Cole Porter

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Cole Porter lahir di Peru, Indiana, pada 9 Juni 1891, sebagai satu-satunya anak yang bertahan hidup dari keluarga kaya. Ayahnya, Samuel Fenwick Porter, adalah seorang apoteker dan penyair amatir, meskipun hubungan ayah-anak ini tidak terlalu dekat. Ibunya, Kate, adalah putri kesayangan James Omar "J. O." Cole, seorang spekulan batu bara dan kayu yang disebut sebagai "orang terkaya di Indiana" dan mendominasi keluarga. J. O. Cole membangunkan pasangan itu sebuah rumah di propertinya di daerah Peru, yang dikenal sebagai Westleigh Farms.

Ibu Porter yang berkemauan keras sangat menyayanginya dan memulai pelatihan musiknya sejak usia dini. Ia belajar biola pada usia enam tahun, piano pada usia delapan tahun, dan menulis operet pertamanya (dengan bantuan ibunya) pada usia sepuluh tahun. Ibunya bahkan memalsukan tahun kelahirannya, mengubahnya dari 1891 menjadi 1893 agar ia tampak lebih dewasa sebelum waktunya.

J. O. Cole ingin cucunya menjadi seorang pengacara, dan dengan tujuan itu, ia mengirim Porter ke Worcester Academy di Massachusetts pada tahun 1905. Porter membawa piano tegak bersamanya ke sekolah dan menemukan bahwa musik, serta kemampuannya untuk menghibur, membuatnya mudah berteman. Porter berprestasi baik di sekolah, menjadi valedictorian kelasnya, dan dihadiahi tur ke Prancis, Swiss, dan Jerman oleh kakeknya.

Pada tahun 1909, ia masuk Universitas Yale, mengambil jurusan Bahasa Inggris, minor musik, dan juga belajar bahasa Prancis. Ia adalah anggota perkumpulan Scroll and Key dan persaudaraan Delta Kappa Epsilon, serta berkontribusi pada majalah humor kampus The Yale Record. Ia adalah anggota awal grup vokal a cappella Whiffenpoofs dan berpartisipasi dalam beberapa klub musik lainnya; di tahun terakhirnya, ia terpilih sebagai presiden Yale Glee Club dan menjadi solois utamanya.

Porter menulis 300 lagu saat di Yale, termasuk lagu-lagu mahasiswa seperti lagu perjuangan sepak bola "Bulldog" dan "Bingo Eli Yale" (juga dikenal sebagai "Bingo, That's The Lingo!") yang masih dimainkan di Yale. Selama kuliah, Porter mengenal kehidupan malam yang semarak di New York City, sering bepergian ke sana untuk makan malam, teater, dan bersosialisasi dengan teman-teman sekelasnya sebelum kembali ke New Haven, Connecticut, pada dini hari. Ia juga menulis skor komedi musikal untuk persaudaraannya, Yale Dramatic Association, dan sebagai mahasiswa di Harvard - Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope (1913), dan Paranoia (1914) - yang membantunya mempersiapkan karier sebagai komposer dan penulis lirik Broadway dan Hollywood.

Setelah lulus dari Yale, Porter mendaftar di Harvard Law School pada tahun 1913, di mana ia sekamar dengan calon Menteri Luar Negeri Dean Acheson. Ia segera merasa bahwa ia tidak ditakdirkan untuk menjadi pengacara, dan atas saran dekan fakultas hukum, ia beralih ke departemen musik Harvard, di mana ia belajar harmoni dan kontrapung dengan Pietro Yon. Ibunya tidak keberatan dengan langkah ini, tetapi hal itu dirahasiakan dari J. O. Cole.

Pada tahun 1915, lagu pertama Porter di Broadway, "Esmeralda", muncul dalam revue Hands Up. Kesuksesan cepat ini segera diikuti oleh kegagalan: produksi Broadway pertamanya pada tahun 1916, See America First, sebuah "opera komik patriotik" yang meniru gaya Gilbert dan Sullivan, dengan naskah oleh T. Lawrason Riggs, gagal total dan ditutup setelah dua minggu. Porter menghabiskan tahun berikutnya di New York City sebelum pergi ke luar negeri selama Perang Dunia I.

1.2. Perang Dunia I, Paris, dan Pernikahan

Pada tahun 1917, ketika Amerika Serikat memasuki Perang Dunia I, Porter pindah ke Paris untuk bekerja dengan organisasi bantuan Duryea Relief. Beberapa penulis skeptis tentang klaim Porter yang mengatakan ia pernah bertugas di Legiun Asing Prancis, tetapi Legiun tersebut mencantumkan Porter sebagai salah satu tentaranya dan memajang potretnya di museum mereka di Aubagne. Menurut beberapa laporan, ia bertugas di Afrika Utara dan dipindahkan ke Sekolah Artileri Terapan (Prancis) di Fontainebleau, mengajar artileri kepada tentara Amerika. Sebuah berita obituari di The New York Times menyatakan bahwa, saat di Legiun, "ia memiliki piano portabel yang dibuat khusus untuknya sehingga ia bisa membawanya di punggungnya dan menghibur pasukan di bivak mereka."

Porter memiliki apartemen mewah di Paris, tempat ia sering mengadakan pesta mewah. Pesta-pestanya sangat boros dan skandal, dengan "banyak aktivitas gay dan biseksual, bangsawan Italia, cross-dressing, musisi internasional, dan surplus besar obat-obatan terlarang".

Pada tahun 1918, ia bertemu Linda Lee Thomas, seorang janda kaya asal Louisville, Kentucky, yang delapan tahun lebih tua darinya. Ia adalah wanita cantik dan memiliki koneksi sosial yang baik; pasangan ini memiliki minat yang sama, termasuk kecintaan pada perjalanan, dan Linda menjadi orang kepercayaan serta pendamping Porter. Pasangan itu menikah pada tahun berikutnya, 19 Desember 1919. Linda tidak meragukan homoseksualitas Porter, tetapi pernikahan mereka saling menguntungkan. Bagi Linda, pernikahan itu menawarkan status sosial yang berkelanjutan dan seorang pasangan yang merupakan antitesis dari suami pertamanya yang kasar. Bagi Porter, pernikahan itu memberinya front heteroseksual yang terhormat di era ketika homoseksualitas tidak diakui secara publik. Mereka, terlebih lagi, sangat setia satu sama lain dan tetap menikah hingga Linda meninggal pada tahun 1954.

Linda tetap melindungi posisi sosialnya dan, percaya bahwa musik klasik mungkin merupakan saluran yang lebih bergengsi daripada Broadway untuk bakat suaminya, ia mencoba menggunakan koneksinya untuk mencarikannya guru yang cocok, termasuk Igor Stravinsky, tetapi tidak berhasil. Akhirnya, Porter mendaftar di Schola Cantorum di Paris, di mana ia belajar orkestrasi dan kontrapung dengan Vincent d'Indy. Sementara itu, hit besar pertama Porter adalah lagu "Old-Fashioned Garden" dari revue Hitchy-Koo of 1919. Pada tahun 1920, ia menyumbangkan musik beberapa lagu untuk musikal A Night Out.

Pernikahan tidak mengurangi selera Porter akan kemewahan yang boros. Rumah keluarga Porter di rue Monsieur dekat Les Invalides adalah rumah megah dengan wallpaper platinum dan kursi berlapis kulit zebra. Pada tahun 1923, Porter menerima warisan dari kakeknya, dan keluarga Porter mulai tinggal di istana-istana sewaan di Venesia. Ia pernah menyewa seluruh Ballets Russes untuk menghibur tamunya, dan untuk pesta di Ca' Rezzonico, yang ia sewa seharga 4.00 K USD per bulan, ia menyewa 50 gondolier untuk bertindak sebagai pelayan dan memiliki rombongan penari tali yang tampil dalam cahaya yang menyilaukan. Di tengah gaya hidup mewah ini, Porter terus menulis lagu dengan dorongan istrinya.

Porter menerima sedikit pesanan lagu pada tahun-tahun segera setelah pernikahannya. Ia sesekali menyisipkan nomor-nomor ke dalam revue penulis lain di Britania Raya dan Amerika Serikat. Untuk pertunjukan C. B. Cochran pada tahun 1921, ia meraih dua kesuksesan dengan nomor-nomor komedi "The Blue Boy Blues" dan "Olga, Come Back to the Volga". Pada tahun 1923, bekerja sama dengan Gerald Murphy, ia menggubah balet pendek, awalnya berjudul Landed dan kemudian Within the Quota, yang secara satir menggambarkan petualangan seorang imigran ke Amerika yang menjadi bintang film. Karya tersebut, yang ditulis untuk Ballets suédois, berdurasi sekitar 16 menit. Karya ini diorkestrasi oleh Charles Koechlin dan tampil pada malam pembukaan yang sama dengan La création du monde karya Milhaud. Karya Porter adalah salah satu komposisi simfonik berbasis jazz paling awal, mendahului Rhapsody in Blue karya George Gershwin empat bulan sebelumnya, dan diterima dengan baik oleh kritikus Prancis maupun Amerika setelah pemutaran perdananya di Théâtre des Champs-Élysées pada Oktober 1923.

Setelah penampilan sukses di New York bulan berikutnya, Ballets suédois mengadakan tur karya tersebut di AS, menampilkannya 69 kali. Setahun kemudian, perusahaan itu bubar, dan skornya hilang hingga direkonstruksi dari manuskrip Porter dan Koechlin antara tahun 1966 dan 1990, dengan bantuan Milhaud dan lainnya. Porter kurang sukses dengan karyanya di The Greenwich Village Follies (1924). Ia menulis sebagian besar skor aslinya, tetapi lagu-lagunya secara bertahap dihapus selama pertunjukan Broadway, dan pada saat tur pasca-Broadway pada tahun 1925, semua nomornya telah dihapus. Frustrasi oleh respons publik terhadap sebagian besar karyanya, Porter hampir menyerah pada penulisan lagu sebagai karier, meskipun ia terus menggubah lagu untuk teman-teman dan tampil di pesta-pesta pribadi.

1.3. Kecelakaan dan Pemulihan

Pada 24 Oktober 1937, Porter sedang berkuda dengan Countess Edith di Zoppola dan Duke Fulco di Verdura di Piping Rock Club di Locust Valley, New York, ketika kudanya terguling menimpanya dan menghancurkan kakinya, membuatnya lumpuh dan merasakan sakit terus-menerus selama sisa hidupnya. Meskipun dokter mengatakan kepada istri dan ibunya bahwa kaki kanannya harus diamputasi, dan mungkin juga kaki kirinya, ia menolak prosedur tersebut. Linda bergegas dari Paris untuk menemaninya, dan mendukungnya dalam penolakannya terhadap amputasi. Ia tetap di rumah sakit selama tujuh bulan sebelum diizinkan pulang ke apartemennya di Waldorf Towers. Ia melanjutkan pekerjaannya segera setelah ia bisa, menemukan bahwa itu mengalihkan perhatiannya dari rasa sakitnya yang terus-menerus.

2.1. Musikal Broadway

Pada usia 36 tahun, Porter memperkenalkan kembali dirinya ke Broadway pada tahun 1928 dengan musikal Paris, hit pertamanya. Musikal ini dipesan oleh E. Ray Goetz atas desakan istri Goetz dan bintang pertunjukan itu, Irène Bordoni. Bordoni sebenarnya ingin Rodgers dan Hart yang menulis lagu-lagunya, tetapi mereka tidak tersedia, dan agen Porter membujuk Goetz untuk mempekerjakan Porter. Pada Agustus 1928, pekerjaan Porter pada pertunjukan itu terganggu oleh kematian ayahnya. Ia bergegas kembali ke Indiana untuk menghibur ibunya sebelum kembali bekerja. Lagu-lagu untuk pertunjukan itu termasuk "Let's Misbehave" dan salah satu lagu daftarnya yang paling terkenal, "Let's Do It, Let's Fall in Love", yang diperkenalkan oleh Bordoni dan Arthur Margetson. Pertunjukan itu dibuka di Broadway pada 8 Oktober 1928. Keluarga Porter tidak menghadiri malam pertama karena Porter berada di Paris mengawasi pertunjukan lain yang telah dipesan untuknya, La Revue des Ambassadeurs di aula musik Les Ambassadeurs. Ini juga sukses, dan, menurut Stephen Citron, Porter akhirnya "diterima ke eselon atas penulis lagu Broadway".

C. B. Cochran kini menginginkan lebih banyak dari Porter daripada sekadar lagu tambahan yang terisolasi; ia merencanakan ekstravaganza West End yang mirip dengan pertunjukan Ziegfeld, dengan skor Porter dan pemeran internasional besar yang dipimpin oleh Jessie Matthews, Sonnie Hale, dan Tilly Losch. Revue, Wake Up and Dream, berlangsung selama 263 pertunjukan di London, setelah itu Cochran memindahkannya ke New York pada tahun 1929. Di Broadway, bisnis sangat terpengaruh oleh Wall Street Crash 1929, dan produksi itu hanya berlangsung selama 136 pertunjukan. Dari sudut pandang Porter, ini tetap sukses, karena lagunya "What Is This Thing Called Love?" menjadi sangat populer. Ketenaran baru Porter membawanya tawaran dari Hollywood, tetapi karena skornya untuk film Paramount Pictures The Battle of Paris tidak istimewa, dan bintangnya, Gertrude Lawrence, salah peran, film itu tidak sukses. Citron berpendapat bahwa Porter tidak tertarik pada sinema dan "terlihat menulis untuk film."

Masih dengan tema Prancis, pertunjukan Broadway terakhir Porter pada tahun 1920-an adalah Fifty Million Frenchmen (1929), di mana ia menulis 28 nomor, termasuk "You Do Something to Me", "You've Got That Thing", dan "The Tale of the Oyster". Pertunjukan itu menerima ulasan beragam. Seorang kritikus menulis, "liriknya saja sudah cukup untuk membuat siapa pun kecuali P. G. Wodehouse pensiun", tetapi yang lain menganggap lagu-lagunya "menyenangkan" dan "bukan lagu hit yang luar biasa dalam pertunjukan itu". Karena itu adalah produksi yang mewah dan mahal, tidak kurang dari rumah penuh yang akan mencukupi, dan setelah hanya tiga minggu, produser mengumumkan bahwa mereka akan menutupnya. Irving Berlin, yang mengagumi dan mendukung Porter, memasang iklan pers berbayar yang menyebut pertunjukan itu "Komedi musikal terbaik yang pernah saya dengar dalam beberapa tahun. ... Salah satu koleksi nomor lagu terbaik yang pernah saya dengarkan". Ini menyelamatkan pertunjukan, yang berlangsung selama 254 pertunjukan, dianggap sebagai pertunjukan yang sukses pada saat itu.

Ray Goetz, produser Paris dan Fifty Million Frenchmen, yang kesuksesannya membuatnya tetap bertahan ketika produser lain bangkrut karena kemerosotan bisnis Broadway pasca-krisis, mengundang Porter untuk menulis pertunjukan musikal tentang kota lain yang ia kenal dan cintai: New York. Goetz menawarkan tim yang terakhir kali bekerja dengan Porter: Herbert Fields menulis naskah dan teman lama Porter, Monty Woolley, menyutradarai. The New Yorkers (1930) segera terkenal karena menyertakan lagu tentang seorang pelacur, "Love for Sale". Awalnya dibawakan oleh Kathryn Crawford dalam suasana jalanan, ketidaksetujuan kritis menyebabkan Goetz mengalihkan nomor itu kepada Elisabeth Welch dalam adegan klub malam. Liriknya dianggap terlalu eksplisit untuk radio pada saat itu, meskipun direkam dan disiarkan sebagai instrumental dan dengan cepat menjadi standar. Porter sering menyebutnya sebagai lagu favoritnya. The New Yorkers juga menyertakan hit "I Happen to Like New York".

Selanjutnya adalah pertunjukan panggung terakhir Fred Astaire, Gay Divorce (1932). Pertunjukan itu menampilkan hit yang menjadi lagu paling terkenal Porter, "Night and Day". Pada tahun 1999, Matthew Shaftel menulis, "Kurang dari dua bulan setelah pembukaan pertunjukan ... lagu itu ditampilkan di dua rekaman terlaris dan berada di puncak penjualan lembaran musik. Sejak itu, 83 artis telah mendaftar ke [ASCAP] ... untuk secara legal menampilkan dan merekam 'Night and Day.' [Bahkan] hari ini, lebih dari 65 tahun setelah komposisinya, lagu itu menghasilkan enam angka yang menakjubkan, menjadikannya 'permata mahkota' Warner Brothers, dan menempatkannya di daftar ASCAP sebagai salah satu penghasil uang teratas sepanjang masa." Meskipun mendapat ulasan beragam (beberapa kritikus enggan menerima Astaire tanpa pasangan sebelumnya, saudara perempuannya Adele), pertunjukan itu berlangsung selama 248 pertunjukan yang menguntungkan, dan hak filmnya, yang diganti judulnya menjadi The Gay Divorcee, dijual ke RKO Pictures. Porter mengikuti ini dengan pertunjukan West End untuk Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), yang disajikan oleh Cochran di Adelphi Theatre, di mana ia berlangsung selama 154 pertunjukan. Di antara lagu-lagu hit yang digubah Porter untuk pertunjukan itu adalah "Experiment" dan "The Physician" untuk Lawrence, dan "Solomon" untuk Elisabeth Welch.

Pada tahun 1934, produser Vinton Freedley datang dengan pendekatan baru untuk memproduksi musikal. Alih-alih memesan naskah, musik, dan lirik lalu memilih pemeran, Freedley berusaha menciptakan musikal yang ideal dengan bintang dan penulis yang semuanya terlibat sejak awal. Bintang yang ia inginkan adalah Ethel Merman, William Gaxton, dan komedian Victor Moore. Ia merencanakan cerita tentang kapal karam dan pulau terpencil, dan untuk naskah ia beralih ke P. G. Wodehouse dan Guy Bolton. Untuk lagu-lagu, ia memutuskan Porter. Dengan memberi tahu masing-masing bahwa ia telah menandatangani kontrak dengan yang lain, Freedley mengumpulkan tim idealnya. Penulisan ulang drastis di menit-menit terakhir diperlukan karena kecelakaan kapal besar yang mendominasi berita dan membuat naskah Bolton dan Wodehouse tampak tidak pantas. Namun demikian, pertunjukan, Anything Goes, langsung menjadi hit. Porter menulis apa yang banyak orang anggap sebagai skor terbesarnya pada periode ini. Ulasan majalah The New Yorker mengatakan, "Tuan Porter berada di kelasnya sendiri", dan Porter kemudian menyebutnya sebagai salah satu dari dua pertunjukan sempurnanya, bersama dengan Kiss Me, Kate di kemudian hari. Lagu-lagunya termasuk "I Get a Kick Out of You", "All Through the Night", "You're the Top" (salah satu lagu daftarnya yang paling terkenal), dan "Blow, Gabriel, Blow", serta lagu judulnya. Pertunjukan itu berlangsung selama 420 pertunjukan di New York (jangka waktu yang sangat panjang pada tahun 1930-an) dan 261 di London. Porter, meskipun pelajaran orkestrasinya dari d'Indy, tidak mengorkestrasi musikalnya. Anything Goes diorkestrasi oleh Robert Russell Bennett dan Hans Spialek. Kini di puncak kesuksesannya, Porter dapat menikmati malam pembukaan musikalnya; ia membuat penampilan yang megah dan duduk di depan, tampaknya menikmati pertunjukan sebanyak penonton lainnya. Russel Crouse berkomentar "Perilaku Cole pada malam pembukaan tidak senonoh seperti perilaku pengantin pria yang bersenang-senang di pernikahannya sendiri."

Anything Goes adalah yang pertama dari lima pertunjukan Porter yang menampilkan Merman. Ia menyukai suara Merman yang keras dan berani serta menulis banyak nomor yang menampilkan kekuatannya. Jubilee (1935), yang ditulis bersama Moss Hart saat berlayar keliling dunia, bukanlah hit besar, hanya berlangsung selama 169 pertunjukan, tetapi menampilkan dua lagu yang sejak itu menjadi standar, "Begin the Beguine" dan "Just One of Those Things". Red, Hot and Blue (1936), yang menampilkan Merman, Jimmy Durante, dan Bob Hope, berlangsung selama 183 pertunjukan dan memperkenalkan "It's De-Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)", dan "Ridin' High". Kegagalan relatif dari pertunjukan-pertunjukan ini meyakinkan Porter bahwa lagu-lagunya tidak menarik bagi khalayak yang cukup luas. Dalam sebuah wawancara, ia mengatakan "Alusi canggih bagus untuk sekitar enam minggu ... lebih menyenangkan, tetapi hanya untuk diri saya sendiri dan sekitar delapan belas orang lainnya, yang semuanya adalah penonton malam pertama. Penulisan drama yang rapi, berkelas, dan dewasa di bidang musikal adalah kemewahan kreatif yang ketat."

Panama Hattie (1940) adalah hit terlama Porter sejauh ini, berlangsung di New York selama 501 pertunjukan meskipun tidak ada lagu Porter yang bertahan lama. Film ini dibintangi oleh Merman, Arthur Treacher, dan Betty Hutton. Let's Face It! (1941), yang dibintangi oleh Danny Kaye, memiliki jangka waktu yang lebih baik, dengan 547 pertunjukan di New York. Ini juga tidak memiliki nomor yang menjadi standar, dan Porter selalu menganggapnya sebagai salah satu karyanya yang lebih rendah. Something for the Boys (1943), yang dibintangi oleh Merman, berlangsung selama 422 pertunjukan, dan Mexican Hayride (1944), yang dibintangi oleh Bobby Clark, dengan June Havoc, berlangsung selama 481 pertunjukan. Pertunjukan-pertunjukan ini juga kekurangan standar Porter. Para kritikus tidak menahan diri, mengeluh tentang kurangnya lagu-lagu hit dan standar skor yang umumnya rendah. Setelah dua kegagalan, Seven Lively Arts (1944) (yang menampilkan standar "Ev'ry Time We Say Goodbye") dan Around the World (1946), banyak yang berpikir bahwa periode terbaik Porter telah berakhir.

Dari titik terendah ini, Porter membuat comeback yang mencolok pada tahun 1948 dengan Kiss Me, Kate. Itu adalah pertunjukan paling suksesnya, berlangsung selama 1.077 pertunjukan di New York dan 400 di London. Produksi ini memenangkan Tony Award untuk Musikal Terbaik (Tony pertama yang diberikan dalam kategori itu), dan Porter memenangkan penghargaan untuk komposer dan penulis lirik terbaik. Skornya termasuk "Another Op'nin', Another Show", "Wunderbar", "So In Love", "We Open in Venice", "Tom, Dick or Harry", "I've Come to Wive It Wealthily in Padua", "Too Darn Hot", "Always True to You (in My Fashion)", dan "Brush Up Your Shakespeare".

Porter memulai tahun 1950-an dengan Out of This World (1950), yang memiliki beberapa nomor bagus tetapi terlalu banyak camp dan vulgaritas, dan tidak terlalu sukses. Pertunjukan berikutnya, Can-Can (1952), yang menampilkan "C'est Magnifique" dan "It's All Right with Me", adalah hit lain, berlangsung selama 892 pertunjukan. Produksi Broadway asli terakhir Porter, Silk Stockings (1955), yang menampilkan "All of You", juga sukses, dengan 477 pertunjukan.

2.2. Musik Film

Porter juga menulis untuk Hollywood pada pertengahan 1930-an. Skornya termasuk untuk film-film Metro-Goldwyn-Mayer Born to Dance (1936), dengan James Stewart, yang menampilkan "You'd Be So Easy to Love" dan "I've Got You Under My Skin", dan Rosalie (1937), yang menampilkan "In the Still of the Night". Ia menulis skor film pendek Paree, Paree, pada tahun 1935, menggunakan beberapa lagu dari Fifty Million Frenchmen. Porter juga menggubah lagu koboi "Don't Fence Me In" untuk Adios, Argentina, sebuah film yang tidak diproduksi, pada tahun 1934, tetapi lagu itu tidak menjadi hit sampai Roy Rogers menyanyikannya dalam film tahun 1944 Hollywood Canteen. Bing Crosby, The Andrews Sisters, dan artis lain juga mempopulerkannya pada tahun 1940-an.

Keluarga Porter pindah ke Hollywood pada Desember 1935, tetapi istri Porter tidak menyukai lingkungan film, dan tindakan homoseksual Porter yang sebelumnya sangat rahasia, menjadi kurang begitu; Linda kemudian mundur ke rumah mereka di Paris. Ketika tugas filmnya di Rosalie selesai pada tahun 1937, Porter bergegas ke Paris untuk berdamai dengan Linda, tetapi ia tetap dingin. Setelah tur jalan kaki di Eropa dengan teman-temannya, Porter kembali ke New York pada Oktober 1937 tanpa Linda. Mereka segera bersatu kembali karena kecelakaan yang dialami Porter.

Antara musikal Broadway, Porter terus menulis untuk Hollywood. Skor filmnya pada periode ini adalah You'll Never Get Rich (1941) dengan Astaire dan Rita Hayworth, Something to Shout About (1943) dengan Don Ameche, Janet Blair, dan William Gaxton, serta Mississippi Belle (1943-44), yang ditinggalkan sebelum syuting dimulai. Ia juga bekerja sama dalam pembuatan film Night and Day (1946), sebuah biografi Porter yang sebagian besar fiktif, dengan Cary Grant secara tidak masuk akal berperan sebagai pemeran utama. Para kritikus mencemooh, tetapi film itu sukses besar, terutama karena banyaknya lagu-lagu Porter klasik di dalamnya. Kesuksesan film biografi itu sangat kontras dengan kegagalan film Vincente Minnelli The Pirate (1948), dengan Judy Garland dan Gene Kelly, di mana lima lagu baru Porter mendapat sedikit perhatian.

Porter menulis dua skor film lagi dan musik untuk acara televisi khusus sebelum mengakhiri karier Hollywood-nya. Film High Society (1956), yang dibintangi oleh Bing Crosby, Frank Sinatra, dan Grace Kelly, menyertakan lagu hit besar terakhir Porter "True Love". Film ini diadaptasi menjadi musikal panggung dengan nama yang sama. Porter juga menulis nomor untuk film Les Girls (1957), yang dibintangi oleh Gene Kelly. Skor terakhirnya adalah untuk acara televisi CBS Aladdin (1958).

2.3. Gaya Penulisan Lagu dan Lagu-lagu Terkenal

Gaya penulisan lagu Cole Porter dicirikan oleh liriknya yang cerdas, jenaka, dan berkelas, sering kali menampilkan daftar lagu yang panjang dan kreatif. Melodinya juga khas, memadukan elemen jazz dan musik klasik dengan sentuhan Broadway. Ia dikenal karena kemampuannya untuk menulis lagu yang kompleks secara musikal namun tetap mudah diingat dan populer.

Beberapa lagu terkenalnya yang menjadi standar jazz dan bagian dari Great American Songbook meliputi:

• "Night and Day" (1932) - Dianggap sebagai salah satu lagu paling terkenal dan terlarisnya.
• "Love for Sale" (1930) - Lagu favorit Porter, meskipun liriknya kontroversial dan sempat dilarang di radio.
• "I Get a Kick Out of You" (1934)
• "You're the Top" (1934) - Salah satu lagu daftarnya yang paling terkenal.
• "Begin the Beguine" (1935)
• "Just One of Those Things" (1935)
• "It's De-Lovely" (1936)
• "I've Got You Under My Skin" (1936)
• "In the Still of the Night" (1937)
• "My Heart Belongs to Daddy" (1938)
• "Friendship" (1939)
• "Ev'ry Time We Say Goodbye" (1944)
• "So In Love" (1948)
• "Too Darn Hot" (1948)
• "True Love" (1956) - Lagu hit besar terakhirnya.

Lagu-lagu Porter telah dibawakan dan direkam oleh banyak artis legendaris, termasuk Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Miles Davis, Charlie Parker, Hank Mobley, Bill Evans, Keith Jarrett, George Harrison, Tony Bennett, Lady Gaga, U2, dan Annie Lennox, menunjukkan dampak abadi karyanya pada berbagai genre musik.

5.1. Aspek Positif

Cole Porter diakui secara luas karena orisinalitas komposisinya dan kecerdasan liriknya yang tak tertandingi. Ia memiliki kemampuan unik untuk menggabungkan melodi yang canggih dengan lirik yang cerdas, jenaka, dan seringkali provokatif, yang membedakannya dari banyak penulis lagu sezamannya. Kontribusinya terhadap perkembangan teater musikal Amerika sangat signifikan; ia tidak hanya menulis musik tetapi juga lirik untuk sebagian besar karyanya, menciptakan narasi yang kohesif dan karakter yang mendalam melalui lagu.

Banyak lagu-lagunya telah menjadi standar jazz dan bagian integral dari Great American Songbook, yang terus dibawakan dan direkam oleh generasi artis. Album tribut yang tak terhitung jumlahnya telah dirilis, termasuk Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (1956), Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959), Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (1959), All Through the Night: Julie London Sings the Choicest of Cole Porter (1965), Rosemary Clooney Sings the Music of Cole Porter (1982), Anything Goes: Stephane Grappelli & Yo-Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (1989), Dionne Sings Cole Porter (1990) oleh Dionne Warwick, dan Love for Sale (2021) oleh Tony Bennett dan Lady Gaga. Pada tahun 1990, Red Hot + Blue dirilis sebagai CD amal untuk penelitian AIDS, menampilkan 20 lagu Cole Porter yang direkam oleh artis-artis seperti U2 dan Annie Lennox.

5.2. Resepsi Kritis

Para kritikus umumnya mengapresiasi gaya dan inovasi Porter. Majalah The New Yorker pernah menyatakan, "Tuan Porter berada di kelasnya sendiri," mengacu pada karyanya yang luar biasa. Meskipun beberapa pertunjukannya pada awal 1940-an dikritik karena kurangnya lagu-lagu hit yang bertahan lama dan standar skor yang dianggap rendah, ia membuat comeback yang gemilang dengan Kiss Me, Kate pada tahun 1948, yang memenangkan Tony Award pertama untuk Musikal Terbaik dan menegaskan kembali statusnya.

Film-film yang menampilkan musiknya juga menerima beragam penerimaan; sementara film biografi Night and Day (1946) sukses besar berkat lagu-lagu klasiknya, film The Pirate (1948) dengan lagu-lagu baru Porter kurang mendapat perhatian. Namun, lagu dari film Can-Can memenangkan Grammy Award pada tahun 1960 untuk Album Soundtrack Terbaik.

Porter adalah anggota American Theater Hall of Fame dan Great American Songbook Hall of Fame, yang mengakui lagu-lagunya yang "kompleks secara musikal dengan lirik yang cerdas dan berkelas". Pada tahun 2014, Porter dihormati dengan plakat di Legacy Walk di Chicago, yang merayakan para LGBT yang berprestasi.

Banyak acara telah memperingati seratus tahun kelahiran Porter, termasuk pertunjukan paruh waktu Orange Bowl 1991 dan konser gala di Carnegie Hall New York City. Layanan Pos Amerika Serikat bahkan mengeluarkan prangko peringatan untuk menghormati kelahirannya. Pada Mei 2007, sebuah bintang di Hollywood Walk of Fame didedikasikan untuk Porter. Pada Desember 2010, potretnya ditambahkan ke Hoosier Heritage Gallery di kantor Gubernur Indiana.

Banyak orkestra simfoni telah memberikan penghormatan kepada Porter sejak kematiannya, termasuk Seattle Symphony Orchestra dan Boston Pops Orchestra. Festival Cole Porter diadakan setiap tahun pada bulan Juni di kampung halamannya Peru, Indiana, untuk memupuk apresiasi musik dan seni. Di Indiana Historical Society di Indianapolis, terdapat Ruang Cole Porter bergaya kabaret di mana penyanyi berkostum membawakan lagu-lagu hit Porter. Sejak kematian Porter, kecuali untuk waktu singkat di New York Historical Society, piano grand Steinway tahun 1908 miliknya, yang telah ia gunakan saat menggubah sejak pertengahan 1930-an, telah dipajang dan sering dimainkan di lobi Hotel Waldorf-Astoria.