Abbas Kiarostami

2.1. Aktivitas Artistik Awal

Sebagai pelukis, desainer, dan ilustrator, Kiarostami bekerja di bidang periklanan pada tahun 1960-an, mendesain poster dan membuat iklan. Antara tahun 1962 dan 1966, ia merekam sekitar 150 iklan untuk televisi Iran. Pada akhir tahun 1960-an, ia mulai membuat judul kredit untuk film-film (termasuk Gheysar karya Masoud Kimiai) dan mengilustrasikan buku-buku anak-anak.

3.1. Era 1970-an

Pada tahun 1970, ketika Gelombang Baru Iran dimulai dengan film Gāv karya Dariush Mehrjui, Kiarostami membantu mendirikan departemen pembuatan film di Institute for Intellectual Development of Children and Young Adults (Kanun) di Teheran. Produksi debut Kanun, dan film pertama Kiarostami, adalah film pendek dua belas menit berjudul The Bread and Alley (1970), sebuah film pendek neo-realistis tentang konfrontasi seorang anak sekolah dengan anjing yang agresif. Kiarostami menyatakan bahwa pembuatan film tersebut sangat sulit baginya karena harus bekerja dengan anak kecil, anjing, dan kru yang tidak profesional, kecuali sinematografernya yang terus mengeluh. Namun, Kiarostami merasa bahwa sinematografer tersebut tidak mengikuti konvensi pembuatan film yang ia inginkan, di mana ia lebih suka adegan mengalir sebagai satu kesatuan. Adegan tunggal dalam film tersebut membutuhkan waktu sekitar empat puluh hari untuk diselesaikan hingga Kiarostami sepenuhnya puas. Departemen ini menjadi salah satu studio film Iran yang paling terkenal, tidak hanya memproduksi film-film Kiarostami tetapi juga film-film Persia yang diakui seperti The Runner dan Bashu, the Little Stranger.

Pada tahun 1970-an, Kiarostami mengejar gaya pembuatan film yang individualistis. Setelah The Experience (1973), Kiarostami merilis The Traveler (Mossafer) pada tahun 1974. The Traveler menceritakan kisah Qassem Julayi, seorang anak laki-laki bermasalah dari kota kecil Iran yang bertekad untuk menghadiri pertandingan sepak bola di Teheran. Ia menipu teman-teman dan tetangganya untuk mengumpulkan uang, dan melakukan perjalanan ke stadion tepat waktu untuk pertandingan, namun ia bertemu dengan takdir yang ironis. Dengan membahas tekad anak laki-laki itu untuk mencapai tujuannya, di samping ketidakpeduliannya terhadap efek tindakan amoralnya, film ini mengkaji perilaku manusia dan keseimbangan benar dan salah. Film ini mengukuhkan reputasi Kiarostami dalam realisme, kesederhanaan diegetis, dan kompleksitas gaya, serta ketertarikannya pada perjalanan fisik dan spiritual.

Pada tahun 1975, Kiarostami menyutradarai dua film pendek So Can I dan Two Solutions for One Problem. Pada awal tahun 1976, ia merilis Colors, diikuti oleh film berdurasi lima puluh empat menit A Wedding Suit, sebuah cerita tentang tiga remaja yang berselisih memperebutkan jas untuk sebuah pernikahan.

Kiarostami kemudian menyutradarai Report (1977). Dengan durasi 112 menit, film ini jauh lebih panjang dari karya sebelumnya. Film ini berkisah tentang kehidupan seorang penagih pajak yang dituduh menerima suap; bunuh diri adalah salah satu temanya. Pada tahun 1979, ia memproduksi dan menyutradarai First Case, Second Case.

3.2. Era 1980-an

Pada awal tahun 1980-an, Kiarostami menyutradarai beberapa film pendek termasuk Toothache (1980), Orderly or Disorderly (1981), dan The Chorus (1982). Pada tahun 1983, ia menyutradarai Fellow Citizen. Namun, baru setelah merilis Where Is the Friend's Home? (1987) ia mulai mendapatkan pengakuan di luar Iran. Film-film ini membentuk dasar produksi-produksinya di kemudian hari.

Film Where Is the Friend's Home? menceritakan kisah sederhana seorang siswa sekolah dasar berusia delapan tahun yang berbakti dalam pencariannya untuk mengembalikan buku temannya di desa tetangga agar temannya tidak dikeluarkan dari sekolah. Keyakinan tradisional masyarakat pedesaan Iran digambarkan dalam film ini. Film ini telah dicatat karena penggunaan puitis lanskap pedesaan Iran dan realisme, keduanya merupakan elemen penting dari karya Kiarostami. Kiarostami membuat film dari sudut pandang seorang anak.

Where Is the Friend's Home?, And Life Goes On (1992) (juga dikenal sebagai Life and Nothing More), dan Through the Olive Trees (1994) digambarkan oleh para kritikus sebagai Koker Trilogy, karena ketiga film tersebut menampilkan desa Koker di Iran utara. Film-film ini juga berhubungan dengan gempa bumi Manjil-Rudbar 1990, di mana 40.000 orang meninggal. Kiarostami menggunakan tema kehidupan, kematian, perubahan, dan keberlanjutan untuk menghubungkan film-film tersebut. Trilogi ini sukses di Prancis pada tahun 1990-an dan negara-negara Eropa Barat lainnya seperti Belanda, Swedia, Jerman, dan Finlandia. Namun, Kiarostami tidak menganggap ketiga film tersebut sebagai trilogi. Ia menyarankan bahwa dua judul terakhir ditambah Taste of Cherry (1997) membentuk trilogi, mengingat tema umum mereka tentang betapa berharganya kehidupan. Pada tahun 1987, Kiarostami terlibat dalam penulisan skenario The Key, yang ia edit tetapi tidak ia sutradarai. Pada tahun 1989, ia merilis Homework.

3.3. Era 1990-an

Film pertama Kiarostami pada dekade ini adalah Close-Up (1990), yang menceritakan kisah persidangan seorang pria yang menyamar sebagai pembuat film Mohsen Makhmalbaf, menipu sebuah keluarga untuk percaya bahwa mereka akan membintangi film barunya. Keluarga itu curiga pencurian sebagai motif penipuan ini, tetapi peniru, Hossein Sabzian, berpendapat bahwa motifnya lebih kompleks. Film yang sebagian dokumenter, sebagian lagi dipentaskan ini mengkaji pembenaran moral Sabzian atas penyesuaian identitas Makhmalbaf, mempertanyakan kemampuannya untuk merasakan bakat budaya dan seninya. Berada di peringkat No. 42 dalam British Film Institute's The Top 50 Greatest Films of All Time, Close-Up menerima pujian dari sutradara seperti Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Werner Herzog, Jean-Luc Godard, dan Nanni Moretti dan dirilis di seluruh Eropa.

Pada tahun 1992, Kiarostami menyutradarai Life, and Nothing More..., yang dianggap oleh para kritikus sebagai film kedua dari Koker Trilogy. Film ini mengikuti seorang ayah dan putranya yang masih kecil saat mereka berkendara dari Teheran ke Koker untuk mencari dua anak laki-laki yang mereka khawatirkan mungkin tewas dalam gempa bumi tahun 1990. Saat ayah dan anak itu melakukan perjalanan melalui lanskap yang hancur, mereka bertemu para penyintas gempa yang terpaksa melanjutkan hidup mereka di tengah bencana. Tahun itu Kiarostami memenangkan Prix Roberto Rossellini, penghargaan film profesional pertamanya, untuk penyutradaraannya. Film terakhir dari apa yang disebut Koker Trilogy adalah Through the Olive Trees (1994), yang mengembangkan adegan periferal dari Life and Nothing More... menjadi drama sentral.

Para kritikus seperti Adrian Martin telah menyebut gaya pembuatan film dalam Koker Trilogy sebagai "diagrammatis", yang menghubungkan pola zig-zag dalam lanskap dan geometri kekuatan kehidupan serta dunia. Kilas balik jalur zig-zag di Life and Nothing More... (1992) pada gilirannya memicu ingatan penonton akan film sebelumnya, Where Is the Friend's Home? dari tahun 1987, yang direkam sebelum gempa bumi. Ini secara simbolis menghubungkan dengan rekonstruksi pasca-gempa di Through the Olive Trees pada tahun 1994. Pada tahun 1995, Miramax Films merilis Through the Olive Trees di bioskop-bioskop AS.

Kiarostami selanjutnya menulis skenario untuk The Journey dan The White Balloon (1995), untuk mantan asistennya Jafar Panahi. Antara tahun 1995 dan 1996, ia terlibat dalam produksi Lumière and Company, sebuah kolaborasi dengan 40 sutradara film lainnya.

Kiarostami memenangkan penghargaan Palme d'Or (Palem Emas) di Festival Film Cannes 1997 untuk film Taste of Cherry. Film ini adalah drama tentang seorang pria, Mr. Badii, yang bertekad untuk melakukan bunuh diri. Film ini melibatkan tema-tema seperti moralitas, legitimasi tindakan bunuh diri, dan makna kasih sayang.

Kiarostami menyutradarai The Wind Will Carry Us pada tahun 1999, yang memenangkan Grand Jury Prize (Singa Perak) di Festival Film Internasional Venesia. Film ini mengkontraskan pandangan pedesaan dan perkotaan tentang martabat kerja, membahas tema-tema kesetaraan gender dan manfaat kemajuan, melalui kunjungan seorang asing di desa terpencil di Kurdistan. Salah satu fitur yang tidak biasa dari film ini adalah bahwa banyak karakter yang terdengar tetapi tidak terlihat; setidaknya tiga belas hingga empat belas karakter yang berbicara dalam film tersebut tidak pernah terlihat.

3.4. Era 2000-an

Pada tahun 2000, pada upacara penghargaan San Francisco Film Festival, Kiarostami dianugerahi Akira Kurosawa Prize untuk pencapaian seumur hidup dalam penyutradaraan, tetapi mengejutkan semua orang dengan memberikannya kepada aktor veteran Iran Behrooz Vossoughi atas kontribusinya pada sinema Iran.

Pada tahun 2001, Kiarostami dan asistennya, Seifollah Samadian, melakukan perjalanan ke Kampala, Uganda atas permintaan Dana Internasional untuk Pembangunan Pertanian Perserikatan Bangsa-Bangsa, untuk merekam dokumenter tentang program yang membantu anak yatim piatu Uganda. Ia tinggal selama sepuluh hari dan membuat ABC Africa. Perjalanan tersebut awalnya dimaksudkan sebagai penelitian persiapan untuk pembuatan film, tetapi Kiarostami akhirnya mengedit seluruh film dari rekaman video yang diambil di sana. Tingginya jumlah anak yatim piatu di Uganda merupakan akibat dari kematian orang tua dalam epidemi HIV/AIDS di Afrika. Geoff Andrew, editor Time Out dan kepala program National Film Theatre, mengatakan mengacu pada film tersebut: "Seperti empat film fitur sebelumnya, film ini bukan tentang kematian tetapi hidup-dan-mati: bagaimana keduanya saling terkait, dan sikap apa yang mungkin kita ambil sehubungan dengan keniscayaan simbiosis mereka."

Tahun berikutnya, Kiarostami menyutradarai Ten, yang mengungkapkan metode pembuatan film yang tidak biasa dan meninggalkan banyak konvensi penulisan skenario. Kiarostami berfokus pada lanskap sosial-politik Iran. Gambar-gambar tersebut dilihat melalui mata seorang wanita saat ia mengemudi di jalan-jalan Teheran selama beberapa hari. Perjalanannya terdiri dari sepuluh percakapan dengan berbagai penumpang, termasuk saudara perempuannya, seorang pelacur yang menumpang, dan pengantin wanita yang ditinggalkan serta putranya yang muda dan menuntut. Gaya pembuatan film ini dipuji oleh sejumlah kritikus. A. O. Scott dalam The New York Times menulis bahwa Kiarostami, "selain menjadi mungkin pembuat film Iran yang paling dikagumi secara internasional dalam dekade terakhir, juga termasuk di antara master dunia sinema otomotif... Ia memahami mobil sebagai tempat refleksi, observasi dan, di atas segalanya, pembicaraan."

Pada tahun 2003, Kiarostami menyutradarai Five, sebuah film fitur puitis tanpa dialog atau karakterisasi. Film ini terdiri dari lima long shot alam yang merupakan urutan satu pengambilan, direkam dengan kamera DV genggam, di sepanjang pantai Laut Kaspia. Meskipun film ini tidak memiliki alur cerita yang jelas, Geoff Andrew berpendapat bahwa film ini "lebih dari sekadar gambar yang indah". Ia menambahkan, "Dirangkai secara berurutan, mereka membentuk semacam alur naratif abstrak atau emosional, yang bergerak secara evokatif dari pemisahan dan kesendirian menuju komunitas, dari gerakan menuju istirahat, keheningan mendekati suara dan lagu, cahaya ke kegelapan dan kembali ke cahaya lagi, berakhir dengan catatan kelahiran kembali dan regenerasi." Ia mencatat tingkat artifisial yang tersembunyi di balik kesederhanaan citra yang tampak. Film ini juga didedikasikan untuk sutradara Jepang Yasujirō Ozu.

Pada tahun 2005, Kiarostami menyumbangkan bagian sentral untuk Tickets, sebuah film portmanteau yang berlatar di kereta yang melintasi Italia. Segmen lainnya disutradarai oleh Ken Loach dan Ermanno Olmi.

Pada tahun 2008, Kiarostami menyutradarai film fitur Shirin, yang menampilkan close-up banyak aktris Iran terkemuka dan aktris Prancis Juliette Binoche saat mereka menonton film berdasarkan kisah romansa sastra Persia yang sebagian mitologi tentang Khosrow and Shirin, dengan tema pengorbanan diri wanita. Film ini telah digambarkan sebagai "eksplorasi yang menarik tentang hubungan antara citra, suara, dan penonton wanita."

Pada musim panas itu, ia menyutradarai opera Così fan tutte karya Wolfgang Amadeus Mozart yang dikonduktori oleh Christophe Rousset di Festival d'Aix-en-Provence dengan bintang William Shimell. Tetapi pertunjukan tahun berikutnya di English National Opera tidak mungkin disutradarai karena penolakan izin bepergian ke luar negeri.

3.5. Era 2010-an

Certified Copy (2010), yang kembali dibintangi oleh Juliette Binoche, dibuat di Tuscany dan merupakan film pertama Kiarostami yang direkam dan diproduksi di luar Iran. Kisah pertemuan antara seorang pria Inggris dan seorang wanita Prancis ini masuk dalam kompetisi Palme d'Or di Festival Film Cannes 2010. Peter Bradshaw dari The Guardian menggambarkan film ini sebagai "keanehan yang menarik", dan mengatakan, "Certified Copy adalah potret dekonstruksi sebuah pernikahan, yang diperankan dengan semangat baik oleh Juliette Binoche, tetapi secara persisten membingungkan, dibuat-buat, dan seringkali aneh - sebuah kegagalan intelektual yang paling aneh." Ia menyimpulkan bahwa film ini "jelas merupakan contoh teknik komposisi Kiarostami, meskipun bukan contoh yang berhasil." Namun, Roger Ebert memuji film tersebut, mencatat bahwa "Kiarostami cukup brilian dalam cara ia menciptakan ruang offscreen." Binoche memenangkan Penghargaan Aktris Terbaik di Cannes untuk penampilannya dalam film tersebut. Film terakhir Kiarostami sebelum terakhir, Like Someone in Love, yang berlatar dan direkam di Jepang, menerima ulasan yang sebagian besar positif dari para kritikus.

Film terakhir Kiarostami, 24 Frames, dirilis secara anumerta pada tahun 2017. Sebuah film eksperimental yang didasarkan pada 24 foto diam Kiarostami, 24 Frames menerima sambutan kritis yang sangat positif, dengan skor Rotten Tomatoes 92%.

3.6. Pekerjaan Festival Film

Kiarostami adalah anggota juri di berbagai festival film, yang paling terkenal adalah Festival Film Cannes pada tahun 1993, 2002, dan 2005. Ia juga merupakan presiden juri Caméra d'Or di Festival Film Cannes 2005. Ia diumumkan sebagai presiden Cinéfondation dan bagian film pendek dari Festival Film Cannes 2014.

Perwakilan lain termasuk Festival Film Venesia pada tahun 1985, Festival Film Internasional Locarno pada tahun 1990, Festival Film Internasional San Sebastián pada tahun 1996, Festival Film Internasional São Paulo pada tahun 2004, Festival Film Capalbio pada tahun 2007 (di mana ia menjadi presiden juri), dan Festival Film dan Musik Küstendorf pada tahun 2011. Ia juga sering tampil di banyak festival film lain di seluruh Eropa, termasuk Festival Film Estoril di Portugal.

4.1. Teknik Pembuatan Film yang Unik

Meskipun Kiarostami telah dibandingkan dengan Satyajit Ray, Vittorio De Sica, Éric Rohmer, dan Jacques Tati, film-filmnya menunjukkan gaya yang tunggal, seringkali menggunakan teknik-teknik ciptaannya sendiri.

Selama pembuatan film The Bread and Alley pada tahun 1970, Kiarostami memiliki perbedaan besar dengan sinematografer berpengalamannya tentang bagaimana merekam anak laki-laki dan anjing yang menyerang. Sementara sinematografer menginginkan bidikan terpisah dari anak laki-laki yang mendekat, sebuah close-up tangannya saat ia memasuki rumah dan menutup pintu, diikuti oleh bidikan anjing, Kiarostami percaya bahwa jika ketiga adegan dapat ditangkap secara keseluruhan, itu akan memiliki dampak yang lebih mendalam dalam menciptakan ketegangan atas situasi tersebut. Bidikan tunggal itu membutuhkan waktu sekitar empat puluh hari untuk diselesaikan sampai Kiarostami sepenuhnya puas dengan adegan tersebut. Kiarostami kemudian berkomentar bahwa pemecahan adegan akan mengganggu ritme dan isi struktur film, lebih memilih untuk membiarkan adegan mengalir sebagai satu kesatuan.

Berbeda dengan sutradara lain, Kiarostami tidak menunjukkan minat dalam mementaskan adegan pertarungan yang mewah atau adegan kejar-kejaran yang rumit dalam produksi berskala besar, melainkan berusaha membentuk medium film sesuai dengan spesifikasinya sendiri. Kiarostami tampaknya telah menemukan gayanya dengan Koker Trilogy, yang mencakup banyak referensi ke materi filmnya sendiri, menghubungkan tema dan subjek yang sama di antara setiap film. Stephen Bransford berpendapat bahwa film-film Kiarostami tidak mengandung referensi ke karya sutradara lain, tetapi dibuat sedemikian rupa sehingga mereka mereferensikan diri sendiri. Bransford percaya film-filmnya seringkali dibuat menjadi dialektika yang berkelanjutan dengan satu film yang merefleksikan dan sebagian mendemistifikasi film sebelumnya.

Ia terus bereksperimen dengan mode pengambilan gambar baru, menggunakan metode dan teknik penyutradaraan yang berbeda. Contohnya adalah Ten, yang difilmkan di dalam mobil yang bergerak di mana Kiarostami tidak hadir. Ia memberi saran kepada para aktor tentang apa yang harus dilakukan, dan kamera yang ditempatkan di dasbor merekam mereka saat mereka berkeliling Teheran. Kamera diizinkan untuk merekam, menangkap wajah-wajah orang yang terlibat selama rutinitas harian mereka, menggunakan serangkaian bidikan sangat dekat. Ten adalah eksperimen yang menggunakan kamera digital untuk secara virtual menghilangkan sutradara. Arah baru menuju sinema mikro digital ini didefinisikan sebagai praktik pembuatan film beranggaran mikro, yang bersekutu dengan basis produksi digital.

Sinema Kiarostami menawarkan definisi yang berbeda tentang 'film'. Menurut para profesor film seperti Jamsheed Akrami dari William Paterson University, Kiarostami secara konsisten mencoba mendefinisikan ulang film dengan memaksa peningkatan keterlibatan penonton. Di tahun-tahun terakhirnya, ia juga secara progresif memangkas durasi dalam film-filmnya. Akrami berpikir bahwa ini mengurangi pembuatan film dari upaya kolektif menjadi bentuk ekspresi artistik yang lebih murni dan lebih mendasar.

4.2. Puisi dan Citra Visual

Ahmad Karimi-Hakkak, dari University of Maryland, berpendapat bahwa salah satu aspek gaya sinematik Kiarostami adalah ia mampu menangkap esensi puisi Persia dan menciptakan citra puitis dalam lanskap film-filmnya. Dalam beberapa filmnya seperti Where is the Friend's Home? dan The Wind Will Carry Us, puisi Persia klasik dikutip langsung dalam film, menyoroti hubungan artistik dan koneksi intim di antara keduanya. Ini pada gilirannya mencerminkan hubungan antara masa lalu dan masa kini, antara keberlanjutan dan perubahan.

Karakter-karakter dalam filmnya melafalkan puisi terutama dari penyair Persia klasik Omar Khayyám atau penyair Persia modern seperti Sohrab Sepehri dan Forough Farrokhzad. Salah satu adegan di The Wind Will Carry Us memiliki bidikan panjang ladang gandum dengan tanaman emas yang beriak di mana dokter, ditemani oleh pembuat film, mengendarai skuter di jalan yang berkelok-kelok. Menanggapi komentar bahwa dunia lain adalah tempat yang lebih baik daripada yang ini, dokter itu melafalkan puisi Khayyam ini:

Mereka menjanjikan huria di surga
Tapi saya akan mengatakan anggur lebih baik
Ambillah yang sekarang sebagai janji
Sebuah drum terdengar merdu dari kejauhan

Telah diperdebatkan bahwa nilai kreatif adaptasi puisi Sohrab Sepehri dan Forough Farrokhzad oleh Kiarostami memperluas domain transformasi tekstual. Adaptasi didefinisikan sebagai transformasi teks sebelumnya menjadi teks baru. Sima Daad dari University of Washington berpendapat bahwa adaptasi Kiarostami mencapai ranah teoritis adaptasi dengan memperluas batasnya dari potensi antar-tekstual menjadi potensi trans-generik.

4.3. Tema Kehidupan dan Kematian

Konsep perubahan dan keberlanjutan, selain tema kehidupan dan kematian, memainkan peran utama dalam karya-karya Kiarostami. Dalam Koker Trilogy, tema-tema ini memainkan peran sentral. Seperti yang diilustrasikan dalam akibat bencana gempa bumi Manjil-Rudbar 1990, mereka juga mewakili kekuatan ketahanan manusia untuk mengatasi dan menentang kehancuran.

Tidak seperti film-film Koker, yang menyampaikan dahaga naluriah untuk bertahan hidup, Taste of Cherry mengeksplorasi kerapuhan hidup dan berfokus pada betapa berharganya hidup itu. Beberapa kritikus film percaya bahwa kumpulan adegan terang versus gelap dalam tata bahasa film Kiarostami, seperti dalam Taste of Cherry dan The Wind Will Carry Us, menunjukkan keberadaan bersama kehidupan dengan kemungkinan tak terbatasnya, dan kematian sebagai momen faktual dalam kehidupan siapa pun.

4.4. Fiksi dan Non-Fiksi

Film-film Kiarostami mengandung tingkat ambiguitas yang mencolok, perpaduan yang tidak biasa antara kesederhanaan dan kompleksitas, dan seringkali merupakan campuran unsur fiksi dan dokumenter (docufiction). Kiarostami menyatakan, "Kita tidak akan pernah bisa mendekati kebenaran kecuali melalui kebohongan." Batas antara fiksi dan non-fiksi secara signifikan berkurang dalam sinema Kiarostami.

Filsuf Prancis Jean-Luc Nancy, menulis tentang Kiarostami, dan khususnya Life and Nothing More..., berpendapat bahwa film-filmnya tidak sepenuhnya fiksi atau sepenuhnya dokumenter. Life and Nothing More..., ia berpendapat, bukanlah representasi atau laporan, melainkan "bukti":
"Itu semua terlihat seperti laporan, tetapi semuanya menggarisbawahi (indique à l'évidence) bahwa itu adalah fiksi dari sebuah dokumenter (kenyataannya, Kiarostami merekam film tersebut beberapa bulan setelah gempa bumi), dan bahwa itu lebih merupakan dokumen tentang "fiksi": bukan dalam arti membayangkan yang tidak nyata, tetapi dalam arti yang sangat spesifik dan tepat dari teknik, dari seni membangun gambar. Karena gambar yang dengannya, setiap kali, setiap orang membuka dunia dan mendahului dirinya di dalamnya (s'y précède) tidaklah diberikan (donnée toute faite) (seperti mimpi, fantasi, atau film buruk): itu harus diciptakan, dipotong, dan diedit. Dengan demikian, itu adalah bukti, sejauh jika suatu hari saya kebetulan melihat jalan saya yang saya lalui sepuluh kali sehari, saya membangun sesaat bukti baru dari jalan saya."

Bagi Jean-Luc Nancy, gagasan sinema sebagai "bukti" ini, daripada sebagai dokumenter atau imajinasi, terkait dengan cara Kiarostami berurusan dengan hidup-dan-mati (bandingkan dengan pernyataan Geoff Andrew tentang ABC Africa, yang dikutip di atas, bahwa film-film Kiarostami bukan tentang kematian tetapi tentang hidup-dan-mati):
"Keberadaan menolak ketidakpedulian hidup-dan-mati, ia hidup melampaui "kehidupan" mekanis, ia selalu merupakan dukanya sendiri, dan kegembiraannya sendiri. Ia menjadi figur, citra. Ia tidak terasing dalam citra, tetapi ia disajikan di sana: citra-citra adalah bukti keberadaannya, objektivitas penegasan dirinya. Pemikiran ini-yang, bagi saya, adalah pemikiran inti dari film ini [Life and Nothing More...]-adalah pemikiran yang sulit, mungkin yang paling sulit. Ini adalah pemikiran yang lambat, selalu dalam perjalanan, membuka jalan sehingga jalan itu sendiri menjadi pemikiran. Itulah yang membuka gambar sehingga gambar menjadi pemikiran ini, sehingga mereka menjadi bukti pemikiran ini-dan bukan untuk "merepresentasikan"nya."

Dengan kata lain, ingin mencapai lebih dari sekadar merepresentasikan hidup dan mati sebagai kekuatan yang berlawanan, melainkan untuk mengilustrasikan cara setiap elemen alam terhubung secara tak terpisahkan, Kiarostami merancang sinema yang tidak hanya menyajikan "fakta" yang dapat didokumentasikan kepada penonton, tetapi juga bukan sekadar hasil seni buatan. Karena "eksistensi" berarti lebih dari sekadar hidup, itu bersifat proyektif, mengandung elemen fiktif yang tidak dapat direduksi, tetapi dalam "menjadi lebih dari" hidup ini, ia terkontaminasi oleh mortalitas. Nancy memberikan petunjuk, dengan kata lain, menuju interpretasi pernyataan Kiarostami bahwa kebohongan adalah satu-satunya jalan menuju kebenaran.

4.5. Spiritualitas

Citra suara "kompleks" Kiarostami dan pendekatan filosofisnya telah menyebabkan seringnya perbandingan dengan pembuat film "mistis" seperti Andrei Tarkovsky dan Robert Bresson. Meskipun mengakui perbedaan budaya yang substansial, sebagian besar tulisan kritis Barat tentang Kiarostami menempatkannya sebagai padanan Iran dari sutradara tersebut, berdasarkan puisi dan komitmen moral yang sama-sama keras, "spiritual". Beberapa menarik paralel antara citra tertentu dalam film-film Kiarostami dengan konsep Sufisme. Sementara sebagian besar penulis berbahasa Inggris, seperti David Sterritt dan profesor film Spanyol Alberto Elena, menafsirkan film-film Kiarostami sebagai spiritual, kritikus lain, termasuk David Walsh dan Hamish Ford, menilai pengaruh spiritualitas dalam film-filmnya lebih rendah.

7.1. Keadaan Kematian

Pada bulan Maret 2016, Kiarostami dirawat di rumah sakit karena pendarahan usus dan dilaporkan koma setelah menjalani dua operasi. Sumber-sumber, termasuk juru bicara Kementerian Kesehatan dan Pendidikan Medis, melaporkan bahwa Kiarostami menderita kanker gastrointestinal. Pada tanggal 3 April 2016, Reza Paydar, direktur tim medis Kiarostami, membuat pernyataan yang menyangkal bahwa pembuat film itu menderita kanker. Namun, pada akhir Juni ia meninggalkan Iran untuk perawatan di rumah sakit Paris, tempat ia meninggal pada tanggal 4 Juli 2016. Seminggu sebelum kematiannya, Kiarostami diundang untuk bergabung dengan Academy Awards di Hollywood sebagai bagian dari upaya untuk meningkatkan keberagaman juri Oscar-nya. Ali Ahani, duta besar Iran untuk Prancis, menyatakan bahwa jenazah Kiarostami akan dipindahkan ke Iran untuk dimakamkan di pemakaman Behesht-e Zahra. Namun, kemudian diumumkan bahwa jenazahnya akan dimakamkan di Lavasan, sebuah kota resor sekitar 40 km timur laut Teheran, berdasarkan keinginannya sendiri, setelah diterbangkan kembali ke Teheran dari Paris. Jenazahnya tiba di Bandar Udara Internasional Imam Khomeini Teheran pada tanggal 8 Juli 2016, disambut oleh kerumunan sutradara film, aktor, aktris, dan seniman Iran lainnya di bandara Teheran untuk memberikan penghormatan terakhir.

Mohammad Shirvani, seorang pembuat film dan teman dekat, mengutip Kiarostami di dinding Facebook-nya pada tanggal 8 Juni 2016: "Saya tidak percaya saya bisa berdiri dan menyutradarai film lagi. Mereka [tim medis] menghancurkan [sistem pencernaan] saya." Setelah komentar ini, sebuah kampanye dibentuk oleh warga Iran di Twitter dan Facebook untuk menyelidiki kemungkinan kesalahan medis selama prosedur Kiarostami. Namun, Ahmad Kiarostami, putra tertuanya, menyangkal adanya kesalahan medis dalam perawatan ayahnya setelah komentar Shirvani dan mengatakan bahwa kesehatan ayahnya tidak perlu dikhawatirkan. Setelah kematian Kiarostami, Kepala Dewan Medis Iran Dr. Alireza Zali mengirim surat kepada mitranya di Prancis, Patrick Bouet, mendesaknya untuk mengirim berkas medis Kiarostami ke Iran untuk penyelidikan lebih lanjut. Sembilan hari setelah kematian Kiarostami, pada tanggal 13 Juli 2016, keluarganya mengajukan keluhan resmi atas malpraktik medis melalui dokter pribadi Kiarostami. Dariush Mehrjui, sutradara sinema Iran terkenal lainnya, juga mengkritik tim medis yang merawat Kiarostami dan menuntut tindakan hukum.

7.2. Pemakaman dan Peringatan

Martin Scorsese mengatakan ia "sangat terkejut dan sedih" oleh berita tersebut. Pembuat film Iran peraih Oscar, Asghar Farhadi - yang seharusnya terbang ke Paris untuk mengunjungi temannya - mengatakan ia "sangat sedih, sangat terkejut". Mohsen Makhmalbaf menggemakan sentimen tersebut, dengan mengatakan sinema Iran berutang reputasi globalnya kepada sesama sutradara, tetapi visibilitas ini tidak diterjemahkan menjadi visibilitas yang lebih besar untuk karyanya di tanah airnya. "Kiarostami memberikan sinema Iran kredibilitas internasional yang dimilikinya saat ini," katanya kepada The Guardian. "Tetapi film-filmnya sayangnya tidak banyak ditonton di Iran. Ia mengubah sinema dunia; ia menyegarkannya dan memanusiakannya berbeda dengan versi Hollywood yang kasar." Mistikus dan penyair Persia Jalal al-Din Rumi yang merupakan keponakan ke-22, Esin Celebi, juga menyampaikan belasungkawa atas meninggalnya Kiarostami dalam pesan terpisah. Kantor perwakilan Iran di UNESCO juga membuka buku memorial untuk ditandatangani guna menghormati Kiarostami.

Presiden Iran Hassan Rouhani mengatakan di Twitter bahwa "sikap Kiarostami yang berbeda dan mendalam terhadap kehidupan dan undangannya untuk perdamaian dan persahabatan" akan menjadi "pencapaian abadi". Menteri Luar Negeri Mohammad-Javad Zarif juga mengatakan kematian Kiarostami adalah kehilangan bagi sinema internasional. Dalam sebuah pernyataan, Presiden Prancis François Hollande memuji sutradara tersebut karena menjalin "hubungan artistik yang erat dan persahabatan yang mendalam" dengan Prancis.

Media, seperti The New York Times, CNN, The Guardian, The Huffington Post, The Independent, Associated Press, Euronews, dan Le Monde juga bereaksi terhadap kematian Kiarostami. The New York Times menulis: "Abbas Kiarostami, Pembuat Film Iran yang Diakui, Meninggal pada Usia 76 Tahun" dan Peter Bradshaw memberikan penghormatan kepada Kiarostami: "seorang master puisi sinematik yang canggih dan menguasai diri."

Kerumunan yang berkumpul untuk upacara di Paris mengadakan vigil di tepi Sungai Seine. Mereka kemudian membiarkan gelombang Seine menghanyutkan foto-foto Kiarostami yang telah ditinggalkan oleh kerumunan mengambang di sungai. Itu adalah momen simbolis untuk mengucapkan selamat tinggal kepada seorang sutradara film yang sangat dihargai oleh banyak warga Iran.

Seniman, otoritas budaya, pejabat pemerintah, dan rakyat Iran berkumpul untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Kiarostami pada tanggal 10 Juli dalam pemakaman yang emosional, enam hari setelah kematiannya di Prancis. Upacara tersebut diadakan di Center for the Intellectual Education of Children, tempat ia memulai karier pembuatan filmnya sekitar 40 tahun sebelumnya. Para hadirin memegang spanduk dengan judul film-filmnya dan gambar poster-posternya yang paling terkenal, saat mereka memuji dukungan yang diberikan Kiarostami kepada budaya, dan khususnya kepada pembuatan film di Iran. Upacara tersebut diselenggarakan oleh aktor Iran terkenal Parviz Parastooie, dan termasuk pidato oleh pelukis Aidin Aghdashlou dan sutradara peraih penghargaan Asghar Farhadi, yang menekankan kemampuan profesionalnya. Ia kemudian dimakamkan dalam upacara pribadi di kota Lavasan di Teheran utara.

8.1. Evaluasi Kritis dan Rekan Kerja

Kiarostami telah menerima pujian di seluruh dunia atas karyanya dari penonton dan kritikus, dan, pada tahun 1999, ia terpilih sebagai sutradara film Iran terpenting pada tahun 1990-an oleh dua jajak pendapat kritikus internasional. Empat filmnya masuk dalam enam besar jajak pendapat Best of the '90s Cinematheque Ontario. Ia telah mendapatkan pengakuan dari teoretikus film, kritikus, serta rekan sejawat seperti Jean-Luc Godard, Nanni Moretti, dan Chris Marker. Akira Kurosawa mengatakan tentang film-film Kiarostami: "Kata-kata tidak dapat menggambarkan perasaan saya tentang mereka... Ketika Satyajit Ray meninggal, saya sangat tertekan. Tetapi setelah melihat film-film Kiarostami, saya berterima kasih kepada Tuhan karena telah memberi kita orang yang tepat untuk menggantikannya."

Sutradara yang diakui secara kritis seperti Martin Scorsese telah berkomentar bahwa "Kiarostami mewakili tingkat artistik tertinggi dalam sinema." Sutradara Austria Michael Haneke mengagumi karya Abbas Kiarostami sebagai salah satu yang terbaik dari sutradara hidup mana pun. Pada tahun 2006, panel kritikus The Guardian menempatkan Kiarostami sebagai sutradara film non-Amerika kontemporer terbaik.

8.2. Penghargaan dan Kehormatan

Kiarostami telah memenangkan kekaguman penonton dan kritikus di seluruh dunia dan menerima setidaknya tujuh puluh penghargaan hingga tahun 2000. Beberapa di antaranya:

• Prix Roberto Rossellini (1992)
• Prix Cine Decouvertes (1992)
• François Truffaut Award (1993)
• Pier Paolo Pasolini Award (1995)
• Medali Emas Federico Fellini, UNESCO (1997)
• Palme d'Or, Festival Film Cannes (1997)
• Penghargaan Alexander Emas Kehormatan, Festival Film Internasional Thessaloniki (1999)
• Silver Lion, Festival Film Venesia (1999)
• Akira Kurosawa Award (2000)
• Gelar doktor kehormatan, École Normale Supérieure (2003)
• Konrad Wolf Prize (2003)
• Presiden Juri untuk Penghargaan Caméra d'Or, Festival Cannes (2005)
• Fellowship dari British Film Institute (2005)
• Leopard Emas Kehormatan, Festival Film Internasional Locarno (2005)
• Prix Henri-Langlois Prize (2006)
• Gelar doktor kehormatan, Universitas Toulouse (2007)
• World's Great Masters, Festival Film Internasional Kolkata (2007)
• Glory to the Filmmaker Award, Festival Film Venesia (2008)
• Gelar doktor kehormatan, Universitas Paris (2010)
• Lifetime Achievement Award for Contribution to World Cinematography (BIAFF - Batumi International Art-house Film Festival, 2010)
• Medali Kehormatan Jepang (2013)
• Austrian Decoration for Science and Art (2014)
• Honorary Golden Orange Prize, Festival Film Internasional Antalya (2014)

8.3. Kritik dan Kontroversi

Para kritikus seperti Jonathan Rosenbaum berpendapat bahwa "tidak ada cara lain selain mengakui fakta bahwa film-film Abbas Kiarostami memecah belah penonton-di negara ini, di Iran asalnya, dan di mana pun mereka ditayangkan." Rosenbaum berpendapat bahwa perselisihan dan kontroversi atas film-film Kiarostami muncul dari gaya pembuatan filmnya karena apa yang di Hollywood akan dianggap sebagai informasi naratif esensial seringkali hilang dari film-film Kiarostami. Penempatan kamera, demikian pula, seringkali menentang harapan standar penonton: dalam adegan penutup Life and Nothing More... dan Through the Olive Trees, penonton dipaksa untuk membayangkan dialog dan keadaan adegan-adegan penting. Dalam Homework dan Close-Up, bagian dari soundtrack ditutupi atau diheningkan. Para kritikus berpendapat bahwa kesubtilan ekspresi sinematik Kiarostami sebagian besar resisten terhadap analisis kritis.

Meskipun Kiarostami telah memenangkan pengakuan signifikan di Eropa untuk beberapa filmnya, pemerintah Iran menolak untuk mengizinkan pemutaran film-filmnya, yang ia tanggapi dengan mengatakan "Pemerintah telah memutuskan untuk tidak menampilkan film-film saya selama 10 tahun terakhir... Saya pikir mereka tidak memahami film-film saya sehingga mencegahnya ditampilkan kalau-kalau ada pesan yang tidak ingin mereka sampaikan."

Pasca serangan 11 September, Kiarostami ditolak visa untuk menghadiri New York Film Festival. Direktur festival, Richard Peña, yang mengundangnya mengatakan, "Ini adalah tanda yang mengerikan dari apa yang terjadi di negara saya hari ini bahwa tidak ada yang tampaknya menyadari atau peduli tentang sinyal negatif semacam ini yang dikirim ke seluruh dunia Muslim." Sutradara film Finlandia Aki Kaurismäki memboikot festival sebagai bentuk protes. Kiarostami telah diundang oleh New York Film Festival, serta Ohio University dan Harvard University.

Pada tahun 2005, London Film School menyelenggarakan lokakarya serta festival karya Kiarostami, berjudul "Abbas Kiarostami: Visions of the Artist". Ben Gibson, Direktur London Film School, mengatakan, "Sangat sedikit orang yang memiliki kejelasan kreatif dan intelektual untuk menciptakan sinema dari elemen-elemen dasarnya, dari bawah ke atas. Kami sangat beruntung memiliki kesempatan untuk melihat seorang master seperti Kiarostami berpikir secara spontan." Ia kemudian diangkat sebagai Associate Kehormatan.

Pada tahun 2007, Museum Seni Modern dan MoMA PS1 bersama-sama menyelenggarakan festival karya Kiarostami berjudul Abbas Kiarostami: Image Maker.

Kiarostami dan gaya sinematiknya telah menjadi subjek beberapa buku dan tiga film, Opening Day of Close-Up (1996), disutradarai oleh Nanni Moretti, Abbas Kiarostami: The Art of Living (2003), disutradarai oleh Pat Collins dan Fergus Daly, dan Abbas Kiarostami: A Report (2014), disutradarai oleh Bahman Maghsoudlou.

Kiarostami adalah anggota dewan penasihat World Cinema Foundation. Didirikan oleh sutradara Martin Scorsese, tujuannya adalah untuk menemukan dan merekonstruksi film-film sinema dunia yang telah lama diabaikan.

10.1. Film Fitur

10.2. Film Pendek