Néstor Almendros

1.1. Kelahiran dan Masa Kecil

Néstor Almendros Cuyás lahir di Barcelona, Spanyol, pada tanggal 30 Oktober 1930. Pada usia 18 tahun, pada tahun 1948, ia pindah ke Kuba untuk bergabung dengan ayahnya yang merupakan seorang anti-Francisco Franco yang diasingkan. Kepindahan ini didorong oleh ketakutan keluarganya terhadap fasisme yang berkembang di bawah rezim Franco di Spanyol. Di Havana, Kuba, ia mulai mengasah minatnya dalam sinema dengan menulis ulasan-ulasan film. Sebelum rezim Fulgencio Batista berkuasa, Kuba merupakan tempat dengan sensor yang longgar, memungkinkan Almendros yang masih muda untuk menonton berbagai film dari berbagai negara. Pengalaman ini sangat membentuk sensitivitas artistiknya. Pada tahun berikutnya, 1949, ia bersama beberapa rekannya di universitas memproduksi sebuah film pendek yang diadaptasi dari cerita pendek karya Franz Kafka.

1.2. Pendidikan

Minat Almendros dalam pembuatan film membawanya untuk mengejar pendidikan formal di bidang sinema. Pada tahun 1956, ia belajar di Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, Italia. Namun, ia merasa frustrasi dengan sifat konservatif sekolah tersebut dan kenyataan bahwa neorealisme sudah berakhir pada saat itu. Almendros akhirnya melanjutkan studinya secara mandiri. Untuk menopang hidupnya, ia bekerja sebagai guru bahasa Spanyol di New York City, Amerika Serikat, sambil terus belajar dan mengembangkan keahliannya dalam pembuatan film secara otodidak.

1.3. Aktivitas Awal

Setelah Revolusi Kuba pada tahun 1959, Almendros kembali ke Kuba dan membuat beberapa film dokumenter untuk rezim Fidel Castro. Namun, idealismenya dengan cepat memudar ketika dua film pendeknya, Gente en la playa dan La tumba francesa, dilarang oleh pemerintah. Ia menolak untuk membuat film yang bersifat propaganda yang dipaksakan oleh rezim yang baru dinasionalisasi. Karena penolakan ini, Almendros meninggalkan Kuba lagi dan pindah ke Paris, Prancis. Di Paris, ia kembali menghidupi dirinya sebagai guru bahasa Spanyol dan memanfaatkan koneksinya di dunia perfilman untuk menghadiri festival film.

2.1. Karya Sinematografi di Prancis

Titik balik dalam karier sinematografi Almendros datang pada tahun 1964 di Paris, ketika ia secara kebetulan menggantikan seorang sinematografer di bawah arahan Éric Rohmer. Kolaborasi ini menandai dimulainya hubungan profesional yang sangat produktif, di mana Almendros menjadi kolaborator favorit Rohmer. Karyanya dengan Rohmer mencakup empat film panjang dari seri Six Moral Tales: La Collectionneuse (1967), My Night at Maud's (1969), Claire's Knee (1970), dan Love in the Afternoon (1972). Kolaborasi penting lainnya dengan Rohmer termasuk La Marquise d'O... (1976), Perceval le Gallois (1978), dan Pauline at the Beach (1983).

Pada awal tahun 1970-an, ia juga mulai bekerja dengan sutradara Nouvelle Vague Prancis lainnya, termasuk François Truffaut dan Barbet Schroeder, serta Jean Eustache. Kombinasi Almendros dengan Truffaut menghasilkan beberapa film ikonik, seperti The Wild Child (1970), Bed and Board (1970), Two English Girls (1971), The Story of Adele H. (1975), The Man Who Loved Women (1977), The Green Room (1978), Love on the Run (1979), The Last Metro (1980), dan Confidentially Yours (1983). Almendros dikenal karena penggunaan cahaya alami yang terampil dan gaya sinematografinya yang inovatif, yang memadukan pengetahuannya yang luas tentang seni - termasuk lukisan dan fotografi - untuk menciptakan keindahan visual yang memukau. Kualitas sinematografinya menarik perhatian baik di Prancis maupun di kancah internasional.

2.2. Kesuksesan di Hollywood

Pada tahun 1970-an, Almendros merambah industri film Amerika Serikat atau Hollywood. Ia memulai kariernya di Hollywood dengan film Days of Heaven (1978), yang ditulis dan disutradarai oleh Terrence Malick. Malick sangat mengagumi karya Almendros di film Truffaut, The Wild Child. Almendros sendiri terkesan dengan pengetahuan Malick tentang fotografi dan kesediaannya untuk menggunakan pencahayaan studio yang minimal. Sinematografi film ini banyak terinspirasi oleh film bisu, yang sering menggunakan cahaya alami. Pada tahun 1979, Almendros memenangkan Academy Award untuk Sinematografi Terbaik untuk karyanya di Days of Heaven.

Setelah itu, Almendros menerima tiga nominasi Academy Award lagi untuk karyanya di film Kramer vs. Kramer (1979), The Blue Lagoon (1980), dan Sophie's Choice (1982). Pencapaian ini menjadikannya orang Spanyol yang paling banyak dinominasikan dalam sejarah Academy Awards hingga tahun 2021. Ia juga bekerja sebagai sinematografer untuk dokumenter John Lennon, Imagine: John Lennon (1988), yang disutradarai oleh Andrew Solt. Selain itu, Almendros berkolaborasi dengan sutradara Robert Benton pada lima film, termasuk Kramer vs. Kramer yang menjadi fenomena sosial, serta Places in the Heart (1984), Still of the Night (1983), Heartburn (1986), Nadine (1987), dan Billy Bathgate (1991). Ia juga memotret beberapa iklan bergengsi untuk Giorgio Armani (disutradarai oleh Martin Scorsese) dan Calvin Klein (disutradarai oleh Richard Avedon). Salah satu karyanya yang terakhir adalah segmen Life Lessons dalam film antologi New York Stories (1989), yang disutradarai oleh Martin Scorsese.

2.3. Aktivisme Sosial dan Hak Asasi Manusia

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Almendros menunjukkan dedikasi yang mendalam terhadap isu hak asasi manusia dengan menyutradarai dua film dokumenter yang menguak kondisi di Kuba. Ia bersama Orlando Jiménez Leal menyutradarai Mauvaise Conduite (1984), yang menyoroti penganiayaan terhadap orang gay di Kuba. Kemudian, ia menyutradarai Nadie escuchaba (Nobody Was Listening) bersama Jorge Ulla, yang mengungkap dugaan penangkapan, penjara, dan penyiksaan terhadap mantan rekan-rekan Fidel Castro. Dokumenter-dokumenter ini mencerminkan keberanian Almendros dalam menantang rezim otoriter dan menunjukkan komitmennya yang teguh terhadap kebebasan dan keadilan.

3.1. Autobiografi "El hombre de la cámara"

Satu-satunya buku yang ia tulis adalah otobiografinya yang berjudul El hombre de la cámara_{A Man with a Camera}^{Bahasa Spanyol} (diterjemahkan di Jepang sebagai キャメラを持った男). Dalam buku ini, Almendros tidak hanya menceritakan perjalanan hidupnya tetapi juga menjelaskan teknik sinematografinya dengan cara yang mudah dimengerti, bahkan untuk pemula. Ia sangat memperhatikan akurasi terjemahan bukunya ke berbagai bahasa, bahkan melakukan pengawasan dan koreksi sendiri.

Dalam pengantar edisi Jepang, Almendros mengungkapkan kekagumannya yang besar terhadap sinema Jepang. Ia menyebutkan film-film seperti Rashomon karya Akira Kurosawa dan Ugetsu Monogatari karya Kenji Mizoguchi sebagai sumber pengaruh yang signifikan baginya. Ia juga memberikan penghormatan kepada sinematografer Jepang terkemuka seperti Kazuo Miyagawa, Asaichi Nakai, dan Yuharu Atsuta, menyebut mereka sebagai "senior-senior saya" dan menyampaikan pujian tinggi atas karya-karya mereka. Hal ini menunjukkan kedalaman wawasan artistik dan apresiasi budayanya yang melampaui batas-batas negara.

4.1. Penghargaan Akademi

Néstor Almendros adalah sinematografer yang sangat diakui oleh Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

4.2. Penghargaan César

Karyanya di Prancis juga diakui oleh Académie des Arts et Techniques du Cinéma melalui Penghargaan César.

4.3. Penghargaan Lingkar Kritik Film New York

Néstor Almendros juga mendapatkan pengakuan dari berbagai asosiasi kritikus film, termasuk New York Film Critics Circle.

Ia juga memenangkan National Society of Film Critics Award for Best Cinematography untuk My Night at Maud's (1970) dan Days of Heaven (1978), serta Los Angeles Film Critics Association Award for Best Cinematography untuk Days of Heaven (1978).

5.1. Penghargaan Nestor Almendros untuk Keberanian dalam Pembuatan Film

Untuk menghormati dedikasi dan keberanian Néstor Almendros dalam pembuatan film yang berhubungan dengan hak asasi manusia, organisasi Human Rights Watch International mendirikan 'Nestor Almendros Award for Courage in Filmmaking'. Penghargaan ini diberikan setiap tahun pada Festival Film Internasional Human Rights Watch, menegaskan pentingnya karyanya dalam mengungkap ketidakadilan dan menginspirasi pembuat film lain untuk berani bersuara melalui medium mereka.

7.1. Dampak pada Industri Film

Gaya sinematografi Almendros, yang dicirikan oleh penggunaan cahaya alami yang cermat dan estetika yang unik, memiliki dampak signifikan pada industri film kontemporer dan masa depan. Kemampuannya untuk menggabungkan pengetahuan seni yang mendalam dari berbagai bidang, seperti lukisan dan fotografi, menghasilkan keindahan visual yang membedakan karyanya. Ia percaya pada penggunaan pencahayaan yang minimal dan sering kali meniru gaya film bisu dalam pendekatannya terhadap cahaya. Pengaruhnya terlihat pada bagaimana sinematografi modern mulai menghargai nuansa dan realisme yang dapat dicapai dengan memanfaatkan sumber cahaya alami.

7.2. Dampak pada Generasi Mendatang

Almendros meninggalkan warisan spiritual dan budaya yang terus menginspirasi dan memengaruhi pembuat film serta aktivis hak asasi manusia. Komitmennya yang tak tergoyahkan terhadap kebenaran dan keadilan, seperti yang ditunjukkan dalam dokumenternya tentang pelanggaran hak asasi manusia di Kuba, telah menjadi contoh bagi banyak orang. Dedikasinya pada sinema sebagai alat untuk ekspresi artistik dan perubahan sosial terus mendorong generasi baru seniman untuk menggunakan karya mereka sebagai suara bagi mereka yang tertindas.

8.1. Sinematografer

Berikut adalah daftar karya-karya film yang melibatkan Néstor Almendros sebagai sinematografer:

8.2. Sutradara

Berikut adalah daftar film yang disutradarai oleh Néstor Almendros:

Film Pendek

Film Pendek Dokumenter

Film Dokumenter