José de Ribera

1.1. Kelahiran dan Masa Kecil

Sangat sedikit informasi yang tersedia mengenai masa muda Jusepe de Ribera. Baru pada tahun 1923, tahun kelahirannya secara pasti ditetapkan. Ia dibaptis pada 17 Februari 1591, di Játiva, Spanyol, sekitar 60 km selatan Valencia. Orang tuanya diidentifikasi sebagai Simón dan Margarita (née Cucó) Ribera, yang menikah pada tahun 1588. Ayahnya berprofesi sebagai pembuat sepatu, dan kemungkinan memiliki bisnis yang cukup besar. Catatan pembaptisan lain menunjukkan bahwa pasangan tersebut memiliki dua putra lain, Jerónimo (lahir 1588) dan Juan (lahir 1593).

Terdapat kesenjangan informasi selama 20 tahun setelah catatan pembaptisannya, termasuk detail mengenai masa kecilnya, pendidikan, guru, dan kapan ia meninggalkan Spanyol. Catatan pernikahan menunjukkan bahwa ayahnya, Simón, menikah untuk kedua kalinya pada tahun 1597 ketika Jusepe berusia enam tahun, dan untuk ketiga kalinya pada tahun 1607 ketika ia berusia 16 tahun. Hal ini menunjukkan adanya gangguan dan kurangnya kesinambungan dalam masa muda Ribera.

1.2. Pendidikan Seni Awal dan Ambisi

Perpindahan Ribera ke semenanjung Italia dan pelatihannya sebagai seniman telah menjadi subjek minat para sejarawan seni dalam beberapa dekade terakhir. Biografernya pada abad ke-18, Palomino de Castro y Velasco, menulis bahwa ia magang kepada pelukis Spanyol Francesc Ribalta di Valencia. Hal ini secara umum diterima oleh para sejarawan hingga pertengahan hingga akhir abad ke-20, meskipun tidak ada bukti nyata yang mengkonfirmasi hubungan ini. Baru-baru ini, para sejarawan mulai mempertanyakan skenario ini.

Ada beberapa bukti yang menunjukkan bahwa Ribera mungkin berada di Italia sejak tahun 1608-1609 (usia 17 atau 18), atau bahkan seawal 1605-1606 (usia 14 atau 15). Para sejarawan juga percaya bahwa teknik menggambar Ribera menunjukkan pendidikan dan pengaruh yang sepenuhnya Italia. Sejarawan kontemporer mencatat bahwa karya-karya awal Francesc Ribalta menunjukkan gaya Mannerisme dan ia baru mencapai periode matang dan akhirnya, yang mencerminkan arus realis dan Caravaggesque, sekitar tahun 1614, di mana pada saat itu Ribera sudah didokumentasikan bekerja di Italia. Ribera sendiri sangat ingin belajar seni di Italia, pusat seni Eropa pada masanya.

2.1. Awal di Italia (Parma, Roma)

Catatan menunjukkan Ribera berada di Parma, Italia pada Juni 1611, di mana ia menerima pembayaran untuk lukisan Santo Martin Berbagi Jubahnya dengan Pengemis untuk Gereja San Prospero. Patut dicatat dan merupakan indikasi reputasi Ribera bahwa seorang asing, pada usia 20 tahun, diberi komisi untuk sebuah altar publik. Ludovico Carracci menulis pada tahun 1618, bahwa Ribera berada di bawah perlindungan keluarga bangsawan (Wangsa Farnese) saat berada di Parma, yang menimbulkan beberapa kebencian dari seniman lokal. Lukisan tersebut, yang kini hilang, dikenal dari salinan dan cetakan dan sering dipuji dalam literatur lokal hingga diambil oleh pasukan Napoleon.

Seniman tersebut kemudian dikonfirmasi berada di Roma pada Oktober 1613, di mana catatan menunjukkan ia adalah anggota Accademia di San Luca. Catatan paroki (Status animarum) memverifikasi bahwa ia merayakan Paskah pada tahun 1615 dan 1616 dan tinggal di sebuah rumah di Via Margutta, yang saat itu dikenal sebagai "kawasan orang asing", tampaknya menjalani kehidupan bohemian bersama saudara-saudaranya dan seniman lain, termasuk Jerónimo dan Juan yang juga dikenal sebagai pelukis. Pada saat itu, Roma adalah pusat lukisan terpenting, "sumber Barok", di mana seniman dari seluruh Eropa berkumpul, termasuk pelukis seperti Gerrit van Honthorst dari Belanda, Simon Vouet dari Prancis, Adam Elsheimer dari Jerman, dan banyak lainnya, semuanya mengeksplorasi berbagai aspek chiaroscuro dan tenebrisme setelah Caravaggio. Catatan terakhir tentang seniman di Roma adalah pembayaran sedekah yang dijanjikan kepada Accademia de San Luca pada Mei 1616, dan transaksi bank pada Juli 1616.

Dalam karyanya Considerazioni sulla pittura (1614-1621), Giulio Mancini menulis catatan singkat tentang masa Ribera di Roma. Ia menyatakan bahwa Guido Reni adalah pengagum karya Ribera dan bahwa seorang pelukis dengan disposisi Ribera belum pernah terlihat di kota itu selama bertahun-tahun, sebuah pujian yang luar biasa tinggi mengacu pada pusat seni seperti Roma. Ia mengkarakteristikkan Ribera sebagai pengikut Caravaggio, tetapi lebih eksperimental dan berani. Menurut Mancini, Ribera mulai bekerja dengan upah harian di bengkel seniman lain dan seiring waktu mengembangkan reputasi yang kuat dan menghasilkan keuntungan besar. Mancini juga menulis bahwa Ribera memiliki beberapa masalah dengan otoritas Romawi ketika ia mengabaikan pengakuan Paskah-nya suatu tahun (kemungkinan 1614 atau sebelumnya). Mancini menyatakan bahwa Ribera kadang-kadang bisa malas, boros dalam pengeluaran, dan ia meninggalkan Roma untuk menghindari kreditornya.

2.2. Periode Napoli (1616-1652)

Kerajaan Napoli adalah bagian dari Imperium Spanyol selama masa hidup Ribera, dan diperintah oleh serangkaian Raja Muda Spanyol. Pada akhir tahun 1616, Ribera pindah ke Napoli secara permanen, dilaporkan untuk menghindari kreditornya (menurut Giulio Mancini, yang menggambarkannya sebagai orang yang hidup di luar kemampuannya meskipun berpenghasilan tinggi). Pada November 1616, Ribera menikah dengan Caterina Azzolino, putri seorang pelukis Neapolitan kelahiran Sisilia, Giovanni Bernardino Azzolino. Koneksi Azzolino di dunia seni Neapolitan membantu Ribera untuk segera menjadi figur utama yang kehadirannya memiliki dampak abadi pada seni kota.

Kewarganegaraan Spanyol-nya menyelaraskannya dengan kelas penguasa Spanyol yang kecil di kota, serta dengan kolektor dan pedagang seni penting dari Belanda Spanyol. Pada titik ini, Ribera mulai menandatangani karyanya sebagai "Jusepe de Ribera, español" ("Jusepe de Ribera, orang Spanyol"). Ia mampu dengan cepat menarik perhatian Raja Muda, Pedro Téllez-Girón, Adipati Osuna ke-3, seorang pendatang baru lainnya, yang memberinya sejumlah komisi besar, yang menunjukkan pengaruh Guido Reni.

Beberapa lukisan yang bertahan dari tahun 1620 hingga 1626, tetapi ini adalah periode di mana sebagian besar cetakan terbaiknya diproduksi. Ini setidaknya sebagian merupakan upaya untuk menarik perhatian di luar lingkaran Neapolitan Ribera. Kariernya meningkat pada akhir tahun 1620-an, dan ia diterima sebagai pelukis terkemuka di Napoli setelah itu. Ia menerima Salib Ordo Kristus dari Paus Urbanus VIII pada tahun 1626.

Meskipun Ribera tidak pernah kembali ke Spanyol, banyak lukisannya dibawa kembali oleh anggota kelas penguasa Spanyol yang kembali, seperti Adipati Osuna, dan etsanya dibawa ke Spanyol oleh para pedagang. Pengaruhnya dapat dilihat dalam karya-karya Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo, dan sebagian besar pelukis Spanyol lainnya pada periode tersebut.

Ia telah digambarkan sebagai orang yang egois melindungi kemakmurannya, dan disebut-sebut sebagai kepala dari apa yang disebut Cabal of Naples, dengan kaki tangannya adalah seorang pelukis Yunani, Belisario Corenzio, dan pelukis Neapolitan Giambattista Caracciolo. Kelompok ini dikatakan bertujuan untuk memonopoli komisi seni Neapolitan, menggunakan intrik, sabotase pekerjaan yang sedang berlangsung, dan bahkan ancaman kekerasan pribadi untuk menakut-nakuti pesaing dari luar seperti Annibale Carracci, Cavalier d'Arpino, Guido Reni, dan Domenichino. Mereka semua diundang untuk bekerja di Napoli, tetapi menemukan tempat itu tidak ramah. Cabal tersebut bubar pada saat kematian Domenichino pada tahun 1641.

Murid-murid Ribera termasuk Hendrick de Somer, Francesco Fracanzano, Luca Giordano, dan Bartolomeo Passante. Ia diikuti oleh Giuseppe Marullo dan memengaruhi pelukis Agostino Beltrano, Paolo Domenico Finoglio, Giovanni Ricca, dan Pietro Novelli.

3.1. Tenebrisme dan Realisme

Gaya awal Ribera dipengaruhi oleh studi master Spanyol dan Venesia serta Caravaggio dan Correggio. Subjek karyanya terkenal mengerikan, menggambarkan kekejaman dan kekerasan manusia dengan naturalisme yang mengejutkan. Ia dikenal karena penggambaran realistisnya yang kuat, ditandai dengan kontras terang-gelap yang dramatis (tenebrisme) dan penggambaran tanpa kompromi atas penderitaan dan kerentanan manusia. Ini seringkali menggunakan orang biasa sebagai model.

Hampir setengah dari seluruh karya Ribera terdiri dari penggambaran setengah badan orang suci, rasul, filsuf, ilmuwan, dan figur alegoris. Model untuk lukisan-lukisan ini adalah penduduk asli dari jalanan Roma dan Napoli, biasanya orang-orang sederhana seperti nelayan, pekerja pelabuhan, orang tua, dan pengemis, seringkali dicirikan oleh kulit keriput dan pakaian compang-camping, dilukis dengan intensitas visual yang mentah.

3.2. Gaya dan Perkembangan Akhir

Pada awal tahun 1630-an, gayanya bergeser dari tenebrisme yang tajam ke pencahayaan yang lebih menyebar, seperti yang terlihat dalam lukisan Anak Laki-Laki Berkaki Bengkok (The Clubfoot) tahun 1642. Karya-karya akhirnya menunjukkan penggunaan warna yang lebih kaya, cahaya yang lebih lembut, dan komposisi yang lebih kompleks, meskipun ia tidak pernah sepenuhnya meninggalkan kecenderungan Caravaggesque-nya. Perkembangan ini juga mencakup perluasan repertoar subjek dan penyerapan Klasisisme yang terlihat dalam Mazhab Bologna, menghasilkan gaya lukisan dengan komposisi yang lebih stabil, warna yang jernih, liris yang tenang, dan keagungan.

3.3. Tema Utama (Kemartiran, Mitologi, Potret, dll.)

Ribera menciptakan lukisan sejarah, termasuk subjek Alkitab tradisional dan episode dari mitologi Yunani. Ia mungkin paling dikenal karena banyak penggambaran kemartiran yang brutal, yang kadang-kadang merupakan adegan mengerikan yang menggambarkan orang-orang kudus yang terikat dan satir yang dikuliti atau disalibkan dalam penderitaan. Subjek mitologinya seringkali sama kejamnya dengan adegan kemartirannya, yang paling terkenal adalah penggambaran Apollo dan Marsyas dan Tityos.

Kurang dikenal adalah potret-potretnya yang sesekali, tetapi terampil, serta lukisan benda mati dan lanskapnya. Lukisan lanskap Ribera dicatat dalam inventaris abad ke-18 dan ke-19 dan telah dipuji dalam literatur sejarah. Namun, baru pada akhir abad ke-20, sepasang kanvas besar (127 cm x 269 cm) yang dibuat pada tahun 1639, diidentifikasi dalam koleksi Palacio de Monterrey, Salamanca, barulah contoh lukisan lanskap murninya dikenal oleh para sarjana modern. Lanskap adalah subjek yang langka dalam lukisan Spanyol sebelum abad ke-19.

Ia juga menghasilkan beberapa potret pria yang bagus dan potret diri. Satu-satunya potret berkuda yang dilukis oleh Ribera, yang menggambarkan putra Felipe IV dan Raja Muda Napoli, Juan José de Austria, dipamerkan di Royal Collections Gallery.

4.1. Karya Lukisan Cat Minyak

Berikut adalah beberapa lukisan cat minyak utama Jusepe de Ribera:

• Martyrdom of Saint Lawrence, 1620-1624, 208 cm x 155 cm, National Gallery of Victoria.
• Santo Hieronimus dan Malaikat, 1626, 262 cm x 164 cm, Museo di Capodimonte.
• Martir Santo Andreas, 1628, 209 cm x 183 cm, Museum of Fine Arts (Budapest).
• Silenus Mabuk, 1626, 185 cm x 229 cm, Museo di Capodimonte.
• Magdalena Ventura bersama Suami dan Putranya (Wanita Berjanggut), 1631, Museo del Prado.
• Ixion, 1632, 220 cm x 301 cm, Museo del Prado.
• Tityos, 1632, 227 cm x 301 cm, Museo del Prado.
• Pietà, 1633, 157 cm x 210 cm, Thyssen-Bornemisza Museum.
• Trinity, 1635-1636, 226 cm x 118 cm, Museo del Prado.
• Asumsi Maria Magdalena, 1636, 256 cm x 193 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
• Apollo Menguliti Marsyas, 1637, 202 cm x 255 cm, Royal Museums of Fine Arts of Belgium.
• Pietà, 1637, 264 cm x 170 cm, National Museum of San Martino.
• Mimpi Yakub, 1639, 179 cm x 233 cm, Museo del Prado.
• Martir Santo Filipus, 1639, 214 cm x 234 cm, Museo del Prado.
• Santo Paulus sang Pertapa, 1640, 143 cm x 143 cm, Museo del Prado.
• San Gennaro Muncul Tanpa Senjata dari Tungku, 1641-1647, panel tembaga, 320 cm x 200 cm, Royal Chapel of the Treasure of St. Januarius.
• Martir Santo Bartolomeus, 1644, 202 cm x 153 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya.
• Kepala Yohanes Pembaptis, 1646, 66 cm x 78 cm, Museo Civico Filangieri.
• Keluarga Kudus bersama Santa Anna dan Katarina dari Aleksandria, 1648, 209.6 cm x 154.3 cm, Metropolitan Museum of Art.
• Santo Hieronimus, 1652, 77.2 cm x 71.8 cm, Museo del Prado.

Ribera juga melukis serangkaian alegori, filsuf, rasul, dan orang suci, termasuk:

• Alegori Penciuman, sekitar 1611-1616, 115 cm x 88 cm, koleksi pribadi.
• Alegori Rasa, sekitar 1611-1616, 113.5 cm x 88.3 cm, Wadsworth Atheneum.
• Alegori Sentuhan, sekitar 1611-1616, 116 cm x 88.3 cm, Norton Simon Museum.
• Rasul, Santo Petrus, 1630-1635, 75 cm x 64 cm, Museo del Prado.
• Rasul, Santo Bartolomeus, 1630-1635, 77 cm x 64 cm, Museo del Prado.
• Filsuf (Plato), 1637, 124.4 cm x 99 cm, Los Angeles County Museum of Art.
• Filsuf (Protagoras), 1637, 124.1 cm x 98.4 cm, Wadsworth Atheneum.
• Filsuf (Aristoteles), 1637, 124.4 cm x 99 cm, Indianapolis Museum of Art.
• Santo Onophrius, 1642, 129.5 cm x 101.3 cm, Museum of Fine Arts, Boston.
• Santo Hieronimus dalam Pertobatan, tanpa tanggal, 128 cm x 102 cm, Louvre.
• Santo Paulus sang Pertapa, 1647, 130 cm x 103.5 cm, Wallraf-Richartz Museum.
• Santo Simeon bersama Bayi Yesus, 1647, 113 cm x 93 cm, koleksi pribadi.
• Santo Maria dari Mesir, 1651, 88 cm x 71 cm, Museo Civico Filangieri.
• Santo Hieronimus yang Bertobat, 1652, 77.2 cm x 71.8 cm, Museo del Prado.
• Dapur dengan Kepala Kambing, 1650, Museo di Capodimonte.

4.2. Gambar (Drawings)

Karya-karya gambar Ribera seringkali berfungsi sebagai studi anatomi, sketsa figuratif, dan eksplorasi ide artistik. Beberapa di antaranya meliputi:

• Studi Kelelawar & Telinga, sekitar 1622, kapur merah & wash, 16 cm x 27.8 cm, Metropolitan Museum of Art.
• Kepala Satir, sekitar 1625-1630, kapur merah, 30.3 cm x 21.1 cm, Metropolitan Museum of Art.
• Kristus Dipukuli oleh Penyiksa, sekitar 1626, kapur merah, 18.4 cm x 21.5 cm, British Museum.
• Akrobat di Kawat Tinggi, sekitar 1634-1635, pena & wash, 25.7 cm x 19.8 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
• Adegan Fantastis, pena & tinta, 18.4 cm x 11 cm, koleksi pribadi, Madrid.
• Pria Berjubah, 1640-an, pena & wash, 21 cm x 10 cm, Metropolitan Museum.
• Pria Terikat pada Tiang, 1940-an, pena & wash, 21.6 cm x 16.3 cm, California Palace of the Legion of Honor.
• Perawan Bulan Sabit, 1551-1552, pena, tinta & wash, 24 cm x 16.5 cm, Metropolitan Museum of Art.

4.3. Cetakan dan Etsa

Ribera adalah seorang pembuat etsa yang penting-memang, pembuat cetakan Spanyol paling signifikan sebelum Francisco Goya-menghasilkan sekitar empat puluh cetakan, hampir semuanya pada tahun 1620-an. Karya-karya cetakannya meliputi:

• Kepala Grotesque Besar, sekitar 1617-1627, etsa, 22.3 cm x 15 cm.
• Studi Hidung dan Mulut, sekitar 1622, etsa, 14.7 cm x 22.2 cm.
• Studi Telinga, 1622, etsa, 14.6 cm x 22.2 cm.
• Santo Hieronimus Mendengarkan Terompet Penghakiman Terakhir, sekitar 1621, etsa & ukiran, 31.5 cm x 23.6 cm.
• Martir Santo Bartolomeus, 1624, etsa & ukiran, 31.6 cm x 23.7 cm.
• Silenus Mabuk, etsa & ukiran, 27.3 cm x 35.5 cm.

7.1. Pengaruh terhadap Seniman Kemudian

Salvator Rosa dan Luca Giordano adalah pengikutnya yang paling terkemuka, yang mungkin adalah murid-muridnya. Murid-murid lainnya termasuk Giovanni Do, pelukis Flemish Hendrick de Somer (dikenal di Italia sebagai 'Enrico Fiammingo'), Michelangelo Fracanzani, dan Aniello Falcone, yang merupakan pelukis adegan pertempuran pertama yang cukup besar.

Karya Ribera tetap populer setelah kematiannya, sebagian besar melalui adopsi penggambaran kekerasan yang sangat naturalistik dalam lukisan murid-muridnya seperti Luca Giordano. Pengaruhnya juga dapat dilihat dalam karya-karya Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo, dan sebagian besar pelukis Spanyol lainnya pada periode tersebut.

7.2. Evaluasi Kritis dan Pameran

Rehabilitasi bertahap reputasi internasional Ribera dibantu oleh pameran di Princeton pada tahun 1973, yang menampilkan cetakan dan gambarnya, serta pameran karya dalam semua media di Royal Academy di London pada tahun 1982 dan di Metropolitan Museum of Art di New York pada tahun 1992. Sejak saat itu, karyanya telah menarik lebih banyak perhatian dari para kritikus dan sarjana. Pada tahun 2006, sebuah katalog raisonné dari karya Ribera diterbitkan, yang ditulis oleh mantan direktur Museo di Capodimonte di Napoli, Nicola Spinosa.