Alberto Ginastera

1.1. Kelahiran dan Masa Kecil

Ginastera lahir di Buenos Aires, Argentina. Ayahnya adalah keturunan Spanyol (berasal dari Catalonia) dan ibunya adalah keturunan Italia. Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, Ginastera lebih memilih nama belakangnya diucapkan dengan cara bahasa Katalan atau bahasa Italia, dengan huruf 'G' lunak di awal seperti pada kata 'George' dalam bahasa Inggris, daripada dengan suara 'J' bahasa Spanyol.

1.2. Pendidikan dan Aktivitas Awal

Ginastera menempuh pendidikan di Williams Conservatory di Buenos Aires dan lulus pada tahun 1938. Sebagai seorang profesor muda, ia mengajar di Liceo Militar General San Martín. Antara tahun 1945 dan 1947, ia mengunjungi Amerika Serikat dan belajar dengan Aaron Copland di Tanglewood. Setelah kembali ke Buenos Aires, ia memegang sejumlah posisi mengajar dan turut mendirikan Asosiasi Komposer Argentina. Pada tahun 1949, ia mendirikan Institut Musik dan Seni Panggung, yang kini dikenal sebagai Konservatorium Musik Gilardo Gilardi.

Ginastera memiliki banyak siswa terkemuka, di antaranya adalah Ástor Piazzolla (yang belajar dengannya pada tahun 1941), Alcides Lanza, Jorge Antunes, Waldo de los Ríos, Jacqueline Nova, Blás Atehortua, dan Rafael Aponte-Ledée. Sejak tahun 1953, ia juga menjabat sebagai profesor di Konservatorium Nasional.

1.3. Aktivitas Akhir dan Kepindahan ke Eropa

Pada tahun 1968, Ginastera kembali pindah ke Amerika Serikat, dan pada tahun 1970, ia bermigrasi ke Eropa. Ia meninggal di Jenewa, Swiss, pada tanggal 25 Juni 1983, pada usia 67 tahun, dan dimakamkan di Cimetière des Rois di sana.

2.1. Gaya Musik dan Inspirasi

Banyak karya Ginastera terinspirasi oleh tradisi Gauchesco, yang menganggap gaucho (penunggang kuda pribumi tanpa tanah di dataran) sebagai simbol Argentina. Selain itu, karyanya seperti Cantata para América Mágica (1960), yang ditulis untuk sopran dramatis dan 53 instrumen perkusi, didasarkan pada legenda kuno pra-Columbus.

Awalnya, Ginastera dikenal dengan gaya yang jelas dan penggunaan ostinato yang melimpah, dipengaruhi oleh musik Argentina. Seiring waktu, ia beralih ke gaya yang lebih primitif dan atonal, akhirnya menggabungkan teknik dua belas nada dan mikroton dalam komposisinya.

2.2. Karakteristik Berdasarkan Periode Komposisi

Ginastera mengelompokkan musiknya ke dalam tiga periode utama, yang mencerminkan perubahan dalam pendekatannya terhadap elemen musik tradisional Argentina:

• Nasionalisme Objektif (1934-1948): Pada periode ini, karya-karyanya sering kali mengintegrasikan tema-tema musik rakyat Argentina secara langsung dan lugas. Ini adalah masa di mana ia menggunakan melodi dan ritme tradisional secara eksplisit.
• Nasionalisme Subjektif (1948-1958): Dalam periode ini, Ginastera mulai memasukkan elemen-elemen tradisional dalam bentuk yang semakin abstrak. Meskipun tidak menggunakan lagu rakyat secara langsung, identitas Argentina tetap jelas terasa dalam musiknya melalui harmoni, ritme, dan melodi yang terinspirasi secara tidak langsung.
• Neo-ekspresionisme (1958-1983): Periode terakhir ini menampilkan gaya yang lebih modern. Elemen-elemen rakyat diintegrasikan menggunakan teknik-teknik kontinuum dan serialisme, menghasilkan karya-karya yang lebih ekspresif dan sering kali disonan. Pada tahap ini, ia juga bereksperimen dengan teknik dua belas nada dan mikroton.

3.1. Opera

• Don Rodrigo, Op. 31 (1963-1964)
• Bomarzo, Op. 34 (1966-1967). Opera ini dilarang di Argentina hingga tahun 1972.
• Beatrix Cenci, Op. 38 (1971), berdasarkan drama The Cenci (1819) karya Percy Bysshe Shelley.

3.2. Balet

• Panambí, Op. 1 (1934-1936). Tersedia juga dalam versi suite (1937).
• Estancia, Op. 8 (1941). Tersedia juga dalam versi suite (1943).

3.3. Karya Orkestra

• Suite dari Panambí, Op. 1a (1937)
• Dances from Estancia, Op. 8a (1943)
• Obertura para el "Fausto" criollo, Op. 9 (1943)
• Ollantay: 3 Gerakan Simfoni, Op. 17 (1947)
• Variaciones concertantes, Op. 23 (1953)
• Pampeana No. 3 ("Pastoral Simfoni"), Op. 24 (1954)
• Concerto per corde, Op. 33 (1965)
• Estudios Sinfonicos, Op. 35 (1967)
• Popol Vuh, Op. 44 (1975-1983, tidak selesai saat kematian komponis)
• Glosses sobre temes de Pau Casals untuk orkestra gesek, Op. 46 (1976)
• Glosses sobre temes de Pau Casals untuk orkestra penuh, Op. 48 (1976-1977)
• Iubilum, Op. 51 (1979-1980)

3.4. Konserto

• Piano
  • Konserto Piano No. 1, Op. 28 (1961)
  • Konserto Piano No. 2, Op. 39 (1972)
• Biola
  • Konserto Biola, Op. 30 (1963)
• Cello
  • Konserto Cello No. 1, Op. 36 (1968)
  • Konserto Cello No. 2, Op. 50 (1980-1981)
• Harpa
  • Konserto Harpa, Op. 25 (1956-1965). Ini adalah salah satu dari sedikit konserto yang ditulis untuk harpa dan sering dimainkan.
• Lain-lain
  • Concierto argentinos untuk piano dan orkestra (1937, tanpa nomor opus)

3.5. Karya Kamar dan Instrumental

• Duo, untuk flute dan oboe, Op. 13 (1945)
• Pampeana No. 1, untuk biola dan piano, Op. 16 (1947)
• Kuartet Gesek No. 1, Op. 20 (1948)
• Pampeana No. 2, untuk violoncello dan piano, Op. 21 (1950)
• Kuartet Gesek No. 2, Op. 26 (1958, direvisi 1968)
• Kuintet Piano, Op. 29 (1963)
• Kuartet Gesek No. 3, untuk soprano dan kuartet gesek, Op. 40 (1973)
• Puneña No. 1, untuk flute, Op. 41 (1973, tidak selesai saat kematian komponis)
• Puneña No. 2 ("Hommage à Paul Sacher"), untuk violoncello, Op. 45 (1976)
• Sonata untuk gitar, Op. 47 (1976, direvisi 1981)
• Sonata untuk cello dan piano, Op. 49 (1979)
• Fanfare untuk empat terompet, Op. 51a (1980)

3.6. Karya Piano

• Danzas argentinas, Op. 2 (1937)
• Milonga (1938), aransemen dari lagu pertama 2 Songs, Op. 3.
• Tres piezas, Op. 6 (1940)
• Malambo, Op. 7 (1940)
• "Pequena Danza" (dari balet Estancia, Op. 8) (1941)
• 12 Preludios americanos, Op. 12 (1944)
• Suite de danzas criollas, Op. 15 (1946, direvisi 1956)
• Rondó sobre temas infantiles argentinos, Op. 19 (1947). Ditulis "untuk anak saya Alex dan Georgina".
• Sonata Piano No. 1, Op. 22 (1952)
• Aransemen Toccata Organ karya Domenico Zipoli (1970)
• Sonata Piano No. 2, Op. 53 (1981)
• Sonata Piano No. 3, Op. 54 (1982). Ini adalah karya terakhir Ginastera, terdiri dari satu gerakan.
• Danzas argentinas para los ninos (Tidak selesai)
  • Moderato: para Alex
  • Paisaje: para Georgina

3.7. Karya Vokal dan Paduan Suara

• 2 Songs, untuk suara dan piano, Op. 3 (1938). Lagu pertama, "Canción al árbol del olvido" (Lagu Pohon Pelupaan), sangat terkenal dan sering dibawakan.
• Cantos del Tucumán, untuk suara, flute, harpa, perkusi, dan biola, Op. 4 (1938)
• Psalm 150, untuk paduan suara campuran, paduan suara anak-anak dan orkestra, Op. 5 (1938)
• 5 canciones populares argentinas, untuk suara dan piano, Op. 10 (1943)
• Las horas de una estancia, untuk suara dan piano, Op. 11 (1943)
• Lamentaciones de Jeremias Propheta, untuk paduan suara, Op. 14 (1946)
• Cantata para América mágica, untuk sopran dramatis dan orkestra perkusi, Op. 27 (1960). Pertunjukan perdana di Pantai Barat AS dilakukan oleh Los Angeles Percussion Ensemble di UCLA pada tahun 1963.
• Cantata Bomarzo, untuk solois, narator, dan orkestra kamar, Op. 32 (1964). Ini adalah karya yang berbeda dari opera Bomarzo.
• Milena, untuk sopran dan orkestra, Op. 37 (1971)
• Serenata, untuk bariton, violoncello, kuintet tiup, perkusi, harpa, dan kontrabas, Op. 42 (1973)
• Turbae ad passionem gregorianam, untuk solois, paduan suara, paduan suara anak laki-laki dan orkestra, Op. 43 (1975)
• Canción del beso robado, untuk suara dan piano (tahun tidak diketahui, keasliannya masih diperdebatkan)

3.8. Karya Organ

• Toccata, Villancico y Fuga, Op. 18 (1947)
• Variazioni e Toccata sopra "Aurora lucis rutilat", Op. 52 (1980). Karya ini didedikasikan untuk W. Stuart Pope, presiden Boosey & Hawkes, dan dipentaskan perdana oleh Marilyn Mason pada konvensi nasional American Guild of Organists (AGO) tahun 1980 di Minneapolis.

3.9. Musik Insidental dan Film

• Don Basilio malcasado (1940)
• Doña Clorinda la descontenta (1941)
• Malambo (1942)
• Rosa de América (1945)
• Las antiguas semillas (1947)
• Nace la libertad (1949)
• El puente (1950)
• Facundo, el tigre de los llanos (1952)
• Caballito criollo (1953)
• Su seguro servidor (1954)
• Los maridos de mamá (1956)
• Enigma de mujer (1956)
• Spring of Life (1957)
• Hay que bañar al nene (1958)
• El límite (1958)
• A María del corazón (1960)
• La doncella prodigiosa (1961)

3.10. Karya yang Ditarik oleh Komposer

Ginastera sendiri menarik atau meninggalkan beberapa karyanya tidak selesai:

• Piezas Infantiles, untuk piano (1934)
• Impresiones de la Puna, untuk flute dan kuartet gesek (1934)
• Concierto argentino, untuk piano dan orkestra (1936)
• El arriero canta, untuk paduan suara (1937)
• Sonatina, untuk harpa (1938)
• Simfoni No. 1 ("Porteña") (1942)
• Simfoni No. 2 ("Elegíaca") (1944)

4.1. Pengaruh pada Musisi dan Genre Selanjutnya

Ginastera memiliki hubungan penting dengan banyak musisi. Ástor Piazzolla, salah satu murid awalnya, kemudian menjadi salah satu tokoh terkemuka dalam tango nuevo.

Karyanya juga melampaui batas musik klasik. Grup progressive rock Emerson, Lake & Palmer (EL&P) memasukkan lagu "Toccata" dalam album mereka Brain Salad Surgery (1973), yang didasarkan pada gerakan keempat Konserto Piano No. 1 Ginastera. Ketika Keith Emerson meminta izin untuk mengadaptasi karyanya, Ginastera dilaporkan sangat memuji hasil aransemennya.

Selain itu, Ginastera juga menjadi juri dalam kompetisi musik. Ia adalah salah satu juri ketika Tsutsumi Shunsaku memenangkan penghargaan tertinggi di divisi konduktor Kompetisi Musik Internasional Jenewa tahun 1978. Tsutsumi kemudian melakukan pertunjukan perdana Estancia di Jepang.

4.2. Signifikansi Budaya dan Kritik

Ginastera secara luas diakui atas kontribusinya yang luar biasa terhadap identitas budaya Argentina melalui musiknya. Karyanya yang memadukan elemen-elemen tradisional Argentina dengan teknik komposisi modern telah memberinya tempat penting dalam sejarah musik klasik abad ke-20. Ia berhasil menciptakan suara yang unik dan otentik yang mencerminkan kekayaan budaya tanah kelahirannya, sekaligus berinovasi dalam bentuk dan gaya. Penerimaan kritis terhadap musiknya umumnya positif, dengan banyak yang memuji orisinalitas, kekuatan, dan ekspresivitas karyanya.