Luise Rainer

2.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Luise Rainer lahir pada 12 Januari 1910. Ayahnya bernama Heinrich dan ibunya Emilie (dikenal sebagai "Heinz" dan "Emmy"). Beberapa sumber menyebutkan tempat kelahirannya adalah Düsseldorf, Jerman, sementara yang lain mencatat Wina, Austria. Ia dibesarkan di Hamburg dan kemudian di Wina. Menggambarkan masa kecilnya, ia menyatakan, "Saya lahir di dunia yang penuh kehancuran. Wina di masa kecil saya adalah kota kelaparan, kemiskinan, dan revolusi."

Keluarganya berasal dari kelas atas dan berlatar belakang Yahudi. Luise adalah bayi prematur, lahir dua bulan lebih awal. Ia menggambarkan ayahnya sebagai pribadi yang "posesif" dan "pemarah," namun kasih sayang dan perhatiannya terpusat padanya. Ayahnya melihat Luise sebagai sosok yang "selalu linglung" dan "sangat berbeda." Ia mengingat "keposesifan tiran" ayahnya dan merasa sedih melihat ibunya, yang ia sebut sebagai "pianis yang cantik, wanita yang hangat dan cerdas serta sangat mencintai suaminya, menderita dengan cara yang sama."

Meskipun pada umumnya pemalu di rumah, ia sangat atletis di sekolah, menjadi juara lari dan pendaki gunung yang tak kenal takut. Rainer mengatakan bahwa ia menjadi aktris untuk menyalurkan energi fisik dan emosionalnya yang berlebihan. Namun, keinginan ayahnya adalah agar ia masuk sekolah asrama yang bagus dan "menikah dengan pria yang tepat." Sifat pemberontak Rainer membuatnya tampak lebih seperti "anak tomboi" dan senang menyendiri. Ia juga takut akan mengembangkan apa yang ia sebut sebagai "kompleks inferioritas" ibunya. Pada usia enam tahun, Rainer memutuskan untuk menjadi bagian dari dunia hiburan setelah terinspirasi menonton pertunjukan sirkus. Ia berpikir bahwa seorang pria di atas kawat sangat menakjubkan dengan pakaian berkilaunya dan berharap bisa kawin lari dengannya, sebuah pengalaman yang pertama kali membukakan dunia hiburan baginya.

2.2. Karier Awal di Teater dan Film Jerman

Pada usia 16 tahun, Rainer memilih untuk mengikuti mimpinya menjadi seorang aktris. Dengan dalih mengunjungi ibunya, ia melakukan perjalanan ke Düsseldorf untuk audisi yang telah diatur sebelumnya di Dumont Theater. Ia kemudian mulai belajar akting dengan Max Reinhardt, seorang sutradara teater terkemuka asal Austria. Pada usia 18 tahun, sudah ada "pasukan kritikus" yang merasa ia memiliki bakat luar biasa untuk seorang aktris muda. Ia segera menjadi aktris panggung Berlin yang terkemuka sebagai anggota ansambel teater Wina Reinhardt.

Penampilan panggung pertamanya adalah di Dumont Theater pada tahun 1928, diikuti oleh penampilan lain, termasuk drama Jacques Deval Mademoiselle, Kingsley Men in White, George Bernard Shaw Saint Joan, Measure for Measure, dan Luigi Pirandello Six Characters in Search of an Author.

2.3. Transisi ke Hollywood dan Kontrak MGM

Pada tahun 1934, setelah tampil dalam beberapa film berbahasa Jerman, ia terlihat tampil dalam drama Six Characters in Search of an Author oleh pencari bakat MGM Phil Berg, yang menawarinya kontrak tiga tahun di Hollywood. Berg berpikir ia akan menarik penonton yang sama dengan bintang MGM asal Swedia, Greta Garbo. Awalnya, Rainer tidak tertarik pada film, menyatakan dalam sebuah wawancara tahun 1935: "Saya tidak pernah ingin berfilm. Saya hanya untuk teater. Lalu saya melihat A Farewell to Arms dan segera saya ingin berfilm. Itu sangat indah."

Rainer pindah ke Hollywood pada tahun 1935 sebagai bintang baru yang menjanjikan. Pimpinan studio MGM, Louis B. Mayer, dan editor cerita, Samuel Marx, telah melihat rekaman Rainer sebelum ia datang ke Hollywood, dan keduanya merasa ia memiliki penampilan, pesona, dan terutama "kerentanan lembut tertentu" yang dikagumi Mayer pada bintang wanita. Karena kemampuannya yang kurang dalam berbahasa Inggris, Mayer menugaskan aktris Constance Collier untuk melatihnya dalam berbicara yang benar dan modulasi dramatis, dan kemampuan bahasa Inggris Rainer meningkat pesat.

Peran film pertamanya di Hollywood adalah dalam Escapade (1935), sebuah pembuatan ulang dari salah satu film Austrianya, berlawanan dengan William Powell. Ia mendapatkan peran tersebut setelah Myrna Loy melepaskan perannya di tengah-tengah syuting. Setelah melihat pratinjau, Rainer keluar dari bioskop tidak senang dengan penampilannya: "Di layar, saya terlihat sangat besar dan penuh di wajah, itu mengerikan." Film tersebut menghasilkan publisitas besar bagi Rainer, yang dipuji sebagai "sensasi Hollywood berikutnya." Namun, ia tidak suka memberikan wawancara, menjelaskan: "Bintang tidak penting, hanya apa yang mereka lakukan sebagai bagian dari pekerjaan mereka yang penting. Seniman membutuhkan ketenangan untuk tumbuh. Sepertinya Hollywood tidak suka memberikan ketenangan ini kepada mereka. Ketenaran itu buruk karena Hollywood terlalu melebih-lebihinya, terlalu banyak 'membungkuk' di depan bintang-bintang. Ketenaran adalah beban yang menekan kepala - dan seseorang harus tumbuh ke atas atau tidak sama sekali."

3.1. The Great Ziegfeld (1936)

Penampilan Rainer berikutnya adalah sebagai karakter nyata Anna Held dalam biografi musikal The Great Ziegfeld, sekali lagi berpasangan dengan William Powell. Powell, yang terkesan dengan kemampuan akting Rainer, memberinya kredit yang setara dalam Escapade. Menurut biografer Charles Higham, Irving Thalberg merasa hanya Rainer, dari semua bintang studio, yang bisa memerankan bagian itu seperti yang ia bayangkan. Namun, Rainer mengingat bahwa kepala studio Mayer tidak menginginkannya memainkan peran itu, menganggapnya terlalu kecil: "Anda adalah bintang sekarang dan tidak bisa melakukannya," Mayer bersikeras.

Tidak lama setelah syuting dimulai pada akhir tahun 1935, keraguan akan kemampuan Rainer untuk memerankan peran tersebut muncul di pers. Ia dikritik karena tidak menyerupai Anna Held, seorang penampil panggung kelahiran Polandia. Sutradara mengakui bahwa alasan utama Rainer dipilih adalah matanya, mengklaim bahwa mata Rainer "sama besar, sama berkilaunya, dan mengandung kualitas pseudo-nakal yang sama yang dibutuhkan peran tersebut."

Seperti yang Thalberg harapkan, ia berhasil mengekspresikan "kegenitan, pesona mata lebar, dan kerentanan" yang dibutuhkan. Rainer "sangat mengesankan penonton dengan satu adegan yang sangat emosional," tulis biografer Charles Affron, sehingga ia menerima Academy Award untuk Aktris Terbaik. Dalam salah satu adegan, misalnya, karakternya berbicara dengan mantan suaminya Florenz Ziegfeld melalui telepon, berusaha memberinya selamat atas pernikahannya yang baru: "Kamera merekam kegelisahannya; Ziegfeld mendengar suara yang berada di antara kegembiraan palsu dan keputusasaan; ketika ia menutup telepon, ia larut dalam air mata." Untuk adegan dramatis ini, ia kemudian dijuluki "Air Mata Wina" (Viennese teardrop_{Air Mata Wina}^{Bahasa Inggris}).

Powell, setelah bekerja dengannya dalam dua film, memberikan kesan-kesannya tentang gaya dan kualitas aktingnya: "Ia adalah salah satu orang paling alami yang pernah saya kenal. Terlebih lagi, ia murah hati, sabar, dan memiliki selera humor yang luar biasa. Ia adalah organisme yang sangat sensitif dan memiliki pemahaman yang besar tentang sifat manusia. Ia memiliki penilaian dan pemahaman abadi yang memungkinkan ia menggambarkan emosi manusia secara mendalam dan benar. Jelas seorang seniman kreatif, ia memahami kehidupan dan maknanya. Semua yang ia lakukan telah melalui analisis yang cermat. Ia memikirkan setiap nuansa emosi agar terasa nyata. Di Eropa ia adalah bintang panggung yang hebat. Ia layak menjadi bintang. Tak salah lagi ia memiliki semua kualitas itu."

Pada malam upacara Academy Award, Rainer tetap di rumah, tidak berharap untuk menang. Ketika Mayer mengetahui ia telah menang, ia mengirim kepala publisitas MGM Howard Strickling untuk menjemputnya. Ketika ia akhirnya tiba, pembawa acara George Jessel, di tengah keributan, melakukan kesalahan dengan memperkenalkan Rainer, yang seharusnya dilakukan oleh Bette Davis. Ia juga dianugerahi New York Film Critics' Award untuk peran tersebut.

3.2. The Good Earth (1937)

Film Rainer berikutnya adalah The Good Earth (1937), di mana ia beradu akting dengan Paul Muni. Ia telah dipilih sebagai pilihan paling mungkin untuk peran utama wanita pada September 1935. Namun, peran tersebut benar-benar berlawanan dengan karakter Anna Held, karena ia harus memerankan seorang petani Tiongkok yang rendah hati, patuh pada suaminya, dan sedikit berbicara sepanjang film. Keheningannya yang relatif, kata sejarawan Andrew Sarris, adalah "sebuah tour de force yang mencengangkan setelah adegan teleponnya yang histeris dan banyak berbicara dalam The Great Ziegfeld", dan berkontribusi pada kemenangannya untuk Oscar Aktris Terbaik keduanya.

Penghargaan ini menjadikannya aktris pertama yang memenangkan dua Oscar berturut-turut, sebuah prestasi yang tidak tertandingi hingga kemenangan dua kali Katharine Hepburn tiga puluh tahun kemudian. Namun, di kemudian hari, Rainer merasa bahwa memenangkan dua Oscar terlalu dini mungkin merupakan "hal terburuk yang mungkin terjadi" pada kariernya. Ia mengatakan bahwa hal itu membuatnya "bekerja lebih keras sekarang untuk membuktikan bahwa Akademi benar."

Rainer kemudian mengingat konflik-konflik awal bahkan sebelum produksi. Kepala studio Louis B. Mayer, misalnya, tidak menyetujui film tersebut diproduksi atau perannya di dalamnya, ingin ia tetap menjadi bintang film yang glamor: "Ia terkejut atas desakan Irving Thalberg agar saya memerankan O-Lan, petani Tiongkok kecil yang miskin dan tidak menarik," katanya. "Saya sendiri, dengan sedikit dialog yang diberikan kepada saya, takut akan menjadi membosankan." Rainer mengingat komentar Mayer kepada Thalberg, produsernya: "Ia harus menjadi budak yang terlihat suram dan menua; tetapi Luise adalah gadis muda; kami baru saja membuatnya glamor - apa yang sedang kamu lakukan?" Ia menganggap peran tersebut sebagai salah satu "pencapaian terbesar" dalam kariernya, menyatakan bahwa ia diizinkan untuk mengekspresikan "realisme," bahkan menolak untuk "memakai topeng karet 'tampilan Tiongkok'," yang disarankan oleh departemen makeup. Ia diizinkan untuk berakting "asli, jujur, dan membumi," katanya.

Masalah serius lainnya terjadi selama produksi. Sutradara George W. Hill, yang telah menghabiskan beberapa bulan di Tiongkok untuk merekam latar belakang dan adegan atmosferik, bunuh diri tak lama setelah kembali ke Hollywood. Syuting ditunda hingga Sidney Franklin dapat mengambil alih. Beberapa bulan kemudian, sebelum film selesai, Irving Thalberg meninggal mendadak pada usia 37 tahun. Rainer berkomentar bertahun-tahun kemudian, "Kematiannya adalah kejutan yang mengerikan bagi kami. Ia masih muda dan sangat mampu. Jika ia tidak meninggal, saya pikir saya mungkin akan tinggal lebih lama di dunia film." Kredit pembuka film termasuk dedikasi untuk Thalberg: "Untuk Kenangan Irving Grant Thalberg - pencapaian terbesarnya yang terakhir - kami mendedikasikan gambar ini."

3.3. Film-film Selanjutnya dan Konflik dengan Hollywood

Pada akhir tahun 1936, MGM menciptakan sebuah naskah berjudul Maiden Voyage khusus untuk Rainer. Proyek tersebut ditunda dan akhirnya dirilis sebagai Bridal Suite pada tahun 1939, yang dibintangi oleh Annabella sebagai 'Luise'. Proyek film lain yang tidak terwujud pada tahun 1936 yang melibatkan Rainer adalah Adventure for Three, yang seharusnya dibintangi bersama William Powell. Pada tahun 1938, ia memerankan istri Johann Strauss yang lama menderita, Poldi, dalam film biopik musikal MGM yang sukses dan memenangkan Oscar, The Great Waltz, yang merupakan hit besar terakhirnya.

Empat film lainnya untuk MGM, The Emperor's Candlesticks (1937), Big City (1937) bersama Spencer Tracy, The Toy Wife (1938) dan Dramatic School (1938), dianggap kurang tepat dan tidak diterima dengan baik, meskipun Rainer terus menerima pujian. The Emperor's Candlesticks, di mana Rainer berperan pada November 1936, menyatukan kembali Rainer dengan Powell untuk terakhir kalinya. Untuk film tersebut, ia mengenakan wig merah dan kostum yang dirancang oleh Adrian, yang mengklaim bahwa Rainer, pada akhir tahun 1937, akan menjadi salah satu orang paling berpengaruh di Hollywood dalam dunia mode. Di lokasi syuting, ia menerima perlakuan bintang, memiliki ruang ganti sendiri, guru diksi, sekretaris, penata busana, penata rambut, dan penata rias. The Emperor's Candlesticks adalah film pertama Rainer yang menuai kritik, diklaim bahwa ia tidak menunjukkan peningkatan dalam teknik aktingnya.

Meskipun ulasan tentang penampilan Rainer dalam Big City positif, para pengulas setuju bahwa ia salah peran dalam 'peran modern' dan terlihat "terlalu eksotis" sebagai istri Tracy. Terlepas dari kritik dan pengumuman untuk meninggalkan Hollywood, Rainer memperbarui kontraknya selama tujuh tahun tak lama setelah film tersebut dirilis. Sebagian besar kritikus setuju bahwa Rainer "paling menarik" dalam The Toy Wife. Film MGM terakhir yang dibuat Rainer adalah Dramatic School. Pada saat ia berperan dalam film tersebut, popularitas box officenya telah menurun drastis, dan ia adalah salah satu dari banyak bintang terkenal-bersama rekan-rekan MGM Greta Garbo, Joan Crawford, dan Norma Shearer, serta Katharine Hepburn, Mae West, Fred Astaire, Kay Francis dan lainnya-yang dijuluki "Racun Box Office" oleh Independent Theatre Owners of America.

Rainer menolak untuk distereotipkan atau menyerah pada sistem studio, dan kepala studio Mayer tidak simpatik terhadap tuntutannya akan peran serius. Selain itu, ia mulai memperjuangkan gaji yang lebih tinggi, dan dilaporkan sebagai orang yang sulit dan pemarah. Akibatnya, ia kehilangan beberapa peran, termasuk peran utama wanita dalam film gangster Edward G. Robinson The Last Gangster (1937), yang akhirnya diberikan kepada aktris Wina lainnya, Rose Stradner. Berbicara tentang Mayer beberapa dekade kemudian, Rainer mengingat, "Ia berkata, 'Kami menciptakanmu dan kami akan menghancurkanmu.' Yah, ia berusaha sebaik mungkin."

3.4. Kepergian dari Hollywood dan Pindah ke New York

Rainer membuat penampilan film terakhirnya untuk MGM pada tahun 1938 dan meninggalkan industri film. Dalam wawancara tahun 1983, sang aktris menceritakan bagaimana ia pergi ke kantor Louis B. Mayer dan berkata kepadanya: "Tuan Mayer, saya harus berhenti membuat film. Sumber saya telah mengering. Saya bekerja dari dalam ke luar, dan tidak ada apa pun di dalam untuk diberikan." Setelah pertengkaran ini, ia melakukan perjalanan ke Eropa, di mana ia membantu mendapatkan bantuan untuk anak-anak korban Perang Saudara Spanyol. Meskipun demikian, ia tidak dilepaskan dari kontraknya dan, pada tahun 1940, ia masih terikat untuk membuat satu film lagi untuk studio.

Merasa kecewa dengan Hollywood, di mana ia kemudian mengatakan tidak mungkin melakukan percakapan intelektual, ia pindah ke New York City pada tahun 1940 untuk tinggal bersama dramawan Clifford Odets, yang dinikahinya pada tahun 1937. Rainer tidak pernah menyembunyikan bahwa ia merasa sangat tidak nyaman sebagai istri Odets, dan berseru dalam wawancara tahun 1938: "Semua akting yang saya lakukan di panggung atau layar tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan akting yang saya lakukan di New York, ketika saya mencoba membuat semua orang berpikir saya bahagia - dan hati saya hancur." Ia mengajukan cerai pada pertengahan tahun 1938, tetapi prosesnya ditunda "hingga Oktober mendatang" ketika Odets pergi ke Inggris. Perceraian mereka resmi pada 14 Mei 1940. Rainer dan Odets menghabiskan musim panas di Pine Brook Country Club di Nichols, Connecticut, di mana banyak anggota lain dari Group Theatre (New York) juga menghabiskan musim panas tahun 1936, baik berakting maupun menulis.

Meskipun ada sentimen negatif, Rainer adalah salah satu aktris yang dipertimbangkan untuk peran Scarlett O'Hara dalam Gone With the Wind (1939), tetapi ide tersebut tidak diterima dengan baik, dan ia tidak diberikan screen test. Ia juga tidak dapat membujuk bos MGM untuk menempatkannya dalam film Johnny Belinda, yang didasarkan pada drama tahun 1940 tentang korban pemerkosaan tunarungu.

Dalam wawancara selanjutnya, Rainer berkomentar tentang kepergiannya dari industri film: "Saya masih sangat muda. Ada banyak hal yang tidak saya persiapkan. Saya terlalu jujur, saya berbicara serius alih-alih dengan bulu mata saya dan Hollywood mengira saya gila. Saya bekerja dalam tujuh film besar dalam tiga tahun. Saya harus terinspirasi untuk memberikan penampilan yang baik. Saya mengeluh kepada seorang eksekutif studio bahwa sumbernya telah mengering. Eksekutif itu mengatakan kepada saya, 'Mengapa khawatir tentang sumbernya. Biarkan sutradara yang khawatir tentang itu.' Saya tidak lari dari siapa pun di Hollywood. Saya lari dari diri saya sendiri."

4.1. Penampilan Teater dan Film/Televisi Sporadis

Saat berada di Eropa, Rainer belajar kedokteran dan menjelaskan bahwa ia senang diterima sebagai "sekadar mahasiswa," bukan sebagai aktris layar. Ia kembali ke panggung dan membuat penampilan pertamanya di Palace Theatre, Manchester, pada 1 Mei 1939 sebagai Françoise dalam drama Jacques Deval Behold the Bride; ia memainkan peran yang sama dalam debutnya di London di Shaftesbury Theatre pada 23 Mei. Kembali ke Amerika, ia memainkan peran utama dalam Saint Joan karya George Bernard Shaw pada 10 Maret 1940 di Belasco Theatre di Washington, D.C. di bawah arahan sutradara emigran Jerman Erwin Piscator. Ia membuat penampilan pertamanya di panggung New York di Music Box Theatre pada Mei 1942 sebagai Miss Thing dalam A Kiss for Cinderella karya J. M. Barrie.

Ia tampil dalam Hostages pada tahun 1943 dan meninggalkan dunia film pada tahun 1944 setelah menikah dengan penerbit Robert Knittel. Ia awalnya tidak berencana untuk kembali ke layar, tetapi menjelaskan kembalinya pada tahun 1943 dengan mengatakan: "Semua profesor dan mahasiswa lainnya hanya peduli apakah saya bisa menjawab pertanyaan, bukan apakah saya bisa datang ke kelas dengan tampilan glamor. Tetapi setelah kembali sebentar ke panggung itu, saya mulai menyadari bahwa semua pintu yang telah terbuka bagi saya di Eropa, dan semua pekerjaan yang telah saya lakukan untuk anak-anak pengungsi, adalah karena orang-orang mengenal saya dari pekerjaan layar saya. Saya mulai merasakan tanggung jawab terhadap pekerjaan yang telah saya mulai dan tidak pernah selesai. Ketika saya juga merasa, setelah pengalaman di Dennis itu, bahwa mungkin saya memang memiliki bakat, dan bahwa ketenaran saya yang terlalu mendadak bukan hanya masalah kebetulan yang bahagia, saya memutuskan untuk kembali."

Ketika Rainer kembali ke Hollywood, kontraknya di MGM sudah lama berakhir dan ia tidak memiliki agen. David Rose, kepala Paramount Pictures, menawarinya peran utama dalam film Inggris yang difilmkan di lokasi, tetapi kondisi perang mencegahnya menerima peran tersebut. Sebaliknya, Rose menyarankan pada tahun 1942 agar ia melakukan uji layar untuk peran utama dalam For Whom the Bell Tolls (1943), tetapi Ingrid Bergman yang akhirnya mendapatkan peran tersebut. Rainer akhirnya mendapatkan peran dalam Hostages (1943) dan mengatakan kepada pers tentang peran itu: "Ini tentu bukan peran Academy Award, dan syukurlah, atasan saya tidak mengharapkan saya memenangkan penghargaan dengan itu. ... Tidak, ini sesuatu yang tidak spektakuler tetapi saya harap, langkah kembali ke arah yang benar."

Rainer mengambil sumpah setia kepada Amerika Serikat pada tahun 1940-an, namun ia dan Knittel tinggal di Britania Raya dan Swiss selama sebagian besar pernikahan mereka. Robert Knittel meninggal pada tahun 1989. Pasangan itu memiliki seorang putri, Francesca Knittel, yang sekarang dikenal sebagai Francesca Knittel-Bowyer. Rainer memiliki dua cucu perempuan, Luisa dan Nicole, dan dua cicit, Luca dan Hunter.

Federico Fellini membujuknya untuk memainkan peran kameo Dolores dalam film klasik pemenang Oscar tahun 1960 La Dolce Vita, bahkan sampai ia melakukan perjalanan ke lokasi di Roma, tetapi ia keluar dari produksi sebelum syuting. Hal ini dikaitkan dengan penolakannya terhadap adegan seks yang tidak diinginkan atau desakannya untuk mengawasi dialognya sendiri. Peran tersebut kemudian dihapus dari naskah akhir. Ia sesekali tampil di televisi dan panggung setelah ia dan suaminya pindah ke Inggris, tampil dalam sebuah episode serial televisi Perang Dunia II Combat! pada tahun 1965. Ia mengambil peran ganda dalam episode The Love Boat pada tahun 1984. Untuk yang terakhir, ia menerima standing ovation dari kru. Ia tampil dalam The Gambler (1997) dalam peran kecil, menandai kembalinya ia ke film pada usia 86 tahun. Ia tampil pada upacara Academy Awards tahun 1998 dan 2003 sebagai bagian dari penghargaan retrospektif khusus untuk pemenang Oscar sebelumnya.

4.2. Penghargaan dan Kegiatan Peringatan

Pada 12 Januari 2010, Rainer merayakan ulang tahun keseratusnya di London. Aktor Ian McKellen adalah salah satu tamunya. Selama bulan itu, ia hadir di acara penghargaan British Film Institute untuknya di National Film Theatre, di mana ia diwawancarai oleh Richard Stirling sebelum pemutaran film The Good Earth dan The Great Waltz. Ia juga tampil di panggung di National Theatre, di mana ia diwawancarai oleh Christopher Frayling. Pada April 2010, ia kembali ke Hollywood untuk mempresentasikan pemutaran festival TCM The Good Earth, didampingi oleh wawancara dengan pembawa acara Robert Osborne.

Rainer memiliki sebuah bintang di Hollywood Walk of Fame di 6300 Hollywood Boulevard.

Pada 5 September 2011, Rainer yang berusia 101 tahun melakukan perjalanan ke Berlin untuk menerima sebuah bintang di Boulevard der Stars. Bintangnya termasuk di antara 21 bintang yang dikeluarkan pada tahun 2011 dan mengikuti 20 bintang yang dikeluarkan pada tahun 2010. Bintang tersebut dikeluarkan sebagai pengecualian dan tidak tanpa kontroversi. Rainer telah dilupakan ketika Boulevard der Stars dibuka pada tahun 2010, meskipun ia adalah satu-satunya aktris Jerman pemenang Academy Award. Pada tahun 2011, ia awalnya ditolak oleh juri (Senta Berger, Gero Gandert, Uwe Kammann, Dieter Kosslick, dan Hans Helmut Prinzler) meskipun dinominasikan. Sebuah kampanye yang berkepanjangan dimulai pada Oktober 2010, dipimpin oleh eksekutif musik Paul Baylay, yang telah memperhatikan kelalaian Rainer di Boulevard. Baylay berkampanye di Jerman, melobi pers dan politikus untuk mendukung kampanye agar aktris dan karyanya diakui. Kampanye tersebut didukung oleh Central Council of Jews. Pada Agustus 2011, Boulevard der Stars akhirnya mengalah, mengakui bahwa kampanye Facebook, email, dan surat yang dipimpin oleh Baylay adalah kunci dalam keputusan mereka untuk memberikan bintang tambahan kepada Rainer.

7.1. Gaya Akting

Rainer dikenal luas karena memenangkan dua Academy Awards secara berturut-turut. Namun, ia juga menerima kritik karena dianggap sebagai "aktris yang berlebihan, lebih besar dari kehidupan, mungkin lebih cocok untuk panggung Wina dan Jerman di masa mudanya daripada tempat lain." Gaya aktingnya yang sangat emosional dan intens, terutama dalam adegan telepon ikoniknya di The Great Ziegfeld, menunjukkan kemampuannya untuk mendalami karakter secara mendalam, meskipun beberapa kritikus menganggapnya terlalu dramatis untuk layar lebar Hollywood yang pada masa itu mulai mengadopsi gaya yang lebih naturalistik.

7.2. "Kutukan Oscar"

Penurunan drastis dalam karier Luise Rainer setelah kemenangannya yang bersejarah dalam Academy Awards dua tahun berturut-turut menjadi subjek mitos Hollywood yang dikenal sebagai "Kutukan Oscar" (Oscar Curse_{Kutukan Oscar}^{Bahasa Inggris}). Rainer sendiri menyatakan bahwa memenangkan dua Oscar terlalu dini mungkin merupakan "hal terburuk yang mungkin terjadi" pada kariernya, karena ekspektasi penonton menjadi terlalu tinggi untuk ia penuhi.

Fenomena ini disebabkan oleh beberapa faktor: tekanan luar biasa dari studio untuk terus menghasilkan penampilan pemenang penghargaan, ketidakpuasan Rainer terhadap peran yang ditawarkan (yang seringkali ia anggap dangkal atau tidak menantang), dan penolakannya terhadap sistem studio yang mencoba memaksakan peran padanya. Selain itu, kematian mendadak produsernya, Irving Thalberg, yang sangat ia kagumi dan dukung dalam pilihan peran yang lebih serius, juga menjadi pukulan besar. Sejarawan film menganggapnya sebagai "kasus paling ekstrem dari korban Oscar dalam mitologi Hollywood," menunjukkan bahwa terkadang, puncak pengakuan dapat membawa tantangan yang tak terduga bagi seorang seniman.

8.1. Film

8.2. Televisi