Haegue Yang

2.1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang Keluarga

Yang lahir di Korea Selatan pada tahun 1971. Ayahnya, Hansoo Yang (lahir 1945, Seoul), adalah seorang jurnalis, dan ibunya, Misoon Kim (lahir 1945, Incheon), adalah seorang penulis dan mantan guru. Hansoo Yang pernah bekerja untuk sebuah perusahaan konstruksi internasional setelah dipecat dari pekerjaannya di surat kabar The Dong-a Ilbo bersama 160 rekannya karena memprotes sensor di bawah rezim Park Chung-hee. Baik Hansoo Yang maupun Misoon Kim aktif dalam Gerakan Minjung.

2.2. Pendidikan dan Karier Seni Awal

Haegue Yang meraih gelar Sarjana Seni Rupa (B.F.A.) pada tahun 1994 dari Universitas Nasional Seoul di Korea, dengan fokus pada seni patung. Pada tahun 1995, ia pindah ke Jerman untuk belajar dengan seniman Georg Herold di Städelschule, Frankfurt. Ia menjadi mahasiswa pertukaran di Cooper Union di Kota New York dari tahun 1996 hingga 1997. Ia lulus pada tahun 1999 dengan gelar Master (Meisterschüler).

Setelah menerima gelar B.F.A., Yang pindah ke Jerman dan memulai karier artistiknya pada akhir 1990-an. Pameran pertamanya di luar Städelschule adalah di rraum, sebuah ruang pameran alternatif di Frankfurt yang merupakan apartemen Meike Behm dan Peter Lütje. Pameran tunggal pertamanya diadakan pada tahun 2000 di galeri penerbit dan dealer Berlin, Barbara Wien, setelah Wien bertemu Yang di Pameran Buku Frankfurt pada tahun 1999 dan kemudian mengunjungi studionya. Kesulitan awal dalam menjual karya Yang menyebabkan galeri tidak dapat menyimpan karya-karya yang dipamerkan, sebuah episode yang menginspirasi karya instalasi Yang Storage Piece (2004) - sebuah tumpukan peti yang berisi karya-karya Yang di atas palet pengiriman.

Yang saat ini berbasis di Berlin dan Seoul. Studio utamanya terletak di Kreuzberg, Jerman. Ia telah menjadi profesor Seni Rupa di Städelschule sejak tahun 2017. Karya-karyanya yang luas mencakup seni patung, seni instalasi, kolase, fotografi, video, dan pertunjukan. Kurator dan kritikus seni Nicolas Bourriaud berpendapat bahwa meskipun keberagaman teknik dan medium, karya Yang pada akhirnya bersifat patung dalam pendekatannya terhadap pertanyaan fundamental tentang keberadaan tubuh dalam ruang.

3.1. Bahan dan Teknik

Patung-patung Yang sering menampilkan benda-benda rumah tangga dan bahan-bahan sehari-hari. Benda-benda tersebut berkisar dari rak pengering, bola lampu, benang, kabel listrik, hingga tirai vertikal. Yang mengaitkan sebagian dari minatnya pada benda-benda domestik dengan masa kecilnya di Korea selama tahun 70-an dan 80-an. Ia kadang-kadang memadukan benda-benda ini dengan komponen sensorik tambahan, seperti uap dari pelembap udara, perubahan suhu menggunakan pemanas dan pendingin ruangan, serta aroma yang disemprotkan dalam iterasi karyanya "Series of Vulnerable Arrangements" (2006-2008).

Gaya Yang dalam karyanya dapat didefinisikan "antara minimalisme dan konseptualisme" yang menciptakan "semacam paradoks modernis." Namun, ada "rasa jarak" yang dibawa karyanya untuk "mendefamiliarisasi inspirasi modernisnya." Secara ideal, ia mempromosikan "lensa anakronistik... untuk melihat kondisi saat ini" dan "merevisi pemahaman kita tentang abstraksi modernis." Oleh karena itu, meskipun Yang menyatakan bahwa karyanya dapat dilihat sebagai konseptual dalam definisi terluasnya, dan dengan demikian mengambil dari seni konseptual dari tahun 1960-an dan 70-an, ia percaya bahwa redefinisi istilah seni konseptual diperlukan untuk menentukan perannya dalam seni kontemporer saat ini. Yang berpendapat bahwa untuk praktiknya, abstraksi tidak meniadakan kemungkinan narasi dalam karyanya, melainkan "memungkinkan narasi dicapai tanpa membentuk batas-batasnya sendiri." Sejarawan seni Joan Kee berpendapat bahwa minat Yang pada formalisme "ditandai oleh perhatian berkelanjutan terhadap morfologi, terhadap struktur."

3.2. Tema Inti dan Konsep

Dengan pernyataan "Saya percaya bahwa dari pengasingan seseorang dapat memobilisasi kekuatan yang tidak biasa untuk bersimpati dengan orang lain," Yang berupaya merangkul kerentanan, dengan demikian mengeksplorasi tema-tema yang mungkin mencakup identitas individu dan nasional, perpindahan, isolasi, dan komunitas. Yang juga memastikan ambiguitas untuk menghindari "mengikat dirinya pada satu [identitas] berdasarkan gender, ras, atau geografi." Secara keseluruhan, materialitas, referensi, dan keterlibatan dalam seni Yang menciptakan "cara komunikatif untuk berbagi kehidupan," dengan memungkinkan individu dalam ruang intervensi untuk "membayangkan peristiwa dengan orang lain."

Ketika menanggapi pertanyaan seputar peran feminisme dalam karyanya, Yang berpendapat bahwa meskipun patung-patung seperti Sallim (dipamerkan di Biennale Venesia ke-53 pada tahun 2009) dapat berhubungan dengan isu-isu seputar gender dalam referensi terhadap pekerjaan rumah, karya-karya tersebut memiliki banyak valensi yang dapat meluas ke agama, imigrasi, dan kelas. Ia juga menolak penekanan kritis pada status diasporanya dalam interpretasi praktiknya. Dalam memikirkan hubungan antara estetika dan politik, Yang mengutip Félix González-Torres, yang karyanya dipamerkan bersama Yang dalam pameran "The Sea Wall" tahun 2011: "Saya katakan hal terbaik tentang estetika adalah bahwa politik yang meresapinya sama sekali tidak terlihat."

3.3. Cahaya dan Pengalaman Sensorik

Instalasi-instalasi Yang sering melibatkan berbagai indra dengan memasukkan cahaya, aroma, suara, dan bahan taktil yang mengarahkan kembali dan mengkalibrasi persepsi penonton, menciptakan pengalaman imersif yang memengaruhi persepsi ruang dan objek.

Yang mulai menggunakan tirai vertikal dalam karyanya pada tahun 2006 untuk sebuah pameran di BAK, Utrecht. Ia tertarik pada cara tirai dapat menyaring cahaya dan dengan demikian mengubah kondisi visibilitas bagi penonton. Penggunaan tirai oleh Yang mengkonfigurasi ulang ruang pameran melalui interaksi transparansi dan opasitas, baik memutuskan maupun menghubungkan bagian-bagian yang berbeda dari ruang pameran. Karya instalasi berskala besar miliknya seperti Accommodating the Epic Dispersion--On Non-cathartic Volume of Dispersion (2012) menolak satu titik pemahaman, mengubah ruang bersama dengan cahaya dan warna. Penggunaan tirai vertikal dalam karya ini mengharuskan pengunjung untuk berinteraksi dan terhubung dengan karya tersebut "secara fisik... persepsi... [dan] konseptual."

Sejumlah patung Yang menggabungkan perlengkapan lampu rumah tangga dan kabelnya sebagai komponen patung yang sudah jadi. Minat Yang pada cahaya sebagai medium patung berasal dari kemampuannya untuk mengklaim ruang fisik sebagai objek yang berbeda, dan kadang-kadang bahkan antropomorfis. Dalam salah satu instalasi patungnya Mountains of Encounter (2008), sorotan lampu yang bergerak bahkan digunakan untuk meniru "efek lampu sorot" dan mengubah "proyeksi bayangan."

Cahaya memainkan peran integral dalam Sadong 30 (2006), sebuah karya yang dibuat di bekas rumah nenek Yang di Incheon yang digambarkan oleh seniman sebagai satu-satunya karya spesifik situsnya. Yang menghubungkan kembali listrik rumah untuk menyalakan lampu tali, menerangi origami kertas serta kotoran dan puing-puing yang terkumpul setelah rumah tersebut ditinggalkan.

3.4. Referensi Historis dan Biografis

Karya-karya tertentu Yang merujuk pada pertemuan tokoh-tokoh sejarah, seperti tirai vertikal dalam Red Broken Mountainous Labyrinth (2008) yang merujuk pada pejuang kemerdekaan Korea Kim San (1905-1938) dan jurnalis Amerika Helen Foster Snow (Nym Wales, 1907-1997). Selain itu, tirai dalam Lethal Love (2008) merujuk pada kepala Partai Hijau Jerman Petra Kelly (1947-1992) dan mantan Jenderal Bundeswehr Gert Bastian (1923-kemungkinan 1992).

Selain tokoh-tokoh sejarah, Yang sering merujuk pada penulis dan pembuat film, termasuk esais Korea-Jepang Suh Kyungsik, penulis Primo Levi, novelis George Orwell, pembuat film Nagisa Ōshima, dan penulis Marguerite Duras (Yearning Melancholy Red, 2008; Malady of Death, 2010-berlangsung). Minat Yang pada karya oleh atau yang berpusat pada tokoh-tokoh diaspora berasal dari penelitiannya tentang orang-orang seperti Suh, yang telah menulis buku tentang Levi, dan pertimbangan paralel antara tokoh-tokoh yang tampaknya berbeda yang menjangkau berbagai geografi dan waktu. Yang kurang tertarik untuk membangun hubungan langsung di antara mereka dan lebih peduli pada celah di antara mereka yang memungkinkannya untuk "mengubahnya menjadi area fiksi produktif." Karyanya yang mengeksplorasi "area fiksi produktif" ini memungkinkannya untuk mempertimbangkan hubungan antara kehidupan publik dan pribadi.

4.1. Instalasi Kunci dan Patung

Salah satu karya awal Yang yang signifikan adalah Storage Piece (2004), sebuah instalasi yang terinspirasi dari kesulitan awal dalam menjual karyanya, yang terdiri dari tumpukan peti berisi karya-karya Yang di atas palet pengiriman.

Patung-patung Yang sering menampilkan benda-benda rumah tangga dan bahan-bahan sehari-hari, termasuk rak pengering, bola lampu, benang, kabel listrik, dan tirai vertikal. Contoh lain termasuk Sadong 30 (2006) dan Series of Vulnerable Arrangements - Blind Room (2006).

Seri Dress Vehicles (2012) Yang terdiri dari kerangka aluminium yang mengelilingi permukaan permeabel yang terbuat dari tirai, benang, atau makrame. Patung-patung ini mencakup pegangan yang digunakan oleh para penampil untuk memindahkan karya-karya tersebut di sekitar ruang pameran.
HANDLES (2019) dan Coordinates of Speculative Solidarity (2020) juga merupakan karya patung kunci.

Terinspirasi oleh Triadisches Ballett Oskar Schlemmer dari tahun 1922, "Sonic Figures" (2013-berlangsung) adalah serangkaian patung rumit yang terbuat dari banyak lonceng berlapis kuningan yang dipasang pada penyangga baja beroda. Para penampil memutar bagian-bagian tersebut menggunakan pegangan untuk membuat lonceng berbunyi. M+ baik menugaskan maupun kemudian mengakuisisi karyanya Sonic Rescue Ropes.

4.2. Pertunjukan dan Proyek Bacaan

Dimulai pada tahun 2010 selama residensinya di Walker Art Center di Minneapolis, Amerika Serikat, Yang telah mementaskan serangkaian pembacaan novella The Malady of Death (1982) karya penulis Prancis Marguerite Duras. Bahasa, penampil, dan komponen visual dari setiap pembacaan bervariasi.

Pada bulan Desember 2015, sebagai bagian dari Mobile M+: Live Art, Yang mempresentasikan The Malady of Death: Écrire et Lire, yang terdiri dari pementasan The Malady of Death di Sunbeam Theatre Hong Kong dan publikasi terjemahan bahasa Mandarin pertama dari novella tersebut. Diselenggarakan selama dua malam, pertunjukan pembukaan menampilkan penulis Hong Kong Hon Lai-chu membacakan teks Duras. Pementasan tersebut mencakup spiral anti nyamuk yang menyala, lampu bergerak, dan proyeksi latar belakang sesekali dari gambar aktris Prancis Jeanne Balibar.
Hingga saat ini, The Malady of Death telah dipentaskan di Walker Art Center, Minneapolis (2010); Namsan Arts Center, Seoul (2010); dOCUMENTA (13), Kassel (2013); Mobile M+: Live Art, Hong Kong (2015); dan Performa (2023).

4.3. Komisi dan Karya Spesifik Lokasi

Beberapa patung Yang berpusat pada tema pergerakan, baik dengan menggunakan bahan yang secara umum dipahami sebagai mobile (misalnya lampu teater bergerak di bagian tirai vertikalnya) atau dengan menciptakan karya kinetik yang membutuhkan penampil untuk berinteraksi dengan karya tersebut, seperti Rotating Notes--Dispersed Episodes I-V (2013). Karya-karya yang merujuk pada tokoh-tokoh diaspora dan berbagai geografi, seperti Coordinates of Speculative Solidarity (2019), juga mempertimbangkan pergerakan individu melintasi batas negara dan merefleksikan pembagian yang diciptakan oleh batas-batas ini.

Judul pameran tunggal Yang di Aspen Art Museum "The Art and Technique of Folding the Land" (2011) merujuk pada gagasan yang ada dalam Taoisme dan cerita rakyat Barat tentang perjalanan jarak jauh dengan setiap langkah.

An Opaque Wind (2015) adalah komisi luar ruangan untuk Biennale Sharjah ke-12. Karya ini terbentuk sebagian karena minat pribadi Yang pada Uni Emirat Arab dan implikasi sejarah pekerja Korea di negara tersebut. Ayah Yang bekerja di Libya, Liberia, dan negara-negara lain di Afrika dan Timur Tengah sebagai bagian dari ledakan Jungdong (Timur Tengah) yang membawa lebih dari satu juta pekerja Korea Selatan ke wilayah Teluk. Untuk bagian luar karya tersebut, Yang menyatukan patung-patung ventilasi di atas alas bata dan blok beton dengan vestibulum cendana, piringan satelit, dan dinding yang terbuat dari tabung baja dan lembaran logam bergelombang. Bagian dalam instalasi yang berjudul Fathers' Room menampilkan sebuah ruangan kosong dengan tikar palem, alas kasur, lampu, dan surat kabar komunitas.

Lingering Nous (2016) adalah instalasi tirai berskala besar yang ditugaskan di Centre Pompidou di Paris, Prancis. Menampilkan tirai vertikal aluminium dan tabung LED, struktur gantung membentang tiga tingkat institusi. Kata Nous mengacu pada pikiran manusia dan "pemahaman tentang apa yang benar atau nyata," instalasi tersebut berhak "potensi untuk lebih jauh mengeksplorasi kapasitas dunia manusia ini."

Karya Yang yang ditugaskan untuk pameran "Ground/work" 2020-2021 di Clark Art Institute, Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens (2020), membayangkan pertemuan antara burung-burung New England dan Zona Demiliterisasi Korea untuk menarik paralel antara keanekaragaman ekologi kedua wilayah tersebut. Berbeda dengan patung-patung Yang sebelumnya, yang biasanya dipamerkan di dalam ruangan dan terbuat dari bahan-bahan temuan, tiga patung yang tersebar di sekitar area Clark terdiri dari alas batu dengan tempat mandi burung biokompatibel yang dicetak 3D untuk hewan-hewan di daerah tersebut. Tempat mandi burung tersebut juga merupakan referensi pada suara burung yang terdengar dalam siaran KTT Antar-Korea April 2018.

5.1. Pameran Internasional Utama

Yang berpartisipasi dalam Biennale Seni São Paulo 2006, Carnegie International ke-55 di Pittsburgh, Triennale Turin 2008, dOCUMENTA (13) di Kassel, Biennale de Lyon, Biennale Sharjah, dan Triennale Seni Kontemporer Asia Pasifik ke-8. Ia mewakili Korea Selatan di Biennale Venesia ke-53 pada tahun 2009. Ia juga telah berpartisipasi dalam Okoyama Art Summit, Singapore Biennale (2022), Sydney Biennale, Liverpool Biennale (2018), 12th Sharjah Biennial (2015), Taipei Biennial (2014), dan Gwangju Biennale (2010).

5.2. Pameran Tunggal Penting

Pameran pertamanya di Amerika Serikat, berjudul "Brave New Worlds", diadakan pada tahun 2007 di Walker Art Center di Minneapolis, Minnesota. Seniman ini juga mengadakan pameran tunggal di institusi-institusi Asia termasuk Ullens Center for Contemporary Art (Beijing), dan Leeum, Samsung Museum of Art (Seoul). Pameran tunggalnya telah diadakan di museum-museum terkemuka di seluruh dunia, termasuk S.M.A.K. di Belgia (2023), Pinacoteca de São Paulo di Brasil (2023), Statens Museum for Kunst (SMK) di Kopenhagen (2022), Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer (MMCA) di Korea (2020), Tate St. Ives di Inggris (2020), Museum of Modern Art (MoMA) di New York (2019), The Bass di Miami Beach (2019), Museum Ludwig di Cologne (2018), Centre Pompidou di Paris (2016), dan Ullens Center for Contemporary Art di Beijing (2015).

Karya Sadong 30 (2006) adalah "salah satu karya comeback pertama Yang" di rumah tua neneknya di Incheon. Yang menekankan keadaan rumah yang kasar dan hancur - "jendela yang hilang, wallpaper yang mengelupas, dan lubang di langit-langit" dengan benda-benda rumah tangga yang berantakan - untuk meninggalkan "rasa sakit universal."

Untuk pameran tunggalnya "Condensation" di paviliun Korea untuk Biennale Venesia ke-53, Yang mempresentasikan tiga karya termasuk Sallim (2009), sebuah instalasi yang meniru dapur di rumah dan studionya di Berlin. Juga termasuk dalam pameran itu adalah Double and Halves-Events with Nameless Neighbors (2009), sebuah esai video yang difilmkan di Seoul dan Venesia, dan Series of Vulnerable Arrangements-Voice and Wind (2009), instalasi berskala besar lainnya yang menampilkan tirai vertikal, ventilator, dan pemancar aroma.

Untuk pameran tunggalnya Arrivals (2011) yang berlangsung dari 2 Januari 2011 hingga 4 Maret 2011, Yang mempresentasikan karya-karya di tiga lantai Kunsthaus Bregenz. Lantai pertama menampilkan karya-karya termasuk Fishing (1995), Unfolding Places (2004), Restrained Courage (2004), Squandering Negative Spaces (2006), Gymnastics of the Foldables (2006), dan Three Kinds in Transition (2008). Di lantai kedua, instalasi tirai vertikalnya Cittadella (2011) menempati seluruh ruang. Di lantai ketiga, Yang menginstal karya berjudul Warrior Believer Lover (2011), yang terdiri dari tiga puluh tiga patung cahaya yang dibangun di atas dudukan beroda. Tiga kali sehari, Le Sacre du Printemps karya Igor Stravinsky diputar di ruang pameran. Yang menyatakan bahwa berbagai konotasi judul tersebut mencakup akhir dari perjalanan panjang, yang ilahi, dan referensi reflektif diri pada kedatangannya sebagai seniman yang diakui secara global.

Sebagai bagian dari dOCUMENTA (13), instalasi Yang Approaching: Choreography Engineered in Never-Past Tense (2012) - yang berlokasi di depot kargo kosong di bekas stasiun kereta api Kassel - menggabungkan tirai vertikal aluminium hitam yang secara otomatis bergerak naik turun, serta membuka dan menutup.

6.1. Perspektif Artistik dan Kritis

Banyak kritikus telah mencatat produktivitas Yang yang melimpah dan referensinya yang terus berkembang. Beberapa, seperti Andrew Russeth, memuji karya seninya yang berlapis-lapis, sementara yang lain seperti Roberta Smith dan Karen Rosenberg mengidentifikasi beberapa karya yang lebih kuat daripada yang lain.

Kritikus, seperti Elizabeth Fullerton dan Riccardo Venturi, telah menyoroti elemen-elemen yang ceria dan terbuka bahkan dalam karya Yang yang paling kompleks. Mimi Chu menegaskan bahwa Yang menantang keinginan penonton akan "penguasaan narasi" dalam karya-karyanya yang berfungsi sebagai "mayat yang sangat indah multisensori."

Sejarawan seni Joan Kee berpendapat bahwa karya seni Yang "menimbulkan masalah formalisme: Apa tempatnya dalam dunia seni yang konon mengglobal saat ini, yang membanggakan diri karena telah mengatasi reduksionisme yang terkait dengan metode formalis dalam memproduksi dan memahami seni?" Namun, ia juga mencatat bahwa upaya Yang yang terfokus untuk mengeksplorasi kualitas formal seni mungkin justru yang memungkinkannya mendapatkan visibilitas di dunia seni global: "Dalam perhatiannya yang tekun, hampir ritualistik terhadap kemungkinan bentuk, seninya bertanya apakah perhatian semacam itu pada kenyataannya adalah satu-satunya cara yang layak, selain ekspresi eksplisit dari perbedaan budaya, bagi seorang seniman non-kulit putih dan non-Euro-Amerika untuk mencapai status global."

6.2. Interpretasi Sosial dan Politik

Meskipun karya-karyanya seringkali bersifat personal dan dimulai dari pengamatan subjektif, Yang berusaha melampaui penjelasan semata untuk membangkitkan indra dan pikiran penonton. Ia secara aktif berupaya mengganggu sistem budaya dan sosial yang ada, mempromosikan interpretasi seni yang tidak konvensional, dan dengan demikian secara langsung berfokus pada kondisi kehidupan manusia dan isu-isu politis.

7.1. Daftar Penghargaan Utama

• Bâloise Art Prize, Hamburger Kunsthalle, Jerman (2007)
• Cremer Prize, Stiftung Sammlung Cremer, Jerman (2008)
• Kompetisi Seni Publik untuk Malmö Live, Swedia (2015)
• Wolfgang Hahn Prize, Jerman (2018)
• Penghargaan Seni dan Budaya Republik Korea (Pujian Presiden) di Sektor Seni Rupa, Korea Selatan (2018)
• Benesse Prize ke-13, Benesse Holdings, Inc., bekerja sama dengan Singapore Art Museum (SAM) (2022)

8.1. Institusi Pemegang Karya

Karya Yang dapat ditemukan di koleksi-koleksi penting berikut:

• AmorePacific Museum of Art, Yongin, Korea Selatan
• Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada
• Bristol's Museums, Galleries & Archives, Bristol, Britania Raya
• Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Amerika Serikat
• Explum, Murcia, Spanyol
• Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Jerman
• Guggenheim Abu Dhabi, Abu Dhabi, Uni Emirat Arab
• Kulturstiftung des Bundes, Halle an der Saale, Jerman
• Hamburger Kunsthalle, Jerman
• Kunstmuseum Stuttgart, Jerman
• Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Korea Selatan
• Lidice Gallery, Lidice Collection of Visual Art, Lidice, Republik Ceko
• Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Amerika Serikat
• Museum Ludwig, Cologne, Jerman
• Museum of Modern Art, New York, Amerika Serikat
• Muzeum Sztuki, Łódź, Polandia
• M+, Hong Kong, Tiongkok
• Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer, Korea Selatan
• Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Jerman
• Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia
• Remai Modern, Saskatoon, Kanada
• Seoul Museum of Art, Seoul, Korea Selatan
• Serralves Foundation, Museum Seni Kontemporer, Porto, Portugal
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Amerika Serikat
• Tate, London, Britania Raya
• The Museum of Fine Arts, Houston, Amerika Serikat
• Walker Art Center, Minneapolis, Amerika Serikat
• Westfälisches Landesmuseum, Münster, Jerman

9.1. Peran dalam Komunitas Seni

Pada tahun 2023, Yang menjadi bagian dari komite pencarian yang memilih Emma Enderby sebagai direktur baru KW Institute for Contemporary Art. Pada tahun yang sama, ia menjadi anggota juri seni visual untuk Program Seniman-di-Berlin DAAD tahunan. Sebagai bagian dari inisiatif perdana "Artist-to-Artist" di Frieze London pada tahun 2023, Yang mengusulkan Ayoung Kim untuk pameran tunggal di pameran tersebut. Pada tahun yang sama, ia menduduki peringkat ke-71 dalam daftar tahunan The Power 100, yang diterbitkan oleh majalah seni kontemporer Inggris ArtReview.

10.1. Sumber Daya Tambahan

• Yang, Haegue. Siblings and Twins, katalog pameran. New York: Sternberg Press, 2010.
• Giertler, Camille dan Braat, Lize, eds. Haegue Yang: Family of Equivocations, katalog pameran. Strasboug: L'Aubette & Musée d'Art Moderne Strasbourg, 2013.
• McDonald, Kyla dan Sekkingstad, Steinar, eds. Dare to Count Phonemes. Berlin: Sternberg Press, 2013.
• Chong, Doryun, Yao, Pauline J., dan Yang, Haegue, eds. The Malady of Death, katalog pameran. Hong Kong: M+, 2015.
• Cotter, Suzanne dan Yang, Haegue. eds. An Opaque Wind Park in Six Folds, katalog pameran. Portugal: Serralves Foundation: 2016.
• Yang, Haegue dan Bourriaud, Nicolas, eds. Haegue Yang: Chronotopic Traverses, katalog pameran. Berlin: Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2018.
• Yang, Haegue. Haegue Yang: VIP's Union--Phase I&II, katalog pameran. Graz: Kunsthaus Graz, 2018.
• Barlow, Anne dan Jackson, Giles, eds. Haegue Yang: Strange Attractors, katalog pameran. London: Tate, 2020.
• Kim, Suki, Yang, Haegue, dan Lee, Jihoi, eds. Haegue Yang: Air and Water-Writings on Haegue Yang 2001-2020. Seoul: MMCA and Hyunsil Publishing, 2020.
• [http://www.heikejung.de Situs web resmi Haegue Yang (bahasa Inggris, Korea, Mandarin)]