untuk album Artists for Charity Guitarists 4 the Kids, yang diproduksi oleh Slang Productions, untuk membantu World Vision Canada dalam membantu anak-anak yang kurang beruntung. Sepanjang tahun 2006, Fripp melakukan banyak konser solo soundscapes_soundscapes^{Bahasa Inggris} di tempat-tempat intim di gereja-gereja di sekitar Inggris dan Estonia. Pada Oktober 2006, ProjeKct Six (Fripp dan Adrian Belew) bermain di tempat-tempat tertentu di pantai timur AS, membuka untuk Porcupine Tree. Pada tahun yang sama, Fripp berkontribusi pada dua lagu dari Fear of a Blank Planet oleh Porcupine Tree ("Way Out of Here" dan "Nil Recurring"). Fripp juga secara sporadis tampil sebagai pembuka untuk Porcupine Tree dalam berbagai tur dari tahun 2006 hingga 2009.

Pada tahun 2008, Fripp berkolaborasi dengan Theo Travis dalam album duet gitar dan flute-atau-saksofon berjudul Thread, dan duo ini melakukan tur singkat di Inggris pada tahun 2009 (mengulangi kolaborasi dengan album Follow pada tahun 2012, dan kemudian Discretion pada tahun 2012 dan Between The Silence pada tahun 2018). Juga pada tahun 2009, Fripp bermain konser dengan band the Humans (yang terdiri dari istrinya Toyah Willcox, Bill Rieflin, dan Chris Wong), muncul di Talking With Strangers milik Judy Dyble (bersama Pat Mastelotto dan lainnya), dan bermain di dua lagu di album The Bruised Romantic Glee Club milik Jakko Jakszyk. Pada tahun 2010, Fripp menyumbangkan solo gitar untuk versi diperpanjang dari lagu 'Heathen Child' oleh Grinderman, yang dirilis sebagai B-side_B-side^{Bahasa Inggris} pada single_single^{Bahasa Inggris} 'Super Heathen Child'. Pada tahun 2021, album ambient/electronica Leviathan dirilis. Fripp memproduserinya dan bermain gitar, berkolaborasi dengan duo EDM Inggris The Grid.

3.1. Gaya Bermain dan Filosofi

Tidak seperti kebanyakan gitaris rock pada masanya, teknik gitar Fripp tidak berbasis blues melainkan dipengaruhi oleh avant-garde jazz dan musik klasik Eropa. Ia menggabungkan alternate picking yang cepat dan crosspicking dengan motif yang menggunakan struktur nada nada utuh atau diminished dan pola nada keenambelas yang diperpanjang dalam moto perpetuo_{moto perpetuo}^{Bahasa Latin}.

Daripada berdiri saat tampil, ia duduk di bangku (tidak biasa untuk seorang penampil dalam musik rock), dan dengan demikian disebut dalam edisi Mei 1974 dari Guitar Player sebagai "gitaris yang duduk di panggung". Fripp menyatakan bahwa "Musik sangat ingin didengar sehingga terkadang memanggil karakter-karakter yang tidak terduga untuk memberinya suara." Sebagai pemimpin band, ia terinspirasi oleh Miles Davis dan Duke Ellington untuk mencari "perubahan konstan". Ia juga dikenal tidak menyukai istilah "progressive rock" untuk musiknya. Fripp dilaporkan masih berlatih gitar selama dua jam setiap hari.

3.2. Teknik dan Inovasi Gitar

Fripp mulai bermain gitar pada usia sebelas tahun. Ketika ia memulai, ia buta nada dan tidak memiliki kepekaan ritme. Meskipun ia kidal secara alami, ia memilih untuk bermain gitar dengan tangan kanan. Saat diajari dasar-dasar gitar oleh gurunya Don Strike, Fripp mulai mengembangkan teknik crosspicking, yang menjadi salah satu spesialisasinya. Fripp mengajarkan crosspicking kepada murid-muridnya di Guitar Craft.

Pada tahun 1985, Fripp mulai menggunakan tuning yang ia sebut "New Standard Tuning" (C₂-G₂-D₃-A₃-E₄-G₄), yang juga akan dipopulerkan di Guitar Craft. Tuning ini diklaim Fripp ia temukan saat berada di sauna di New York. Ia juga mengembangkan sistem penundaan pita yang dikenal sebagai "Frippertronics" yang menggunakan dua mesin pita reel-to-reel Revox A77 yang dimodifikasi. Pada tahun 1990-an, Frippertronics digantikan oleh sistem berbasis digital yang lebih canggih yang disebut "Soundscapes_Soundscapes^{Bahasa Inggris}", yang menciptakan loop menggunakan teknologi digital. Pada era King Crimson tahun 1980-an, ia dan Adrian Belew bereksperimen secara ekstensif dengan sintetizer gitar. Dalam rekaman, ia juga menggunakan teknik "Frippertronics" untuk memperkaya suara gitar dengan merekam ulang output gitar melalui amplifier Roland JC-120.

3.3. Pengaruh Musik

Fripp dipengaruhi oleh berbagai genre dan pemikiran filosofis. Ia mengutip Scotty Moore (gitaris Elvis Presley) sebagai inspirasi awal untuk rock and roll. Ia juga mendalami jazz tradisional dan modern, menyebut Charlie Parker dan Charles Mingus sebagai pengaruh. Pengalaman menonton Duke Ellington Orchestra sangat menyentuhnya. Ia juga sangat terinspirasi oleh the Beatles, terutama album Sgt. Pepper's Lonely Club Band, dan karya Jimi Hendrix. Dari musik klasik, ia menyukai Béla Bartók dan New World Symphony karya Antonín Dvořák. Sebagai pemimpin band, ia terinspirasi oleh Miles Davis dan Duke Ellington untuk mencari "perubahan konstan".

Di luar musik, Fripp sangat dipengaruhi oleh ide-ide mistis dan filosofis dari George Gurdjieff, yang ia pelajari di International Academy for Continuous Education milik J. G. Bennett. Ia juga tertarik pada Hermetic Qabalah, Wicca, dan filsuf Renaissance Jerman Paracelsus.

4.1. Gitar

Selama tahun-tahun awal King Crimson (1968-74), Fripp menggunakan dua gitar Gibson Les Paul dari tahun 1957 dan 1959. Gitar tahun '57 menampilkan tiga pickup humbucker (dengan satu kontrol volume pada pickguard yang mengontrol pickup tengah). Pada era band tahun 1980-an, ia lebih menyukai gitar Roland GR-303 & GR-808 untuk kontrol gitar biasa dan synth. Pada tahun-tahun berikutnya, Fripp telah menggunakan gitar gaya Les Paul yang disesuaikan oleh Tokai, 48th St Custom, dan Fernandes.

Model signature yang dinamai untuk gitaris (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) menampilkan Fernandes Sustainer dan pickup MIDI dengan bodi gaya Les Paul. Perbedaan signifikan dari Gibson Les Paul adalah bahwa model signature dibangun menggunakan deep set neck tenon daripada set neck tradisional.

Fripp merekomendasikan agar siswa Guitar Craft mengadopsi gitar akustik senar baja Ovation 1867 Legend. Fripp menyukai cara Ovation 1867 pas dengan tubuhnya, yang memungkinkan dia untuk mengambil posisi memetik lengan kanan yang telah dia kembangkan menggunakan gitar listrik selama bertahun-tahun; pada gitar berbadan lebih dalam, posisi lengan Frippian tidak mungkin tanpa kontorsi yang tidak nyaman. Meskipun 1867 Legend tidak lagi diproduksi, itu memengaruhi desain Guitar Craft Pro Model dari Guitar Craft Guitars, yang telah didukung oleh Fripp. Untuk rekaman, Fripp juga menggunakan gitar Stratocaster.

4.2. Amplifier dan Efek

Fripp menggunakan berbagai amplifier dan unit efek untuk membentuk suaranya. Pada periode album Three of a Perfect Pair, ia menggunakan amplifier transistor Roland JC-120. Ketika amplifier digital mulai populer, ia beralih ke amplifier digital dari Johnson.

Dalam hal efek, Fripp menggunakan unit seperti Korg A-1 dan A-2, serta SansAmp yang dapat diprogram. Untuk setelan tur sekitar tahun 2014, ia menggunakan Roland GR-1 Guitar Synth/US20 splitter, Fractal Audio Systems Axe FX II XL, Sound Sculpture Switchblade, Eventide H8000, H3000/3500, dan Eventide Eclipse. Ia juga mengandalkan Rocktron MIDI Raider dan pedal ekspresi Boss.

5.1. Pernikahan dan Keluarga

Fripp menikah dengan penyanyi dan aktris Toyah Willcox pada 16 Mei 1986 di Poole, Inggris. Dari Desember 1987 hingga Juli 1999, mereka tinggal di dan merenovasi Reddish House, bekas rumah Cecil Beaton, di desa Broad Chalke di Wiltshire. Fripp sebelumnya tinggal di Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971-1980) dan Fernhill House, Witchampton (1980-1987). Setelah Reddish House, pasangan itu tinggal di Evershot Old Mansion (1999-2001). Mereka kemudian pindah ke rumah mereka saat ini di Pershore, Worcestershire. Pasangan itu tidak memiliki anak dan telah mengatur wasiat mereka untuk meninggalkan aset mereka untuk pendirian yayasan pendidikan musik bagi anak-anak. Alfie Fripp, yang terakhir dari "39ers_39ers^{Bahasa Inggris}" (pilot yang ditembak jatuh oleh Luftwaffe dan ditahan di 12 kamp POW selama Perang Dunia II), adalah pamannya.

5.2. Aktivitas dan Minat Lainnya

Fripp adalah pelindung dari Seattle Circle Guitar School di Amerika Serikat dan Shallal Dance Theatre di Penzance. Ia juga memiliki keterlibatan sebagai pembicara motivasi, seringkali di acara-acara dengan saudara perempuannya Patricia, yang merupakan pembicara utama dan pelatih pidato.

Selama lockdown COVID-19, Fripp dan Willcox mengunggah banyak video pendek yang lucu ke YouTube, biasanya cover lagu-lagu terkenal, dan sebagian besar berjudul Toyah and Robert's Sunday Lunch_{Sunday Lunch}^{Bahasa Inggris}. Menurut situs berita rock dan metal MetalSucks, cerita mereka tentang cover-cover ini sangat populer; cover mereka terhadap lagu Metallica "Enter Sandman" adalah cerita terpopuler keenam di situs tersebut tahun itu. Duo ini melakukan tur Inggris pada tahun 2023, menampilkan lagu-lagu Sunday Lunch_{Sunday Lunch}^{Bahasa Inggris} dalam konser.

Fripp adalah seorang pescetarian_pescetarian^{Bahasa Inggris}. Nevill Drury merinci dalam Music for Inner Space: Techniques for Meditation & Visualisation bahwa Fripp tertarik pada Hermetic Qabalah, Wicca, filsuf Renaissance Jerman Paracelsus, dan George Gurdjieff melalui J. G. Bennett. Fripp sama sekali tidak minum alkohol, tetapi ia sangat menyukai makanan manis.

6.1. Discipline Global Mobile (DGM)

Pada tahun 1992, Fripp dan produser/pengembang konten daring David Singleton mendirikan Discipline Global Mobile (DGM) sebagai label musik independen. DGM merilis musik oleh Fripp, King Crimson, artis terkait, dan artis lain dalam bentuk CD dan file yang dapat diunduh. Profil Billboard tahun 1998 menyatakan bahwa DGM memiliki sepuluh staf di Salisbury (Inggris) dan Los Angeles (AS). DGM memiliki tujuan "untuk menjadi model bisnis etis dalam industri yang didirikan di atas eksploitasi, dilumasi oleh penipuan, dirobek oleh pencurian, dan didorong oleh keserakahan." DGM bersikeras bahwa artis-artisnya mempertahankan semua hak cipta; akibatnya, bahkan logo perusahaan "knotwork_knotwork^{Bahasa Inggris}" DGM dimiliki oleh desainernya, Steve Ball; logo "knotwork_knotwork^{Bahasa Inggris}" muncul sebelumnya di sampul versi selanjutnya dari album Discipline. Tujuan DGM disebut "teladan" oleh Bill Martin, yang menulis bahwa "Fripp telah melakukan sesuatu yang sangat penting untuk kemungkinan musik eksperimental" dalam menciptakan DGM, yang "telah memainkan peran utama dalam menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi" King Crimson. DGM menerbitkan buku harian daring oleh Fripp, yang sering mengomentari pertunjukan dan hubungan dengan penggemar. Sebuah forum yang dimoderasi memungkinkan penggemar untuk mengajukan pertanyaan atau meninggalkan komentar. Bersama-sama, buku harian Fripp dan forum penggemar menampilkan dialog tertunda di mana Fripp dan penggemar membahas entri buku harian dan postingan forum.

6.2. Masalah Hak Cipta

Pada tahun 2009, Fripp merilis pernyataan yang mengklaim bahwa EMI & Sanctuary Universal telah mengunggah musik ke berbagai toko musik tanpa persetujuannya, menyatakan "TIDAK ADA unduhan ini yang dilisensikan, diizinkan, atau dilegitimasi. Artinya, setiap unduhan tunggal dari setiap lagu King Crimson merupakan pelanggaran hak cipta. Atau, untuk menggunakan satu suku kata alih-alih tujuh, pencurian."

Pada tahun 2011, Fripp mengeluh bahwa layanan streaming Grooveshark terus mengalirkan musiknya meskipun ia telah mengirimkan berulang kali pemberitahuan penghapusan. Korespondensi Fripp dan Grooveshark diterbitkan oleh Digital Music News dan dalam buku hariannya, yang muncul di situs web Discipline Global Mobile. Pertukaran yang diterbitkan Fripp dimasukkan dalam gugatan terhadap Grooveshark oleh Universal Music Group, yang diajukan pada November 2011. UMG mengutip dokumen internal yang mengungkapkan bahwa karyawan Grooveshark mengunggah ribuan salinan ilegal rekaman milik UMG. Fripp memiliki pengalaman sebelumnya dalam melindungi musiknya dalam litigasi dengan perusahaan musik. Fripp menyatakan bahwa ia percaya "Streaming tidak sah atau pemberian MP3 - itu sama saja - pencurian hak cipta."

7.1. Penilaian Kritis dan Pengaruh

Fripp menduduki peringkat ke-62 dalam daftar 100 Gitaris Terbesar Sepanjang Masa versi majalah Rolling Stone tahun 2011, setelah sebelumnya menduduki peringkat ke-42 dalam daftar tahun 2003 yang disusun oleh David Fricke. Ia juga menduduki peringkat ke-47 dalam daftar 50 gitaris terbaik sepanjang masa versi Gibson, setara dengan Andrés Segovia.

Ia adalah kekuatan pendorong di balik King Crimson, sebuah band yang ia pimpin dari tahun 1969 hingga sekarang. Meskipun ia terkadang menjalankan kepemimpinan yang kuat, yang bisa menimbulkan ketegangan dalam band, hal ini juga memungkinkan King Crimson untuk terus berinovasi dan berubah secara drastis seiring waktu. Permainan gitarnya dalam album debut In the Court of the Crimson King (1969) dan Red (1974) sangat diakui. Ia telah mempengaruhi banyak artis lain dengan gaya bermainnya yang inovatif dan pendekatannya yang unik terhadap musik, terutama dalam improvisasi.

7.2. Penghargaan dan Kehormatan

Asteroid 81947 Fripp, yang ditemukan oleh Marc Buie di Cerro Tololo pada tahun 2000, dinamai untuk menghormatinya. Kutipan penamaan resmi diterbitkan oleh Minor Planet Center pada 18 Mei 2019.

8.1. Giles, Giles & Fripp

• 1968 : The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp
• 2001 : The Brondesbury Tapes
• 2001 : Metaphormosis

8.2. King Crimson

• 1969 : In the Court of the Crimson King
• 1970 : In the Wake of Poseidon
• 1970 : Lizard
• 1971 : Islands
• 1973 : Larks' Tongues in Aspic
• 1974 : Starless and Bible Black
• 1974 : Red
  • 1981 : Discipline
• 1982 : Beat
• 1984 : Three of a Perfect Pair
• 1995 : THRAK
• 2000 : the construKction of light
• 2003 : The Power to Believe

8.3. Album Solo

8.4. Kolaborasi