Susumu Hirasawa

1.1. Masa Kecil dan Keluarga

Hirasawa lahir pada 2 April 1954. Ayahnya, Kiyoshi Hirasawa (平沢 清^{Bahasa Jepang}), adalah seorang pemadam kebakaran sekaligus kaligrafer yang menulis nama album dan band untuk sampul album P-Model, Potpourri, dengan nama pena "Hōseki" (峰石^{Bahasa Jepang}). Susumu Hirasawa tinggal bersama kakak laki-lakinya, Yūichi Hirasawa (平沢 裕一^{Bahasa Jepang}, lahir 5 Oktober 1950), seorang seniman yang dikenal dengan nama "YOU1". Yūichi membentuk tim efek panggung untuk Mandrake dan muncul di pertunjukan terakhir band tersebut, berlari di atas treadmill. Yūichi juga menjabat sebagai direktur seni P-Model selama sembilan tahun pertama keberadaan band, dan telah mengerjakan beberapa karya seni untuk adiknya sejak 2013. Kontribusi musiknya hanya terbatas pada penulisan lirik untuk "For Kids" dan "Sunshine City" (dari In a Model Room), serta vokal latar pada "Rocket" (dari The Ghost in Science).

Sejak kecil, Hirasawa sangat tertarik pada mesin dan menganggap dirinya sebagai seorang insinyur. Ia adalah penggemar berat pesawat kendali radio dan bercita-cita menjadi pilot. Ia sering memperbaiki perangkat rusak seperti radio dan senter yang diberikan oleh orang tuanya. Ayahnya, meskipun awalnya menentang Susumu berkarir di musik, mengizinkannya bermain gitar listrik karena menganggapnya "maskulin". Hirasawa mulai bermain gitar listrik pada usia 10 tahun, terinspirasi oleh band-band musik surf dan rock instrumental yang ia dengar di radio dan televisi. Pada usia 12 tahun, ia mulai tertarik menciptakan musik. Ia kemudian bergabung dengan band sekolah menengahnya dan sering melakukan sesi di kuil atau tepi sungai bersama teman-teman yang lebih tua.

Pada masa sekolah dasar, Hirasawa mengalami tekanan fisik dan mental dari guru dan teman sekelasnya. Karena kondisi tubuhnya yang tidak bisa menerima daging, ia sering dipaksa makan daging saat makan siang dan muntah darah di toilet. Namun, ia kini melihat pengalaman itu sebagai hal yang membentuk dirinya. Pada masa SMA, kakaknya, Yūichi, mendorongnya untuk membaca, yang membuatnya tertarik pada karya-karya Kenji Miyazawa, Theodore Sturgeon, Nikola Tesla, mekanika kuantum, dan Carl Jung.

1.2. Pendidikan

Hirasawa belajar di departemen elektronik Honjo Technical High School (東京都立本所工業高等学校^{Bahasa Jepang}), di mana ia menjadi yang pertama menyelesaikan proyek kelulusan, yaitu pembangunan sebuah televisi, meskipun ia tidak sepenuhnya memahami sirkuitnya. Ia juga memiliki hobi motocross. Pada tahun 1972, ia mendaftar di Tokyo Designer Gakuin College (専門学校東京デザイナー学院^{Bahasa Jepang}) dan lulus cum laude pada tahun 1975 dari jurusan desain interior universitas tersebut. Proyek kelulusannya adalah desain panggung berbentuk kubah untuk pertunjukan Tangerine Dream.

2.1. Aktivitas Musik Awal

Pada tahun 1973, Hirasawa membentuk Mandrake, sebuah band rock progresif yang menggabungkan elemen heavy metal dan krautrock. Mandrake adalah salah satu dari sedikit band rock progresif Jepang pada masanya, tetapi tidak banyak meraih kesuksesan dan tidak merilis album apa pun selama masa aktifnya. Awalnya, Hirasawa bergabung sebagai gitaris, tetapi setelah vokalis dan penulis lirik Fumiyasu Abe menghilang, ia secara mendadak mengambil alih peran vokalis dan penulis lirik.

Pada masa awal Mandrake, Hirasawa bekerja paruh waktu sebagai pengantar di pasar buah dan sayur pada pagi hari, dan di gudang Pepsi pada malam hari, bersama dengan Fumiyasu Abe. Pada tahun 1978, Hirasawa melamar posisi dosen paruh waktu di Yamaha Music Foundation dan diterima karena ia adalah satu-satunya pelamar. Ia mengajar di Yamaha Synthesizer School hingga tahun 1983, dan melalui kuliah-kuliah ini ia bertemu dengan berbagai musisi yang kemudian akan berkolaborasi dengannya. Setelah meninggalkan posisinya sebagai guru, ia mulai membuat jingle komersial selama sisa dekade tersebut untuk memenuhi kebutuhan hidup. Ia membuat jingle dari berbagai gaya, dari technopop hingga country, yang kemudian berkontribusi pada keragaman musikalitas dalam karya solonya.

Hirasawa juga berpartisipasi dalam band musik elektronik "The Bach Revolution" bersama Yasumi Tanaka, anggota Mandrake. Di sana, ia bertemu Akio Kamio, yang kemudian berkolaborasi dengannya dalam lagu "FISH SONG" untuk P-Model dan menjadi produser untuk P-Model dan karya solo Hirasawa. Pada tahun 1978, atas saran Kamio, ia mengikuti kontes multi-track recording synthesizer yang diadakan oleh majalah Weekly Playboy. Karyanya, "Iriyō Bachi no Yūwaku", memenangkan penghargaan dan dirilis secara komersial dalam album kompilasi pemenang penghargaan, Kyōi no Zunō Shūdan. Hirasawa juga berpartisipasi dalam acara live bersama YMO sebagai anggota pendukung "The Bach Revolution". Pada periode yang sama, ia dan Tanaka menciptakan aransemen musik barok menggunakan Moog synthesizer. Mereka menciptakan suara yang bercampur dengan noise dari KORG 800DV, yang Hirasawa sebut "suara seperti Jalur Jōban", dan menamakannya "Acrylic Pop (Musical Hotchkiss)". Mandrake akhirnya menarik perhatian beberapa perusahaan rekaman, tetapi dibubarkan pada akhir tahun 1978.

2.2. Era P-Model

Pada 1 Januari 1979, Hirasawa, bersama kakaknya Yūichi Hirasawa (yang bertanggung jawab atas produksi panggung Mandrake) dan anggota Mandrake, Tanaka dan Tainaka, mengadakan pertemuan untuk membentuk P-Model. Mereka memutuskan konsep musik yang menggunakan "Acrylic Pop" dan citra visual dengan peralatan dan pakaian berwarna-warni. Pada Maret tahun yang sama, P-Model mengadakan pertunjukan live pertamanya, dan pada Juli, mereka melakukan debut besar dengan single "Art Mania" (美術館で会った人だろ^{Bahasa Jepang}). Sebagai salah satu dari "Tiga Besar Techno" (テクノ御三家^{Bahasa Jepang}), P-Model menjadi pemicu Technopop dan pusat dalam kancah Techno dan New Wave Jepang.

Dari tahun 1978 hingga sekitar 1981, Hirasawa bekerja untuk "Electrosound", sebuah perusahaan yang dioperasikan oleh anggota "The Bach Revolution". Ia menjadi instruktur di sekolah synthesizer Yamaha, manipulator, dan pembuat jingle iklan. Selain kegiatan band, ia juga menciptakan lagu dengan nama pena, seperti lagu tema masuk pegulat Riki Choshu, "Power Hall", dengan nama Ibohansen (異母犯抄^{Bahasa Jepang}), dan lagu tema masuk Strong Machine, "Hurricanes Bam", dengan nama Yoshio Fukurai (福来良夫^{Bahasa Jepang}). Sebagai bagian dari pekerjaannya, pada tahun 1979, ia melakukan rakugo synthesizer bersama Sanyūtei Enchō, di mana ia memainkan efek suara synthesizer pada bagian-bagian penting dari rakugo baru Enchō "Murui Menrui Zukiotoko". Ia terus membuat jingle iklan hingga awal 1990-an, menciptakan berbagai gaya musik yang kemudian berkontribusi pada keragaman musik solonya.

Pada tahun 1982, Hirasawa memproduseri "Shampoo", sebuah unit wanita yang terdiri dari Masami Orimo dan Mari Adachi, siswa dari kelas synthesizer tempat ia mengajar. Mereka melakukan debut besar. Orimo dan Hirasawa terus berkolaborasi, termasuk menulis lagu "Africa no Christmas" untuk Wakako Shimazaki pada tahun 1990, dan Orimo menjadi tamu di acara "Hansha no Tsudoi wa Kōri no 9" pada tahun 2005 serta Interactive Live pada tahun 2013 dan 2022.

Setelah menemukan punk rock dan mengerjakan proyek-proyek yang banyak menggunakan synthesizer, Hirasawa memutuskan untuk mengubah Mandrake menjadi band electronic rock P-Model pada tahun 1979. Awalnya meraih kesuksesan, mereka kemudian beralih ke genre post-punk dan experimental rock yang kurang populer setelah Hirasawa mengalami reaksi negatif terhadap ketenarannya. Dengan Hirasawa sebagai pemimpin, band ini mengalami berbagai perubahan anggota dan meraih popularitas di kancah musik independen Jepang. Pada tahun 1984, Hirasawa membentuk unit sampling musik eksperimental "Shun" (旬^{Bahasa Jepang}) secara paralel dengan P-Model, menggunakan mesin sampling buatannya sendiri yang disebut "Heavenizer". Hingga tahun 1996, Shun merilis enam karya, termasuk single dan album. Mesin sampling pada masa itu sangat mahal sehingga tidak mudah dimiliki secara pribadi, sehingga Hirasawa memodifikasi dua radio kaset untuk membuat "Heavenizer" miliknya sendiri.

Sekitar tahun 1987, Hirasawa mulai berkolaborasi jarak jauh dengan Kenshi Konishi dari unit techno "4-D" melalui pertukaran disket, dengan tujuan "mengalahkan kesialan". Lagu-lagu yang dibuat pada masa itu dirilis pada tahun 1996 sebagai album Fukō wa Ikaga? (不幸はいかが?^{Bahasa Jepang}) dengan nama "Fukō no Project". P-Model menyatakan "pembekuan" aktivitas pada Desember 1988, yang secara efektif menjadi hiatus.

2.3. Awal dan Perkembangan Karier Solo

Pada Januari 1989, Hirasawa pindah agensi ke I3 Promotion dan menandatangani kontrak dengan label Polydor. Pada tahun yang sama, ia meluncurkan karier solonya dengan merilis album Water in Time and Space. Musiknya menggabungkan elemen dari genre lain, bersama dengan tema-tema dari filsafat dan psikologi. Ia terus mengubah gaya musiknya sambil secara bersamaan bekerja dengan dua iterasi P-Model yang berbeda hingga grup tersebut dibubarkan pada tahun 2000. Ia secara aktif merilis musik baru sejak saat itu.

Pada tahun 1991, ia bertanggung jawab atas musik untuk anime fiksi ilmiah robot "Detonator Orgun". Sejak saat itu, ia juga terjun ke produksi musik latar, mengerjakan musik untuk HTB "Ningen Vision Special Kamuy Mintara: Garden of the Gods' Play, Akan" dan pertunjukan live "Lost Legend: Legend of the Lost Continent" yang dipentaskan di Shima Spain Village. Pada tahun 1992, ia menggubah musik untuk kotak musik di Chino City, Prefektur Nagano. Lagu "Kamuy Mintara" dari soundtrack tersebut awalnya hanya dirilis sebagai bagian dari album kompilasi terbaiknya, The Soul of Town, pada tahun 1992, dan baru dirilis sepenuhnya dalam box set HALDYN DOME pada tahun 2012.

Pada September 1991, P-Model "dicairkan" dan bersatu kembali. Pada tahun 1994, Hirasawa mendirikan label independen "DIW/SYUN" di bawah Disk Union, yang merilis album-album terkait Shun dan P-Model. Pada tahun yang sama, ia memulai "Interactive Live", sebuah konser multimedia partisipatif penonton yang didasarkan pada cerita. Dari 8 Juli 1994 hingga 31 Maret 1995, ia menjadi pembawa acara program radio pertamanya, "Hirasawa Susumu no Techno Jikken Kōbō" di FM Gunma, bersama Yoko Ueno (mantan anggota ZABADAK). Pada 28 Oktober tahun yang sama, "Hirasawa Susumu Lecture" diadakan di Joshibi University of Art and Design Junior College, dengan fokus pada metode produksi grafika komputer (CG) menggunakan Amiga dan penjelasan tentang Interactive Live.

Pada tahun 1996, ia mendirikan label independen "TESLAKITE" di bawah perusahaan rekaman tempat ia bernaung saat itu, Nippon Columbia. Rilisan pertamanya adalah single "Siren *SIREN*" dan album Siren. Pada tahun yang sama, proyek "Unfix" dimulai, di mana anggota P-Model beraktivitas solo. Sebagai bagian dari ini, acara semalam "Unfix #3 Communal Hybridia" diadakan di LIQUIDROOM Shinjuku pada November tahun yang sama. Meskipun keempat anggota P-Model, termasuk Hirasawa, dijadwalkan tampil solo, Hirasawa tiba-tiba tidak hadir pada hari itu. Pada tahun berikutnya, 1997, ia meninggalkan I3 Promotion dan mendirikan agensi pribadinya, Chaos Union. Pemberitahuan pendirian agensi dan klub penggemar baru yang dikirimkan pada saat itu menyatakan bahwa alasan ketidakhadirannya tahun sebelumnya adalah kondisi fisik dan mental Hirasawa yang tidak sehat akibat "jadwal yang padat".

Pada tahun 1999, P-Model mengumumkan akan mendistribusikan lagu-lagu baru secara online menggunakan MP3. Untuk menghindari hambatan dari distribusi musik ini, ia mengakhiri kontrak eksklusifnya dengan Nippon Columbia dan meluncurkan situs distribusi "P-PLANT" dengan kerja sama dari Nikkei Business Publications. Distribusi musik MP3 ini adalah upaya pertama oleh artis profesional Jepang yang sukses di label besar. Pada Desember 2000, P-Model menyatakan "kultivasi", yang secara efektif merupakan pembubaran karena Hirasawa tidak berniat melanjutkan aktivitasnya. Pada tahun yang sama, ia merilis album solo kedelapan, Philosopher's Propeller, melalui Chaos Union. Tersedia dalam versi CD dan MP3, dengan aransemen yang berbeda. Sejak saat itu, karya-karyanya pada prinsipnya dijual melalui label "TESLAKITE" di bawah Chaos Union.

Pada tahun 2000-an, ia kembali memproduksi musik latar untuk anime dan video game. Pada tahun 2000, ia menyediakan lagu "Hoshi wo Shiru Mono" sebagai lagu tema untuk game Ragnacure Legend. Pada tahun yang sama, ia bertanggung jawab atas musik latar untuk film anime Satoshi Kon, Millennium Actress. Sejak itu, ia juga mengerjakan musik latar untuk karya-karya Kon lainnya, yaitu film Paprika dan serial TV Paranoia Agent. Musik untuk Paprika, yang dirilis pada tahun 2006, memenangkan Penghargaan Musik di kategori individu pada Tokyo Anime Award 2007, dan lagu tema penutup Paprika, "Byakkoya no Musume", dinominasikan untuk kategori Lagu Asli Terbaik di Academy Awards ke-79 di Amerika Serikat. Selain itu, ia juga menciptakan lagu-lagu dan musik latar untuk seri anime dan game Berserk karya Kentaro Miura.

Pada 2 Juli 2001, proyek "Hirasawa Energy Works" dimulai. Ini adalah proyek untuk mencoba memproduksi musik sepenuhnya menggunakan energi surya. Album SOLAR RAY diproduksi sebagai bagian pertama dari proyek ini. Setelah itu, ia mengadakan konser "SOLAR LIVE" yang hanya menggunakan listrik dari energi surya dan "Energy Hunting" (pengumpulan listrik dari alam) dengan bantuan penggemar yang mendukung proyek ini. Proyek ini diliput oleh NHK BS2 dan TBS. Pada tahun 2002, sebagai bagian kedua dari "Hirasawa Energy Works", ia merilis box set Taiyōkei Ashuon, yang mencakup hampir semua sumber suara P-Model. Album ini diremaster di "Solar Studio (studio WIRE SELF 2002)", sebuah studio yang menggunakan tenaga surya.

Pada tahun 2003, untuk memprotes Perang Irak, ia meluncurkan "Protest Against Carnage", mendistribusikan lagu "Kōki na Shiro" dan "Love Song [Versi 2003]" secara gratis. Pada Maret tahun yang sama, dengan nama Shiro Sakata, ia memproduseri single "Riku no Hito yo" oleh Yuiko (lagu iklan Asahi Beer "Jōzanmai"). Pada Oktober, ia menulis lirik dan menggubah "Chikyū Neko" untuk program NHK "Okāsan to Issho" (yang juga ditayangkan kembali pada Desember 2006).

Pada tahun 2004, ia memulai aktivitas dengan nama "Kaku P-Model", yang berbeda dari P-Model. Setelah merilis Vistoron pada Oktober tahun yang sama, ia terus beraktivitas secara intermiten. Pada Juni 2008, ia merilis maxi-single Tetragrammaton sebagai kolaborasi dengan vokalis death metal Italia, Riccardo Brett (InhVmaN). Pada November tahun yang sama, ia menerbitkan kumpulan esai SP-2: Thai no New Half? Iie "Dai 2 no Josei" desu, yang menceritakan episode-episode dari interaksinya sejak tahun 1994 dengan 23 orang SP-2, teman-teman transgendernya di Thailand, disertai dengan foto-foto mereka.

Pada tahun 2009, ia membuka akun Twitter (sekarang X). Karena karakter utama "Yui Hirasawa" di anime "K-On!" (yang tayang pada tahun yang sama) memiliki nama yang mirip dengannya (meskipun penulis belum secara resmi mengumumkan asal nama tersebut), dan blog staf K-On! terkadang menggunakan judul blog yang menghormati lagu-lagunya, ia merasa jumlah pengikutnya meningkat sebagai "asal mula". Ketika ia men-tweet untuk mengklarifikasi bahwa ia bukan Yui Hirasawa, jumlah pengikutnya malah melonjak drastis (hingga 13.180 orang dalam sehari). Peristiwa ini dikatakan telah menentukan arah akun Twitter-nya. Sejak saat itu, ia mulai men-tweet setiap hari kecuali hari Rabu, dari pukul 21:00 hingga 22:00.

Pada tahun 2011, ia terdampak gempa bumi dan tsunami Tōhoku 2011 saat berada di rumahnya, sedang syuting program webnya "Ashu-on TV". Pada 21 Maret tahun yang sama, ia merilis video di internet yang menunjukkan doa untuk para korban di kuil Wat Raikching di Thailand. Pada tahun yang sama, ia meluncurkan "Hirasawa Kanshi 50000-byō" (Pengawasan Hirasawa 50000 Detik), sebuah siaran tidak teratur di Ustream yang menampilkan total 50.000 detik rekaman pekerjaan Hirasawa, untuk merayakan 50.000 pengikut Twitter-nya.

Pada Februari 2012, box set HALDYN DOME dirilis, mencakup album asli pertama hingga ketujuh, lagu-lagu b-side dari single, dan rekaman yang belum pernah dirilis. Lagu "Chikyū Neko" yang disebutkan di atas juga termasuk, dengan versi aransemen ulang yang dinyanyikan oleh Hirasawa sendiri. Pada tahun 2017, ia merilis karya narasi pertamanya, Dai 6 Formant, yang terdiri dari pembacaan teks dari buklet HALDYN DOME dan lagu-lagu.

Pada tahun 2014, untuk merayakan 70.000 pengikut Twitter-nya, ia mengadakan "HIRASAWA Tsuiseki 70000-po" (Pelacakan Hirasawa 70000 Langkah), sebuah siaran tidak teratur di Ustream yang menampilkan Hirasawa berjalan total 70.000 langkah. Pada Oktober 2017, ia mengadakan konser "Dai 9 Mandala" (第9曼荼羅^{Bahasa Jepang}) dengan dua orang misterius yang mengenakan topeng las yang disebut "Kuro Ejin" (黒会人^{Bahasa Jepang}) dan Wataru Kamiryo, mantan drummer P-Model. "Ejin" terus menjadi anggota pendukung dalam konser-konser berikutnya, termasuk konser Kaku P-Model "Kai=Kai" pada tahun 2018. Pada Juli 2019, ia tampil di Fuji Rock Festival '19 sebagai unit "Hirasawa Susumu + Ejin" (平沢進+会人(EJIN)^{Bahasa Jepang}) dengan "Shiro Ejin" (白会人^{Bahasa Jepang}) yang mengenakan topeng wabah. Pada November tahun yang sama, unit tersebut menjadi pembuka tur Jepang Battles, dengan dukungan drummer Yuji Rerure Kawaguchi. Pada tahun 2021, ia mengadakan konser "24 Mandala (Fushi Mandala)" (24曼荼羅 (不死MANDALA)^{Bahasa Jepang}) dengan "Rubedarian Ejin" (ルベダリアン会人^{Bahasa Jepang}), dua orang misterius yang mengenakan topeng rubedo, dan Yuji Rerure Kawaguchi sebagai drummer pendukung. Unit ini juga tampil sebagai penutup utama di WHITE STAGE pada hari terakhir Fuji Rock Festival '21 pada Agustus tahun yang sama. Pada 3 Februari 2023, ia merilis album RUBEDO/ALBEDO -Songs for FUJI ROCK FESTIVAL 2019, 2021- di Bandcamp, yang berisi lagu-lagu yang diaransemen ulang dan direkam di studio dari penampilannya di Fuji Rock Festival.

2.4. Proyek dan Kolaborasi Terkait

Selain Mandrake dan P-Model, Hirasawa juga terlibat dalam beberapa proyek dan kolaborasi:

• Shun (旬^{Bahasa Jepang}): Unit musik eksperimental sampling yang dibentuk pada tahun 1984. Hirasawa menggunakan mesin sampling buatannya sendiri, "Heavenizer".
• 4-D: Hirasawa berkolaborasi dengan Kenshi Konishi dari unit techno 4-D dalam proyek "Fukō no Project" yang menghasilkan album Fukō wa Ikaga? pada tahun 1996.
• Shampoo: Hirasawa memproduseri unit wanita ini pada tahun 1982, yang terdiri dari siswa kelas synthesizernya, Masami Orimo dan Mari Adachi. Orimo kemudian menjadi kolaborator tetap dalam beberapa proyek Hirasawa.
• Global Trotters: Sebuah proyek kolaborasi dengan Hans-Joachim Roedelius dari Jerman dan Kenshi Konishi, di mana album dibuat sepenuhnya melalui komunikasi internet pada tahun 1999.
• PEVO: Band pemenang kompetisi band cover P-Model "P-MANIA!". Hirasawa memproduseri album pertama mereka dengan nama Volkhis Proladuke. PEVO1go, salah satu anggota, kemudian menjadi anggota pendukung dalam beberapa konser dan Interactive Live Hirasawa.

3.1. Tema Komposisi dan Inspirasi

Musik Hirasawa mengambil inspirasi dari konsep-konsep seperti psikologi analitis, kemajuan teknologi digital, filosofi Yin dan Yang, serta prinsip alam versus mesin. Sebagai penggemar berat novel fiksi ilmiah sejak tahun 1970-an dan pembaca yang eklektik secara keseluruhan, ia terinspirasi oleh karya-karya Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint-Exupéry, Theodore Sturgeon, Nikola Tesla, dan Kurt Vonnegut.

3.2. Pengaruh Sastra dan Filosofis

Karya Kenji Miyazawa sangat memengaruhi penulisan lirik Hirasawa. Lirik Hirasawa sering menggunakan "istilah teknis yang beragam" dan "dunia yang digambarkan oleh kata-kata", yang memiliki banyak kesamaan dengan struktur karya Miyazawa. Hirasawa mengatakan bahwa ketika ia kesulitan menulis lirik di masa Mandrake, seorang vokalis menyarankannya untuk "mengacu pada Kenji Miyazawa".

Pada tahun 1980-an, ketika Hirasawa mengalami ketidakstabilan mental, ia mulai tertarik pada psikologi Jungian. Sejak saat itu, karya-karyanya sering menggunakan istilah-istilah dari alkimia, mitologi, dan Buddhisme, serta tema-tema seperti "pemulihan kepribadian yang utuh", yang sangat dipengaruhi oleh psikologi Jungian (dan karya-karya Hayao Kawai serta Erich Neumann). Namun, meskipun ia berulang kali memasukkan konsep-konsep dari Shinto, Buddhisme, dan agama serta filosofi Asia lainnya ke dalam tema musiknya, ia tidak pernah mengidentifikasikannya sebagai keyakinan pribadinya. Ia menyatakan, "Ini untuk proses musik, jadi jangan samakan posisi saya dengan kategori atau wacana kolektivistik yang ada."

Mengenai pola ritme musik, Hirasawa menyatakan, "Musik yang paling saya sukai di dunia adalah 'Kimigayo'. Musik yang terbentuk berdasarkan irama bahasa Jepang itu luar biasa. Itu juga memengaruhi pola ritme. Dalam hal itu, lagu-lagu populer awal era Showa, dari cara liriknya ditempatkan hingga segalanya, sungguh luar biasa."

3.3. Pengalaman Thailand dan Pesan Sosial

Sumber inspirasi yang konstan bagi musiknya adalah Thailand. Dalam perjalanan ke Phuket pada tahun 1994, Hirasawa mengalami "kejutan Thailand", terpesona oleh budaya negara tersebut, terutama para penampil transgender kabaretnya. Beberapa di antaranya ia undang untuk menjadi vokalis di album-albumnya dan penampil tamu di konsernya sepanjang kariernya. Setelah banyak perjalanan kembali ke negara tersebut, Hirasawa semakin mengidentifikasi diri dengan komunitas trans Thailand, memasukkan masalah dan pengalaman mereka dalam masyarakat ke dalam karyanya.

Keberadaan SP-2 sendiri sangat memengaruhi dorongan kreatifnya, dan ia menunjukkan rasa hormat yang besar terhadap mereka dalam perkataan dan tindakannya. Pada tahun 2004, sebagai tanggapan atas kematian sembilan SP-2 yang dekat dengannya secara berurutan, ia memproduksi album SWITCHED-ON LOTUS sebagai penghormatan kepada mereka. Meskipun secara fisik ia cenderung vegetarian sejak kecil, ia mulai menyebut pola makannya sebagai "Pythagorean" setelah pengaruh dari Thailand.

Dari tahun 1994 hingga 1998, 2000, dan 2007, ia mengadakan tur klub penggemar "Bankoku Tenkentai" (万国点検隊^{Bahasa Jepang}), yang sebagian besar berlatar di Thailand dan menampilkan permainan seperti Interactive Live. Penjualan DVD tur "Bankoku Tenkentai" pada tahun 1995 dan 1997 disumbangkan ke panti jompo lokal, sekolah tunarungu, dan fasilitas penampungan anjing di Thailand. Pada November 2008, ia menerbitkan kumpulan esai SP-2: Thai no New Half? Iie "Dai 2 no Josei" desu yang diterbitkan sendiri, menceritakan episode-episode dari interaksinya sejak tahun 1994 dengan 23 orang SP-2, teman-teman transgendernya di Thailand, disertai dengan foto-foto mereka.

3.4. Klasifikasi dan Pandangan Musik

Mengenai kategorisasi musiknya berdasarkan tren Barat, Hirasawa mengatakan: "Saya tidak suka ketika saya mendengar seseorang menggambarkan [musik saya] sebagai rock aneh, atau techno aneh. Tentu saja genre ini sulit didefinisikan dalam kancah musik, karena tidak memenuhi standar tangga lagu musik Barat. Maka, jika seorang kritikus musik rock mencoba menilai saya [dan musik saya], yang mereka hasilkan hanyalah musik ambient, atau musik untuk menggunakan narkoba. [Kancah musik Jepang] tidak membantu memperkenalkan istilah seperti New Age atau psikologi transpersonal. Saya ingin membiarkan musik saya menjangkau bagian masyarakat yang lebih luas, menjadi musik yang lahir dari budaya Jepang, dan saya pikir inilah mengapa saya ingin terhubung dengan dunia yang tidak ada dalam kancah musik."

Sebagian besar karya solonya adalah album konsep di mana seluruh dunia musiknya diselesaikan dengan mendengarkan album secara keseluruhan. Tren ini semakin kuat setelah ia memulai Interactive Live pada tahun 1994, di mana album ketujuhnya, Technique of Relief, dibuat mengikuti alur cerita Interactive Live "WORLD CELL". Namun, pada album kesebelasnya, Planet Roll Call, cerita telah disusun dalam album sejak awal, dan cerita Interactive Live dibuat dengan membongkar dan merekonstruksi cerita tersebut.

Perbedaan utama antara karya solonya dan P-Model adalah pengenalan besar-besaran bagian string dan penggunaan gitar akustik. Untuk suara string, ia menyukai suara gelap seperti Mellotron, dan saat ini menggunakan Hollywood Strings dari East West. Album ke-12, The Secret of The Flowers of Phenomenon, secara besar-besaran menampilkan sumber suara ini. Ia pernah membatasi dirinya untuk tidak menggunakan teriakan dalam karya solonya, tetapi menghapusnya dalam "Mirror Gate" dari album ke-11, Planet Roll Call.

Sejak album solo keempatnya, Aurora, yang dirilis pada tahun 1994, ia mulai memproduksi album solo sepenuhnya sendiri, memanfaatkan komputer Amiga tanpa musisi tamu. Dalam sebuah wawancara, ia mengatakan bahwa pengalamannya dengan komputer dan internet seperti "semua pengalaman masa lalu terhubung titik demi titik, dan imajinasinya tidak berhenti".

Dalam vokal, ia menggunakan berbagai nada suara, dari suara rendah seperti tentara hingga teriakan dan falsetto seperti opera. Ketika ditanya tentang gaya bernyanyi yodelnya yang unik, ia menjawab, "Itu adalah sesuatu yang disebut 'Kiyari' (木遣り^{Bahasa Jepang}), dinyanyikan oleh pemadam kebakaran di periode Edo, dan saya mendapatkan ide dari sana."

Sebelum debut solonya, ia menggunakan KORG M1 untuk mengedit lagu Mandrake "Kazarimado no Dekigoto" sebagai latihan, mendekati progressive rock setelah lama menjauhinya. Dari sini, Yasunobu Nakano menggambarkan musik Hirasawa sebagai "progressive rock modern". Musiknya disadari sebagai "apa pun boleh" yang menghilangkan batasan-batasan dalam sebuah band.

Album kelimanya awalnya direncanakan sebagai album konsep yang terinspirasi oleh The Dark Side of the Moon dari Pink Floyd versi 1990-an, tetapi di tengah jalan, ia melakukan perjalanan ke Thailand dan terpengaruh oleh SP-2 yang ia temui di sana, yang menyebabkan perubahan besar dalam gaya musiknya. Antara tahun 1995 dan 1998, ia merilis album Sim City, Siren, dan Technique of Relief. Ketiga album ini kemudian dikenal sebagai "Trilogi Rekaman Bangkok". Pada periode yang sama, aktivitas P-Model yang baru diaktifkan kembali juga mencoba menggabungkan elemen solo Hirasawa, memperkenalkan Asian Techno yang menggabungkan musik etnik dan technopop.

Gaya Asian Techno mulai mereda setelah Philosopher's Propeller pada tahun 2000. Sejak saat itu, ia mulai merilis banyak lagu dengan pesan kuat yang menampilkan dunia distopia, yang sebagian dipengaruhi oleh keraguannya terhadap serangan 11 September dan Perang Irak. Di satu sisi, ia memperkuat pendekatan string dengan merilis karya-karya aransemen string dari lagu-lagu lama dalam "Kangen Shugi 8760 Hours" dan memproduksi album dengan Hollywood Strings (The Secret of The Flowers of Phenomenon). Di sisi lain, dari Kai=Kai Kaku P-Model dan penampilannya di Fuji Rock Festival 2019, terlihat juga gaya musik surf, menunjukkan perpaduan antara solo Hirasawa dan Kaku P-Model.

Dalam penciptaan lirik, Hirasawa menggunakan metode di mana ia terlebih dahulu menciptakan musik, lalu membayangkan lirik berdasarkan tema dalam batasan suara tersebut. Ia mengatakan bahwa ketika ia kesulitan menulis lirik di awal kariernya, ia menulis lirik terlebih dahulu, tetapi dengan menciptakan musik terlebih dahulu dan "menumpuk batasan", ruang lingkup imajinasinya justru meluas secara drastis.

4.1. Pertunjukan Live Interaktif

Untuk setiap album solo utama yang ia rilis, Hirasawa juga mengadakan "Interactive Live Show" yang menyertainya, sebuah konser interaktif yang menggabungkan grafika komputer dengan musiknya untuk menceritakan sebuah kisah. Alur setiap pertunjukan ditentukan oleh partisipasi penonton; misalnya, Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller diformat sebagai labirin, dan penonton diminta untuk memilih arah mana yang akan dituju. Dengan diberikan nomor telepon ke empat ponsel selama satu lagu, penonton diizinkan untuk menelepon nomor-nomor tersebut agar Hirasawa memainkan nada dering yang sesuai. Ini menciptakan harmoni improvisasi antara musik latar dan dering telepon. Sejak tahun 1998, partisipasi dimungkinkan melalui internet.

Musik live Hirasawa dibangun di atas sampel yang ia aktifkan dengan berbagai mesin buatan tangan dan trek pra-rekaman tanpa vokal. Untuk konser Solar Live, ia menggunakan tenaga surya dan roda pembangkit listrik sebagai sumber energi untuk peralatan elektroniknya. Sejak awal karier solonya, Hirasawa telah berusaha mengurangi jumlah penampil di sekitarnya. Sebagian besar album solonya dari tahun 1992 dan seterusnya tidak menampilkan musisi tamu, dan band pendukung live ditiadakan pada tahun 1994. Sejak saat itu, hanya beberapa pertunjukan terpilih yang memiliki penyanyi tamu atau instrumentalis pendukung.

Hirasawa awalnya menyatakan ingin menghilangkan nuansa unik musisi dalam pertunjukan live. Sejak saat itu, ia mengambil sikap negatif terhadap aktivitas format band seperti reuni P-Model atau aktivitas solo awal, dan Kaku P-Model, yang memulai aktivitasnya pada tahun 2004, pada dasarnya adalah proyek solo Hirasawa. Di sisi lain, sejak PEVO1go dan mantan anggota P-Model, Yasuhiro Araki, berpartisipasi sebagai anggota pendukung dalam konser "PHONON2555" pada tahun 2012, jumlah tamu pendukung meningkat, dan aktivitas format band juga kembali meningkat. Sejak konser "Dai 9 Mandala" pada tahun 2017, anggota misterius "Ejin" (会人^{Bahasa Jepang}) mulai berpartisipasi sebagai anggota pendukung, dan sejak tahun 2019, mereka juga aktif sebagai unit "Hirasawa Susumu + Ejin".

"Ejin" ini mengubah penampilannya setiap kali pertunjukan. Dalam "Dai 9 Mandala", mereka adalah "Kuro Ejin" (黒会人^{Bahasa Jepang}) yang mengenakan topeng tungku peleburan. Dalam konser Kaku P-Model "Kai=Kai" dan "Fuji Rock Festival '19", mereka adalah "Shiro Ejin" (白会人^{Bahasa Jepang}) yang mengenakan topeng wabah. Dalam "Kaisan TREK2K20", mereka mengenakan topeng seperti layar TV dengan logo TESLAKITE. Dan dalam "24 Mandala (Fushi Mandala)" dan "Fuji Rock Festival '21", mereka adalah "Rubedarian Ejin" (ルベダリアン会人^{Bahasa Jepang}) yang mengenakan topeng rubedo.

4.2. Penggunaan Instrumen dan Peralatan

Hirasawa dikenal karena pilihan instrumennya yang eklektik. Beberapa instrumen ia bangun sendiri, terinspirasi oleh latar belakangnya di bidang teknik dan mesin.

4.3. Lingkungan Rekaman dan Proyek Energi

Pada tahun 1990-an, Hirasawa secara bertahap memindahkan pekerjaannya dari fasilitas profesional ke rumah, menamai ruang kerjanya di berbagai tempat tinggal sebagai "Studio WIRESELF". Ia akhirnya sepenuhnya pindah ke sana saat rekaman Philosopher's Propeller pada tahun 2000. Tahun berikutnya, ia memulai proyek energi berkelanjutan "Hirasawa Energy Works" dan mengubah gaya hidupnya sehingga semua musiknya akan direkam dengan energi surya. Untuk mengurangi emisi karbon, Studio WIRESELF dilengkapi sepenuhnya dengan sistem fotovoltaik yang terdiri dari 2 panel surya, dengan 2 aki mobil untuk menyimpan energi ekstra. Bertahun-tahun kemudian, Hirasawa menambahkan 2 panel lagi ke studio dan menonaktifkan baterai.

Awalnya, Studio WIRESELF beroperasi dengan peralatan besar, baik analog maupun digital. Dengan kemajuan teknologi dan penyederhanaan produksi di bawah Hirasawa Energy Works, lingkungan kerja beralih ke synthesizer perangkat lunak, dengan elemen fisik studio dikurangi menjadi satu bilik rekaman dan dua stasiun kerja, satu untuk Hirasawa dan yang lainnya untuk insinyur Masanori Chinzei. Studio WIRESELF telah mengalami beberapa kali relokasi. Studio saat ini, "House of Aroru" (アロルの館^{Bahasa Jepang}), yang beroperasi sejak 2013, memiliki panel surya 4 kWh di atapnya, yang menyediakan listrik untuk seluruh rumah, meskipun tidak dapat menyimpan listrik sendiri. Hirasawa menyatakan bahwa ia dapat menggunakan listrik di rumahnya tanpa masalah selama pemadaman listrik besar akibat gempa bumi, berkat sistem penyimpanan listrik buatannya sendiri.

Hirasawa menyatakan, "Fokus utama Hirasawa Energy Works adalah perubahan pola pikir. Ini bahkan mengubah kesan negatif penghematan energi, seperti penghematan dan kesabaran. Hirasawa Energy Works dapat digambarkan sebagai piknik di padang energi yang sudah tersedia melimpah di alam. Oleh karena itu, Hirasawa Energy Works tidak menyukai kata-kata 'perlindungan lingkungan' atau 'ramah lingkungan'. Karena kita yang dilindungi. Hirasawa Energy Works adalah eksplorasi yang mendebarkan untuk mengakses pelindung itu."

Setelah menyadari masalah energi, ia menjual Citroën Xantia miliknya melalui lelang internet dan membeli Toyota Prius. Sejak tahun 2020, ia memiliki mobil hidrogen Toyota MIRAI. Untuk perjalanan jarak dekat, ia menggunakan sepeda, beralih antara sepeda tegak biasa dan recumbent bicycle (Limbo dari perusahaan Amerika Burley) tergantung tujuan. Sepeda recumbent ini muncul dalam PV "RIDE THE BLUE LIMBO" dan karya-karya seperti Interactive Live "LIMBO-54".

5.1. Kegiatan Amal

Pada tahun 1988, Hirasawa menjual sebuah kaset buku di pasar loak di Yoyogi untuk amal. Kaset tersebut berisi tiga lagu asli yang dibuat khusus untuk rilisan tersebut dan disertai dengan buklet setebal 36 halaman yang berisi analisis mimpinya dan pengalamannya saat ini. Semua hasil penjualan disumbangkan ke fasilitas kesejahteraan sukarela untuk penderita penyakit mental "Human Earth - Awakening Village" (人間大地・めざめの里^{Bahasa Jepang}, Ningen Daichi Mezame no Sato) di Prefektur Gunma, yang didirikan oleh psikolog yang memberikan konseling kepada Hirasawa sekitar waktu ia membuat album P-Model Scuba dan Karkador.

Pada tahun 2001, seekor kucing liar hamil muncul di studio Hirasawa. Ia merawatnya dan membantu empat kehamilannya dari tahun 2001 hingga 2002. Karena ia tidak bisa merawat semua anak kucing, Hirasawa membuat situs sementara untuk merekrut calon pengadopsi dan memantau kesejahteraan berbagai kucing tersebut. Penjualan DVD tur "Bankoku Tenkentai" pada tahun 1995 dan 1997 disumbangkan ke panti jompo lokal, sekolah tunarungu, dan fasilitas penampungan anjing di Thailand.

5.2. Sikap Anti-Perang dan Perdamaian

Hirasawa menentang tanggapan pemerintah AS terhadap serangan 11 September yang ia yakini melibatkan pembantaian berlebihan, dan bantuan pemerintah Jepang terhadap tindakan tersebut. Ia menawarkan unduhan banner online dan dua lagunya secara gratis, yang ia harapkan akan digunakan sebagai alat keberatan. Salah satunya adalah rekaman ulang "Love Song" tahun 1994, yang bercerita tentang anak-anak di medan perang; yang lainnya adalah "High-Minded Castle", tentang seorang pria yang "tidak dapat mengetahui kebenaran dan latar belakang sebenarnya melalui media, ia mencoba menghadapi tragedi nyata di sisi lain dunia". Yang terakhir diambil dari album Blue Limbo, yang menampilkan tema distopia yang sebagian dipengaruhi oleh pembalasan pemerintah Amerika.

Untuk mendukung jurnalis lepas, media independen, dan media warga, Hirasawa memulai arsip musik gratis untuk digunakan oleh berita independen sebagai musik latar. Ia mengirimkan email ke berbagai rekan dan anggota P-Model meminta keterlibatan, satu-satunya yang bergabung adalah gitaris PEVO 1go. File yang diunggah adalah campuran instrumental lagu-lagu dari kedua musisi, termasuk beberapa dari Vistoron, yang berkisar pada penyebaran realitas palsu oleh media massa.

Sebagai seorang anak, Hirasawa menonton rekaman gerakan mahasiswa bersama kakak laki-lakinya, Yūichi Hirasawa (Hirasawa YOU1), yang menjelaskan apa yang terjadi. Pada akhir 1980-an, ia secara kebetulan mengunjungi panti jompo dan bertemu Matae Kikuchi, seorang mantan tentara Jepang yang tersisa yang ditempatkan di Asia Tenggara selama Perang Pasifik. Kikuchi menceritakan pengalamannya dalam kondisi ekstrem selama Pertempuran Guadalcanal.

Hingga tahun 2000, Hirasawa menjauhkan diri dari protes politik, tetapi setelah serangan 11 September 2001 dan Perang Irak yang dimulai pada tahun 2003, ia mulai mempertanyakan serangan balasan Amerika dan pengiriman Pasukan Bela Diri Jepang. Pengalaman melihat jejak pembantaian di Perang Saudara Kamboja yang ia kunjungi saat itu juga berkontribusi. Sebagai protes, ia merilis "Protest Against Carnage" secara online, menawarkan dua lagu gratis untuk diunduh. Hirasawa menyatakan bahwa ia "tidak secara emosional setuju dengan pasifisme atau kepentingan politik", tetapi ia menulis, "Negara bergerak berdasarkan kepentingan. Meskipun negara tempat saya bernaung menunjukkan sikap yang membenarkan pembantaian, sebagai warga negara, saya menyatakan 'Saya tidak setuju dengan itu' dan di sini saya menyatakan penolakan saya terhadap perang." Ia menyatakan kemarahannya terhadap dunia yang mengorbankan anak-anak, tidak hanya di masa perang.

Dari tahun 2003 hingga 2009, ia merilis Blue Limbo, Byakkoya, dan Planet Roll Call, yang secara terbuka menampilkan distopia. Karya-karya ini kemudian dikenal sebagai "Trilogi Distopia". Sejak tahun 2004, ia memulai unit solo "Kaku P-Model", yang berpusat pada "inti" P-Model yang sempat hiatus. Bersama dengan karya solonya, ia terus merilis karya-karya yang mengkonseptualisasikan dan mensublimasikan berbagai elemen distopia.

Meskipun ia memasukkan tema-tema ini ke dalam musiknya, ia menyatakan, "Ini untuk proses musik, termasuk postingan online, jadi jangan samakan posisi saya dengan kategori atau wacana kolektivistik yang ada." Hirasawa menyatakan bahwa ia, termasuk perusahaannya sendiri, tidak terlibat dalam kegiatan atau organisasi politik.

5.3. Perlindungan Lingkungan dan Energi Berkelanjutan

Seperti disebutkan di atas, dalam "Hirasawa Energy Works", ia menggunakan sistem pembangkit listrik yang terutama menggunakan panel surya, menunjukkan minatnya pada energi alami. Pada awal proyek, ia hanya memasang dua panel surya 120 W pada menara berbentuk yagura, dan dua panel lainnya diletakkan di dekat jendela. Namun, kemudian keempat panel dipasang di menara. Pada awal operasi studio rumahnya, ia menggunakan synthesizer perangkat keras dan mixing console, yang sangat membatasi penggunaan listrik. Namun, ia kemudian beralih sepenuhnya ke lingkungan synthesizer perangkat lunak, yang secara signifikan mengurangi konsumsi daya.

Siaran langsung internet dari tempat konser juga dilakukan dengan pasokan listrik dari sistem pembangkit listrik yang sama. Studio WIRESELF telah berpindah lokasi beberapa kali. Studio saat ini, "House of Aroru", yang beroperasi sejak 2013, memiliki panel surya 4 kWh di atapnya, yang menyediakan listrik untuk seluruh rumah, meskipun tidak dapat menyimpan listrik sendiri. Hirasawa menyatakan bahwa ia dapat menggunakan listrik di rumahnya tanpa masalah selama pemadaman listrik besar akibat gempa bumi, berkat sistem penyimpanan listrik buatannya sendiri.

Hirasawa menyatakan, "Fokus utama Hirasawa Energy Works adalah perubahan pola pikir. Ini bahkan mengubah kesan negatif penghematan energi, seperti penghematan dan kesabaran. Hirasawa Energy Works dapat digambarkan sebagai piknik di padang energi yang sudah tersedia melimpah di alam. Oleh karena itu, Hirasawa Energy Works tidak menyukai kata-kata 'perlindungan lingkungan' atau 'ramah lingkungan'. Karena kita yang dilindungi. Hirasawa Energy Works adalah eksplorasi yang mendebarkan untuk mengakses pelindung itu."

Setelah menyadari masalah energi, ia menjual Citroën Xantia miliknya melalui lelang internet dan membeli Toyota Prius. Kemudian, sejak tahun 2020, ia memiliki mobil hidrogen Toyota MIRAI. Untuk perjalanan jarak dekat, ia menggunakan sepeda, beralih antara sepeda tegak biasa dan recumbent bicycle (Limbo dari perusahaan Amerika Burley) tergantung tujuan. Sepeda recumbent ini muncul dalam PV "RIDE THE BLUE LIMBO" dan karya-karya seperti Interactive Live "LIMBO-54".

5.4. Kontribusi Pasca-Bencana

Setelah gempa bumi dan tsunami Tōhoku 2011 dan bencana nuklir Fukushima Daiichi, Hirasawa mulai berkeliling negara dengan Geiger counter, mengukur tingkat radiasi dan melaporkannya di akun Twitter-nya. Pada Juni 2011, sebuah lagu diposting di situsnya, berjudul "Nuclear Power" (原子力^{Bahasa Jepang}): Rekaman ulang lagu P-Model "Boat" (dari Scuba tahun 1984) dalam gaya proyek "The Aggregated Past - Kangen Shugi 8760 Hours", dengan lirik yang diubah untuk memprotes penggunaan energi nuklir di Jepang dan mengkritik pemerintah serta media. Lagu tersebut, yang dikreditkan kepada "Stealthman", hanya tersedia di situs selama enam hari, tetapi dapat didistribusikan ulang jika tidak diubah dan tidak untuk tujuan komersial. Sebuah campuran instrumental diposting di situs oleh Hirasawa setelah yang asli dihapus, mengikuti pedoman distribusi yang sama. Saat peristiwa ini terjadi, Hirasawa menceritakan di Twitter bahwa ia diserang dan komputer serta situs webnya diretas oleh "Stealthman". Melalui tweet-nya dan cara postingan di situs webnya ditulis, Hirasawa secara efektif menjauhkan diri dari trek tersebut dan menyangkalnya. Lagu tersebut tersedia di penyedia layanan karaoke Xing, perpustakaan lagu online JOYSOUND, dikreditkan kepada "Stealthman".

6.1. Album Studio Solo

• {{lang|ja|Water in Time and Space|時空の水|Jikū no Mizu}} (1989)
• {{lang|ja|The Ghost in Science|サイエンスの幽霊|Saiensu no Yūrei}} (1990)
• Virtual Rabbit (1991)
• Aurora (1994)
• Sim City (1995)
• Siren (1996)
• {{lang|ja|Technique of Relief|救済の技法|Kyūsai no Gihō}} (1998)
• {{lang|ja|Philosopher's Propeller|賢者のプロペラ|Kenja no Puropera}} (2000)
• Blue Limbo (2003)
• {{lang|ja|White Tiger Field|白虎野|Byakkoya}} (2006)
• {{lang|ja|Planet Roll Call|点呼する惑星|Tenko Suru Wakusei}} (2009)
• {{lang|ja|The Secret of The Flowers of Phenomenon|現象の花の秘密|Genshō no Hana no Himitsu}} (2012)
• {{lang|ja|The Man Climbing the Hologram|ホログラムを登る男|Horoguramu wo Noboru Otoko}} (2015)
• Beacon (2021)

6.2. Soundtrack dan Karya Kolaborasi

• {{lang|ja|New Japan Pro-Wrestling Super Fighter's Themes|新日本プロレス・スーパー・ファイターのテーマ|Shin Nihon Puroresu Sūpā Faitā no Tēma}} (wrestling matches, 1980)
• {{lang|ja|X-Bomber|エックス ボンバー|Ekkusu Bonbā}} (anime, 1980)
• Model House Works (berbagai iklan, 1985)
• Detonator Orgun (anime, 1991-1992)
• Glory Wars (light novels, 1993)
• {{lang|ja|Sword-Wind Chronicle Berserk|剣風伝奇ベルセルク|Kenpū Denki Beruseruku}} (anime, 1997)
• Lost Legend (theme park stage show, 1999)
• {{lang|ja|Sword of the Berserk: Guts' Rage|ベルセルク 千年帝国の鷹篇 喪失花の章|Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Wasurebana no Shō}} (Berserk: Millennium Falcon Arc - Chapter of the Flowers of Oblivion, video game, 1999)
• {{lang|ja|Millennium Actress|千年女優|Sennen Joyū}} (anime, 2002)
• AmigaOS 4 (operating system, 2004)
• {{lang|ja|Paranoia Agent|妄想代理人|Mōsō Dairinin}} (anime, 2004)
• {{lang|ja|Berserk: Millennium Falcon Arc - Chapter of the Holy Demon War|ベルセルク 千年帝国の鷹篇 聖魔戦記の章|Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Seima Senki no Shō}} (video game, 2004)
• {{lang|ja|Paprika|パプリカ|Papurika}} (anime, 2006)
• {{lang|ja|Dreaming Machine|夢みる機械|Yume Miru Kikai}} (anime)
• {{lang|ja|Berserk: The Golden Age Arc|ベルセルク 黄金時代篇|Beruseruku Ōgon Jidai-hen}} (anime, 2012-2013)
• {{lang|ja|Berserk|ベルセルク|Beruseruku}} (anime, 2016-2017)
• Opus (anime)
• RUBEDO/ALBEDO -Songs for FUJI ROCK FESTIVAL 2019, 2021- (2023)

7.1. Buku dan Esai

• Landsale - Record Copy Full Score (dengan Yasumi Tanaka & Katsuhiko Akiyama). Ongaku Shunjū, 1980
• P-Model. I3 Promotion, 1992
• ura P-mania_{裏Ｐ－ＭＡＮＩＡ}^{Bahasa Jepang} - P-model no kako ha ikaga? Sankakuyama Tsūshin (klub penggemar independen), 1995 (kumpulan kliping pers & pamflet, 1973-1993)
• {{lang|ja|Music Industrial Wastes|音楽産業廃棄物|Ongaku Sangyō Haikibutsu}} (oleh Kasiko Takahasi). Chaos Union & SoftBank Publishing, 1999 (2 volume & 1 CD-ROM)
  • P-Model Side - Open Source
  • Hirasawa Side - 卓上のウロボロス_{Takujō no Uroborosu}^{Bahasa Jepang}
  • Rev.2.0 (rilis ulang yang direvisi & diperluas). Fascination & Book-ing, 2005
  • Rev.2.4 v2010 (rilis ulang digital yang direvisi & diperluas). Chaos Union & Fascination, 2010 (tersedia sebagai cetakan terbatas 1000 DVD-ROM fisik dan sebagai unduhan)
• SP-2 (タイのニューハーフ？ いいえ「第２の女性」です^{Bahasa Jepang}). Chaos Union & Teslakite, 2008 (campuran fotografi & esai)
• Near Future Never Come_{来なかった近未来}^{Bahasa Jepang}. Chaos Union & Fascination (materi awalnya diposting di FAMIGA dari Desember 1998 hingga Maret 2002), 2012

7.2. Buletin dan Rilis Khusus

• Moire Club. Model House, 1985-1989 (12 volume)
• Hirasawa Bypass. I3 Promotion, 1989-1996 (19 volume)
• Green Nerve. Chaos Union & Teslakite, 1997-sekarang (37 volume)
• Another Papers. Model House & Personal Pulse, 1983
• {{lang|ja|Bookmark's Banquet|宴の栞|Utage no Shiori}} dua buklet 16 halaman: 上_Kami^{Bahasa Jepang} & 下_Shimo^{Bahasa Jepang}. DIW (Disk Union) & SYUN, 1994
• tokyo paranesian. I3 Promotion, 1994
• Sim City Photographs. I3 Promotion, 1995
• Interactive Live Show Vol.5. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
• p-model 1996. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
• Day Scanner of Susumu Hirasawa. Chaos Union & Teslakite, 1997
• {{lang|ja|deranged door|錯乱の扉|sakuran no tobira}}. Chaos Union & Marquee, 1997 (2 volume)
• World Cell - History of Interactive Live Show. Chaos Union & Teslakite, 1998
• A Young Person's Guide to Mandrake 1973-1978. Chaos Union & Mecano, 2006
• Live Byakkoya. Chaos Union & Teslakite, 2006

8.1. Keluarga dan Kebiasaan Pribadi

Pada tahun 2013, Yūichi Hirasawa, kakak Susumu, membuka kafe bar "Gazio" di Tsukuba. Meskipun disebut sebagai kafe "new wave", tempat itu sangat bertema P-Model dan diskografi Hirasawa; berisi berbagai memorabilia band, menyajikan koktail asli yang diberi nama sesuai lagu-lagunya, dan sering mengadakan acara khusus serta pertunjukan oleh anggota dan rekan band. Hirasawa membuat konten eksklusif untuknya, dan karena ia memberikan kakaknya sebagian besar barang yang tidak ia butuhkan saat itu, banyak benda studio dan panggung dipamerkan di kafe. Gazio menghentikan operasinya sebagai restoran aktif pada tahun 2015 dan berganti nama menjadi studio seni; Yūichi sekarang mengadakan acara "Café Gazio" dua kali sebulan di Kichijōji.

Hirasawa mulai merokok pada tahun 1979 dan berhenti pada tahun 2001; sejak itu ia menjadi pengguna avid rokok elektronik. Ia juga seorang teetotaler, karena minum lebih dari seperlima bir membuatnya merasa kepalanya membesar "lima kali lipat, lalu meledak." Meskipun demikian, ia sebelumnya minum anggur sebelum bernyanyi untuk menjaga suaranya; ia kemudian menggantinya dengan tablet hisap tenggorokan.

Pada hari ulang tahunnya, Hirasawa mengikuti pesan terakhir ayahnya, Kiyoshi Hirasawa (nama pena: Hōseki), yang mengatakan: "Ulang tahun adalah hari untuk menunjukkan rasa terima kasih kepada semua makhluk hidup, mikroorganisme, mineral, manusia, dan entitas tak dikenal di sekitar kita yang terhubung dengan keberadaan kita saat ini, yang transenden, dan yang imajiner, atas keberhasilan kita bertahan hidup sebagai diri kita sendiri hingga hari ini, sebelum dirayakan oleh orang lain." Sejak tahun 2019, ia mengunggah video berjudul "OKAGESAMADE" setiap tahun pada hari ulang tahunnya sebagai ungkapan rasa terima kasih tahunan.

8.2. Pola Makan dan Keyakinan

Hirasawa adalah seorang vegetarian, seperti yang pernah ia katakan, "Bagaimanapun, daging itu tidak menggugah selera dan menjijikkan. Makan daging membuat saya lelah dan membuat saya muntah." Ia tinggal di sebuah rumah di Tsukuba bersama kucing calico peliharaannya bernama Tebin (テビン^{Bahasa Jepang}). Rumahnya juga memiliki taman, tempat ia menanam sebagian makanannya. Ia juga mengembangbiakkan bakteri untuk membuat yogurt kedelai.

Meskipun berulang kali memasukkan berbagai konsep dari Shinto dan Buddhisme ke dalam tema-temanya, serta dari agama-agama Asia lainnya, Hirasawa tidak pernah secara spesifik menyatakan apa keyakinannya. Namun, pada suatu waktu, ia mendukung pengembalian kultus kekaisaran Kaisar Jepang sebagai ukuran psikologis: "Saya pikir Yang Mulia perlu memulihkan kemuliaannya. Dalam hal ini, saya agak sayap kanan; Kaisar Jepang perlu mendapatkan kembali posisi simbolisnya sebagai Tuhan. Tetapi ini demi proses kesadaran kolektif yang sehat, jadi tolong jangan samakan posisi saya dengan semua pembicaraan militeristik."

9.1. Penerimaan Kritis dan Penghargaan

"Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller" yang diadakan pada tahun 2000 memenangkan penghargaan tertinggi, Penghargaan Menteri Ekonomi, Perdagangan, dan Industri, serta Penghargaan Terbaik di kategori hiburan pada Digital Content Grand Prix 2001 di tahun fiskal 2002.

Pada tahun 2006, ia bertanggung jawab atas musik untuk film anime Paprika, dan lagu tema "Byakkoya no Musume" terpilih sebagai kandidat nominasi untuk kategori Lagu Asli Terbaik di Academy Awards ke-79 di Amerika Serikat. Selain itu, musik Paprika juga memenangkan Penghargaan Musik di kategori individu pada Tokyo Anime Award 2007.

Di Rate Your Music (RYM), situs ulasan musik terbesar di Amerika, album solo Technique of Relief menduduki peringkat ke-8 dalam daftar album Jepang terbaik sepanjang masa, dan peringkat ke-5 dalam kategori Progressive pop dunia. Album Kaku P-Model, Kai=Kai, menduduki peringkat ke-10 dalam kategori Electro-industrial, dan album solo Beacon yang dirilis pada tahun 2021, menduduki peringkat ke-4 dalam tangga album Progressive pop dunia RYM pada tahun yang sama, menunjukkan penerimaan yang sangat tinggi. Majalah Amerika Paste menempatkan album solo Aurora di peringkat ke-14 dalam daftar "50 Album Terbaik tahun 1994".

9.2. Pengaruh pada Musik dan Budaya

Hirasawa telah menjadi pelopor dalam memanfaatkan teknologi digital dan internet sejak awal kemunculannya. Pada tahun 1990-an, ia mempelopori "Interactive Live", streaming langsung, pertunjukan oleh avatar virtual, kolaborasi komposisi jarak jauh melalui internet, dan menjadi artis besar pertama yang mendistribusikan musiknya melalui unduhan digital.

Musisi Kenshi Yonezu menyebut lagu Hirasawa "MOTHER" sebagai lagu yang mengubah hidupnya, menggambarkannya sebagai "musik baru yang belum pernah didengar sebelumnya, namun entah mengapa terasa akrab dan penuh kerinduan. Ada sesuatu yang universal di dalamnya." Ia menambahkan, "Saya merasa ini adalah musik yang sangat seimbang saat pertama kali mendengarnya," dan menyatakan bahwa ia sangat terpengaruh olehnya.

Hajime Fukuma menyatakan, "Tidak masalah jika orang tua tetap dengan suara new wave lama mereka. Tidak adil juga meminta mereka untuk terus menciptakan hal-hal baru. Namun, saya khawatir orang muda terlalu terpaku pada new wave lama. Karena ini 'new' wave, berpegang teguh pada suara new wave puluhan tahun lalu bukanlah new wave. Tidak masalah jika Anda menikmatinya sendiri dengan band cover, tetapi hanya mengikuti suara lama sebagai ekspresi itu terlalu membosankan. Saya pikir Hirasawa-san adalah orang yang paling terus-menerus mencoba hal-hal baru di Jepang."

Penyanyi rap DAOKO, yang menyatakan terpengaruh oleh pandangan dunia Hirasawa, menggambarkannya sebagai "musik unik yang memiliki elemen techno dan juga terhubung dengan musik etnik" dan "kakak komputer paling keren di Jepang, yang terus memikat berbagai generasi dengan pandangan dunia dan suaranya yang tak tertandingi."

Noko dari Shinsei Kamattechan, yang telah lama menghormati Hirasawa, mengatakan, "Saya menganggap Hirasawa-san sebagai musisi band sejati yang memiliki semangat rock sejati. Bukan demi dunia atau orang lain, bukan demi penggemar, bukan demi kontribusi budaya, tetapi hanya membuat musik yang ingin ia buat. Ia dan Jun Togawa adalah dua raksasa, berada di puncak Gunung Everest. Ia tak tertandingi."

Yasunobu Nakano, manajer toko rekaman "Shop Mecano" di lantai 3 Nakano Broadway yang telah bekerja sama dalam acara live dan tur klub penggemar Hirasawa di masa lalu, menggambarkan musik Hirasawa sebagai "progressive rock modern".

Sutradara anime Satoshi Kon, yang berkolaborasi dengan Hirasawa dalam musik latar, menggambarkan pandangan dunia Hirasawa sebagai "koeksistensi hal-hal yang berlawanan" jika disederhanakan, dan menyatakan bahwa ia paling terpengaruh oleh ekspresi Hirasawa.

Psikiater Tamaki Saitō menyatakan, "Hirasawa, yang berpikir 'musik tidak bisa secara langsung mengubah dunia' dan 'ingin menjaga jarak dari cara definisi pada masa itu', secara konsisten menghadapi arus zaman dan terus menjaga jarak dari segalanya." Ia juga menggambarkannya sebagai orang yang "secara teratur mengkhianati penggemar (setiap 10 tahun) dan selalu menjaga jarak dari segalanya." Saitō juga menggambarkannya sebagai "artis yang paling awal di industri musik yang terus mengejar potensi teknologi digital."

9.3. Pelopor Teknologi Digital dan Penggunaan Internet

Hirasawa telah menunjukkan minat pada MP3 sejak awal era komputer pribadi. Pada tahun 1999, sebagai bagian dari proyek "Ongaku Sangyō Haikibutsu P-MODEL OR DIE" yang memperingati 10 tahun solo dan 20 tahun P-Model, anggota P-Model membuat musik di rumah masing-masing menggunakan MP3. Mixing online juga dilakukan di internet. Acara di mana penggemar me-remix lagu-lagu P-Model dengan MP3 juga diadakan. Untuk menghindari hambatan distribusi musik, ia mengakhiri kontrak eksklusifnya dengan Nippon Columbia dan meluncurkan situs distribusi musik P-Model "P-PLANT" dengan kerja sama dari Nikkei Business Publications. Album Ongaku Sangyō Haikibutsu dan seri Virtual Live didistribusikan. Sistem pembayaran elektronik "BitCash" digunakan untuk penjualan online. Distribusi musik MP3 ini adalah yang pertama bagi artis profesional Jepang yang sukses di label besar.

Sejak itu, file MP3 dari lagu-lagu yang belum dirilis di CD dijual di situs web resmi, dan setiap kali album baru dirilis, satu lagu atau beberapa outtake dari album tersebut didistribusikan secara gratis. Pada Maret 2011, ia mendistribusikan musik secara gratis untuk jurnalis lepas dan media warga. Pada 24 Juni tahun yang sama, situs web resminya direbut oleh seseorang bernama Stealthman, seorang pekerja harian dari parade punk, yang memaksanya mendistribusikan lagu "Genshiryoku" (原子力^{Bahasa Jepang}), sebuah aransemen ulang dari lagu P-Model "BOAT" dengan lirik yang diubah. Kemudian, Hirasawa mendistribusikan versi karaoke dari lagu tersebut secara gratis di situs web resminya setelah merebutnya kembali dari Stealthman.

Hirasawa mengevaluasi MP3, termasuk internet itu sendiri, sebagai "kerangka kerja baru untuk seniman untuk berkomunikasi dengan pendengar." Mengenai layanan berlangganan, ia mengatakan, "Ada masalah di mana lagu-lagu yang dibuat oleh orang-orang yang telah mengumpulkan upaya yang semestinya dan lagu-lagu yang 'diunggah begitu saja' berada di medan yang sama." Namun, ia menambahkan, "Sebagai pendengar, jika saya benar-benar menganggap sebuah lagu 'bagus' meskipun saya mendengarkannya per lagu, saya akan mencari tahu tentang artis dan riwayatnya. Saya ingin tahu lebih banyak tentang artis itu di luar kualitas lagu, dan saya ingin mendengarkan albumnya. Dengan kata lain, album itu suatu keharusan. Mungkin, di satu sisi, ada musik yang dikonsumsi seperti makanan cepat saji, sementara di sisi lain, ada musik yang dinikmati seperti menikmati hidangan yang rumit. Saya rasa itu tidak akan hilang."

Setelah tahun 2000, penjualan karya-karyanya terutama dilakukan melalui toko online resmi "TESLAKITE ONLINE SHOP" yang dioperasikan oleh Chaos Union. Toko-toko yang memiliki stok fisik terbatas pada toko CD besar di kota-kota besar seperti Tower Records dan HMV yang banyak menangani label independen. Karya-karya yang dirilis sebelum Philosopher's Propeller pada tahun 2000 juga tersedia untuk dibeli di toko resmi melalui rilis box set HALDYN DOME dan Taiyōkei Ashuon, sehingga hampir semua rekaman yang telah dirilis sebelumnya dapat diakses. Selain itu, album Beacon yang dirilis pada tahun 2021 dan album Kaku P-Model Kai=Kai tersedia untuk diunduh di Bandcamp.

Album-album asli yang hak ciptanya dimiliki oleh Polydor (Universal Music) dan Nippon Columbia telah dirilis ulang sepenuhnya oleh kedua perusahaan pada tahun 2021, dan dapat diunduh dalam format AAC di situs distribusi musik seperti iTunes Store.

Meskipun ia sangat mengkritik sistem manajemen hak cipta industri musik dan JASRAC, ia pada dasarnya menyetujui penggunaan sekunder secara pribadi oleh pendengar sebagai "sifat musik yang tidak sesuai dengan kapitalisme", selama tidak melanggar hak integritas karyanya.

Pada tahun 2009, yang menandai 30 tahun P-Model dan 20 tahun aktivitas solonya, ia meluncurkan proyek "Gyōshū Suru Kako Kangen Shugi 8760 Jikan" (凝集する過去 還弦主義8760時間^{Bahasa Jepang}, "Masa Lalu yang Teragregasi: Prinsip Pengembalian String 8760 Jam"). Situs khusus proyek tersebut menyediakan narasi oleh Hirasawa, rekaman live sebelumnya, gambar live, dan pamflet untuk ditonton dan dilihat sebagai pendahuluan. Ia juga merilis album Totsugen Hen'i dan Hengen Jizai, yang merupakan aransemen string dari lagu-lagu P-Model dan solo Hirasawa.

Sebagai bagian dari acara ini, ia membuka akun Twitter resmi untuk melaporkan kemajuan. Beberapa tweet-nya menjadi viral di internet. Meskipun awalnya direncanakan untuk menghapus akun Twitter setelah acara berakhir, ia mengumumkan dalam konser "Tokyo Ijigen Kūdō" bahwa akun tersebut akan terus beroperasi setelah acara. Sejak saat itu, ia telah mengadakan berbagai acara online berdasarkan jumlah pengikut Twitter-nya. Pada tahun 2011, untuk merayakan 50.000 pengikut, ia mengadakan "Hirasawa Kanshi 50000-byō", siaran tidak teratur di Ustream yang menampilkan total 50.000 detik rekaman pekerjaannya. Pada tahun 2014, untuk merayakan 70.000 pengikut, ia mengadakan "HIRASAWA Tsuiseki 70000-po", siaran tidak teratur di Ustream yang menampilkan Hirasawa berjalan total 70.000 langkah. Saat ini, arsipnya dapat dilihat di saluran YouTube resminya.

Setiap hari kecuali hari Rabu, dari pukul 21:00 hingga 22:00, ia men-tweet dalam format Kishōtenketsu sebagai interaksi dengan pengikut dan penggemar. Karena ia tidak menyukai perlakuan sebagai "sosok populer" atau "konsumsi massal" (ia menyebut dirinya "Stealth Major"), ketika popularitasnya meningkat, ia sengaja membuat postingan atau pernyataan untuk "mengkhianati" penggemar dan menjaga jarak dari mereka, mendorong mereka untuk mempertanyakan "Susumu Hirasawa" dan merangsang pemikiran mereka. Ia menyatakan bahwa postingan di situs web resmi dan Twitter adalah bagian dari pekerjaannya, dan jika itu untuk penggunaan pribadi, ia tidak akan mempublikasikan informasi pribadi setiap hari. Postingannya dilakukan melalui TweetDeck, dan ia menyatakan bahwa "balasan dari penggemar secara otomatis mengalir di layar."

Pada tahun 2017, untuk merayakan 90.000 pengikut Twitter-nya, ia mengadakan konser "Dai 9 Mandala", yang bertujuan untuk mencapai total 90.000 pukulan snare drum dalam lima pertunjukan. Wataru Kamiryo, mantan anggota P-Model, berpartisipasi sebagai drummer tamu. Untuk memperingati pencapaian 90.000 pukulan snare drum di semua pertunjukan, audio "Dai 9 Mandala" didistribusikan. Pada tahun 2021, ia mengadakan konser "24 Mandala (Fushi Mandala)" untuk merayakan 240.000 pengikutnya. Yuji Rerure Kawaguchi berpartisipasi sebagai drummer dalam 24 Mandala.

9.4. Media dan Penampilan

Hirasawa telah tampil di berbagai media, termasuk:

• '''Televisi:''' ''Animamundi'' (narasi, 1994, TBS), ''Kagayake! Uwasa no Ten Best SHOW'' (1996, Nippon TV), ''NEWS23'' (wawancara, 2001, TBS), ''80s New Wave Special "P-MODEL"'' (siaran "LIVE SOLAR RAY", wawancara, 2001, NHK BS2), ''News 10'' (wawancara, 2001, NHK General), ''FUTURE TRACKS'' (wawancara, 2002, TV Asahi), ''Cinema Tsūshin'' (wawancara, 2006, TV Tokyo), ''Strongest Dark Fantasy "Berserk" TV Series 7/1 Start Commemorative Special'' (wawancara, 2016, WOWOW).
• '''Radio:''' ''Hirasawa Susumu no Techno Jikken Kōbō'' (penyiar, 1994-1995, FM Gunma).
• '''Internet:''' ''Hirasawa Susumu no Ashu-on TV'' (2004-, teslakite.com), ''"Berserk Ōgon Jidai-hen II" Kōkai Kinen Hirasawa Susumu to Issho ni "Sign" Tōkō Dōga wo Miyō!'' (2012, Nico Nico Douga Live), ''"Berserk Ōgon Jidai-hen III Kōrin" Kōkai Kinen "(`Д´) Waji! wo Koero! 'Aria' Kashitsu Net Standard Nintei Sai"'' (2012, Nico Nico Douga Live), ''Hirasawa Susumu no Back Space Pass'' (2014-, Ustream, YouTube).
• '''Kontribusi Tertulis:''' ''Eureka'' (edisi khusus Desember 2008 tentang Hatsune Miku), ''Gendai Shisō'' (edisi khusus September 2011 tentang gempa bumi Tōhoku), ''Idō no Nihon'' (Mei 2016), ''kotoba'' (musim gugur 2021 tentang human augmentation dan transhumanisme), ''Neo-Sapiens Tanjō'' (Februari 2022, esai "Detox to Escape Dystopia"), ''Bungakukai'' (September 2022, edisi khusus "Voice and Literature").
• '''Acara:''' ''"Mōsō Dairinin" DVD Release Commemorative Event "Shōnen Bat to Yobareru Tōrima wa Nanomono na no ka?"'' (2004, Shinjuku Loft Plus One), ''Hirasawa Susumu × Tamaki Saitō "Hirasawa Susumu Tettei Kaibō!"'' (2019, VOLVO STUDIO AOYAMA, Nico Nico Douga Live).

10.1. Konser Live dan Tur

10.2. Interactive Live

10.3. Bankoku Tenkentai