W.H. Auden

1. Kehidupan

Auden lahir di York, Inggris, pada tahun 1907 dan tumbuh besar di dekat Birmingham dalam keluarga kelas menengah profesional. Ia menempuh pendidikan di berbagai sekolah independen Inggris dan mempelajari bahasa Inggris di Christ Church, Oxford. Setelah beberapa bulan di Berlin pada tahun 1928-1929, ia menghabiskan lima tahun (1930-1935) mengajar di sekolah persiapan swasta Britania. Pada tahun 1939, ia pindah ke Amerika Serikat dan menjadi warga negara Amerika pada tahun 1946, meskipun ia tetap mempertahankan kewarganegaraan Britanianya. Auden mengajar di universitas-universitas Amerika dari tahun 1941 hingga 1945, diikuti oleh jabatan profesor tamu sesekali pada tahun 1950-an.

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Wystan Hugh Auden lahir pada 21 Februari 1907 di 54 Bootham, York, Inggris. Ayahnya adalah George Augustus Auden (1872-1957), seorang dokter, dan ibunya Constance Rosalie Auden (née Bicknell; 1869-1941), seorang perawat misionaris terlatih meskipun tidak pernah benar-benar bertugas. Ia adalah anak ketiga dari tiga bersaudara; kakaknya yang tertua, George Bernard Auden (1900-1978), menjadi seorang petani, sementara yang kedua, John Bicknell Auden (1903-1991), menjadi seorang geolog. Keluarga Auden adalah bangsawan kecil dengan tradisi rohaniwan yang kuat, awalnya berasal dari Rowley Regis, kemudian Horninglow, Staffordshire. Nama Wystan berasal dari Santo Wystan abad ke-9, yang dibunuh oleh Beorhtfrith, putra Beorhtwulf, Raja Mercia.

Kedua kakek Auden adalah rohaniwan Gereja Inggris, dan ia tumbuh dalam rumah tangga Anglo-Catholic^{Bahasa Inggris} yang menganut bentuk Anglikanisme "High church^{Bahasa Inggris}" dengan doktrin dan ritual yang mirip dengan Katolikisme. Ia mengatakan bahwa kecintaannya pada musik dan bahasa sebagian berasal dari kebaktian gereja di masa kecilnya. Ia percaya bahwa ia adalah keturunan Islandia, dan ketertarikannya sepanjang hidup terhadap legenda Islandia dan saga Nordik Kuno terlihat jelas dalam karyanya.

Keluarganya pindah ke Homer Road di Solihull, dekat Birmingham, pada tahun 1908, setelah ayahnya diangkat sebagai Petugas Medis Sekolah dan Dosen (kemudian Profesor) Kesehatan Masyarakat. Ketertarikan Auden pada psikoanalisis seumur hidup dimulai di perpustakaan ayahnya. Sejak usia delapan tahun, ia bersekolah di sekolah berasrama, pulang hanya saat liburan. Kunjungan-kunjungannya ke lanskap Pennines dan industri penambangan timah yang menurun di sana banyak muncul dalam puisinya; desa pertambangan terpencil Rookhope adalah "lanskap sakral" baginya, yang diabadikan dalam puisi terakhirnya, "Amor Loci^{Bahasa Inggris}". Hingga usia lima belas tahun, ia berharap menjadi insinyur pertambangan, tetapi hasratnya terhadap kata-kata sudah mulai muncul. Ia kemudian menulis: "kata-kata begitu menggairahkan saya sehingga cerita porno, misalnya, menggairahkan saya secara seksual lebih dari yang bisa dilakukan oleh orang hidup."

Auden bersekolah di St Edmund's School, Hindhead, Surrey, tempat ia bertemu Christopher Isherwood, yang kemudian terkenal sebagai novelis. Pada usia tiga belas tahun, ia pindah ke Gresham's School di Holt, Norfolk; di sana, pada tahun 1922, ketika temannya Robert Medley bertanya apakah ia menulis puisi, Auden pertama kali menyadari panggilannya adalah menjadi seorang penyair. Tak lama setelah itu, ia "menemukan bahwa ia telah kehilangan imannya" (melalui kesadaran bertahap bahwa ia telah kehilangan minat pada agama, bukan melalui perubahan pandangan yang menentukan). Dalam produksi Shakespeare di sekolah, ia memerankan Katherina dalam The Taming of the Shrew pada tahun 1922, dan Caliban dalam The Tempest pada tahun 1925, tahun terakhirnya di Gresham's. Sebuah ulasan tentang penampilannya sebagai Katherina mencatat bahwa meskipun wig-nya buruk, ia mampu "menanamkan martabat yang cukup besar ke dalam letusan emosinya yang penuh gairah".

Puisi-puisi pertamanya yang diterbitkan muncul di majalah sekolah pada tahun 1923. Auden kemudian menulis sebuah bab tentang Gresham's untuk buku Graham Greene The Old School: Essays by Divers Hands (1934).

Pada tahun 1925, ia masuk Christ Church, Oxford, dengan beasiswa biologi; ia beralih ke bahasa Inggris pada tahun kedua, dan diperkenalkan pada puisi Inggris Kuno melalui kuliah J. R. R. Tolkien. Teman-teman yang ia temui di Oxford termasuk Cecil Day-Lewis, Louis MacNeice, dan Stephen Spender - Auden dan ketiga orang ini secara umum tetapi salah diidentifikasi pada tahun 1930-an sebagai "Grup Auden" karena pandangan kiri mereka yang serupa (tetapi tidak identik). Auden lulus dari Oxford pada tahun 1928 dengan gelar kelas tiga.

Auden diperkenalkan kembali kepada Christopher Isherwood pada tahun 1925 oleh sesama mahasiswa A. S. T. Fisher. Selama beberapa tahun berikutnya, Auden mengirim puisi kepada Isherwood untuk komentar dan kritik; keduanya mempertahankan persahabatan seksual di sela-sela hubungan mereka dengan orang lain. Pada tahun 1935-1939 mereka berkolaborasi dalam tiga drama dan sebuah buku perjalanan. Sejak tahun-tahunnya di Oxford, teman-teman Auden secara seragam menggambarkannya sebagai orang yang lucu, boros, simpatik, murah hati, dan, sebagian atas pilihannya sendiri, kesepian. Dalam kelompok, ia seringkali dogmatis dan sombong dengan cara yang lucu; dalam suasana yang lebih pribadi, ia pemalu dan canggung kecuali ketika ia yakin akan sambutan. Ia tepat waktu dalam kebiasaannya, dan terobsesi untuk memenuhi tenggat waktu, sambil hidup di tengah kekacauan fisik.

1.3. Periode Amerika (1939-1973)

Auden dan Isherwood berlayar ke New York City pada Januari 1939, masuk dengan visa sementara. Keberangkatan mereka dari Britania kemudian dilihat oleh banyak orang sebagai pengkhianatan, dan reputasi Auden pun tercoreng. Pada April 1939, Isherwood pindah ke California, dan ia serta Auden hanya bertemu sesekali di tahun-tahun berikutnya. Sekitar waktu ini, Auden bertemu penyair Chester Kallman, yang menjadi kekasihnya selama dua tahun berikutnya (Auden menggambarkan hubungan mereka sebagai "pernikahan" yang dimulai dengan perjalanan "bulan madu" lintas negara).

Pada tahun 1941, Kallman mengakhiri hubungan seksual mereka karena ia tidak dapat menerima desakan Auden pada kesetiaan timbal balik, tetapi ia dan Auden tetap menjadi teman sepanjang sisa hidup Auden, berbagi rumah dan apartemen dari tahun 1953 hingga kematian Auden. Auden mendedikasikan kedua edisi puisi kolektifnya (1945/50 dan 1966) kepada Isherwood dan Kallman.

Pada tahun 1940-1941, Auden tinggal di sebuah rumah di 7 Middagh Street di Brooklyn Heights, yang ia tinggali bersama Carson McCullers, Benjamin Britten, dan lainnya, yang kemudian menjadi pusat kehidupan artistik yang terkenal, dijuluki "February House^{Bahasa Inggris}". Pada tahun 1940, Auden bergabung dengan Gereja Episkopal di Amerika Serikat, kembali ke Persekutuan Anglikan yang telah ia tinggalkan pada usia lima belas tahun. Pertobatan kembali ini sebagian dipengaruhi oleh apa yang ia sebut "kesucian" Charles Williams, yang ia temui pada tahun 1937, dan sebagian lagi oleh pembacaan karya Søren Kierkegaard dan Reinhold Niebuhr; Kekristenan eksistensialnya yang duniawi ini menjadi elemen sentral dalam hidupnya.

Setelah Britania Raya menyatakan perang terhadap Jerman pada September 1939, Auden memberi tahu kedutaan Britania di Washington bahwa ia akan kembali ke Britania Raya jika diperlukan. Ia diberitahu bahwa, di antara mereka yang seusianya (32), hanya personel yang berkualifikasi yang dibutuhkan. Pada tahun 1941-1942, ia mengajar bahasa Inggris di University of Michigan. Ia dipanggil untuk wajib militer di Angkatan Darat Amerika Serikat pada Agustus 1942, tetapi ditolak karena alasan medis. Ia telah dianugerahi Guggenheim Fellowship untuk tahun 1942-1943 tetapi tidak menggunakannya, memilih untuk mengajar di Swarthmore College pada tahun 1942-1945.

Pada pertengahan tahun 1945, setelah berakhirnya Perang Dunia II di Eropa, ia berada di Jerman bersama US Strategic Bombing Survey, mempelajari efek pengeboman Sekutu terhadap moral Jerman, sebuah pengalaman yang memengaruhi karyanya pasca-perang seperti kunjungannya ke Spanyol yang memengaruhinya sebelumnya. Sekembalinya, ia menetap di Manhattan, bekerja sebagai penulis lepas, dosen di The New School for Social Research, dan profesor tamu di Bennington, Smith, dan perguruan tinggi Amerika lainnya. Pada tahun 1946, ia menjadi warga negara naturalisasi Amerika Serikat.

Pada tahun 1948, Auden mulai menghabiskan musim panasnya di Eropa, bersama Chester Kallman, pertama di Ischia, Italia, tempat ia menyewa sebuah rumah. Mulai tahun 1958, ia mulai menghabiskan musim panasnya di Kirchstetten, Austria, tempat ia membeli sebuah rumah pertanian dengan uang hadiah dari Premio Feltrinelli yang diberikan kepadanya pada tahun 1957. Ia mengatakan bahwa ia meneteskan air mata kebahagiaan karena memiliki rumah untuk pertama kalinya. Puisi-puisi kemudiannya, sebagian besar ditulis di Austria, termasuk seri "Thanksgiving for a Habitat" tentang rumahnya di Kirchstetten. Surat-surat dan makalah Auden yang dikirimkan kepada temannya, penerjemah Stella Musulin (1915-1996), yang tersedia secara daring, memberikan wawasan tentang tahun-tahunnya di Austria.

Pada tahun 1956-1961, Auden menjadi Profesor Puisi di Universitas Oxford, di mana ia diwajibkan memberikan tiga kuliah setiap tahun. Beban kerja yang cukup ringan ini memungkinkannya untuk terus menghabiskan musim dingin di New York, tempat ia tinggal di 77 St. Mark's Place di East Village Manhattan, dan menghabiskan musim panas di Eropa, hanya menghabiskan tiga minggu setiap tahun untuk mengajar di Oxford. Ia memperoleh penghasilan sebagian besar dari pembacaan dan tur kuliah, serta dengan menulis untuk The New Yorker, The New York Review of Books, dan majalah lainnya.

Pada tahun 1963, Kallman meninggalkan apartemen yang ia tinggali bersama Auden di New York, dan tinggal selama musim dingin di Athena sambil terus menghabiskan musim panas bersama Auden di Austria. Auden menghabiskan musim dingin 1964-1965 di Berlin melalui program seniman-dalam-kediaman dari Ford Foundation.

Setelah beberapa tahun lobi oleh temannya David Luke, Christ Church, kolese lamanya, pada Februari 1972 menawarinya sebuah pondok di halamannya untuk ditinggali; ia memindahkan buku-buku dan barang-barang lainnya dari New York ke Oxford pada September 1972, sambil terus menghabiskan musim panas di Austria bersama Kallman. Ia hanya menghabiskan satu musim dingin di Oxford sebelum kematiannya pada tahun 1973.

2. Karya-karya

W. H. Auden menerbitkan sekitar empat ratus puisi, termasuk tujuh puisi panjang (dua di antaranya sepanjang buku). Puisinya bersifat ensiklopedis dalam cakupan dan metodenya, berkisar dalam gaya dari modernisme abad ke-20 yang tidak jelas hingga bentuk-bentuk tradisional yang jernih seperti balada dan limerik, dari doggerel melalui haiku dan villanelle hingga "Oratorio Natal" dan eklog barok dalam meter Anglo-Saxon. Nada dan isi puisinya berkisar dari klise lagu pop hingga meditasi filosofis yang kompleks, dari mata kaki hingga atom dan bintang, dari krisis kontemporer hingga evolusi masyarakat.

Ia juga menulis lebih dari empat ratus esai dan ulasan tentang sastra, sejarah, politik, musik, agama, dan banyak subjek lainnya. Ia berkolaborasi dalam drama dengan Christopher Isherwood dan dalam libretti opera dengan Chester Kallman, dan bekerja dengan sekelompok seniman dan pembuat film dalam film dokumenter pada tahun 1930-an dan dengan kelompok musik awal New York Pro Musica pada tahun 1950-an dan 1960-an. Mengenai kolaborasi, ia menulis pada tahun 1964: "kolaborasi telah memberiku kegembiraan erotis yang lebih besar . . . daripada hubungan seksual apa pun yang pernah kumiliki."

Auden secara kontroversial menulis ulang atau membuang beberapa puisinya yang paling terkenal ketika ia menyiapkan edisi kolektifnya yang lebih baru. Ia menulis bahwa ia menolak puisi yang menurutnya "membosankan" atau "tidak jujur" dalam arti bahwa puisi tersebut mengungkapkan pandangan yang tidak pernah ia pegang tetapi hanya ia gunakan karena ia merasa akan efektif secara retoris. Puisinya yang ia tolak termasuk "Spain" dan "September 1, 1939". Pelaksana sastra Auden, Edward Mendelson, berpendapat dalam pengantar Selected Poems bahwa praktik Auden mencerminkan perasaannya tentang kekuatan persuasif puisi dan keengganannya untuk menyalahgunakannya. (Selected Poems mencakup beberapa puisi yang ditolak Auden dan teks awal puisi yang ia revisi.)

2.1. Karya Puisi

Puisi-puisi Auden mengalami perkembangan signifikan sepanjang kariernya, mencerminkan pergeseran gaya, tema, dan pengaruh. Ia sering bereksperimen dengan bentuk dan nada, bergerak dari gaya awal yang elusif dan politis hingga eksplorasi tema-tema agama, alam, dan bahasa yang lebih matang di kemudian hari.

2.1.1. Karya Puisi Awal (1922-1939)

Auden mulai menulis puisi pada tahun 1922, pada usia 15 tahun, sebagian besar dalam gaya Penyair Romantik abad ke-19, terutama William Wordsworth, dan kemudian para penyair dengan minat pedesaan, terutama Thomas Hardy. Pada usia 18 tahun, ia menemukan T. S. Eliot dan mengadopsi versi ekstrem dari gaya Eliot. Ia menemukan suaranya sendiri pada usia 20 tahun ketika ia menulis puisi pertama yang kemudian termasuk dalam karya-karya kolektifnya, "From the very first coming down". Puisi ini dan puisi-puisi lain pada akhir 1920-an cenderung bergaya singkat, elusif yang menyinggung, tetapi tidak secara langsung menyatakan, tema-tema kesepian dan kehilangan. Dua puluh puisi ini muncul dalam buku pertamanya Poems (1928), sebuah pamflet yang dicetak tangan oleh Stephen Spender.

Pada tahun 1928, ia menulis karya dramatis pertamanya, Paid on Both Sides, dengan subjudul "A Charade", yang menggabungkan gaya dan isi dari saga Islandia dengan lelucon dari kehidupan sekolah Inggris. Campuran tragedi dan lelucon ini, dengan drama impian di dalam drama, memperkenalkan gaya dan isi campuran dari banyak karya selanjutnya. Drama ini dan tiga puluh puisi pendek muncul dalam buku pertamanya yang diterbitkan Poems (1930, edisi ke-2 dengan tujuh puisi diganti, 1933); puisi-puisi dalam buku ini sebagian besar adalah meditasi liris dan gnosis tentang cinta yang diharapkan atau tidak terwujud dan tentang tema pembaruan pribadi, sosial, dan musiman; di antara puisi-puisi ini adalah "It was Easter as I walked", "Doom is dark", "Sir, no man's enemy", dan "This lunar beauty".

Tema berulang dalam puisi-puisi awal ini adalah efek dari "hantu keluarga", istilah Auden untuk efek psikologis yang kuat dan tak terlihat dari generasi sebelumnya pada setiap kehidupan individu (dan judul sebuah puisi). Tema paralel, yang hadir di seluruh karyanya, adalah kontras antara evolusi biologis (tidak dipilih dan tidak disengaja) dan evolusi psikologis budaya dan individu (sukarela dan disengaja bahkan dalam aspek bawah sadarnya).

Karya skala besar Auden berikutnya adalah The Orators: An English Study (1932; edisi revisi, 1934, 1966), dalam bentuk puisi dan prosa, sebagian besar tentang pemujaan pahlawan dalam kehidupan pribadi dan politik. Dalam puisi-puisinya yang lebih pendek, gayanya menjadi lebih terbuka dan mudah diakses, dan "Six Odes^{Bahasa Inggris}" yang meluap-luap dalam The Orators mencerminkan minat barunya pada Robert Burns. Selama beberapa tahun berikutnya, banyak puisinya mengambil bentuk dan gaya dari balada tradisional dan lagu-lagu populer, dan juga dari bentuk-bentuk klasik yang luas seperti Odes karya Horace, yang tampaknya ia temukan melalui penyair Jerman Hölderlin. Sekitar waktu ini, pengaruh utamanya adalah Dante, William Langland, dan Alexander Pope.

Selama tahun-tahun ini, sebagian besar karyanya mengungkapkan pandangan kiri, dan ia menjadi dikenal luas sebagai penyair politik meskipun secara pribadi ia lebih ambivalen tentang politik revolusioner daripada yang diakui banyak pengulas. Mendelson berpendapat bahwa ia mengemukakan pandangan politik sebagian karena rasa kewajiban moral dan sebagian karena itu meningkatkan reputasinya, dan bahwa ia kemudian menyesali telah melakukannya. Ia umumnya menulis tentang perubahan revolusioner dalam istilah "perubahan hati", transformasi masyarakat dari psikologi ketakutan yang tertutup menjadi psikologi cinta yang terbuka.

Drama puisinya The Dance of Death (1933) adalah extravaganza politik dalam gaya revue teater, yang kemudian Auden sebut "sebuah tarikan kaki nihilis". Drama berikutnya The Dog Beneath the Skin (1935), ditulis berkolaborasi dengan Isherwood, juga merupakan pembaruan kuasi-Marxis dari Gilbert and Sullivan di mana gagasan umum transformasi sosial lebih menonjol daripada tindakan atau struktur politik spesifik apa pun.

The Ascent of F6 (1937), drama lain yang ditulis dengan Isherwood, sebagian adalah satire anti-imperialis, sebagian lagi (dalam karakter pendaki yang menghancurkan diri sendiri Michael Ransom) merupakan pemeriksaan motif Auden sendiri dalam mengambil peran publik sebagai penyair politik. Drama ini mencakup versi pertama "Funeral Blues" ("Stop all the clocks"), yang ditulis sebagai eulogi satir untuk seorang politikus; Auden kemudian menulis ulang puisi itu sebagai "Lagu Kabaret" tentang cinta yang hilang (ditulis untuk dinyanyikan oleh soprano Hedli Anderson, untuk siapa ia menulis banyak lirik pada tahun 1930-an). Pada tahun 1935, ia sempat bekerja pada film dokumenter dengan GPO Film Unit, menulis komentar puisinya yang terkenal untuk Night Mail dan lirik untuk film-film lain yang merupakan bagian dari upayanya pada tahun 1930-an untuk menciptakan seni yang dapat diakses secara luas, sadar sosial.

Pada tahun 1936, penerbit Auden memilih judul Look, Stranger! untuk kumpulan ode politik, puisi cinta, lagu-lagu komedi, lirik meditasi, dan berbagai puisi yang secara intelektual intens tetapi secara emosional mudah diakses; Auden membenci judul tersebut dan mengganti judul koleksi untuk edisi AS 1937 On This Island. Di antara puisi-puisi yang termasuk dalam buku ini adalah "Hearing of harvests", "Out on the lawn I lie in bed", "O what is that sound", "Look, stranger, on this island now" (versi revisi kemudian mengubah "on" menjadi "at"), dan "Our hunting fathers".

Auden sekarang berpendapat bahwa seorang seniman harus menjadi semacam jurnalis, dan ia mempraktikkan pandangan ini dalam Letters from Iceland (1937) sebuah buku perjalanan dalam prosa dan puisi yang ditulis bersama Louis MacNeice, yang mencakup komentar sosial, sastra, dan autobiografi panjangnya "Letter to Lord Byron". Pada tahun 1937, setelah mengamati Perang Saudara Spanyol, ia menulis puisi pamflet yang terlibat secara politik Spain (1937); ia kemudian membuangnya dari karya-karya kolektifnya. Journey to a War (1939) sebuah buku perjalanan dalam prosa dan puisi, ditulis bersama Isherwood setelah kunjungan mereka ke Perang Sino-Jepang Kedua. Kolaborasi terakhir Auden dengan Isherwood adalah drama ketiga mereka, On the Frontier, sebuah satir anti-perang yang ditulis dalam gaya Broadway dan West End.

Puisi-puisi pendek Auden sekarang membahas kerapuhan dan sifat sementara cinta pribadi ("Danse Macabre^{Bahasa Prancis}", "The Dream", "Lay your sleeping head"), sebuah subjek yang ia tangani dengan kecerdasan ironis dalam "Four Cabaret Songs for Miss Hedli Anderson^{Bahasa Inggris}" (yang mencakup "Tell Me the Truth About Love" dan versi revisi "Funeral Blues"), dan juga efek korup dari budaya publik dan resmi pada kehidupan individu ("Casino", "School Children", "Dover"). Pada tahun 1938, ia menulis serangkaian balada gelap, ironis tentang kegagalan individu ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Semua ini muncul dalam Another Time (1940), bersama dengan puisi-puisi termasuk "Dover", "As He Is", dan "Musée des Beaux Arts" (semuanya ditulis sebelum ia pindah ke Amerika pada tahun 1939), dan "In Memory of W. B. Yeats", "The Unknown Citizen", "Law Like Love", "September 1, 1939", dan "In Memory of Sigmund Freud" (semuanya ditulis di Amerika).

Elegi untuk Yeats dan Freud sebagian merupakan pernyataan anti-heroik, di mana perbuatan besar dilakukan, bukan oleh jenius unik yang tidak dapat ditiru oleh orang lain, tetapi oleh individu yang biasa-biasa saja yang "konyol seperti kita" (Yeats) atau tentang siapa dapat dikatakan "ia sama sekali tidak cerdas" (Freud), dan yang menjadi guru bagi orang lain, bukan pahlawan yang mengagumkan.

2.1.2. Karya Puisi Periode Tengah (1940-1957)

Pada tahun 1940, Auden menulis puisi filosofis panjang "New Year Letter", yang muncul dengan berbagai catatan dan puisi lainnya dalam The Double Man (1941). Pada saat ia kembali ke Persekutuan Anglikan, ia mulai menulis puisi abstrak tentang tema-tema teologis, seperti "Canzone" dan "Kairos and Logos". Sekitar tahun 1942, seiring ia merasa lebih nyaman dengan tema-tema agama, puisinya menjadi lebih terbuka dan santai, dan ia semakin banyak menggunakan puisi silabik yang ia pelajari dari puisi Marianne Moore.

Karya Auden di era ini membahas godaan seniman untuk menggunakan orang lain sebagai bahan untuk seninya daripada menghargai mereka apa adanya ("Prospero to Ariel") dan kewajiban moral yang sesuai untuk membuat dan menepati komitmen sambil mengakui godaan untuk melanggarnya ("In Sickness and Health"). Dari tahun 1942 hingga 1947, ia sebagian besar mengerjakan tiga puisi panjang dalam bentuk dramatis, masing-masing berbeda satu sama lain dalam bentuk dan isi: "For the Time Being: A Christmas Oratorio", "The Sea and the Mirror: A Commentary on Shakespeare's The Tempest{{-"}} (keduanya diterbitkan dalam For the Time Being, 1944), dan The Age of Anxiety: A Baroque Eclogue (diterbitkan secara terpisah pada tahun 1947). Dua yang pertama, dengan puisi-puisi baru Auden lainnya dari tahun 1940 hingga 1944, termasuk dalam edisi kolektif pertamanya, The Collected Poetry of W. H. Auden (1945), dengan sebagian besar puisi-puisi sebelumnya, banyak dalam versi revisi.

Setelah menyelesaikan The Age of Anxiety pada tahun 1946, ia kembali berfokus pada puisi-puisi yang lebih pendek, terutama "A Walk After Dark", "The Love Feast", dan "The Fall of Rome". Banyak di antaranya yang membangkitkan desa Italia tempat ia menghabiskan musim panasnya antara tahun 1948 dan 1957, dan buku berikutnya, Nones (1951), memiliki suasana Mediterania yang baru dalam karyanya. Sebuah tema baru adalah "pentingnya sakral" tubuh manusia dalam aspek biasa (bernapas, tidur, makan) dan kesinambungan dengan alam yang dimungkinkan oleh tubuh (berbeda dengan pembagian antara kemanusiaan dan alam yang ia tekankan pada tahun 1930-an); puisi-puisinya tentang tema-tema ini termasuk "In Praise of Limestone" (1948) dan "Memorial for the City" (1949). Pada tahun 1947-1948, Auden dan Kallman menulis libretto untuk opera Igor Stravinsky The Rake's Progress, dan kemudian berkolaborasi dalam dua libretti untuk opera karya Hans Werner Henze.

Buku prosa Auden yang terpisah pertama adalah The Enchafèd Flood: The Romantic Iconography of the Sea (1950), berdasarkan serangkaian kuliah tentang citra laut dalam sastra romantis. Antara tahun 1949 dan 1954, ia mengerjakan serangkaian tujuh puisi Jumat Agung, berjudul "Horae Canonicae", sebuah survei ensiklopedis tentang sejarah geologis, biologis, budaya, dan pribadi, yang berfokus pada tindakan pembunuhan yang tidak dapat diubah; puisi itu juga merupakan studi tentang gagasan waktu siklis dan linear. Saat menulis ini, ia juga menulis "Bucolics", serangkaian tujuh puisi tentang hubungan manusia dengan alam. Kedua seri ini muncul dalam bukunya berikutnya, The Shield of Achilles (1955), dengan puisi-puisi pendek lainnya, termasuk puisi judul buku itu, "Fleet Visit", dan "Epitaph for the Unknown Soldier".

Pada tahun 1955-1956, Auden menulis sekelompok puisi tentang "sejarah", istilah yang ia gunakan untuk menyebut serangkaian peristiwa unik yang dibuat oleh pilihan manusia, berlawanan dengan "alam", serangkaian peristiwa tak disengaja yang diciptakan oleh proses alami, statistik, dan kekuatan anonim seperti kerumunan. Puisi-puisi ini termasuk "T the Great", "The Maker", dan puisi judul koleksi berikutnya Homage to Clio (1960).

2.1.3. Karya Puisi Akhir (1958-1973)

Pada akhir 1950-an, gaya Auden menjadi kurang retoris sementara jangkauan gayanya meningkat. Pada tahun 1958, setelah memindahkan rumah musim panasnya dari Italia ke Austria, ia menulis "Good-bye to the Mezzogiorno"; puisi-puisi lain dari periode ini termasuk "Dichtung und Wahrheit: An Unwritten Poem", sebuah puisi prosa tentang hubungan antara cinta dan bahasa pribadi dan puitis, dan yang kontras "Dame Kind", tentang insting reproduksi impersonal anonim. Ini dan puisi-puisi lainnya, termasuk puisi-puisi 1955-1966 tentang sejarah, muncul dalam Homage to Clio (1960). Buku prosanya The Dyer's Hand (1962) mengumpulkan banyak kuliah yang ia berikan di Oxford sebagai Profesor Puisi pada tahun 1956-1961, bersama dengan versi revisi esai dan catatan yang ditulis sejak pertengahan 1940-an.

Di antara gaya dan bentuk baru dalam karya-karya Auden yang lebih baru adalah haiku dan tanka yang mulai ia tulis setelah menerjemahkan haiku dan puisi lainnya dalam Markings karya Dag Hammarskjöld. Serangkaian lima belas puisi tentang rumahnya di Austria, "Thanksgiving for a Habitat" (ditulis dalam berbagai gaya yang mencakup imitasi William Carlos Williams) muncul dalam About the House (1965), bersama dengan puisi-puisi lain yang termasuk refleksinya tentang tur kuliahnya, "On the Circuit". Pada akhir 1960-an ia menulis beberapa puisinya yang paling bersemangat, termasuk "River Profile" dan dua puisi yang melihat kembali hidupnya, "Prologue at Sixty" dan "Forty Years On". Semua ini muncul dalam City Without Walls (1969). Hasratnya seumur hidup untuk legenda Islandia memuncak dalam terjemahan puisinya dari The Elder Edda (1969). Di antara tema-tema kemudiannya adalah "Kekristenan tanpa agama" yang ia pelajari sebagian dari Dietrich Bonhoeffer, penerima dedikasi puisinya "Friday's Child".

A Certain World: A Commonplace Book (1970) adalah semacam potret diri yang terdiri dari kutipan favorit dengan komentar, disusun secara alfabetis berdasarkan subjek. Buku prosanya yang terakhir adalah kumpulan esai dan ulasan, Forewords and Afterwords (1973). Buku-buku puisinya yang terakhir, Epistle to a Godson (1972) dan Thank You, Fog yang belum selesai (diterbitkan secara anumerta, 1974) mencakup puisi-puisi reflektif tentang bahasa ("Natural Linguistics", "Aubade"), filosofi dan sains ("No, Plato, No", "Unpredictable but Providential"), dan penuaan dirinya ("A New Year Greeting", "Talking to Myself"-yang ia dedikasikan untuk temannya Oliver Sacks, "A Lullaby" ["The din of work is subdued"]). Puisi terakhirnya yang selesai adalah "Archaeology", tentang ritual dan tanpa waktu, dua tema berulang di tahun-tahun terakhirnya.

3. Filosofi dan Ideologi

Pemikiran Auden berkembang secara signifikan sepanjang hidupnya, mencerminkan pergeseran dari keterlibatan awal dengan Marxisme dan psikoanalisis menjadi penerimaan yang mendalam terhadap Kekristenan eksistensial. Pada periode awal kariernya di tahun 1930-an, Auden dikenal sebagai penyair "kiri" dan dianggap sebagai suara yang mewakili perubahan sosial dan politik. Ia menggabungkan gagasan-gagasan dari Marxisme dan Freudianisme untuk menganalisis dan mengkritik masyarakat borjuis yang sakit. Karyanya pada masa itu seringkali menyoroti kebutuhan akan "perubahan hati" kolektif, sebuah transformasi psikologis dari ketakutan menjadi cinta, yang ia yakini akan mengarah pada revolusi sosial. Namun, ia secara pribadi lebih ambivalen terhadap politik revolusioner daripada yang diakui banyak pengulas, dan ia kemudian menyatakan penyesalan karena terlalu terlibat dalam peran publik sebagai penyair politik.

Pergeseran besar dalam filosofi Auden terjadi pada awal tahun 1940-an setelah ia pindah ke Amerika Serikat dan kembali ke Gereja Episkopal (bagian dari Persekutuan Anglikan) pada tahun 1940, yang ia tinggalkan pada usia 15 tahun. Pertobatan kembali ini dipengaruhi oleh pertemuannya dengan Charles Williams, yang ia seyakini memiliki "kesucian" tertentu, serta pembacaan karya-karya Søren Kierkegaard dan Reinhold Niebuhr. Sejak saat itu, Kekristenan yang eksistensial dan berorientasi duniawi menjadi elemen sentral dalam kehidupan dan karyanya. Ia mulai mengeksplorasi tema-tema teologis dan moral dengan kedalaman yang lebih besar, beralih dari fokus pada perubahan sosial eksternal ke perhatian yang lebih dalam pada kondisi manusia, dosa, penebusan, dan sifat cinta ilahi.

Dalam karya-karya tengahnya, Auden menekankan "pentingnya sakral" tubuh manusia dan kelangsungan hidup dengan alam, berbeda dengan pemisahan antara manusia dan alam yang ia soroti di tahun 1930-an. Ia juga menyelidiki konsep waktu siklis dan linear, serta peran "sejarah" (peristiwa yang dibuat oleh pilihan manusia) dibandingkan dengan "alam" (peristiwa tak disengaja). Pada periode akhir, ia bahkan menjelajahi konsep "Kekristenan tanpa agama," yang ia pelajari dari Dietrich Bonhoeffer, mencerminkan keyakinannya bahwa iman sejati tidak harus terikat pada dogma atau ritual gerejawi yang kaku tetapi dapat ditemukan dalam pengalaman hidup sehari-hari dan hubungan antarmanusia.

Secara keseluruhan, filosofi Auden berkembang dari kritik sosial yang berbasis ideologi menjadi refleksi spiritual yang mendalam, mencerminkan perjalanan pribadinya dari skeptisisme menjadi iman yang matang.

4. Kehidupan Pribadi

Wystan Hugh Auden dikenal memiliki kepribadian yang kompleks dan kebiasaan yang teratur. Sejak tahun-tahunnya di Oxford dan seterusnya, teman-temannya secara seragam menggambarkannya sebagai orang yang lucu, mewah, simpatik, murah hati, dan, sebagian atas pilihannya sendiri, kesepian. Dalam kelompok, ia seringkali dogmatis dan sombong dengan cara yang lucu; dalam suasana yang lebih pribadi, ia cenderung pemalu dan canggung kecuali jika ia yakin akan sambutan. Ia sangat disiplin dalam kebiasaan sehari-harinya, sangat tepat waktu, dan terobsesi untuk memenuhi tenggat waktu, meskipun ia sering hidup di tengah kekacauan fisik.

Auden adalah seorang homoseksual, dan minat erotisnya pada awalnya terfokus pada "Alter Ego" yang ideal daripada individu. Hubungan romantisnya cenderung tidak setara dalam usia atau kecerdasan, dan hubungan seksualnya bersifat sementara, meskipun beberapa berkembang menjadi persahabatan yang panjang. Hal ini kontras dengan apa yang kemudian ia anggap sebagai "pernikahan" (kata-katanya sendiri) yang setara, yang ia mulai dengan Chester Kallman pada tahun 1939. Meskipun Kallman mengakhiri hubungan seksual mereka pada tahun 1941 karena Auden bersikeras pada kesetiaan timbal balik, mereka tetap menjadi teman dekat seumur hidup Auden dan berbagi rumah serta apartemen dari tahun 1953 hingga kematian Auden. Auden mendedikasikan kedua edisi puisi kolektifnya (1945/50 dan 1966) kepada Isherwood dan Kallman, yang menunjukkan pentingnya hubungan mereka baginya. Dalam sebuah surat kepada temannya James Stern, Auden pernah menyebut pernikahan sebagai "satu-satunya subjek". Ia juga memiliki keinginan kuat untuk stabilitas pernikahan dalam hidupnya.

Pada tahun 1935, Auden melakukan pernikahan demi kenyamanan dengan Erika Mann, putri dari penulis terkenal Thomas Mann. Pernikahan ini bertujuan agar Erika bisa memperoleh kewarganegaraan Britania dan melarikan diri dari ancaman Nazi di Jerman. Meskipun mereka tidak pernah hidup bersama sebagai suami-istri, mereka tetap menjaga hubungan baik sepanjang hidup mereka, dan Erika Mann bahkan meninggalkan warisan kecil untuk Auden dalam surat wasiatnya. Auden juga memfasilitasi pernikahan serupa antara kekasih Erika, Therese Giehse, dengan penulis John Hampson, untuk tujuan yang sama.

Auden dikenal melakukan banyak tindakan amal, baik secara terbuka maupun secara pribadi, terutama di tahun-tahun kemudian. Ia merasa malu jika perbuatan baiknya terungkap ke publik, seperti ketika hadiahnya kepada temannya Dorothy Day untuk gerakan Catholic Worker dilaporkan di halaman depan The New York Times pada tahun 1956. Ia juga menjadi teman dekat ahli saraf Oliver Sacks dan memengaruhi gaya penulisan Sacks.

5. Kematian

Wystan Hugh Auden meninggal dunia pada usia 66 tahun karena gagal jantung di Hotel Altenburgerhof di Wina, Austria, pada malam 28-29 September 1973. Kematiannya terjadi hanya beberapa jam setelah ia memberikan pembacaan puisi-puisinya untuk Masyarakat Sastra Austria di Palais Pálffy. Ia sebenarnya berencana untuk kembali ke Oxford keesokan harinya.

Auden dimakamkan pada 4 Oktober di Kirchstetten, Austria, tempat ia memiliki rumah pertanian tempat ia menghabiskan musim panasnya di tahun-tahun terakhir hidupnya. Setahun kemudian, sebuah batu peringatan ditempatkan di Poets' Corner di Westminster Abbey di London, sebuah kehormatan yang menandai tempat peristirahatan terakhir bagi para penyair dan tokoh sastra besar Inggris. Tanggal kematian yang tercantum di nisannya (28 September) adalah sebuah kesalahan, karena tanggal yang benar berdasarkan akta kematian adalah 29 September 1973.

6. Warisan dan Penerimaan

Warisan Auden dalam sastra modern telah menjadi subjek perdebatan yang intens. Meskipun beberapa kritik menganggapnya sebagai yang terakhir dan yang paling tidak penting dari tiga penyair utama abad ke-20 dari Britania Raya atau Irlandia-di belakang W. B. Yeats dan T. S. Eliot-pandangan minoritas, yang semakin menonjol dalam beberapa tahun terakhir, menempatkannya sebagai yang tertinggi di antara ketiganya. Pendapat bervariasi dari yang sangat meremehkan, seperti Hugh MacDiarmid yang menyebutnya "kegagalan total"; F. R. Leavis yang menulis bahwa gaya ironis Auden "bersifat defensif, memanjakan diri sendiri, atau sekadar tidak bertanggung jawab"; dan Harold Bloom yang menulis "Tutup Audenmu, buka Stevensmu," hingga obituaris di The Times yang menulis: "W.H. Auden, yang lama menjadi enfant terrible puisi Inggris... muncul sebagai mahagurunya yang tak terbantahkan." Joseph Brodsky bahkan menulis bahwa Auden memiliki "pemikiran terbesar abad ke-20."

Penerimaan kritis terhadap karyanya terbagi sejak awal. Mengulas buku pertama Auden, Poems (1930), Naomi Mitchison menulis "Jika ini benar-benar hanya permulaan, kita mungkin akan melihat seorang master." Namun John Sparrow, mengenang komentar Mitchison pada tahun 1934, menolak karya awal Auden sebagai "monumen bagi tujuan yang salah arah yang berlaku di kalangan penyair kontemporer, dan fakta bahwa... ia dipuji sebagai 'seorang master' menunjukkan bagaimana kritik membantu puisi menuju jalur kemunduran."

Gaya Auden yang singkat, satir, dan ironis pada tahun 1930-an banyak ditiru oleh penyair-penyair yang lebih muda seperti Charles Madge, yang menulis dalam sebuah puisi "there waited for me in the summer morning / Auden fiercely. I read, shuddered, and knew." Ia secara luas digambarkan sebagai pemimpin "Grup Auden" yang terdiri dari teman-temannya Stephen Spender, Cecil Day-Lewis, dan Louis MacNeice. Keempatnya diejek oleh penyair Roy Campbell seolah-olah mereka adalah satu penyair yang tidak berbeda yang disebut "Macspaunday." Drama-drama puisinya yang propagandistik, termasuk The Dog Beneath the Skin dan The Ascent of F6, serta puisi-puisi politiknya seperti "Spain" memberinya reputasi sebagai penyair politik yang menulis dengan suara progresif dan mudah diakses, berbeda dengan Eliot; tetapi sikap politik ini memicu pendapat yang berlawanan, seperti pendapat Austin Clarke yang menyebut karya Auden "liberal, demokratis, dan manusiawi," dan John Drummond, yang menulis bahwa Auden menyalahgunakan "trik karakteristik dan mempopulerkan, citra yang digeneralisasi," untuk menyajikan pandangan yang seolah-olah kiri tetapi sebenarnya "terbatas pada pengalaman borjuis."

Kepergian Auden ke Amerika pada tahun 1939 diperdebatkan di Britania (bahkan pernah di Parlemen), dengan beberapa pihak melihat emigrasinya sebagai pengkhianatan. Pembela Auden seperti Geoffrey Grigson, dalam pengantar antologi puisi modern tahun 1949, menulis bahwa Auden "melengkung di atas segalanya." Kedudukannya disarankan oleh judul-judul buku seperti Auden and After oleh Francis Scarfe (1942) dan The Auden Generation oleh Samuel Hynes (1977).

Di Amerika Serikat, mulai akhir tahun 1930-an, nada Auden yang terpisah, ironis, dan berirama teratur menjadi berpengaruh; John Ashbery mengenang bahwa pada tahun 1940-an Auden "adalah penyair modern." Pengaruh formal Auden begitu meresap dalam puisi Amerika sehingga gaya ekstatis Beat Generation sebagian merupakan reaksi terhadap pengaruhnya. Dari tahun 1940-an hingga 1960-an, banyak kritikus menyesalkan bahwa karya Auden telah menurun dari janji awalnya; Randall Jarrell menulis serangkaian esai yang menentang karya Auden di kemudian hari, dan "What's Become of Wystan?" (1960) karya Philip Larkin memiliki dampak luas.

Studi lengkap pertama tentang Auden adalah Auden: An Introductory Essay (1951) karya Richard Hoggart, yang menyimpulkan bahwa "karya Auden, dengan demikian, adalah kekuatan yang membudayakan." Ini diikuti oleh The Making of the Auden Canon (1957) karya Joseph Warren Beach, sebuah catatan yang tidak setuju tentang revisi Auden terhadap karya-karya awalnya. Catatan kritis sistematis pertama adalah The Poetry of W. H. Auden: The Disenchanted Island (1963) karya Monroe K. Spears, "ditulis berdasarkan keyakinan bahwa puisi Auden dapat menawarkan hiburan, instruksi, kegembiraan intelektual, dan berbagai kenikmatan estetika yang melimpah, semuanya dalam kelimpahan yang murah hati yang unik di zaman kita."

Auden adalah salah satu dari tiga kandidat yang direkomendasikan oleh Komite Nobel kepada Akademi Swedia untuk Penghargaan Nobel Sastra pada tahun 1963 dan 1965, dan enam yang direkomendasikan untuk hadiah tahun 1964. Pada saat kematiannya pada tahun 1973, ia telah mencapai status negarawan senior yang dihormati, dan sebuah batu peringatan untuknya ditempatkan di Poets' Corner di Westminster Abbey pada tahun 1974. Encyclopædia Britannica menulis bahwa "pada saat kematian Eliot pada tahun 1965... sebuah kasus yang meyakinkan dapat dibuat untuk pernyataan bahwa Auden memang penerus Eliot, sebagaimana Eliot telah mewarisi klaim tunggal atas supremasi ketika Yeats meninggal pada tahun 1939." Dengan beberapa pengecualian, kritikus Britania cenderung menganggap karya awal Auden sebagai yang terbaik, sementara kritikus Amerika cenderung menyukai karya tengah dan akhirnya.

Kelompok kritikus dan penyair lain berpendapat bahwa tidak seperti penyair modern lainnya, reputasi Auden tidak menurun setelah kematiannya, dan pengaruh tulisannya di kemudian hari sangat kuat pada penyair-penyair Amerika yang lebih muda termasuk John Ashbery, James Merrill, Anthony Hecht, dan Maxine Kumin. Evaluasi kemudian yang khas menggambarkannya sebagai "bisa dibilang penyair terbesar abad [ke-20]" (Peter Parker dan Frank Kermode), yang "sekarang jelas tampak sebagai penyair terbesar dalam bahasa Inggris sejak Tennyson" (Philip Hensher).

Pengakuan publik terhadap karya Auden meningkat tajam setelah "Funeral Blues" ("Stop all the clocks") dibacakan dengan lantang dalam film Four Weddings and a Funeral (1994); setelah itu, edisi pamflet dari sepuluh puisinya, Tell Me the Truth About Love, terjual lebih dari 275.000 eksemplar. Sebuah kutipan dari puisinya "As I walked out one evening" dibacakan dalam film Before Sunrise (1995). Setelah 11 September 2001, puisinya tahun 1939 "September 1, 1939" beredar luas dan sering disiarkan. Pembacaan publik dan penghormatan yang disiarkan di Britania Raya dan Amerika Serikat pada tahun 2007 menandai tahun seratus tahun kelahirannya. Secara keseluruhan, puisi Auden dikenal karena pencapaian gaya dan tekniknya, keterlibatannya dengan politik, moral, cinta, dan agama, serta keragaman nada, bentuk, dan isinya.

Batu peringatan dan plakat yang memperingati Auden termasuk yang ada di Westminster Abbey; di tempat kelahirannya di 55 Bootham, York; dekat rumahnya di Lordswood Road, Birmingham; di kapel Christ Church, Oxford; di lokasi apartemennya di 1 Montague Terrace, Brooklyn Heights; di apartemennya di 77 St. Marks Place, New York (rusak dan sekarang telah dihapus); di lokasi kematiannya di Walfischgasse 5 di Wina; dan di Rainbow Honor Walk di San Francisco. Di rumahnya di Kirchstetten, ruang kerjanya terbuka untuk umum berdasarkan permintaan.

Pada tahun 2023, file pemerintah Britania Raya yang baru dideklasifikasi mengungkapkan bahwa Auden dipertimbangkan sebagai kandidat untuk menjadi Poet Laureate of the United Kingdom yang baru pada tahun 1967 setelah kematian John Masefield. Ia ditolak karena telah mengambil kewarganegaraan Amerika.

7. Daftar Karya Terbitan

Daftar berikut hanya mencakup buku-buku puisi dan esai yang disiapkan Auden selama hidupnya; untuk daftar yang lebih lengkap, termasuk karya-karya lain dan edisi anumerta, lihat Daftar pustaka W. H. Auden. Tanggal mengacu pada publikasi pertama atau pertunjukan pertama, bukan tanggal penulisan.

; Buku-buku

• Poems (London, 1930; edisi kedua, tujuh puisi diganti, London, 1933; termasuk puisi dan Paid on Both Sides: A Charade) (didikasikan untuk Christopher Isherwood).
• The Orators: An English Study (London, 1932, puisi dan prosa; edisi sedikit direvisi, London, 1934; edisi revisi dengan kata pengantar baru, London, 1966; New York 1967) (didikasikan untuk Stephen Spender).
• The Dance of Death (London, 1933, drama) (didikasikan untuk Robert Medley dan Rupert Doone).
• Poems (New York, 1934; berisi Poems [edisi 1933], The Orators [edisi 1932], dan The Dance of Death).
• The Dog Beneath the Skin (London, New York, 1935; drama, dengan Christopher Isherwood) (didikasikan untuk Robert Moody).
• The Ascent of F6 (London, 1936; edisi ke-2, 1937; New York, 1937; drama, dengan Christopher Isherwood) (didikasikan untuk John Bicknell Auden).
• Look, Stranger! (London, 1936, puisi; edisi AS, On This Island, New York, 1937) (didikasikan untuk Erika Mann).
• Letters from Iceland (London, New York, 1937; puisi dan prosa, dengan Louis MacNeice) (didikasikan untuk George Augustus Auden).
• On the Frontier (London, 1938; New York 1939; drama, dengan Christopher Isherwood) (didikasikan untuk Benjamin Britten).
• Journey to a War (London, New York, 1939; puisi dan prosa, dengan Christopher Isherwood) (didikasikan untuk E. M. Forster).
• Another Time (London, New York 1940; puisi) (didikasikan untuk Chester Kallman).
• The Double Man (New York, 1941, puisi; edisi Britania Raya, New Year Letter, London, 1941) (didikasikan untuk Elizabeth Mayer).
• For the Time Being (New York, 1944; London, 1945; dua puisi panjang: "The Sea and the Mirror: A Commentary on Shakespeare's The Tempest", didikasikan untuk James dan Tania Stern, dan "For the Time Being: A Christmas Oratorio", in memoriam Constance Rosalie Auden [ibu Auden]).
• The Collected Poetry of W. H. Auden (New York, 1945; termasuk puisi baru) (didikasikan untuk Christopher Isherwood dan Chester Kallman).
• The Age of Anxiety: A Baroque Eclogue (New York, 1947; London, 1948; puisi; memenangkan Penghargaan Pulitzer untuk Puisi 1948) (didikasikan untuk John Betjeman).
• Collected Shorter Poems, 1930-1944 (London, 1950; mirip dengan Collected Poetry 1945) (didikasikan untuk Christopher Isherwood dan Chester Kallman).
• The Enchafèd Flood (New York, 1950; London, 1951; prosa) (didikasikan untuk Alan Ansen).
• Nones (New York, 1951; London, 1952; puisi) (didikasikan untuk Reinhold dan Ursula Niebuhr).
• The Shield of Achilles (New York, London, 1955; puisi) (memenangkan National Book Award untuk Puisi 1956) (didikasikan untuk Lincoln dan Fidelma Kirstein).
• Homage to Clio (New York, London, 1960; puisi) (didikasikan untuk E. R. dan A. E. Dodds).
• The Dyer's Hand (New York, 1962; London, 1963; esai) (didikasikan untuk Nevill Coghill).
• About the House (New York, London, 1965; puisi) (didikasikan untuk Edmund dan Elena Wilson).
• Collected Shorter Poems 1927-1957 (London, 1966; New York, 1967) (didikasikan untuk Christopher Isherwood dan Chester Kallman).
• Collected Longer Poems (London, 1968; New York, 1969).
• Secondary Worlds (London, New York, 1969; prosa) (didikasikan untuk Valerie Eliot).
• City Without Walls and Other Poems (London, New York, 1969) (didikasikan untuk Peter Heyworth).
• A Certain World: A Commonplace Book (New York, London, 1970; kutipan dengan komentar) (didikasikan untuk Geoffrey Grigson).
• Epistle to a Godson and Other Poems (London, New York, 1972) (didikasikan untuk Orlan Fox).
• Forewords and Afterwords (New York, London, 1973; esai) (didikasikan untuk Hannah Arendt).
• Thank You, Fog: Last Poems (London, New York, 1974) (didikasikan untuk Michael dan Marny Yates).

; Skenario Film dan Libretti Opera

• Coal Face (1935, chorus penutup untuk dokumenter GPO Film Unit).
• Night Mail (1936, narasi untuk dokumenter GPO Film Unit, tidak diterbitkan secara terpisah kecuali sebagai catatan program).
• Paul Bunyan (1941, libretto untuk opereta oleh Benjamin Britten; tidak diterbitkan sampai 1976).
• The Rake's Progress (1951, dengan Chester Kallman, libretto untuk opera oleh Igor Stravinsky).
• Elegy for Young Lovers (1961, dengan Chester Kallman, libretto untuk opera oleh Hans Werner Henze).
• The Bassarids (1966, dengan Chester Kallman, libretto untuk opera oleh Hans Werner Henze berdasarkan The Bacchae karya Euripides).
• Runner (1962, narasi film dokumenter untuk National Film Board of Canada).
• Love's Labour's Lost (1973, dengan Chester Kallman, libretto untuk opera oleh Nicolas Nabokov, berdasarkan drama Shakespeare).

; Kolaborasi Musik

• Our Hunting Fathers (1936, siklus lagu yang ditulis untuk Benjamin Britten).
• Hymn to St Cecilia (1942, karya koral yang digubah oleh Benjamin Britten).
• An Evening of Elizabethan Verse and its Music (1954, rekaman dengan New York Pro Musica Antiqua, sutradara Noah Greenberg; Auden membacakan teks puisi).
• The Play of Daniel (1958, narasi puisi untuk produksi New York Pro Musica Antiqua, sutradara Noah Greenberg).