Adrian Boult

1.1. Masa Kecil dan Latar Belakang Keluarga

Adrian Cedric Boult lahir di Chester, Cheshire, pada 8 April 1889. Ia adalah anak kedua dan satu-satunya putra dari Cedric Randal Boult (1853-1950) dan istrinya, Katharine Florence (meninggal 1927). Cedric Boult adalah seorang Hakim Perdamaian dan pengusaha sukses yang terlibat dalam perkapalan Liverpool dan perdagangan minyak. Keluarga Boult dikenal memiliki "pandangan Liberal Unitarian dalam urusan publik" dan sejarah filantropi.

Ketika Boult berusia dua tahun, keluarganya pindah ke Blundellsands, di mana ia menerima pendidikan musik sejak dini. Sejak usia muda, ia sering menghadiri konser di Liverpool, yang sebagian besar dipimpin oleh Hans Richter.

1.2. Pendidikan dan Pengaruh Awal

Boult menempuh pendidikan di Westminster School di London. Selama waktu luangnya di sekolah, ia menghadiri banyak konser yang dipimpin oleh konduktor-konduktor terkemuka seperti Sir Henry Wood, Claude Debussy, Arthur Nikisch, Fritz Steinbach, dan Richard Strauss. Biografernya, Michael Kennedy, mencatat bahwa "Sedikit anak sekolah yang dapat menghadiri pertunjukan sebanyak yang didengar Boult oleh para seniman besar antara tahun 1901 dan Oktober 1908, ketika ia masuk Christ Church, Oxford." Saat masih menjadi siswa, Boult bertemu dengan komposer Edward Elgar melalui Frank Schuster, seorang teman keluarga, di sebuah pesta makan malam. Elgar bahkan menunjukkan dan menjelaskan partitur karyanya sendiri kepada Boult.

Di perguruan tinggi Christ Church, Universitas Oxford, tempat ia menjadi mahasiswa dari tahun 1908 hingga 1912, Boult awalnya belajar sejarah tetapi kemudian beralih ke musik. Mentornya dalam musik adalah akademisi dan konduktor Hugh Allen. Di antara teman-teman musikal yang ia kenal di Oxford adalah Ralph Vaughan Williams, yang kemudian menjadi sahabat seumur hidup.

Pada tahun 1909, Boult mempresentasikan makalah kepada kelompok musik Oxford, Oriana Society, berjudul Some Notes on Performance. Dalam makalah ini, ia menetapkan tiga prinsip untuk pertunjukan yang ideal: penghormatan terhadap keinginan komposer, kejelasan melalui penekanan pada keseimbangan dan struktur, serta efek musik yang dibuat tanpa usaha yang terlihat. Prinsip-prinsip panduan ini bertahan sepanjang kariernya. Ia menjabat sebagai presiden Klub Musik Universitas selama tahun 1910. Minatnya tidak hanya terbatas pada musik; ia juga seorang pendayung yang antusias, mendayung perahu kampusnya di Henley Royal Regatta, dan sepanjang hidupnya ia tetap menjadi anggota Leander Club. Boult lulus pada tahun 1912 dengan gelar "pass" dan kemudian meraih gelar kehormatan dalam musik pada tahun 1914.

Ia melanjutkan pendidikan musiknya di Konservatorium Leipzig pada tahun 1912-1913. Meskipun musisi Hans Sitt bertanggung jawab atas kelas konduktor, pengaruh utama Boult adalah Nikisch. Ia kemudian mengenang, "Saya menghadiri semua latihan dan konsernya [Nikisch] di Gewandhaus. ... Ia memiliki teknik tongkat yang menakjubkan dan perintah yang besar atas orkestra: semuanya ditunjukkan dengan presisi mutlak. Tetapi ada orang lain yang merupakan penafsir yang lebih hebat." Boult mengagumi Nikisch "bukan hanya karena musikalitasnya tetapi kekuatan menakjubkannya dalam mengatakan apa yang ia inginkan dengan sebatang kayu. Ia berbicara sangat sedikit." Gaya ini sesuai dengan pendapat Boult bahwa "semua konduktor harus mengenakan Tarnhelm tak terlihat yang memungkinkan untuk menikmati musik tanpa melihat tingkah laku yang terjadi." Ia bernyanyi di festival paduan suara dan di Leeds Festival tahun 1913, di mana ia menyaksikan Nikisch memimpin. Di sana ia berkenalan dengan George Butterworth dan komposer Inggris lainnya. Kemudian pada tahun itu, Boult bergabung dengan staf musik Royal Opera House, Covent Garden, di mana pekerjaan terpentingnya adalah membantu produksi Inggris pertama Wagner Parsifal, dan melakukan "pekerjaan aneh dengan isyarat pencahayaan" saat Nikisch memimpin siklus Ring.

2.1. Debut dan Penugasan Awal

Boult membuat debutnya sebagai konduktor profesional pada 27 Februari 1914 di West Kirby Public Hall, bersama anggota Orkestra Filharmonik Liverpool. Programnya terdiri dari karya-karya orkestra oleh Bach, Butterworth, Mozart, Schumann, Wagner, dan Hugo Wolf, diselingi dengan aria oleh Mozart dan Verdi yang dinyanyikan oleh Agnes Nicholls.

Boult dinyatakan tidak layak secara medis untuk dinas aktif selama Perang Dunia I, dan hingga tahun 1916 ia bertugas sebagai perwira tata usaha di unit cadangan. Ia direkrut oleh Kantor Perang sebagai penerjemah karena ia fasih berbahasa Prancis, Jerman, dan Italia. Di waktu luangnya, ia mengorganisir dan memimpin konser, beberapa di antaranya disubsidi oleh ayahnya, dengan tujuan memberikan pekerjaan kepada para pemain orkestra dan membawa musik kepada audiens yang lebih luas.

Pada tahun 1919, ia menggantikan Ernest Ansermet sebagai direktur musik perusahaan balet Sergei Diaghilev. Meskipun Ansermet memberikan semua bantuan yang ia bisa dalam persiapannya, ada empat belas balet dalam repertoar perusahaan-tidak satupun yang Boult ketahui. Dalam waktu singkat, Boult dituntut untuk menguasai partitur seperti Petrushka, The Firebird, Scheherazade, La Boutique fantasque, dan The Good-Humoured Ladies. Pada tahun 1921, Boult memimpin British Symphony Orchestra untuk Pekan Opera Vladimir Rosing di Aeolian Hall.

2.2. Pertunjukan Perdana dan Kunci Awal

Pada tahun 1918, Boult memimpin London Symphony Orchestra dalam serangkaian konser yang mencakup karya-karya penting Inggris terbaru. Di antaranya adalah pertunjukan perdana versi revisi dari A London Symphony karya Vaughan Williams, sebuah pertunjukan yang "agak rusak oleh serangan Zeppelin".

Pertunjukan perdana yang paling dikenalnya pada periode ini adalah The Planets karya Holst. Boult memimpin pertunjukan pertama pada 29 September 1918 di hadapan sekitar 250 penonton undangan. Holst kemudian menulis pada salinan partiturnya, "Salinan ini adalah milik Adrian Boult yang pertama kali menyebabkan The Planets bersinar di depan umum dan dengan demikian mendapatkan rasa terima kasih dari Gustav Holst." Pada tahun 1919, ia memimpin pertunjukan perdana (kecuali "Venus" dan "Neptune") dari karya tersebut.

Elgar adalah komposer lain yang berterima kasih kepada Boult. Simfoni Keduanya, sejak pertunjukan perdananya sembilan tahun sebelumnya, hanya menerima sedikit pertunjukan. Ketika Boult memimpinnya di Queen's Hall pada Maret 1920 dengan "tepuk tangan meriah" dan "antusiasme yang luar biasa", komposer itu menulis kepadanya: "Dengan suara yang masih terngiang di telinga saya, saya mengirimkan ucapan terima kasih atas konduksi Simfoni yang luar biasa... Saya merasa reputasi saya di masa depan aman di tangan Anda." Teman dan biografer Elgar, pemain biola W. H. Reed, menulis bahwa pertunjukan Boult atas karya Elgar yang terabaikan membawa "kemegahan dan kemuliaan karya itu" ke perhatian publik yang lebih luas.

2.3. Peran Akademis dan Organisasi

Boult juga mengambil posisi akademis. Ketika Hugh Allen menggantikan Sir Hubert Parry sebagai kepala Royal College of Music, ia mengundang Boult untuk memulai kelas konduktor mengikuti jejak Leipzig-kelas semacam itu yang pertama di Inggris. Boult menjalankan kelas-kelas tersebut dari tahun 1919 hingga 1930. Pada tahun 1921, ia menerima gelar Doktor Musik.

Ketika Raymond Roze, pendiri British Symphony Orchestra, meninggal pada Maret 1920, Boult mengambil alih. Ia memimpin orkestra, yang terdiri dari musisi profesional yang telah bertugas di Angkatan Darat selama Perang Dunia I, dalam serangkaian konser di Kingsway Hall. Boult membuat sejumlah rekaman dengan orkestra tersebut mulai November 1920, termasuk The Good-Humoured Ladies dan rekaman pertama A Shropshire Lad karya George Butterworth. Pada Juni 1921, ia memimpin untuk pekan Opera Intime berskala kecil karya Theodore Komisarjevsky dan Vladimir Rosing di Aeolian Hall London dengan para pemain utama British Symphony Orchestra. Pada tahun 1921 dan 1922, Boult memimpin orkestra dalam serangkaian konser di People's Palace (sekarang bagian dari Queen Mary College) di Mile End Road, London. Penampilan terakhirnya dengan orkestra tersebut adalah di Aberystwyth Festival tahun 1923.

Pada tahun 1923, Boult memimpin musim pertama konser anak-anak Robert Mayer, tetapi partisipasinya di musim berikutnya dicegah oleh penunjukannya pada tahun 1924 sebagai konduktor Birmingham Festival Choral Society. Pada tahun 1928, ia menggantikan Vaughan Williams sebagai konduktor Bach Choir di London, posisi yang ia pegang hingga tahun 1931.

3.1. City of Birmingham Symphony Orchestra

Pada tahun 1924, Boult diangkat sebagai direktur musik City of Birmingham Orchestra, di mana ia tetap bertanggung jawab selama enam tahun. Selama masa jabatannya, ia menarik perhatian luas dengan program-programnya yang berani. Keuntungan dari posisi di Birmingham adalah bahwa untuk pertama kalinya dalam hidupnya, Boult tidak hanya memiliki orkestranya sendiri, tetapi juga kendali penuh atas pemrograman; ia kemudian mengatakan bahwa itu adalah satu-satunya waktu dalam hidupnya di mana hal itu terjadi.

Namun, ada beberapa kendala. Orkestra tersebut didanai secara tidak memadai, tempat pertunjukan yang tersedia (termasuk Town Hall) tidak memuaskan, kritikus musik Birmingham Post, A. J. Symons, selalu menjadi duri dalam daging Boult, dan selera publik konser lokal cenderung konservatif. Meskipun demikian, Boult memprogram musik inovatif sebanyak yang praktis, termasuk karya-karya oleh Mahler, Stravinsky, dan Bruckner. Penyimpangan dari repertoar yang diharapkan oleh para penonton konser reguler ini menekan pendapatan box-office, sehingga memerlukan subsidi dari dermawan swasta, termasuk keluarga Boult sendiri.

Selama di Birmingham, Boult memiliki kesempatan untuk memimpin sejumlah opera, terutama dengan British National Opera Company, di mana ia memimpin Die Walküre dan Otello. Ia juga memimpin berbagai opera dari komposer seperti Purcell, Mozart, dan Vaughan Williams. Boult kembali sebagai konduktor utama City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) untuk musim 1959-1960 setelah pengunduran diri mendadak Andrzej Panufnik.

3.2. BBC Symphony Orchestra

Kunjungan Orkestra Hallé dan terutama Filharmonik Berlin di bawah Wilhelm Furtwängler ke London pada tahun 1929, telah menyoroti standar orkestra London yang relatif buruk. Sir Thomas Beecham dan direktur jenderal BBC, Sir John Reith, sangat ingin mendirikan orkestra simfoni kelas satu, dan mereka pada prinsipnya setuju untuk melakukannya bersama. Hanya sejumlah kecil pemain inti yang direkrut sebelum negosiasi gagal. Beecham mundur, dan bersama Malcolm Sargent segera mendirikan London Philharmonic Orchestra yang menjadi pesaing.

Pada tahun 1930, Boult kembali ke London untuk menggantikan Percy Pitt sebagai direktur musik di BBC. Setelah menjabat, Boult dan departemennya merekrut cukup banyak musisi untuk melengkapi BBC Symphony Orchestra yang baru menjadi 114 orang. Sejumlah besar pemain ini tampil di Promenade Concerts tahun 1930 di bawah Sir Henry Wood, dan BBC Symphony Orchestra secara penuh memberikan konser pertamanya pada 22 Oktober 1930, dipimpin oleh Boult di Queen's Hall. Programnya terdiri dari musik oleh Wagner, Brahms, Saint-Saëns, dan Ravel. Dari 21 program di musim pertama orkestra, Boult memimpin sembilan dan Wood lima.

Ulasan tentang orkestra baru itu sangat antusias. The Times menulis tentang "virtuositas" dan konduksi Boult yang "luar biasa". The Musical Times berkomentar, "Klaim BBC bahwa mereka bermaksud membentuk orkestra kelas satu bukanlah klaim yang sia-sia" dan berbicara tentang "kegembiraan" atas permainan mereka. The Observer menyebut permainan itu "sama sekali luar biasa" dan mengatakan bahwa Boult "pantas mendapatkan instrumen kaliber tinggi ini untuk dikerjakan, dan orkestra pantas mendapatkan konduktor yang efisien dan berwawasan seperti dia." Setelah konser-konser awal, Reith diberitahu oleh penasihatnya bahwa orkestra telah bermain lebih baik untuk Boult daripada siapa pun. Reith bertanya kepadanya apakah ia ingin mengambil alih jabatan konduktor kepala, dan jika demikian apakah ia akan mengundurkan diri sebagai direktur musik atau menduduki kedua jabatan tersebut secara bersamaan. Boult memilih yang terakhir. Ia kemudian mengatakan bahwa ini adalah keputusan yang terburu-buru, dan bahwa ia tidak dapat mempertahankan kedua peran tersebut sekaligus tanpa upaya stafnya di departemen musik, yang termasuk Edward Clark, Julian Herbage, dan Kenneth Wright.

Sepanjang tahun 1930-an, BBC Symphony Orchestra menjadi terkenal karena standar permainannya yang tinggi dan pertunjukan Boult yang cakap atas musik baru dan tidak dikenal. Seperti Henry Wood sebelumnya, Boult menganggap tugasnya untuk memberikan pertunjukan terbaik dari berbagai komposer, termasuk mereka yang karyanya secara pribadi tidak sesuai dengan seleranya. Biografernya, Michael Kennedy, menulis bahwa ada daftar komposer yang sangat singkat yang karyanya Boult menolak untuk memimpin, "tetapi akan sulit untuk menyimpulkan siapa mereka."

Karya perintis Boult dengan BBC termasuk pertunjukan awal Variations, Op. 31, karya Schoenberg, pertunjukan perdana di Inggris, termasuk opera Wozzeck dan Three Movements from the Lyric Suite karya Alban Berg, dan pertunjukan perdana dunia, termasuk Simfoni No. 4 dalam F minor karya Vaughan Williams dan Konserto untuk Dua Piano dan Orkestra karya Bartók. Ia memperkenalkan Simfoni Kesembilan Mahler ke London pada tahun 1934, dan Konserto untuk Orkestra karya Bartók pada tahun 1946. Boult mengundang Anton Webern untuk memimpin delapan konser BBC antara tahun 1931 dan 1936. Pada tahun 1966, ia juga memimpin pertunjukan perdana orkestra profesional dari Simfoni No. 1 "Gotik" karya Havergal Brian bersama BBC Symphony Orchestra.

Keunggulan orkestra Boult menarik konduktor internasional terkemuka. Di musim keduanya, konduktor tamu termasuk Richard Strauss, Felix Weingartner, dan Bruno Walter, diikuti, di musim-musim berikutnya, oleh Serge Koussevitzky, Beecham, dan Willem Mengelberg. Arturo Toscanini, yang secara luas dianggap sebagai konduktor terkemuka di dunia pada saat itu, memimpin orkestra BBC pada tahun 1935 dan mengatakan bahwa itu adalah yang terbaik yang pernah ia pimpin. Ia kembali memimpin orkestra pada tahun 1937, 1938, dan 1939.

Selama periode ini, Boult menerima beberapa posisi konduktor tamu internasional, tampil dengan Vienna Philharmonic, Boston Symphony, dan New York Philharmonic orchestras. Pada tahun 1936 dan 1937, ia memimpin tur Eropa dengan BBC Symphony Orchestra, memberikan konser di Brussels, Paris, Zurich, Budapest, dan Wina, di mana mereka diterima dengan sangat baik. Selama tahun-tahun di BBC, Boult tidak sepenuhnya kehilangan kontak dengan dunia opera dan pertunjukannya atas Die Walküre di Covent Garden pada tahun 1931 dan Fidelio di Sadler's Wells Theatre pada tahun 1930 dianggap luar biasa.

Selama bertahun-tahun, Boult adalah teman dekat tenor Steuart Wilson dan istrinya Ann. Ketika, pada akhir tahun 1920-an, Wilson mulai menganiaya istrinya, Boult memihak Ann. Ann menceraikan Wilson pada tahun 1931. Pada tahun 1933, Boult mengejutkan orang-orang yang mengetahui rasa malunya yang terkenal terhadap wanita dengan menikahinya dan menjadi ayah tiri yang sangat dicintai bagi keempat anaknya; pernikahan itu berlangsung sepanjang sisa hidupnya. Permusuhan yang ditimbulkan oleh Wilson memiliki dampak pada karier Boult di kemudian hari. Stigma yang melekat pada perceraian di Inggris pada tahun 1930-an memengaruhi karier Wilson tetapi tidak Boult: Wilson dilarang tampil di katedral Inggris pada Three Choirs Festival tetapi Boult diundang untuk memimpin orkestra di Westminster Abbey untuk penobatan George VI pada tahun 1937.

Selama Perang Dunia II, BBC Symphony Orchestra dievakuasi pertama kali ke Bristol, di mana ia menderita akibat pemboman, dan kemudian ke Bedford. Boult berjuang untuk mempertahankan standar dan moral karena ia kehilangan pemain kunci. Antara tahun 1939 dan akhir perang, empat puluh pemain meninggalkan orkestra untuk dinas aktif atau kegiatan lainnya. Pada tahun 1942, Boult mengundurkan diri sebagai direktur musik BBC, sambil tetap menjadi konduktor kepala BBC Symphony Orchestra. Langkah ini, yang dilakukan sebagai bantuan kepada komposer Arthur Bliss untuk memberinya pekerjaan yang sesuai selama perang, kemudian menjadi penyebab kehancuran Boult di BBC. Sementara itu, ia membuat rekaman Simfoni Kedua Elgar, The Planets Holst, dan Job, A Masque for Dancing Vaughan Williams. Pada akhir perang, Boult "menemukan perubahan sikap terhadap orkestra di eselon atas BBC". Reith tidak lagi menjadi direktur jenderal, dan tanpa dukungannya, Boult harus berjuang keras untuk mengembalikan orkestra ke kejayaan pra-perang.

Pada 29 September 1946, Boult memimpin Festival Overture baru karya Britten, untuk meresmikan BBC Third Programme. Untuk saluran budaya inovatif ini, Boult terlibat dalam usaha perintis termasuk pertunjukan perdana di Inggris dari Simfoni Ketiga Mahler. The Times kemudian mengatakan tentang periode ini, "Third Programme tidak mungkin memiliki cakupan yang membuatnya terkenal di dunia secara musikal tanpa Boult."

Meskipun demikian, hari-hari Boult di BBC sudah dihitung. Ketika ia diangkat pada tahun 1930, Reith secara informal telah berjanji kepadanya bahwa ia akan dibebaskan dari aturan BBC bahwa staf harus pensiun pada usia 60 tahun. Namun, Reith telah meninggalkan BBC pada tahun 1938 dan janjinya tidak memiliki bobot bagi penerusnya. Pada tahun 1948, Steuart Wilson diangkat sebagai kepala musik di BBC, posisi yang sebelumnya ditempati oleh Boult dan Bliss. Ia menjelaskan sejak awal pengangkatannya bahwa ia bermaksud agar Boult diganti sebagai konduktor kepala, dan ia menggunakan wewenangnya untuk memaksakan pensiun Boult. Direktur jenderal BBC pada saat itu, Sir William Haley, tidak menyadari permusuhan Wilson terhadap Boult dan kemudian mengakui, dalam sebuah penghormatan siaran kepada Boult, bahwa ia "telah mendengarkan nasihat yang salah dalam memberhentikannya." Pada saat pensiunnya pada tahun 1950, Boult telah melakukan 1.536 siaran.

4.1. Membangun Kembali Orkestra

Setelah menjadi jelas bahwa Boult harus meninggalkan BBC, Thomas Russell, direktur pengelola London Philharmonic Orchestra (LPO), menawarinya jabatan konduktor utama LPO sebagai pengganti Eduard van Beinum. Pada tahun 1930-an, LPO telah berkembang pesat, tetapi sejak kepergian Beecham pada tahun 1940, orkestra tersebut berjuang untuk bertahan hidup. Boult sangat dikenal oleh orkestra, karena ia termasuk di antara musisi yang datang membantunya pada tahun 1940 dengan memimpin konser penggalangan dana.

Ia mengambil alih sebagai konduktor kepala LPO pada Juni 1950, segera setelah meninggalkan BBC, dan mencurahkan dirinya untuk membangun kembali orkestra tersebut. Pada tahun-tahun awal konduktornya, keuangan LPO genting, dan Boult mensubsidi orkestra dari dananya sendiri selama beberapa waktu. Kebutuhan untuk menghasilkan uang memaksa orkestra untuk memainkan lebih banyak konser daripada pesaingnya. Pada musim 1949-1950, LPO memberikan 248 konser, dibandingkan dengan 55 oleh BBC Symphony Orchestra, 103 oleh London Symphony Orchestra, dan masing-masing 32 oleh Philharmonia dan Royal Philharmonic orchestras.

Meskipun ia telah bekerja secara ekstensif di studio untuk BBC, Boult, hingga saat ini, hanya merekam sebagian kecil dari repertoarnya yang besar untuk gramofon. Dengan LPO, ia memulai serangkaian rekaman komersial yang berlanjut dengan kecepatan bervariasi selama sisa hidup kerjanya. Rekaman pertama mereka bersama adalah Falstaff Elgar, Lieder eines fahrenden Gesellen Mahler dengan mezzo-soprano Blanche Thebom, dan Simfoni Pertama Beethoven. Karya tim baru itu disambut dengan persetujuan oleh para peninjau. Mengenai Elgar, The Gramophone menulis, "Saya belum pernah mendengar konduktor lain mendekati penampilannya [Boult].... Orkestra barunya merespons dengan mengagumkan." Di The Manchester Guardian, Neville Cardus menulis, "Tidak ada yang lebih mampu daripada Sir Adrian Boult untuk menjelaskan isi karya master yang bercampur secara halus ini."

Pada Januari 1951, Boult dan LPO melakukan tur "melelahkan" ke Jerman, dengan 12 konser dalam 12 hari berturut-turut. Simfoni yang mereka mainkan adalah Ketujuh Beethoven, London, No 104 Haydn, Pertama Brahms, Keempat Schumann, dan Great C major Schubert. Karya-karya lainnya adalah Introduction and Allegro Elgar, musik balet The Perfect Fool Holst, Don Juan Richard Strauss, dan Firebird Stravinsky.

Pada tahun 1952, LPO menegosiasikan kontrak lima tahun dengan Decca Records, yang sangat menguntungkan bagi orkestra, memberinya komisi 10 persen dari sebagian besar penjualan. Selain itu, Boult selalu menyumbangkan bagiannya dari biaya rekaman ke dana orkestra. Pada tahun yang sama, LPO selamat dari krisis ketika Russell dipecat sebagai direktur pengelolanya. Russell adalah anggota Partai Komunis Britania Raya yang terang-terangan; ketika Perang Dingin dimulai, beberapa anggota LPO yang berpengaruh merasa bahwa afiliasi politik pribadi Russell membahayakan orkestra, dan menuntut pemecatannya. Boult, sebagai konduktor kepala orkestra, membela Russell, tetapi ketika masalah memuncak, Boult berhenti melindunginya. Kehilangan dukungan krusial itu, Russell terpaksa keluar. Kennedy berspekulasi bahwa perubahan pikiran Boult disebabkan oleh keyakinan yang berkembang bahwa orkestra akan "sangat terancam secara finansial" jika Russell tetap menjabat. Penulis kemudian, Richard Witts, menyarankan bahwa Boult mengorbankan Russell karena ia percaya hal itu akan meningkatkan peluang LPO untuk ditunjuk sebagai orkestra residen di Royal Festival Hall.

4.2. Hubungan dan Kepresidenan Selanjutnya

Pada tahun 1953, Boult sekali lagi mengambil alih musik orkestra pada sebuah penobatan, memimpin ansambel yang diambil dari orkestra-orkestra Inggris pada penobatan Elizabeth II. Selama acara tersebut, ia memimpin pertunjukan perdana Processional karya Bliss dan mars Orb and Sceptre karya Walton. Pada tahun yang sama, ia kembali ke Proms setelah absen tiga tahun, memimpin LPO. Ulasannya beragam: The Times menemukan simfoni Brahms "agak tanpa warna, tidak tepat, dan tidak menginspirasi", tetapi memuji Boult dan pertunjukan The Planets oleh orkestra. Pada tahun yang sama, orkestra merayakan ulang tahun ke-21, memberikan serangkaian konser di Festival Hall dan Royal Albert Hall di mana Boult bergabung dengan konduktor tamu termasuk Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind, dan Vaughan Williams.

Pada tahun 1956, Boult dan LPO mengunjungi Rusia. Boult tidak ingin pergi tur karena terbang melukai telinganya, dan perjalanan darat yang panjang melukai punggungnya. Otoritas Soviet mengancam akan membatalkan tur jika ia tidak memimpinnya, dan ia merasa wajib untuk pergi. LPO memberikan sembilan konser di Moskow dan empat di Leningrad. Asisten konduktor Boult adalah Anatole Fistoulari dan George Hurst. Empat program Boult di Moskow termasuk Simfoni Keempat dan Kelima Vaughan Williams, The Planets Holst, Konserto Biola Walton (dengan Alfredo Campoli sebagai solois), dan Great C major Symphony Schubert. Saat di Moskow, Boult dan istrinya mengunjungi Opera Bolshoi dan menjadi tamu di pesta ulang tahun ke-50 komposer Dmitri Shostakovich.

Setelah tur Rusia, Boult memberi tahu LPO bahwa ia ingin mundur dari jabatan konduktor utama. Ia terus menjadi konduktor utama orkestra hingga penggantinya William Steinberg mengambil alih jabatan pada tahun 1959. Meskipun itu adalah jabatan konduktor kepala terakhirnya, ia tetap sangat terkait dengan LPO sebagai presiden dan konduktor tamu hingga pensiunnya.

5.1. "Indian Summer" dan Rekaman Terakhir

Setelah mundur dari jabatan konduktor kepala LPO, Boult, selama beberapa tahun, kurang diminati di studio rekaman dan ruang konser. Namun demikian, ia diundang untuk memimpin di Wina, Amsterdam, dan Boston. Pada tahun 1964 ia tidak membuat rekaman, tetapi pada tahun 1965 ia memulai kerja sama dengan Lyrita Records, sebuah label independen yang berspesialisasi dalam musik Inggris. Pada tahun yang sama, ia kembali merekam untuk EMI setelah jeda enam tahun.

Perayaan ulang tahunnya yang ke-80 pada tahun 1969 juga meningkatkan profilnya di dunia musik. Setelah kematian rekannya Sir John Barbirolli pada tahun 1970, Boult dipandang sebagai "satu-satunya yang selamat dari generasi besar" dan penghubung hidup dengan Elgar, Vaughan Williams, dan Holst. Menurut The Guardian, "justru ketika ia mencapai usia akhir tujuh puluhan, periode terakhir dan paling mulia dalam kariernya berkembang." Ia berhenti menerima undangan luar negeri, tetapi memimpin di kota-kota besar Inggris, serta di Festival dan Albert Halls, dan memulai apa yang sering disebut sebagai "Musim Panas India" dalam ruang konser dan studio rekaman. Ia tampil dalam film tahun 1971 berjudul The Point of the Stick, di mana ia mengilustrasikan teknik konduksinya dengan contoh-contoh musik.

Pada sesi rekaman cadangan pada Agustus 1970, Boult merekam Simfoni Ketiga Brahms. Ini diterima dengan baik dan menghasilkan serangkaian rekaman Brahms, Wagner, Schubert, Mozart, dan Beethoven. Repertoarnya secara umum jauh lebih luas daripada yang disarankan oleh diskografinya. Misalnya, Boult memimpin tujuh dari sembilan simfoni Mahler jauh sebelum kebangkitan Mahler pada tahun 1960-an (Pertama, Ketiga, Keempat, Kelima, Ketujuh, Kedelapan, dan Kesembilan), dan ia memprogram balet lengkap Daphnis et Chloé karya Maurice Ravel serta opera Doktor Faust karya Ferruccio Busoni yang jarang dipentaskan pada akhir tahun 1940-an. Ia memimpin Wozzeck karya Berg sebelum dan sesudah perang, menganggapnya sebagai mahakarya.

Ia merasa kecewa karena jarang diundang untuk memimpin di gedung opera, dan ia sangat menikmati kesempatan untuk merekam kutipan ekstensif dari opera-opera Wagner pada tahun 1970-an. Setelah memimpin beberapa balet di Covent Garden selama tahun 1970-an, Boult memberikan penampilan publik terakhirnya memimpin balet The Sanguine Fan karya Elgar untuk London Festival Ballet di London Coliseum pada 24 Juni 1978. Rekaman terakhirnya, yang diselesaikan pada Desember 1978, adalah musik karya Hubert Parry. Pada Mei hingga Juli 1978, ia juga merekam The Planets karya Holst.

5.2. Pensiun

Boult secara resmi pensiun dari kegiatan konduktor pada tahun 1981. Ia meninggal di London pada 22 Februari 1983, pada usia 93 tahun, dan mewariskan jenazahnya untuk ilmu kedokteran.

6.1. Prinsip Inti

Sebuah ulasan di The Observer tentang konser kedua Boult di London pada tahun 1918 menyatakan, "Memiliki, tampaknya, pengetahuan yang menyeluruh tentang karya tersebut, ia puas membiarkannya berbicara sendiri tanpa menggunakan bantuan-bantuan untuk sukses yang merupakan godaan konstan bagi para konduktor." Enam puluh lima tahun kemudian, dalam penghormatan obituari, Peter Heyworth menulis di surat kabar yang sama: "Dari Nikisch ia sejak awal memperoleh teknik tongkat yang sempurna dan diam-diam mencemooh konduktor yang menggunakan anatomi mereka untuk menunjukkan persyaratan artistik mereka.... Dalam pekerjaan yang dipenuhi dengan ego yang membengkak dan penipu sirkus, Boult membawa kejujuran yang langka pada setiap hal yang ia lakukan."

Biografer Boult, Kennedy, memberikan ringkasan ini: "Dalam musik yang paling ia kagumi, Boult sering kali adalah konduktor yang hebat; dalam sisanya, ia adalah konduktor yang sangat teliti.... Jika dari belakang ia tampak tidak menarik dan tidak emosional, para pemain dapat melihat animasi di wajahnya - dan ia mampu meledakkan kemarahan yang menakutkan saat latihan. Tinggi dan tegak, dengan sedikit militer dalam penampilannya... ia tampak sebagai perwujudan seorang bangsawan Inggris. Tetapi mereka yang menerima kecerdasan tajamnya dan sarkasme sesekali tahu bahwa ini bukanlah gambaran keseluruhan." Grove's Dictionary juga mengatakan tentangnya:

Ia adalah konduktor Inggris terkemuka pada masanya, Boult adalah yang paling tidak sensasional tetapi tidak kalah luar biasa. Ia tidak berusaha untuk mengembangkan citra publik. Ia bukan peramal, orator, atau pelawak profesional, tetapi ia mengungkapkan dirinya dengan ketajaman, dan pengendalian diri yang sopan kadang-kadang terganggu oleh badai kemarahan.... Ada malam-malam ketika dampak fisik konduksinya rendah, dan hanya ada kesetiaan pada nada. Ada malam-malam lain ketika teknik tongkat yang tepat dan sensitif, kesetiaan kepada komposer, tanpa pamrih, dan kemampuan untuk melihat musik secara keseluruhan, menghasilkan hasil yang sama memuaskannya dalam musik klasik dan musik Inggris yang ia pahami dengan sangat baik.

6.2. Repertoar dan Dukungan Musik Inggris

Boult dikenal karena dukungannya terhadap musik Inggris. Ia memimpin pertunjukan perdana The Planets karya temannya, Gustav Holst, dan memperkenalkan karya-karya baru oleh, antara lain, Elgar, Bliss, Britten, Delius, Rootham, Tippett, Ralph Vaughan Williams, dan Walton. Selama tahun-tahun di BBC, ia memperkenalkan karya-karya komposer asing, termasuk Bartók, Alban Berg, Stravinsky, Schoenberg, dan Webern.

Meskipun dikenal sebagai spesialis musik Inggris, terutama Elgar, Vaughan Williams, dan Holst (ia merekam The Planets sebanyak lima kali), Boult kurang terhubung dengan komposer Inggris lain seperti Frederick Delius, Benjamin Britten, dan Michael Tippett. Ia secara musikal tidak menyukai Delius, dan ia tidak memasukkan karya Britten dalam repertoarnya sebagai "balas dendam" atas kritik Britten terhadap konduksinya. Namun, Boult juga sangat dihormati atas interpretasinya terhadap musik Jerman, termasuk karya-karya Beethoven, Brahms, dan Wagner. Repertoarnya secara umum jauh lebih luas daripada yang disarankan oleh diskografinya. Ia memimpin tujuh dari sembilan simfoni Mahler jauh sebelum kebangkitan Mahler pada tahun 1960-an, dan ia memprogram balet lengkap Daphnis et Chloé karya Maurice Ravel serta opera Doktor Faust karya Ferruccio Busoni yang jarang dipentaskan pada akhir tahun 1940-an. Ia memimpin Wozzeck karya Berg sebelum dan sesudah perang, menganggapnya sebagai mahakarya.

6.3. Keseimbangan Orkestra dan Suara

Boult, tidak seperti banyak rekan sezamannya, lebih menyukai penataan tempat duduk orkestra tradisional, dengan biola pertama di kiri konduktor dan biola kedua di kanan. Mengenai penataan modern dengan semua biola di kiri, ia menulis, "Penataan baru, saya akui, lebih mudah bagi konduktor dan biola kedua, tetapi saya dengan tegas menyatakan bahwa biola kedua itu sendiri terdengar jauh lebih baik di kanan.... Ketika mode baru ini mencapai kami dari Amerika sekitar tahun 1908, itu diadopsi oleh beberapa konduktor, tetapi Richter, Weingartner, Walter, Toscanini, dan banyak lainnya mempertahankan apa yang saya rasa adalah keseimbangan yang tepat."

Perhatian terhadap keseimbangan ini merupakan fitur penting dari pembuatan musik Boult. Para pemain orkestra selama beberapa dekade berkomentar tentang desakannya bahwa setiap bagian penting harus terdengar tanpa kesulitan. Pemain viola utama BBC-nya menulis pada tahun 1938, "Jika seorang pemain alat musik tiup kayu harus mengeluh bahwa ia sudah meniup 'sampai pecah', maka ada masalah bagi seseorang." Pemain trombon Raymond Premru menulis empat puluh tahun kemudian, "Salah satu dari sekolah lama, seperti Boult, sangat menyegarkan karena ia akan mengurangi tingkat dinamika - 'Tidak, tidak, pianissimo, senar, biarkan solois lewat, kurang dari yang lain.' Itulah ide lama tentang keseimbangan."

7.1. Rekaman Awal

Pada periode pertama, dari tahun 1920 hingga akhir 1940-an, ia merekam hampir secara eksklusif untuk HMV/EMI. Rekaman pertamanya mencakup 14 nomor (dari 19) dari partitur lengkap The Good-Humoured Ladies, yang dipimpin Boult untuk Balet Russe Diaghilev di Empire, Leicester Square, antara Oktober hingga Desember 1919. Ini juga termasuk rekaman pertama A Shropshire Lad karya George Butterworth.

7.2. Karier Pertengahan dan Label Independen

Pada tahun 1950-an dan awal 1960-an, ia kurang diminati oleh label-label besar, dan meskipun ia membuat sejumlah besar rekaman untuk Decca, ia sebagian besar merekam untuk label-label kecil, terutama Pye Nixa. Ia merekam kedelapan simfoni Vaughan Williams yang ada saat itu untuk Decca Records pada tahun 1950-an bersama LPO, di hadapan komposer. Produser rekaman, John Culshaw, menulis bahwa komposer "berbicara sangat sedikit selama sesi karena ia sepenuhnya mendukung pendekatan Sir Adrian terhadap musiknya." Vaughan Williams seharusnya hadir untuk rekaman pertama simfoni Kesembilannya, untuk Everest Records pada tahun 1958, tetapi ia meninggal malam sebelum sesi berlangsung; Boult merekam pengantar singkat sebagai penghormatan. Semua rekaman ini telah diterbitkan ulang dalam bentuk CD.

7.3. Rekaman Akhir ("Indian Summer")

Periode terakhirnya, dari pertengahan 1960-an, kadang-kadang disebut sebagai Indian Summer-nya, kembali bersama HMV. Dengan kolaborator regulernya, produser Christopher Bishop dan insinyur Christopher Parker, ia membuat lebih dari enam puluh rekaman, merekam ulang sebagian besar repertoar kuncinya dalam stereo. Ia juga menambahkan banyak karya ke diskografinya yang belum pernah ia rekam sebelumnya. Pada tahun 1960-an, Boult merekam ulang sembilan simfoni Vaughan Williams untuk EMI. Komposer Inggris lainnya yang secara signifikan tampil dalam diskografi Boult termasuk Holst, Ireland, Parry, dan Walton.

Meskipun reputasinya sebagai pelopor di Inggris untuk karya-karya Second Viennese School dan komposer avant-garde lainnya, perusahaan rekaman, tidak seperti BBC, tetap berhati-hati dalam merekamnya dalam repertoar ini, dan hanya satu rekaman karya Berg yang mewakili sisi karya Boult ini. Dalam repertoar orkestra kontinental inti, rekaman Boult atas empat simfoni Brahms, dan Great C major Symphony Schubert dirayakan selama hidupnya dan tetap ada dalam katalog selama tiga dekade setelah kematiannya. Di akhir karier rekamannya, ia merekam empat cakram kutipan dari opera Wagner, yang menerima pujian kritis besar. Luasnya repertoar Boult yang luar biasa telah meninggalkan beberapa rekaman karya yang tidak segera dikaitkan dengannya, di antaranya adalah versi Ouvertures Berlioz (direkam pada tahun 1956), Simfoni Franck (direkam pada tahun 1959), Konserto Cello Dvořák dengan Mstislav Rostropovich (1958), dan rekaman perintis Simfoni Ketiga Mahler yang direkam secara langsung pada tahun 1947.

8.1. Penghargaan

Boult dianugerahi gelar Knight Bachelor pada tahun 1937 dan diangkat sebagai Anggota Ordo Companions of Honour (CH) pada tahun 1969. Ia menerima medali emas Royal Philharmonic Society pada tahun 1944 dan medali Harvard Glee Club (bersama dengan Vaughan Williams) pada tahun 1956. Ia juga menerima gelar kehormatan dan fellowship dari 13 universitas dan konservatorium. Pada tahun 1951, ia diundang untuk menjadi presiden pertama Elgar Society. Pada tahun 1959, ia diangkat sebagai presiden Royal Scottish Academy of Music.

8.2. Peringatan

Di lorong paduan suara utara Westminster Abbey terdapat batu peringatan kecil untuk Boult yang diresmikan pada 8 April 1984. Sekolah lamanya Boult, Westminster, memiliki pusat musik yang dinamai untuk menghormatinya. Royal Birmingham Conservatoire juga menyertakan Adrian Boult Hall di gedung utamanya. Aula tersebut digunakan untuk konser klasik, pertunjukan musik lainnya, dan konferensi, meskipun kemudian dibongkar pada Juni 2016 sebagai bagian dari proyek pembangunan kembali. Pada Juni 2013, Boult dimasukkan ke dalam Hall of Fame majalah Gramophone, yang mengakui musisi yang telah memberikan dampak abadi pada dunia musik klasik rekaman.

9.1. Pengaruh pada Konduktor Masa Depan

Sebagai seorang pendidik, Boult memengaruhi beberapa generasi musisi, dimulai dengan kelas konduktornya di Royal College of Music, London, yang ia jalankan dari tahun 1919 hingga 1930. Karena belum ada kelas semacam itu sebelumnya di Inggris, Boult "menciptakan kurikulumnya dari pengalamannya sendiri.... Dari kelas kecil pertama itu telah muncul semua pelatihan formal selanjutnya untuk konduktor di seluruh Inggris."

Pada tahun 1930-an, Boult mengadakan serangkaian "konferensi untuk konduktor" di rumah pedesaannya dekat Guildford, kadang-kadang dibantu oleh Vaughan Williams yang tinggal beberapa mil jauhnya. Dari tahun 1962 hingga 1966, ia kembali mengajar di Royal College of Music. Di kemudian hari, ia meluangkan waktu untuk konduktor muda yang mencari nasihatnya. Di antara mereka yang belajar dengan atau dipengaruhi oleh Boult adalah Sir Colin Davis, James Loughran, Richard Hickox, Vernon Handley, Roger Norrington, Douglas Bostock, dan Kirk Trevor. Vernon Handley tidak hanya menjadi murid Boult, tetapi juga bertindak sebagai asisten musiknya dalam banyak kesempatan. Warisan Boult mencakup pengaruhnya pada konduktor terkemuka generasi selanjutnya.

9.2. Pendidikan Musik dan Advokasi

Kontribusi Boult terhadap pendidikan musik sangat signifikan, terutama melalui perannya dalam menciptakan kurikulum untuk kelas konduktor pertama di Inggris di Royal College of Music. Dari kelas perintis ini, semua pelatihan formal untuk konduktor di seluruh Britania Raya kemudian berkembang. Ia juga secara aktif mengadvokasi pengembangan dan apresiasi musik klasik, khususnya musik Inggris, melalui pengajaran dan konferensi yang ia selenggarakan.