Robert Schumann

1.1. Masa Kanak-kanak dan Pendidikan

Robert Schumann lahir di Zwickau, Kerajaan Sachsen (sekarang negara bagian Sachsen, Jerman), pada 8 Juni 1810. Ia adalah anak kelima dan terakhir dari pasangan August Schumann dan Johanna Christiane. Ayahnya, August, bukan hanya seorang penjual buku tetapi juga seorang leksikografer, penulis, dan penerbit roman ksatria. August memperoleh keuntungan besar dari terjemahan Jermannya atas karya-karya penulis seperti Cervantes, Walter Scott, dan Lord Byron. Robert, yang merupakan anak kesayangan ayahnya, menghabiskan banyak waktu menjelajahi karya-karya sastra klasik dalam koleksi ayahnya.

Antara usia tiga dan lima setengah tahun, ia sesekali ditempatkan bersama orang tua asuh karena ibunya terjangkit tifus. Beberapa ahli berpendapat bahwa perpisahan dini dari ibunya ini mungkin berkontribusi pada ketidakstabilan mentalnya di kemudian hari.

Pada usia enam tahun, Schumann masuk sekolah persiapan swasta, tempat ia belajar selama empat tahun. Saat berusia tujuh tahun, ia mulai belajar musik umum dan piano dengan organis lokal, Johann Gottfried Kuntsch. Untuk sementara waktu, ia juga mengambil pelajaran cello dan seruling dengan salah satu musisi kota, Carl Gottlieb Meissner. Meskipun ia bukan seorang anak ajaib musik seperti Wolfgang Amadeus Mozart atau Felix Mendelssohn, bakatnya sebagai pianis sudah terlihat sejak usia dini. Sebuah sketsa biografi Schumann yang dicetak pada tahun 1850 di Allgemeine musikalische Zeitung (Jurnal Musik Universal) menyebutkan bahwa sejak kecil ia memiliki bakat khusus dalam menggambarkan perasaan dan sifat-sifat karakter melalui melodi di piano, bahkan sampai membuat orang tertawa karena akurasi "potret" musikalnya.

Dari tahun 1820, Schumann bersekolah di Zwickau Lyceum, sekolah menengah atas setempat yang memiliki sekitar dua ratus siswa, tempat ia belajar kurikulum tradisional hingga usia delapan belas tahun. Selain studinya, ia banyak membaca; di antara kegemaran awalnya adalah Friedrich Schiller dan Jean Paul. Menurut sejarawan musik George Hall, Jean Paul tetap menjadi penulis favorit Schumann dan memberikan pengaruh kuat pada kreativitas komposer dengan kepekaan dan imajinasinya. Secara musikal, Schumann mengenal karya-karya Haydn, Mozart, Beethoven, dan komposer kontemporer seperti Carl Maria von Weber, yang dengan siapa August Schumann mencoba mengatur agar Robert belajar, meskipun tidak berhasil. August tidak terlalu musikal, tetapi ia mendorong minat putranya pada musik, membelikannya grand piano Streicher dan mengatur perjalanan ke Leipzig untuk pertunjukan Die Zauberflöte (Seruling Ajaib) dan Carlsbad untuk mendengarkan pianis terkenal Ignaz Moscheles, sebuah pengalaman yang sangat mempengaruhinya untuk menjadi musisi.

Pada tahun 1826, August Schumann meninggal dunia. Ibunya, Johanna, kurang antusias dengan karier musik putranya dan membujuknya untuk belajar hukum sebagai profesi. Beberapa minggu sebelum kematian ayahnya, saudara perempuannya, Emilie, meninggal pada usia 29 tahun karena bunuh diri dengan menenggelamkan diri, yang diduga karena depresi akibat penyakit kulit. Peristiwa ini sangat memengaruhi karakter Schumann sepanjang hidupnya, membuatnya tidak dapat memikirkan kematian atau pemakaman.

Schumann juga menjalin hubungan dekat di lingkungan sosialnya. Ia disambut di pertemuan musik pribadi yang diadakan oleh tokoh-tokoh seperti Johann Georg Schlegel dan Karl Erdmann Karls. Ia bertemu Ernst Karls dan istrinya, Agnes, seorang penyanyi yang delapan tahun lebih tua darinya, dan sangat tertarik padanya, bahkan menemaninya ke Colditz. Ia juga menjalin hubungan dengan Nanni Petsch dan Lydi Hempel. Selama masa mudanya, ia mengembangkan selera mahal, gemar minum sampanye dan merokok cerutu.

1.2. Masa Kuliah dan Awal Karier

Setelah ujian akhir di Lyceum pada Maret 1828, Schumann masuk Universitas Leipzig. Catatan mengenai ketekunannya sebagai mahasiswa hukum bervariasi. Menurut teman sekamarnya, Emil Flechsig, ia tidak pernah menginjakkan kaki di ruang kuliah, tetapi ia sendiri mencatat, "Saya rajin dan teratur, dan menikmati yurisprudensi saya... dan baru sekarang mulai menghargai nilai sebenarnya." Meskipun demikian, membaca dan bermain piano menyita banyak waktunya, dan ia mengembangkan selera mahal untuk sampanye dan cerutu. Secara musikal, ia menemukan karya-karya Franz Schubert, yang kematiannya pada November 1828 menyebabkan Schumann menangis sepanjang malam. Guru piano terkemuka di Leipzig adalah Friedrich Wieck, yang mengakui bakat Schumann dan menerimanya sebagai murid.

Setelah setahun di Leipzig, Schumann meyakinkan ibunya bahwa ia harus pindah ke Universitas Heidelberg yang, tidak seperti Leipzig, menawarkan kursus dalam hukum Romawi, gerejawi, dan internasional (serta mempertemukan Schumann dengan teman dekatnya Eduard Röller yang juga seorang mahasiswa di sana). Setelah mendaftar di universitas pada 30 Juli 1829, ia melakukan perjalanan ke Swiss dan Italia dari akhir Agustus hingga akhir Oktober. Ia sangat terkesan dengan opera Rossini dan bel canto dari soprano Giuditta Pasta; ia menulis kepada Wieck, "seseorang tidak dapat memiliki gagasan tentang musik Italia tanpa mendengarnya di bawah langit Italia." Pengaruh lain padanya adalah mendengarkan virtuoso biola Niccolò Paganini bermain di Frankfurt pada April 1830. Seorang biografer menulis, "Disiplin yang santai di Universitas Heidelberg membantu dunia kehilangan seorang pengacara yang buruk dan mendapatkan seorang musisi yang hebat."

Akhirnya memutuskan untuk memilih musik daripada hukum sebagai karier, ia menulis kepada ibunya pada 30 Juli 1830, menceritakan bagaimana ia melihat masa depannya: "Seluruh hidup saya telah menjadi perjuangan dua puluh tahun antara puisi dan prosa, atau sebut saja musik dan hukum." Ia membujuk ibunya untuk meminta Wieck penilaian objektif tentang potensi musiknya. Putusan Wieck adalah bahwa dengan kerja keras yang diperlukan, Schumann bisa menjadi pianis terkemuka dalam waktu tiga tahun. Masa percobaan enam bulan disepakati.

Pada tahun 1830, Schumann menerbitkan Op. 1, satu set variasi piano pada tema yang didasarkan pada nama Pauline von Abegg, yang hampir pasti merupakan produk imajinasi Schumann. Penggunaan kriptogram musik menjadi karakteristik yang berulang dalam musik Schumann di kemudian hari. Pada tahun 1831, ia mulai pelajaran harmoni dan kontrapung dengan Heinrich Dorn, direktur musik teater istana Sachsen. Pada tahun 1832, ia menerbitkan Op. 2, Papillons (Kupu-kupu) untuk piano, sebuah karya programatik yang menggambarkan saudara kembar-satu pemimpi puitis, yang lain realis duniawi-keduanya jatuh cinta pada wanita yang sama di pesta topeng. Schumann sekarang menganggap dirinya memiliki dua sisi berbeda dalam kepribadian dan seninya: ia menjuluki dirinya yang introspektif dan perenung "Eusebius" dan alter ego yang impulsif dan dinamis "Florestan." Ia juga menciptakan "Master Raro," seorang musisi bijaksana dengan penilaian yang baik, tidak terlalu melamun seperti Eusebius atau terlalu impulsif seperti Florestan, kadang-kadang dipanggil untuk menengahi antara keduanya.

1.3. Pernikahan dan Kehidupan Keluarga

Schumann merasakan ketertarikan yang tumbuh pada putri Wieck, Clara yang berusia enam belas tahun. Clara adalah murid bintang ayahnya, seorang virtuoso piano yang matang secara emosional melebihi usianya, dengan reputasi yang berkembang. Debut konsertonya di Leipzig Gewandhaus pada 9 November 1835, dengan Mendelssohn sebagai konduktor, "mengukuhkan semua keberhasilan sebelumnya, dan sekarang tidak ada keraguan bahwa masa depan yang cerah menantinya sebagai pianis." Schumann telah mengamati kariernya dengan persetujuan sejak Clara berusia sembilan tahun, tetapi baru sekarang ia jatuh cinta padanya. Perasaannya terbalas: mereka menyatakan cinta satu sama lain pada Januari 1836.

Schumann berharap Wieck akan menyambut pernikahan yang diusulkan, tetapi ia salah: Wieck menolak persetujuannya, khawatir Schumann tidak akan dapat menghidupi putrinya, bahwa Clara harus meninggalkan kariernya, dan bahwa ia akan diwajibkan secara hukum untuk melepaskan warisannya kepada suaminya. Butuh serangkaian tindakan hukum yang pahit selama empat tahun berikutnya bagi Schumann untuk mendapatkan putusan pengadilan bahwa ia dan Clara bebas menikah tanpa persetujuan ayahnya.

Schumann dan Clara akhirnya menikah pada 12 September 1840, sehari sebelum ulang tahun Clara yang ke-21. Pernikahan memberi Schumann "stabilitas emosional dan domestik yang menjadi dasar pencapaiannya selanjutnya." Clara membuat beberapa pengorbanan dalam menikahi Schumann: sebagai pianis reputasi internasional, ia adalah yang lebih dikenal di antara keduanya, tetapi kariernya terus-menerus terganggu oleh peran sebagai ibu dari delapan anak mereka. Ia menginspirasi Schumann dalam karier komposisinya, mendorongnya untuk memperluas jangkauannya sebagai komposer di luar karya piano solo.

Pasangan Schumann memiliki delapan anak, tujuh di antaranya bertahan hidup hingga dewasa:

• Marie (1841-1929)
• Elise (1843-1928)
• Julie (1845-1872)
• Emil (1846-1847)
• Ludwig (1848-1899)
• Ferdinand (1849-1891)
• Eugenie (1851-1938)
• Felix (1854-1879)

Schumann sangat menyukai anak-anak dan senang menghabiskan waktu bersama mereka. Namun, Clara harus berjuang untuk menyeimbangkan kariernya sebagai pianis dengan tugas rumah tangga dan membesarkan anak-anak. Penghasilan Schumann tidak cukup untuk menopang keluarga besar mereka, sehingga Clara harus meningkatkan jumlah tur konsernya. Schumann sering merasa diremehkan sebagai "suami pianis" saat bepergian bersama Clara, seperti yang terjadi di Oldenburg dan selama tur Rusia. Meskipun demikian, ia memahami situasi unik mereka dan menekankan pentingnya kebahagiaan bersama. Pasangan ini juga menyimpan buku harian bersama, di mana mereka mencatat dan mengomentari peristiwa sehari-hari setiap minggu. Clara mencatat bahwa keterampilan bermain pianonya menurun karena kurangnya latihan.

1.4. Masalah Kesehatan Mental

Pada awal 1843, Schumann mengalami krisis mental yang parah dan melemahkan. Ini bukan serangan pertama, meskipun ini yang terburuk sejauh ini. Ia telah mengalami serangan serupa secara berkala selama periode yang panjang, dan kondisi tersebut mungkin bersifat bawaan, memengaruhi August Schumann dan Emilie, saudara perempuan komposer. Kemudian pada tahun yang sama, Schumann, setelah pulih, menyelesaikan oratorio sekuler yang sukses, Das Paradies und die Peri (Surga dan Peri).

Pada awal 1854, kesehatan Schumann memburuk drastis. Pada 27 Februari, ia mencoba bunuh diri dengan melompat ke Sungai Rhein. Ia diselamatkan oleh nelayan, dan atas permintaannya sendiri, ia dirawat di sanatorium pribadi di Endenich, dekat Bonn, pada 4 Maret. Ia tinggal di sana selama lebih dari dua tahun, secara bertahap memburuk, dengan interval kejernihan sesekali di mana ia menulis dan menerima surat serta kadang-kadang mencoba beberapa komposisi. Direktur sanatorium berpendapat bahwa kontak langsung antara pasien dan kerabat cenderung menyusahkan semua pihak yang bersangkutan dan mengurangi kemungkinan pemulihan. Teman-teman, termasuk Brahms dan Joachim, diizinkan mengunjungi Schumann, tetapi Clara tidak melihat suaminya sampai hampir dua setengah tahun setelah penahanannya, dan hanya dua hari sebelum kematiannya. Schumann meninggal di sanatorium pada usia 46 tahun pada 29 Juli 1856, penyebab kematian dicatat sebagai pneumonia.

Seperti halnya penyakit tangan di awal hidupnya, penurunan dan kematian Schumann telah menjadi subjek banyak spekulasi. Salah satu teori adalah bahwa sifilis tersier, yang telah lama tidak aktif, adalah penyebabnya, dan sertifikasi resmi sebagai kematian akibat pneumonia dimaksudkan untuk menyelamatkan perasaan Clara. Pandangan ini diberikan berbagai tingkat kepercayaan oleh Joan Chissell, Alan Walker, John Daverio, dan Tim Dowley, dan tidak didukung oleh Eric Frederick Jensen, Martin Geck, dan Ugo Rauchfleisch, yang menganggap bukti sifilis tidak meyakinkan. Teori lain adalah atrofi otak, terkait dengan gangguan bipolar bawaan.

2.1. Periode Komposisi

Karya-karya Schumann menunjukkan tren dan karakteristik yang berbeda berdasarkan periode komposisi utamanya, mencerminkan perkembangan artistik dan tantangan pribadinya.

2.2. Kritik Musik

Schumann memainkan peran penting sebagai kritikus musik, tidak hanya melalui pendirian jurnalnya tetapi juga melalui pandangan kritis dan konsep-konsep uniknya.

3.1. Karya Piano Solo

Meskipun karya-karya Schumann dalam genre lain-terutama orkestra dan opera-mendapat penerimaan kritis yang beragam, baik selama hidupnya maupun setelahnya, ada kesepakatan luas tentang kualitas tinggi musik piano solonya. Di masa mudanya, tradisi Austro-Jerman yang akrab dari Bach, Mozart, dan Beethoven sempat dikalahkan oleh mode pertunjukan flamboyan dari komposer seperti Moscheles. Karya pertama Schumann yang diterbitkan, Abegg Variations, berada dalam gaya terakhir. Namun ia sangat menghormati para maestro Jerman sebelumnya, dan dalam tiga sonata pianonya (digubah antara 1830 dan 1836) serta Fantasie in C (1836), ia menunjukkan penghormatannya terhadap tradisi Austro-Jerman sebelumnya. Musik absolut seperti karya-karya tersebut adalah minoritas dalam komposisi pianonya, yang banyak di antaranya adalah apa yang Hall sebut sebagai "potongan karakter dengan nama-nama aneh."

Bentuk paling khas Schumann dalam musik pianonya adalah siklus potongan-potongan pendek yang saling terkait, sering kali bersifat programatik, meskipun jarang secara eksplisit demikian. Karya-karya tersebut meliputi Carnaval, Fantasiestücke, Kreisleriana, Kinderszenen, dan Waldszenen (Adegan Hutan). Kritikus J. A. Fuller Maitland menulis tentang yang pertama, "Dari semua karya pianoforte [Carnaval] mungkin yang paling populer; animasinya yang luar biasa dan variasi yang tak ada habisnya memastikan produksi efek penuhnya, dan kesulitan-kesulitannya yang besar dan bervariasi menjadikannya ujian terbaik yang mungkin bagi keterampilan dan keserbagunaan seorang pianis." Schumann terus-menerus menyisipkan dalam karya pianonya kiasan terselubung tentang dirinya sendiri dan orang lain-terutama Clara-dalam bentuk kriptogram dan kutipan musik. Referensi dirinya sendiri mencakup elemen "Florestan" yang impulsif dan "Eusebius" yang puitis yang ia identifikasi dalam dirinya.

Meskipun beberapa musiknya secara teknis menantang bagi pianis, Schumann juga menulis potongan-potongan yang lebih sederhana untuk pemain muda, yang paling terkenal di antaranya adalah Album für die Jugend (Album untuk Kaum Muda, 1848) dan Tiga Sonata untuk Kaum Muda (1853). Ia juga menulis beberapa musik yang tidak menuntut dengan tujuan penjualan komersial, termasuk Blumenstück (Potongan Bunga) dan Arabeske (keduanya 1839), yang secara pribadi ia anggap "lemah dan ditujukan untuk para wanita."

3.2. Lagu (Lieder)

Para penulis The Record Guide menggambarkan Schumann sebagai "salah satu dari empat master tertinggi Lied Jerman," bersama Schubert, Brahms, dan Hugo Wolf. Pianis Gerald Moore menulis bahwa "setelah Franz Schubert yang tak tertandingi," Schumann berbagi tempat kedua dalam hierarki Lied dengan Wolf. Grove's Dictionary of Music and Musicians menggolongkan Schumann sebagai "pewaris sejati Schubert" dalam Lied.

Schumann menulis lebih dari 300 lagu untuk suara dan piano. Mereka dikenal karena kualitas teks yang ia gunakan. Meskipun Schumann sangat mengagumi Goethe dan Schiller dan menggubah beberapa puisi mereka, penyair favoritnya untuk lirik adalah para Romantik kemudian seperti Heinrich Heine, Eichendorff, dan Mörike.

Di antara lagu-lagu yang paling terkenal adalah yang terdapat dalam empat siklus yang digubah pada tahun 1840-tahun yang oleh Schumann disebut Liederjahr^{Bahasa Jerman} (tahun lagu). Ini adalah Dichterliebe (Cinta Penyair) yang terdiri dari enam belas lagu dengan lirik oleh Heine; Frauenliebe und Leben (Cinta dan Kehidupan Wanita), delapan lagu yang menggubah puisi oleh Adelbert von Chamisso; dan dua set yang hanya berjudul Liederkreis^{Bahasa Jerman}-bahasa Jerman untuk "Siklus Lagu"-set Op. 24, yang terdiri dari sembilan gubahan Heine, dan set Op. 39, dua belas gubahan puisi oleh Eichendorff. Juga dari tahun 1840 adalah set yang ditulis Schumann sebagai hadiah pernikahan untuk Clara, Myrthen (Myrtles-secara tradisional bagian dari buket pernikahan pengantin wanita), yang oleh komposer disebut siklus lagu, meskipun terdiri dari dua puluh enam lagu dengan lirik dari sepuluh penulis berbeda, set ini merupakan siklus yang kurang terpadu dibandingkan yang lain.

Setelah Liederjahr^{Bahasa Jerman}-nya, Schumann kembali serius menulis lagu setelah jeda beberapa tahun. Keragaman lagu-lagu tersebut sangat besar, dan beberapa lagu di kemudian hari memiliki suasana yang sama sekali berbeda dari gubahan Romantik awal komposer. Kepekaan sastra Schumann membawanya untuk menciptakan dalam lagu-lagunya kemitraan yang setara antara kata dan musik yang belum pernah ada sebelumnya dalam Lied Jerman. Afinitasnya dengan piano terdengar dalam iringan lagu-lagunya, terutama dalam prelud dan postludnya, yang terakhir sering kali merangkum apa yang telah terdengar dalam lagu tersebut.

3.3. Karya Orkestra

Schumann mengakui bahwa ia merasa orkestrasi adalah seni yang sulit dikuasai, dan banyak analis mengkritik penulisan orkestranya. Aspek-aspek orkestrasi Schumann yang dikritik termasuk bagian-bagian gesek yang canggung untuk dimainkan-menunjukkan kurangnya keakrabannya dengan teknik gesek, kegagalan yang sering terjadi untuk mencapai keseimbangan yang memuaskan antara garis melodi dan harmonik, dan, yang paling serius, kecenderungannya untuk membuat bagian gesek, tiup, dan tiup kayu bermain bersama sebagian besar waktu, memberikan apa yang oleh komposer dan musikolog Adam Carse sebut sebagai "warna yang penuh tetapi monoton kaya" pada pewarnaan alih-alih membiarkan bagian-bagian orkestra terdengar sendiri pada titik-titik yang sesuai. Analis Scott Burnham merujuk pada "kualitas yang tidak jelas, teredam, di mana garis bas dapat sulit dibedakan." Konduktor termasuk Gustav Mahler, Max Reger, Arturo Toscanini, Otto Klemperer, dan George Szell telah membuat perubahan pada instrumentasi sebelum mengkonduksi musik orkestranya.

Setelah pemutaran perdana yang sukses pada tahun 1841 dari Simfoni Pertamanya dari empat simfoninya, Allgemeine musikalische Zeitung menggambarkannya sebagai "ditulis dengan baik dan lancar... juga, sebagian besar, diorkestrasi dengan pengetahuan, selera, dan seringkali cukup berhasil dan efektif." Kemudian pada tahun yang sama, simfoni kedua dipentaskan perdana dan kurang antusias diterima. Schumann merevisinya sepuluh tahun kemudian dan menerbitkannya sebagai Simfoni Keempatnya. Brahms lebih menyukai versi asli yang lebih ringan, yang kadang-kadang dipentaskan dan telah direkam, tetapi skor revisi 1851 lebih sering dimainkan. Karya yang sekarang disebut Simfoni Kedua (1846) secara struktural adalah yang paling klasik dari keempatnya dan dipengaruhi oleh Beethoven dan Schubert. Simfoni Ketiga (1851), yang dikenal sebagai Rhenish, tidak biasa untuk simfoni pada masanya, dalam lima gerakan, dan merupakan pendekatan terdekat komposer terhadap musik simfonik bergambar, dengan gerakan-gerakan yang menggambarkan upacara keagamaan yang khidmat di Katedral Köln dan pesta pora di luar ruangan para penduduk Rhineland.

Schumann bereksperimen dengan bentuk simfonik tidak konvensional pada tahun 1841 dalam Overture, Scherzo and Finale, Op. 52, kadang-kadang digambarkan sebagai "simfoni tanpa gerakan lambat." Struktur tidak ortodoksnya mungkin membuatnya kurang menarik dan tidak sering dipentaskan. Schumann menggubah enam overture, tiga di antaranya untuk pertunjukan teater, mendahului Manfred Byron (1852), Faust Goethe (1853), dan Genoveva miliknya sendiri. Tiga lainnya adalah karya konser mandiri yang terinspirasi oleh The Bride of Messina Schiller, Julius Caesar Shakespeare, dan Hermann and Dorothea Goethe.

Konserto Piano (1845) dengan cepat menjadi dan tetap menjadi salah satu konserto piano Romantik paling populer. Pada pertengahan abad kedua puluh, ketika simfoni kurang dihargai dibandingkan kemudian, konserto digambarkan dalam The Record Guide sebagai "satu-satunya karya berskala besar Schumann yang secara umum disepakati sebagai sukses total." Pianis Susan Tomes berkomentar, "Di era rekaman, ia sering dipasangkan dengan Konserto Piano Grieg (juga dalam A minor) yang jelas menunjukkan pengaruh Schumann." Gerakan pertama menampilkan elemen Florestan yang lugas dan Eusebius yang melamun dalam sifat artistik Schumann-bagian pembuka yang penuh semangat diikuti oleh tema A minor yang melankolis yang muncul pada bagian keempat. Tidak ada konserto atau karya konsertante lain oleh Schumann yang mendekati popularitas Konserto Piano, tetapi Concert Piece for Four Horns and Orchestra (1849) dan Konserto Cello (1850) tetap ada dalam repertoar konser dan banyak direkam. Konserto Biola (1853) yang terakhir kurang sering terdengar tetapi telah menerima beberapa rekaman.

3.4. Musik Kamar

Schumann menggubah sejumlah besar karya musik kamar, yang paling terkenal dan paling sering dipentaskan adalah Kuintet Piano dalam E-flat mayor, Op. 44, Kuartet Piano dalam nada yang sama (keduanya 1842), dan tiga trio piano, yang pertama dan kedua dari 1847 dan yang ketiga dari 1851. Kuintet ini ditulis untuk dan didedikasikan kepada Clara Schumann. Ini digambarkan oleh musikolog Linda Correll Roesner sebagai "karya yang sangat 'publik' dan brilian yang meskipun demikian berhasil menggabungkan pesan pribadi" dengan mengutip tema yang digubah oleh Clara. Penulisan Schumann untuk piano dan kuartet gesek-dua biola, satu viola, dan satu cello-berbeda dengan kuintet piano sebelumnya dengan kombinasi instrumen yang berbeda, seperti Trout Quintet Schubert (1819). Ensemble Schumann menjadi cetak biru bagi komposer-komposer kemudian termasuk Brahms, Franck, Fauré, Dvořák, dan Elgar. Roesner menggambarkan Kuartet sebagai sama briliannya dengan Kuintet tetapi juga lebih intim. Schumann menggubah satu set tiga kuartet gesek (Op. 41, 1842). Carl Dahlhaus berkomentar bahwa setelah ini Schumann menghindari menulis untuk kuartet gesek, merasa pencapaian Beethoven dalam genre tersebut sangat menakutkan.

Di antara karya-karya kamar di kemudian hari adalah Sonata dalam A minor untuk Piano dan Biola, Op. 105-yang pertama dari tiga karya kamar yang ditulis dalam periode dua bulan kreativitas intens pada tahun 1851-diikuti oleh Trio Piano Ketiga dan Sonata dalam D minor untuk Biola dan Piano, Op. 121.

Selain karya-karya kamarnya untuk kombinasi instrumen yang sudah atau sedang menjadi standar, Schumann menulis untuk beberapa kelompok yang tidak biasa dan seringkali fleksibel tentang instrumen apa yang dibutuhkan oleh suatu karya: dalam Adagio and Allegro, Op. 70, pianis dapat, menurut komposer, bergabung dengan horn, biola, atau cello, dan dalam Fantasiestücke^{Bahasa Jerman}, Op. 73, pianis dapat berduet dengan klarinet, biola, atau cello. Andante and Variations (1843) untuk dua piano, dua cello, dan satu horn kemudian menjadi karya hanya untuk piano.

3.5. Opera dan Karya Koral

Satu-satunya opera Schumann, Genoveva, tidak terlalu sukses di masa hidupnya dan terus menjadi jarang dipentaskan di gedung opera. Sejak pemutaran perdananya, karya tersebut dikritik karena "sebuah malam Lieder dan tidak banyak hal lain yang terjadi." Konduktor Nikolaus Harnoncourt, yang membela karya tersebut, menyalahkan kritikus musik atas rendahnya penghargaan terhadap karya tersebut. Ia berpendapat bahwa mereka semua mendekati karya tersebut dengan gagasan yang sudah terbentuk tentang bagaimana sebuah opera seharusnya, dan menemukan bahwa Genoveva tidak sesuai dengan prasangka mereka, mereka langsung mengutuknya. Menurut Harnoncourt, adalah sebuah kesalahan untuk mencari plot dramatis dalam opera ini: "Ini adalah pandangan ke dalam jiwa. Schumann tidak menginginkan sesuatu yang naturalistik sama sekali. Bagi Schumann, ini tampak asing bagi opera. Ia ingin menemukan opera di mana musik memiliki lebih banyak hal untuk dikatakan." Pandangan Harnoncourt tentang kurangnya drama dalam opera ini kontras dengan pandangan Victoria Bond, yang mengkonduksi produksi panggung profesional pertama karya tersebut di AS pada tahun 1987. Ia menemukan karya tersebut "penuh dengan drama tinggi dan emosi yang sangat kuat. Menurut pendapat saya, ini juga sangat layak dipentaskan. Sama sekali tidak statis."

Berbeda dengan opera, oratorio sekuler Schumann Das Paradies und die Peri^{Bahasa Jerman} sangat sukses di masa hidupnya, meskipun sejak itu diabaikan. Tchaikovsky menggambarkannya sebagai "karya ilahi" dan mengatakan ia "tidak tahu ada yang lebih tinggi dalam semua musik." Konduktor Sir Simon Rattle menyebutnya "Mahakarya hebat yang belum pernah Anda dengar, dan tidak banyak lagi yang seperti itu sekarang... Dalam hidup Schumann, itu adalah karya paling populer yang pernah ia tulis, dipentaskan tanpa henti. Setiap komposer menyukainya. Wagner menulis betapa cemburunya ia karena Schumann telah melakukannya." Berdasarkan episode dari puisi epik Thomas Moore Lalla Rookh, karya ini mencerminkan kisah-kisah eksotis dan penuh warna dari mitologi Persia yang populer pada abad kesembilan belas. Dalam sebuah surat kepada seorang teman pada tahun 1843, Schumann berkata, "saat ini saya terlibat dalam proyek besar, yang terbesar yang pernah saya lakukan-ini bukan opera-saya percaya ini hampir merupakan genre baru untuk aula konser."

Szenen aus Goethes Faust^{Bahasa Jerman} (Adegan dari Faust Goethe), yang digubah antara tahun 1844 dan 1853, adalah karya hibrida lainnya, bergaya operatik tetapi ditulis untuk pertunjukan konser dan diberi label oratorio oleh komposer. Karya ini tidak pernah ditampilkan secara lengkap di masa hidup Schumann, meskipun bagian ketiga berhasil dipentaskan di Dresden, Leipzig, dan Weimar pada tahun 1849 untuk memperingati seratus tahun kelahiran Goethe. Jensen berkomentar bahwa penerimaan yang baik mengejutkan karena Schumann tidak membuat konsesi terhadap selera populer: "Musiknya tidak terlalu merdu... Tidak ada aria untuk Faust atau Gretchen dalam gaya megah." Karya lengkap pertama kali ditampilkan pada tahun 1862 di Köln, enam tahun setelah kematian Schumann. Karya-karya Schumann lainnya untuk suara dan orkestra termasuk Requiem Mass, yang digambarkan oleh kritikus Ivan March sebagai "lama diabaikan dan kurang dihargai." Seperti Mozart sebelumnya, Schumann dihantui oleh keyakinan bahwa Misa itu adalah requiemnya sendiri.

3.6. Musik Sakral

Semangat Schumann yang serius terhadap musik sakral seringkali kurang dipahami. Ia pernah menyatakan, "Jika seseorang membaca Alkitab, Shakespeare, dan Goethe, dan menginternalisasikannya, maka ia tidak membutuhkan yang lain." Dalam suratnya kepada August Strackalian pada 13 Januari 1851, Schumann menegaskan, "Sudah pasti bahwa tujuan tertinggi seorang seniman adalah berkontribusi dengan kekuatan kreatif pada musik religius."

Sejak tahun 1852, Schumann secara aktif menyelenggarakan konser Mass in B minor dan St Matthew Passion karya Bach. Pada periode ini, ia juga merencanakan komposisi seperti Stabat Mater, Requiem Jerman berdasarkan puisi Rückert, dan requiem serta oratorio berdasarkan liturgi Protestan, meskipun rencana-rencana ini tidak terwujud.

Namun, para kritikus umumnya memberikan penilaian yang sangat negatif terhadap musik sakral Schumann. Misalnya, Philipp Spitta menganggap pilihan teks untuk Misa dan Requiem Schumann didasarkan pada karakter Romantik dan mistis serta simpati terhadap hal-hal yang intim. Namun, August Reissmann (1825-1903) menunjukkan kelemahan dalam struktur karya-karya ini. Dahms mempertanyakan mengapa polifoni vokal dalam musik gereja Schumann begitu lemah dibandingkan dengan kemahiran kontrapung dalam karya instrumentalnya, bahkan menyatakan bahwa Misa dan Requiem Schumann hanya boleh dianggap sebagai catatan musik dan tidak layak dipentaskan.

4.1. Bach, Beethoven, dan Schubert

Schumann sangat menghormati Bach dan Beethoven, menyebut mereka sebagai "dua pilar panutan saya." Ia bahkan menyatakan, "Saya yakin, saya tidak bisa menandingi Bach. Dia luar biasa," dan menyebutnya "setengah dewa seni, akar dari semua musik." Setelah menikah dengan Clara pada tahun 1840, mereka bersama-sama mempelajari The Well-Tempered Clavier karya Bach, dan setelah itu, mereka mendalami kuartet gesek dari Klasik Wina seperti Beethoven. Pada tahun 1845, ketika pindah ke Dresden, ia memasang pedal keyboard pada pianonya untuk mempelajari karya organ Bach. Pada tahun 1853, ia bahkan menggubah bagian iringan piano untuk enam sonata dan partita biola solo serta enam suite cello solo karya Bach, menunjukkan dedikasinya yang berkelanjutan terhadap karya Bach.

Terhadap Beethoven, Schumann telah akrab dengan karya-karya pianonya sejak usia enam tahun dan sekitar tahun 1825, ia memainkan Simfoni Ketiga ("Eroica") dalam duet piano. Ia juga menghadiri konser simfoni Beethoven di Leipzig pada tahun 1828. Schumann memiliki partitur sembilan simfoni Beethoven, semua kuartet gesek (kecuali Grosse Fuge), Missa Solemnis, opera Fidelio, konserto piano, overture, trio piano, dan semua sonata piano. Dalam Fantasie, Op. 17, Schumann mengutip bagian dari siklus lagu Beethoven An die ferne Geliebte. Ada juga kemiripan antara "March of the Soldiers" dari Album for the Young Schumann dengan scherzo dari Sonata Biola Kelima "Spring" Beethoven, yang dianggap sebagai parodi. Final Sonata Piano Kedua Schumann juga diyakini dipengaruhi oleh final Sonata Biola Kesembilan "Kreutzer" Beethoven. Kutipan yang paling jelas terlihat dalam final Carnaval, "March of the Davidsbündler," yang secara eksplisit mengutip final Konserto Piano Kelima Beethoven.

Schumann memiliki kedekatan khusus dengan Franz Schubert, menyebutnya "Schubert saya sendiri." Ia menangis semalaman ketika mendengar berita kematian Schubert pada tahun 1828. Salah satu karya kamar favoritnya untuk dimainkan bersama teman-teman adalah Trio Piano Pertama Schubert. Selama tinggal di Wina pada tahun 1838, Schumann menemukan manuskrip Simfoni Kesembilan ("Great C major") Schubert di rumah saudaranya, Ferdinand Schubert. Ia kemudian mengatur pemutaran perdana karya tersebut, yang dikonduksi oleh Mendelssohn di Leipzig pada tahun 1839. Penemuan ini secara erat terkait dengan komposisi Simfoni Pertama Schumann pada tahun 1841.

4.2. Mendelssohn, Chopin, dan Liszt

Schumann sangat mengagumi Felix Mendelssohn, menyebutnya "Mozart abad ke-19." Persahabatan mereka dimulai setelah pertemuan di Leipzig pada Agustus 1835 dan berlanjut hingga kematian Mendelssohn pada tahun 1847. Mendelssohn mengkonduksi pemutaran perdana beberapa karya Schumann. Meskipun Schumann menghormati Mendelssohn, ia juga kritis terhadap "ekspresi berlebihan" Mendelssohn dan mencatat bahwa "misi Mendelssohn telah berakhir" setelah Lobgesang. Mendelssohn juga kritis terhadap Hector Berlioz, yang terkadang menyebabkan perdebatan dengan Schumann.

Terhadap Frédéric Chopin, yang lahir pada tahun yang sama, Schumann adalah orang pertama yang memperkenalkan Chopin sebagai "jenius" dalam kritik pertamanya pada tahun 1831. Ia bertemu Chopin di Leipzig pada Oktober 1835 dan terus mengulas sebagian besar karya piano Chopin di Neue Zeitschrift für Musik. Schumann menganggap Chopin sebagai pianis dan komposer terbaik di Paris, meskipun ia menyayangkan kurangnya karya berskala besar dari Chopin dan merasa kecewa ketika harapannya tidak terpenuhi. Ia bahkan mengkritik final Sonata Piano Kedua Chopin, menyatakan "Ini bukan musik." Di sisi lain, Chopin sebagian besar acuh tak acuh terhadap musik dan kritik Schumann, bahkan terkadang salah mengeja namanya dalam surat-menyurat.

Hubungan Schumann dengan Franz Liszt adalah kompleks. Liszt adalah salah satu yang pertama mengakui bakat Schumann dan mendukung gagasan musik puitisnya. Keduanya menyukai istilah "puitis," meskipun bagi Liszt itu lebih condong ke arah musik programatik. Liszt juga mengakui kemahiran Schumann dalam teknik variasi. Liszt memengaruhi Schumann untuk menggubah musik kamar, menyarankan hal itu dalam surat pada tahun 1839. Schumann merasa seperti telah mengenal Liszt selama dua puluh tahun saat pertama kali bertemu pada tahun 1840. Namun, Schumann merasa tidak nyaman dengan gaya hidup Liszt yang mewah dan ambisinya di kalangan kelas atas. Clara bahkan menyebut Liszt sebagai "penghancur piano."

Sebuah pertengkaran terkenal terjadi antara mereka di Dresden pada Juni 1848, ketika Liszt terlambat datang ke pesta makan malam dan mengkritik musik "gaya Leipzig" serta memuji Meyerbeer di atas Mendelssohn yang baru saja meninggal. Schumann yang marah mencengkeram bahu Liszt dan berteriak, "Siapa Anda sehingga bisa mengatakan hal seperti itu tentang seorang musisi seperti Mendelssohn?" Pertengkaran ini melambangkan "Perang Romantik" antara aliran Leipzig (yang diwakili Schumann) dan aliran Weimar (yang diwakili Liszt dan Richard Wagner). Meskipun demikian, Liszt terus mengkonduksi dan memainkan karya-karya Schumann di Weimar.

4.3. Brahms

Pada 30 September 1853, Johannes Brahms yang berusia dua puluh tahun mengunjungi kediaman Schumann di Düsseldorf dengan surat pengantar dari teman bersama mereka, Joseph Joachim. Ketika Brahms mulai memainkan salah satu sonata pianonya, Schumann sangat terkesan. Ia bergegas keluar ruangan dan kembali dengan Clara, berkata, "Sekarang, Clara sayang, Anda akan mendengar musik yang belum pernah Anda dengar sebelumnya; dan Anda, anak muda, mainkan karya itu dari awal."

Schumann sangat terkesan sehingga ia menulis sebuah artikel-yang terakhir-untuk Neue Zeitschrift für Musik berjudul "Neue Bahnen_{Jalur Baru}^{Bahasa Jerman}", memuji Brahms sebagai musisi yang ditakdirkan "untuk mengekspresikan zamannya secara ideal." Brahms terbukti menjadi "kekuatan pribadi bagi Clara selama hari-hari sulit di depan." Ia menjadi murid Schumann yang paling setia dan menjadi pendukung moral bagi Clara selama penyakit Schumann. Brahms juga berkolaborasi dengan Schumann dan Albert Dietrich dalam menggubah F.A.E. Sonata untuk Joachim.

4.4. Wagner

Hubungan antara Schumann dan Richard Wagner adalah kompleks. Mereka telah saling mengenal sejak Wagner masih remaja di Leipzig pada tahun 1831. Mereka bertemu kembali di Dresden ketika Wagner menjabat sebagai konduktor di Opera Istana. Namun, keduanya tidak pernah benar-benar akrab. Schumann tidak menyukai opera Wagner, menganggapnya dipengaruhi oleh Meyerbeer dan memiliki "cita rasa Italia." Ia juga mengkritik Wagner yang terlalu banyak bicara dan egois, menyatakan, "Bakat bicaranya sungguh luar biasa. Pikirannya selalu penuh dengan gagasannya sendiri."

Di sisi lain, Wagner menganggap Schumann terlalu konservatif dan tidak mampu menerima gagasan-gagasannya. Ia bahkan mengejek sifat sensitif Schumann dengan menyebutnya "perawan tua." Terhadap opera Wagner Tannhäuser, Schumann sengaja menjaga keheningan. Meskipun ia mengakui bahwa karya itu "tentu saja digubah oleh tangan seorang jenius," ia merasa bahwa Wagner kurang memiliki bakat melodi. Schumann tidak pernah menulis ulasan rinci tentang Tannhäuser.

Sikap Schumann ini mencerminkan sikap Brahms terhadap Wagner di kemudian hari. Meskipun Brahms menjaga jarak dari Wagner, sikapnya jauh lebih adil dibandingkan sikap Wagner terhadapnya. Perbedaan pandangan musik antara Schumann dan Wagner, terutama mengenai simfoni (Wagner menyatakan simfoni telah mati), berkontribusi pada "Perang Romantik" yang lebih besar, memisahkan pendukung tradisi klasik Jerman (seperti Schumann, Clara, Brahms, dan Eduard Hanslick) dari para penganut Liszt dan Wagner yang menganjurkan harmoni kromatik ekstrem dan konten programatik eksplisit.

5.1. Pengaruh Musik

Schumann memiliki pengaruh yang besar pada abad kesembilan belas dan seterusnya. Para komposer yang ia pengaruhi termasuk komposer Prancis seperti Fauré dan Messager, yang melakukan ziarah bersama ke makamnya di Bonn pada tahun 1879, serta Bizet, Widor, Debussy, dan Ravel, bersama dengan para pengembang simbolisme. Alfred Cortot berpendapat bahwa Kinderszenen Schumann menginspirasi Jeux d'enfants Bizet (1871), Pièces pittoresques Chabrier (1881), Children's Corner Debussy (1908), dan Ma mère l'Oye Ravel (1908).

Di tempat lain di Eropa, Elgar menyebut Schumann "idola saya," dan Konserto Piano Grieg sangat dipengaruhi oleh Schumann. Grieg menulis bahwa lagu-lagu Schumann layak diakui sebagai "kontribusi besar bagi sastra dunia," dan Schumann memiliki pengaruh besar pada aliran komposer Rusia, termasuk Anton Rubinstein dan Tchaikovsky. Tchaikovsky, meskipun kritis terhadap orkestrasi Schumann, menggambarkannya sebagai "komposer jenius" dan "eksponen musik paling mencolok di zaman kita."

Meskipun Brahms mengatakan bahwa semua yang ia pelajari dari Schumann hanyalah cara bermain catur, komposer lain di negara-negara berbahasa Jerman yang musiknya menunjukkan pengaruh Schumann termasuk Mahler, Richard Strauss, dan Arnold Schoenberg. Baru-baru ini, Schumann telah menjadi pengaruh penting pada musik Wolfgang Rihm, yang telah memasukkan elemen musik Schumann ke dalam karya-karya kamar (Fremde Szenen I-III^{Bahasa Jerman}, (Adegan Asing, 1982-1984)) dan operanya Jakob Lenz^{Bahasa Jerman} (1977-1978). Komposer abad kedua puluh dan dua puluh satu lainnya yang mengambil inspirasi dari Schumann termasuk Mauricio Kagel, Wilhelm Killmayer, Henri Pousseur, dan Robin Holloway.

Selama paruh kedua abad kesembilan belas, berkembang apa yang dikenal sebagai "Perang Romantik." Para penerus Schumann, termasuk Clara dan Brahms, bersama dengan pendukung mereka seperti Joachim dan kritikus musik Eduard Hanslick, dipandang sebagai pendukung musik dalam tradisi klasik Jerman dari Beethoven, Mendelssohn, dan Schumann. Mereka ditentang oleh para penganut Liszt dan Wagner, termasuk Draeseke, Hans von Bülow (untuk sementara waktu), dan dalam kapasitasnya sebagai kritikus musik Bernard Shaw, yang mendukung harmoni kromatik yang lebih ekstrem dan konten programatik yang eksplisit. Wagner menyatakan bahwa simfoni telah mati. Pada pergantian abad, kritikus seperti Fuller Maitland dan Henry Krehbiel memperlakukan hasil karya kedua belah pihak dengan penghargaan yang setara.

5.2. Penilaian Kritis

Baker's Biographical Dictionary of Musicians (2001) memulai entri tentang Schumann: "[K]omposer Jerman hebat dengan kekuatan imajinatif yang luar biasa yang musiknya mengekspresikan semangat terdalam dari era Romantik," dan menyimpulkan: "Sebagai manusia dan musisi, Schumann diakui sebagai seniman esensial dari periode Romantik dalam musik Jerman. Ia adalah master ekspresi liris dan kekuatan dramatis, mungkin paling baik terungkap dalam musik piano dan lagu-lagunya yang luar biasa..." Schumann percaya estetika semua seni adalah identik. Dalam musiknya, ia bertujuan pada konsepsi seni di mana puitis adalah elemen utama. Menurut musikolog Carl Dahlhaus, bagi Schumann, "musik seharusnya berubah menjadi puisi nada, untuk naik di atas ranah yang sepele, mekanika tonal, melalui spiritualitas dan kejiwaannya."

Pada akhir abad kesembilan belas dan sebagian besar abad kedua puluh, secara luas diyakini bahwa musik Schumann di tahun-tahun terakhirnya kurang terinspirasi daripada karya-karya awalnya (hingga sekitar pertengahan 1840-an), baik karena kesehatannya yang menurun, atau karena pendekatan komposisinya yang semakin ortodoks menghilangkan spontanitas Romantik dari karya-karya awal. Komposer akhir abad kesembilan belas Felix Draeseke berkomentar "Schumann memulai sebagai seorang jenius dan berakhir sebagai bakat." Menurut komposer dan oboist Heinz Holliger, "karya-karya tertentu dari periode awal dan pertengahan dipuji setinggi langit, sementara di sisi lain selubung keheningan yang saleh mengaburkan karya-karya yang lebih tenang, keras, dan terkonsentrasi dari periode akhir." Baru-baru ini karya-karya akhir telah dipandang lebih baik; Hall menyarankan bahwa ini karena sekarang lebih sering dimainkan dalam konser dan di studio rekaman, dan memiliki "efek menguntungkan dari praktik pertunjukan periode yang telah diterapkan pada musik pertengahan abad ke-19."

5.3. Edisi Lengkap Schumann dan Isu Metronom

Pada tahun 1991, volume pertama dari edisi lengkap karya Schumann diterbitkan. Edisi yang seharusnya lengkap telah diterbitkan antara tahun 1879 dan 1887, diedit oleh Clara dan Brahms, tetapi tidak lengkap: selain kelalaian yang tidak disengaja, kedua editor sengaja menekan beberapa musik Schumann di kemudian hari karena mereka percaya itu telah dipengaruhi oleh penurunan kesehatan mentalnya. Pada tahun 1980-an, Universitas Köln mendirikan departemen penelitian dengan tujuan menemukan semua manuskrip komposer. Ini mengarah pada New Schumann Complete Edition yang terdiri dari 49 volume dan selesai pada tahun 2023.

Pada tahun 1861, Clara dan Brahms berdiskusi untuk merevisi penandaan metronom Schumann. Brahms menyarankan agar Clara mencatat kecepatan penampilannya dan mengambil nilai rata-rata. Hasilnya, hanya lima karya piano yang penandaan metronomnya diubah, dan perubahannya sangat kecil secara numerik. Namun, konduktor dan pianis Hans von Bülow menyatakan bahwa Schumann menggunakan metronom yang rusak. Pada tahun 1886, Gustav Jansen, yang menerbitkan kumpulan surat Schumann, mendukung pandangan Bülow, menyatakan bahwa banyak karya Schumann memiliki penandaan metronom yang tidak tepat.

Pada tahun 1887, Clara menerbitkan edisi revisi karya piano Schumann berdasarkan kebiasaan penampilannya sendiri, yang secara signifikan mengubah penandaan metronom Schumann. Revisi Clara, sebagai pianis terkemuka pada masanya dan penafsir ulung karya Schumann, secara publik mendukung gagasan bahwa metronom Schumann rusak. Namun, dalam Kinderszenen, penandaan metronom Clara terkadang lebih cepat atau lebih lambat dari Schumann. Jika metronomnya rusak, tidak mungkin kecepatannya berfluktuasi. Schumann sendiri pada tahun 1853 melaporkan bahwa ia telah memeriksa metronomnya dengan jam dan tidak menemukan kelainan. Alan Walker berpendapat bahwa masalah ini berasal dari Clara, yang mengubah penandaan tempo Schumann dan menyebarkan gagasan bahwa metronom Schumann rusak untuk menjelaskan tempo yang "aneh." Walker juga menyarankan bahwa tempo Schumann mungkin terasa cepat karena ia mengaturnya berdasarkan "bermain" di kepalanya, yang lebih cepat daripada kinerja aktual.

Tempat kelahiran Schumann di Zwickau dilestarikan sebagai museum untuk menghormatinya, yang menjadi tuan rumah konser kamar dan menjadi fokus festival tahunan yang memperingatinya. Kompetisi Internasional Robert Schumann untuk Piano dan Suara diluncurkan di Berlin pada tahun 1956, dan kemudian pindah ke Zwickau. Pada tahun 2005, pemerintah federal Jerman meluncurkan Jaringan Schumann daring bekerja sama dengan institusi budaya di Zwickau, Leipzig, Düsseldorf, dan Bonn. Situs ini bertujuan untuk menawarkan kepada publik cakupan paling komprehensif tentang kehidupan dan karya Robert dan Clara Schumann.