Amy Beach

2.1. Early Life and Background

Amy Marcy Cheney lahir di Henniker, New Hampshire, pada tanggal 5 September 1867. Ia berasal dari keluarga dengan kemampuan artistik yang menonjol; ibunya, Clara Imogene (Marcy) Cheney, dikenal sebagai seorang pianis dan penyanyi yang sangat baik, sementara ayahnya adalah Charles Abbott Cheney, keponakan dari Oren B. Cheney, salah satu pendiri Bates College.

Sejak usia sangat muda, Amy menunjukkan tanda-tanda sebagai anak ajaib. Pada usia satu tahun, ia mampu menyanyikan empat puluh lagu dengan akurat. Pada usia dua tahun, ia dapat berimprovisasi kontramelodi, dan pada usia tiga tahun, ia belajar membaca sendiri. Pada usia empat tahun, ia menggubah tiga waltz untuk piano dalam satu musim panas di pertanian kakeknya di West Henniker, New Hampshire, meskipun tidak ada piano di sana; ia menggubah karya-karya itu secara mental dan memainkannya ketika ia kembali ke rumah. Ia juga bisa memainkan musik dengan telinga, termasuk himne empat bagian. Bakat musik yang luar biasa pada usia muda ini mungkin terkait dengan kondisi bawaan yang dimilikinya, seperti nada sempurna (perfect pitch_{perfect pitch}^{Bahasa Inggris}), yang memungkinkannya memainkan musik sepenuhnya dengan telinga. Selain itu, ia mungkin mengalami sinestesia (synesthesia_sinestesia^{Bahasa Inggris}), suatu kondisi di mana setiap kunci dikaitkan dengan warna tertentu. Sebagai seorang gadis muda, Beach akan meminta orang tuanya untuk memainkan musik berdasarkan warna yang ia kaitkan dengan musik tersebut. Baginya, setiap kunci memiliki warna tertentu, meskipun ia tidak memiliki warna untuk setiap kunci mayor dan hanya dapat mengaitkan warna dengan dua kunci minor. Sensitivitas yang tinggi terhadap kunci ini membuat bermain dengan telinga lebih mudah baginya dibandingkan musisi tanpa kemampuan tersebut. Kemampuan bawaan ini tidak hanya mendefinisikannya sebagai seorang anak ajaib yang patut dicatat tetapi juga memicu keinginannya untuk mencapai keunggulan musik.

Keluarganya kesulitan memenuhi minat dan tuntutan musiknya. Ibunya bernyanyi dan bermain untuknya, tetapi berusaha mencegah anak itu bermain piano keluarga sendiri, percaya bahwa memanjakan keinginan anak dalam hal ini akan merusak otoritas orang tua. Amy sering kali memerintahkan musik apa yang dimainkan di rumah, menjadi marah jika tidak memenuhi standarnya.

2.2. Education

Amy Beach memulai pelajaran piano formal dengan ibunya pada usia enam tahun. Tak lama kemudian, ia memberikan resital publik karya-karya oleh Handel, Beethoven, dan Chopin, serta karya-karya ciptaannya sendiri. Salah satu resital tersebut ditinjau dalam jurnal seni The Folio, dan beberapa agen mengusulkan tur konser untuk pianis muda itu, yang ditolak oleh orang tuanya - sebuah keputusan yang kemudian disyukuri oleh Beach.

Pada tahun 1875, keluarga Cheney pindah ke Chelsea, Massachusetts, sebuah pinggiran kota di seberang Sungai Mystic dari Boston. Mereka disarankan untuk mendaftarkan Amy ke konservatorium Eropa, tetapi memilih pelatihan lokal, mempekerjakan Ernst Perabo dan kemudian Carl Baermann, seorang murid Franz Liszt, sebagai guru piano. Pada tahun 1881-1882, pada usia empat belas tahun, ia juga mempelajari harmoni dan kontrapung dengan Junius W. Hill. Ini akan menjadi satu-satunya instruksi formalnya sebagai komponis. Namun, ia mengumpulkan setiap buku yang bisa ia temukan tentang teori, komposisi, dan orkestrasi. Ia belajar sendiri kontrapung, harmoni, fuga, bahkan menerjemahkan risalah orkestrasi berbahasa Prancis karya François-Auguste Gevaert dan Hector Berlioz, yang dianggap sebagai "kitab suci sebagian besar komponis," ke dalam bahasa Inggris untuk dirinya sendiri.

2.3. Early Career as a Pianist

Amy Cheney melakukan debut konsernya pada usia enam belas tahun, pada tanggal 18 Oktober 1883, dalam sebuah "Promenade Concert" yang dipimpin oleh Adolph Neuendorff di Boston's Music Hall. Di sana, ia memainkan Rondo dalam E-flat karya Chopin dan menjadi solois piano dalam konserto piano No. 3 dalam G minor karya Moscheles. Penampilannya mendapat pujian umum; seperti yang dikomentari oleh biografer Fried Block, "Sulit membayangkan reaksi kritis yang lebih positif terhadap sebuah debut," dan audiensnya "sangat antusias." Dua tahun berikutnya dalam kariernya mencakup penampilan di Chickering Hall, dan ia menjadi bintang dalam penampilan terakhir musim 1884-1885 Boston Symphony.

Beach kemudian mengenang sebuah latihan untuk konserto Mendelssohn pada tahun 1885, ketika konduktor memperlambat orkestra selama gerakan terakhir, mencoba untuk bersikap lunak pada solois remaja itu. Namun, ketika ia memulai bagian piano, ia bermain dengan tempo penuh yang ditentukan: "Saya tidak tahu bahwa dia mengasihani saya, tetapi saya tahu bahwa tempo itu melambat, dan saya mengarahkan orkestra sesuai waktu."

2.4. Marriage and Personal Life

Pada tahun yang sama (1885), Beach menikah dengan Dr. Henry Harris Aubrey Beach (1843-1910), seorang ahli bedah Boston, dosen Universitas Harvard, dan penyanyi amatir yang dua puluh empat tahun lebih tua darinya (saat itu Amy berusia delapan belas tahun). Nama Amy kemudian akan tercantum pada program konser dan komposisi yang diterbitkan sebagai "Mrs. H. H. A. Beach."

Pernikahan itu dikondisikan pada kesediaannya "untuk hidup sesuai dengan status suaminya, yaitu, berfungsi sebagai matron masyarakat dan pelindung seni. Ia setuju untuk tidak pernah mengajar piano, sebuah kegiatan yang secara luas dikaitkan dengan wanita" dan dianggap sebagai penghasil "uang saku." Ia selanjutnya setuju untuk membatasi penampilan menjadi dua resital publik per tahun, dengan keuntungan disumbangkan untuk amal, dan untuk lebih mengabdikan dirinya pada komposisi daripada pertunjukan (meskipun, seperti yang ia tulis, "Saya pikir saya adalah seorang pianis pertama dan terutama."). Pendidikan mandirinya dalam komposisi juga diperlukan oleh Dr. Beach, yang mungkin tidak menyetujui istrinya belajar dengan seorang guru. Pembatasan seperti ini adalah tipikal bagi wanita kelas menengah dan atas pada masa itu; seperti yang dijelaskan kepada rekan Eropa, Fanny Mendelssohn, "Musik mungkin akan menjadi profesinya [saudara Fanny, Felix]], sementara bagi Anda itu hanya bisa dan harus menjadi hiasan."

Mengingat kembali kehidupan pernikahannya pada tahun 1942, Beach menyatakan, "Saya bahagia dan dia puas" dan "Saya termasuk dalam periode bahagia yang mungkin tidak akan pernah datang lagi." Ketika tampil di Jerman setelah kematian Henry pada tahun 1910, ia meninggalkan "Mrs. H. H. A." dan menggunakan "Amy," tampaknya karena "Mrs." membingungkan audiens Jerman, tetapi setelah itu ia menggunakan Mrs. H. H. A. Beach selama sisa hidupnya. Suaminya, Henry, diyakini yakin bahwa bakat istrinya lebih terletak pada komposisi daripada penampilan, dan ia terus mendorong serta mendukungnya dalam kegiatan komposisi. Ada juga pandangan bahwa Henry ingin Amy tetap di rumah, tetapi catatan menunjukkan bahwa ia tidak pernah membiarkan istrinya melakukan pekerjaan rumah tangga, yang menunjukkan dukungan terhadap fokusnya pada musik.

2.5. Widowhood and European Sojourn

Suami Amy Beach meninggal pada Juni 1910 (pasangan itu tidak memiliki anak), dan ibunya meninggal tujuh bulan kemudian. Ayahnya, Charles Cheney, telah meninggal pada tahun 1895. Beach merasa tidak dapat bekerja untuk sementara waktu. Ia pergi ke Eropa dengan harapan pulih di sana. Di Eropa, ia mengubah namanya menjadi "Amy Beach," meskipun kemudian kembali menggunakan "Mrs. H. H. A. Beach" untuk sebagian besar sisa hidupnya. Ia bepergian bersama Marcella Craft, seorang sopran Amerika yang merupakan prima donna dari Berlin Royal Opera. Tahun pertama Beach di Eropa "hampir seluruhnya diisi dengan istirahat."

Pada tahun 1912, ia secara bertahap melanjutkan memberikan konser. Debut Eropanya adalah di Dresden pada Oktober 1912, memainkan Sonata biola dan piano miliknya dengan pemain biola "Dr. Bülau," yang mendapat ulasan positif. Pada Januari 1913 di Munich, ia memberikan konser, lagi-lagi dengan sonata biola miliknya, tetapi juga dengan tiga set lagu: dua miliknya sendiri dan satu karya Brahms, serta musik piano solo karya Bach, Beethoven, dan Brahms. Dua kritikus cukup tidak setuju, salah satunya menyebut lagu-lagu Beach "kitschy." Ia tidak terpengaruh, mengatakan bahwa audiensnya "besar dan sangat antusias." Permintaan akan partitur lagu-lagu Beach dan karya-karya piano solo muncul, melebihi pasokan yang tersedia di toko musik Jerman dari penerbit Beach, Arthur P. Schmidt. Kemudian pada Januari, masih di Munich, ia tampil dalam Piano Quintet miliknya; seorang kritikus memuji komposisinya, yang tidak terlalu ia sukai, lebih dari permainannya. Dalam konser selanjutnya di Breslau, hanya tiga lagu Beach yang ada di program, lebih sedikit daripada di Munich.

Pada November-Desember 1913, ia memainkan bagian solo dalam Piano Concerto miliknya dengan orkestra di Leipzig, Hamburg, dan Berlin. Gaelic Symphony miliknya juga dipentaskan di Hamburg dan Leipzig. Seorang kritikus Hamburg menulis "kami memiliki di hadapan kami tak dapat disangkal seorang pemilik bakat musik tertinggi; sifat musikal yang disentuh dengan kejeniusan." Ia disambut sebagai wanita Amerika pertama "yang mampu menggubah musik dengan kualitas keunggulan Eropa." Selama masa ini, Berlin Philharmonic Orchestra juga menampilkan Gaelic Symphony dan Piano Concerto miliknya, menjadikannya komponis Amerika dan komponis wanita pertama yang karyanya dimainkan oleh orkestra tersebut.

2.6. Return to America and Later Years

Beach kembali ke Amerika pada tahun 1914, tidak lama setelah dimulainya Perang Dunia I. Beach dan Craft membuat pernyataan pro-Jerman kepada pers Amerika, tetapi Beach mengatakan kesetiaannya adalah kepada "Jerman yang musikal, bukan yang militeristik." Ia memberikan beberapa manuskrip musik yang telah ia tulis di Eropa kepada Craft, yang membawanya kembali ke A.S. Beach menunda keberangkatannya sendiri hingga September 1914 sehingga sejumlah manuskripnya disita di perbatasan Belgia. Beach akhirnya mendapatkan kembali peti dan isinya pada tahun 1929.

Pada tahun 1915, Panama-Pacific International Exposition di San Francisco memperingati pembukaan Terusan Panama dan pemulihan kota dari gempa bumi dan kebakaran tahun 1906. Amy Beach sering dihormati dengan konser musiknya dan resepsi selama tahun 1915, dan Panama Hymn miliknya ditugaskan untuk acara tersebut. Pada tahun 1915, dan lagi pada tahun 1916, Beach mengunjungi bibinya Franc dan sepupunya Ethel di San Francisco, yang saat itu adalah kerabat terdekatnya yang masih hidup. Sekitar 6 Agustus 1916, Beach, Franc, dan Ethel berangkat dari San Francisco bersama-sama, meninggalkan suami Franc, Lyman Clement, di belakang, sebuah "pernikahan lima puluh tahun yang putus" karena alasan yang tidak diketahui. Ketiga wanita itu kemudian tinggal di Hillsborough, New Hampshire, tempat Franc dan ibu Beach dilahirkan. Paman Beach, Clement, "tinggal" di Panti Veteran di California dari tahun 1917 hingga kematiannya pada tahun 1922. Setelah tahun 1916, "Hillsborough adalah tempat tinggal resmi Beach: di sana ia memilih dalam pemilihan presiden." Pada tahun 1918, sepupunya Ethel "mengembangkan penyakit terminal," dan ia menghabiskan waktu merawatnya, karena Franc, pada usia 75 tahun, "hampir tidak bisa" melakukannya sendiri.

Selain tur konser dan masa sakit Ethel hingga kematiannya pada tahun 1920, Beach juga menghabiskan sebagian waktunya di New York City. Seseorang pernah bertanya kepadanya apakah ia adalah putri dari Mrs. H. H. A. Beach. Ia kembali menggunakan nama pernikahannya itu, tetapi menggunakan "Amy Beach" pada bookplate dan alat tulis. Selama beberapa musim panas, ia menggubah di pondoknya di Centerville, Massachusetts di Cape Cod.

Sementara terus mendapatkan penghasilan dari komposisinya yang diterbitkan oleh Arthur P. Schmidt, selama tahun 1914-1921, ia memiliki komposisi baru yang diterbitkan oleh G. Schirmer. Pondok Centerville telah dibangun di atas properti seluas 5 acre yang dibeli Beach dengan royalti dari salah satu lagu, Ecstasy, tahun 1892, komposisinya yang paling sukses hingga saat itu.

Dari tahun 1921 dan seterusnya, ia menghabiskan sebagian dari setiap musim panas sebagai Fellow di MacDowell Colony di Peterborough, New Hampshire, di mana ia menggubah beberapa karya dan bertemu dengan komponis dan/atau musisi wanita lainnya, termasuk Emilie Frances Bauer, Marion Bauer, Mabel Wheeler Daniels, Fannie Charles Dillon, dan Ethel Glenn Hier, yang "adalah atau menjadi teman lama" Beach. Namun ada "perpecahan generasi dan gender" di antara para Fellow musik di MacDowell Colony, dengan beberapa merasa bahwa musik Beach "tidak lagi modis."

Pada tahun 1924, Beach menjual rumah di Boston yang ia warisi dari suaminya. Bibinya Franc telah menjadi "lemah" sekitar tahun 1920, mengembangkan demensia pada tahun 1924, dan meninggal pada November 1925 di Hillsborough, setelah itu Beach tidak memiliki kerabat yang masih hidup sedekat Ethel dan Franc. Pada musim gugur 1930, Beach menyewa apartemen studio di New York. Di sana, ia menjadi komponis-residen virtual di Gereja Episkopal St. Bartholomew. Musiknya telah digunakan selama 20 tahun sebelumnya dalam kebaktian di gereja, diatribusikan kepada "H. H. A. Beach," dengan "Mrs." ditambahkan hanya sejak tahun 1931.

Ia menggunakan statusnya sebagai komponis wanita Amerika terkemuka untuk memajukan karier musisi muda. Meskipun ia telah setuju untuk tidak memberikan pelajaran musik pribadi saat menikah, Beach dapat bekerja sebagai pendidik musik selama awal abad ke-20. Ia menjabat sebagai Presiden Dewan Penasihat New England Conservatory of Music. Ia bekerja untuk melatih dan memberikan umpan balik kepada berbagai komponis muda, musisi, dan siswa. Beach bertindak sebagai mentor bagi para komponis muda ini, mendorong mereka untuk menghabiskan waktu menyempurnakan keahlian mereka melalui praktik yang melelahkan. Dalam dokumennya, "Music's Ten Commandments as Given for Young Composers," Beach menyarankan musisi muda untuk tidak menyisihkan waktu menganalisis karya dari setiap genre, kemajuan teknis mereka, dan untuk menggunakan variasi kapan pun memungkinkan. Dari tahun 1904 hingga 1943, Beach menerbitkan banyak artikel yang berfokus pada pemrograman, persiapan, dan teknik belajar untuk pemain piano serius, mendasarkan banyak temuannya pada rutinitas latihannya sendiri. Mengingat statusnya dan advokasinya untuk pendidikan musik, ia sangat diminati sebagai pembicara dan penampil untuk berbagai institusi pendidikan dan klub, seperti University of New Hampshire, di mana ia menerima gelar master kehormatan pada tahun 1928. Ia juga bekerja untuk menciptakan "Beach Clubs," yang membantu mengajar dan mendidik anak-anak dalam musik. Ia menjabat sebagai pemimpin beberapa organisasi yang berfokus pada pendidikan musik dan wanita, termasuk Society of American Women Composers sebagai presiden pertamanya.

Beach menghabiskan musim dingin dan musim semi 1928-1929 di Roma. Ia pergi ke konser "hampir setiap hari" dan menemukan Feste Romane karya Respighi "sangat brilian," tetapi tidak menyukai karya Paul Hindemith. Pada Maret 1929, ia memberikan konser untuk kepentingan Rumah Sakit Amerika di Roma, di mana lagunya "The Year's at the Spring" diulang dan "sejumlah besar uang" terkumpul. Beach, seperti teman-temannya di Roma, sempat menjadi pengagum diktator Italia Mussolini. Ia kembali ke Amerika Serikat dengan singgah dua minggu di Leipzig, di mana ia bertemu teman lamanya, penyanyi Marcella Craft. Pada tahun 1942, pematung Boston Bashka Paeff menciptakan patung dadanya sebagai komisi dari League of American Pen-Women. Karya tersebut disumbangkan ke Phillips Collection di Washington.

Ia adalah anggota Chapter R (New York City) dari P.E.O. Sisterhood. Di akhir hidupnya, ia berkolaborasi dalam "Ballad of P.E.O." dengan lirik yang ditulis oleh Ruth Comfort Mitchell, Chapter BZ/California. Penyakit jantung menyebabkan Beach pensiun pada tahun 1940, sekitar waktu ia dihormati dalam acara makan malam kesaksian oleh 200 temannya di New York. Beach meninggal di New York City pada tahun 1944. Amy Beach dimakamkan bersama suaminya di Forest Hills Cemetery di lingkungan Jamaica Plain di Boston, Massachusetts.

3.1. Rise to Prominence

Sebuah kesuksesan komposisi besar datang dengan Mass in E-flat major miliknya, yang dipentaskan pada tahun 1892 oleh orkestra Handel and Haydn Society. Sejak didirikan pada tahun 1815, orkestra ini belum pernah mementaskan karya yang digubah oleh seorang wanita. Kritikus musik surat kabar menanggapi Misa tersebut dengan menyatakan Beach sebagai salah satu komponis terkemuka Amerika, membandingkan karya tersebut dengan Misa karya Cherubini dan Bach.

Beach melanjutkan ini dengan tonggak penting dalam sejarah musik: Gaelic Symphony miliknya, simfoni pertama yang digubah dan diterbitkan oleh seorang wanita Amerika. Simfoni ini pertama kali dipentaskan pada 30 Oktober 1896, oleh Boston Symphony "dengan kesuksesan luar biasa." Meskipun demikian, "apa pun kelebihan atau kekurangan simfoni itu, para kritikus berusaha keras untuk mengaitkannya dengan jenis kelamin komponis." Komponis George Whitefield Chadwick (1854-1931) menulis kepada Beach bahwa ia dan rekannya Horatio Parker (1863-1919) telah menghadiri pemutaran perdana Gaelic Symphony dan sangat menikmatinya: "Saya selalu merasakan kebanggaan setiap kali saya mendengar karya bagus dari salah satu dari kita, dan sebagai demikian Anda harus dihitung, suka atau tidak - salah satu dari anak laki-laki." "Anak laki-laki" ini adalah sekelompok komponis yang secara tidak resmi dikenal sebagai Second New England School, dan tidak hanya mencakup Chadwick dan Parker tetapi juga John Knowles Paine (1839-1926), Arthur Foote (1853-1937), dan Edward MacDowell (1860-1908). Dengan tambahan Beach, mereka secara kolektif dikenal sebagai Boston Six, di mana Beach adalah yang termuda.

Pada tahun 1900, Boston Symphony Orchestra memutarkan perdana Piano Concerto Beach, dengan komponis sebagai solois. Telah disarankan bahwa karya tersebut menunjukkan perjuangan Beach melawan ibu dan suaminya untuk mengendalikan kehidupan musiknya. Secara keseluruhan, Beach adalah salah satu wanita Amerika pertama yang menerima popularitas besar karena menggubah simfoni.

3.2. Opera

Beach menggubah satu-satunya opera satu babak, Cabildo.

3.3. Symphonic Works

Karya simfonis utama Beach meliputi Gaelic Symphony (1896) dan Piano Concerto dalam C-sharp minor (1898-1899). Karya orkestra lainnya, Bal masque, memiliki versi piano solo. Dua karya selanjutnya, Eilende Wolken dan Jephthah's Daughter, adalah untuk orkestra dengan suara.

3.4. Choral and Vocal Works

Karya paduan suara sakral Beach terutama untuk empat suara dan organ, tetapi beberapa di antaranya adalah untuk suara dan orkestra, dua di antaranya adalah Mass dalam E-flat major (1892) dan settingnya dari Canticle of the Sun karya St. Francis (1924, 1928), pertama kali dipentaskan di St. Bartholomew's di New York. Sebuah setting dari Te Deum dengan organ pertama kali dipentaskan oleh paduan suara pria dan anak laki-laki di Emmanuel Episcopal Church di Boston. Capitol Hill Choral Society dari Washington, D.C., merekam Canticle of the Sun, tujuh Communion Responses, dan karya-karya lain oleh Beach pada tahun 1998, dipimpin oleh Direktur Musiknya Betty Buchanan, yang mendirikan Society pada tahun 1983.

Ada puluhan karya paduan suara sekuler, diiringi oleh orkestra, piano, atau organ. Penerbit Arthur P. Schmidt pernah mengeluh kepada Beach bahwa "karya-karya paduan suaranya praktis tidak laku."

Beach paling populer dengan sekitar 150 lagunya. Lirik sekitar lima lagu adalah miliknya sendiri dan milik H. H. A. Beach, sedangkan sisanya oleh penyair lain. "The Year's At the Spring" dari Three Browning Songs, Op. 44 mungkin adalah karya Beach yang paling terkenal. Meskipun banyak dan populernya lagu-lagu tersebut selama masa hidupnya, tidak ada koleksi lagu Beach dari satu komponis pun yang ada. Beberapa dapat dibeli melalui Hildegard Publishing Company dan Masters Music Publication, Inc.

Pada awal tahun 1890-an, Beach mulai tertarik pada lagu rakyat. Ia berbagi minat itu dengan beberapa rekannya, dan minat ini segera menjadi gerakan nasionalis pertama dalam musik Amerika. Kontribusi Beach mencakup sekitar tiga puluh lagu yang terinspirasi oleh musik rakyat, termasuk asal Skotlandia, Irlandia, Balkan, Afrika-Amerika, dan Amerika Asli.

3.5. Chamber Music

Komposisi musik kamar Beach meliputi sonata biola (direkam pada tujuh label berbeda), sebuah romansa dan tiga karya selanjutnya untuk biola dan piano, sebuah trio piano, sebuah kuartet gesek, dan sebuah kuntet piano. Dari lebih dari 300 karya Amy Beach yang diterbitkan selama masa hidupnya dan mencakup hampir setiap genre, kategori terbesar adalah lagu-lagu seni dan musik kamar vokal. Selain itu, ia menulis banyak karya kamar dan transkripsi untuk piano, termasuk Variations on Balkan Themes, karya piano solo Beach yang "terpanjang dan terpenting," yang digubah pada tahun 1904, sebagai tanggapan terhadap pemberontakan di Balkan melawan Kekaisaran Ottoman yang berkuasa saat itu. Dua belas di antaranya adalah karya kamar instrumental. Salah satu aspek penting dari musikalitas Beach adalah perannya sebagai pianis virtuoso, di mana ia secara teratur menampilkan komposisinya sendiri dan komposisi orang lain. Ia melakukan tur ekstensif di Jerman, New England, dan hingga ke Pantai Pasifik, di mana ia membawa musik konser Eropa-Amerika ke negara-negara barat. Di antara dua karya instrumental Beach yang paling sering dipentaskan adalah Sonata dalam A minor untuk Piano dan Biola, Op. 34, dan Quintet dalam F♯ minor, Op. 67, karena keduanya sering diprogram di Amerika Serikat dan Jerman. Karya penting lainnya yang menggambarkan keterampilan dan kepatuhan Beach terhadap tradisi sebagai komponis adalah String Quartet, Op. 89.

3.6. Solo Piano Music

Koleksi komposisi piano solo Amy Beach sangat luas, mencerminkan perkembangan gaya dan inspirasi tematiknya. Beberapa karya penting meliputi:

• Valse Caprice, Op. 4 (1889)
• Ballade, Op. 6 (1894)
• Sketches, Op. 15 (1892)
• Bal Masque, Op. 22 (1894)
• Children's Carnival Op. 25 (1894)
• Three Pieces, Op. 28 (1894)
• Children's Album, Op. 36 (1897)
• Scottish Legend and Gavotte Fantastique, Op. 54 (1903)
• Variations on Balkan Themes, Op. 60 (1904)
• Four Eskimo Pieces, Op. 64 (1907)
• Suite Francaise, Op. 65 (1905)
• Prelude and Fugue, Op. 81 (1914)
• From Blackbird Hills, Op. 83 (1922)
• Fantasia Fugata, Op. 87 (1917)
• Far Hills of Eire, O, Op. 91 (1923)
• Hermit Thrush at Eve, at Morn, Op. 92 (1922)
• From Grandmother's Garden, Op. 97 (1922)
• Farewell Summer, Dancing Leaves, Op. 102 (1924)
• Old Chapel by Moonlight, Op. 106 (1924)
• Nocturne, Op. 107 (1924)
• A Cradle Song of the Lonely Mother, Op. 108 (1914)
• Tyrolean Valse Fantaisie, Op. 116 (1924)
• From Six to Twelve, Op. 119 (1932)
• Three Pieces, Op. 128 (1932)
• Out of the Depths, Op. 130 (1932)
• Five Improvisations, Op. 148 (1924-1926)
• A Bit of Cairo (sekitar 1928)

4.1. Musical Style and Influences

Penulisan musik Beach sebagian besar berada dalam idiom Romantis, sering dibandingkan dengan karya Brahms atau Rachmaninoff. Ia memadukan teknik komposisi Brahms yang kokoh dan rumit dengan harmoni progresif dan kromatisme Wagner dengan caranya sendiri yang unik. Karena ia belajar teori musik Prancis secara otodidak, karyanya menampilkan orkestrasi yang penuh warna, modulasi yang lancar, keindahan melodi yang menawan, dan ekspresi yang penuh gairah, sifat-sifat yang membuatnya agak mirip dengan Franck dan Zemlinsky awal.

Meskipun awalnya meniru musik Romantis Jerman, Beach kemudian secara aktif memasukkan unsur-unsur musik rakyat yang berasal dari Kepulauan Britania, terutama Skotlandia dan Irlandia. Hal ini dipengaruhi oleh persahabatannya dengan George Whitefield Chadwick dan rasa hormatnya terhadap Edward MacDowell, serta antipatinya terhadap Dvořák. Subjudul "Gaelic" yang menyertai satu-satunya simfoninya mengacu pada nama suku Goidel Celtic, yang berarti "gaya Irlandia." Dalam karya-karya selanjutnya, ia bereksperimen, menjauh dari tonalitas, menggunakan skala seluruh nada dan harmoni serta teknik yang lebih eksotis. Ia juga mendorong penggunaan kromatisme, memasukkan bagian-bagian skala seluruh nada.

4.2. Synesthesia

Amy Beach adalah seorang penganut sinestesia, seperti Rimsky-Korsakov dan Debussy, yang berarti ia mengalami persepsi warna ketika mendengar nada (atau merasakan nada ketika distimulasi oleh warna). Ia dilaporkan mempertimbangkan hubungan antara warna dan nada ketika memilih tonalitas dalam komposisi dan aransemennya. Kondisi ini mungkin memengaruhi pendekatan uniknya terhadap komposisi, memungkinkan ia untuk memvisualisasikan struktur musik dengan cara yang berbeda.

6.1. Contemporary Recognition

Selama masa hidupnya, Amy Beach menerima banyak pujian dan pengakuan sebagai komponis dan pianis terkemuka di Amerika Serikat. Keberhasilannya dalam genre-genre besar seperti simfoni dan misa, yang sebelumnya didominasi oleh pria, menempatkannya di garis depan kancah musik Amerika.

6.2. Posthumous Neglect and Revival

Setelah kematiannya pada tahun 1944, musik Amy Beach mengalami periode pengabaian yang signifikan, sebuah nasib yang tidak jarang terjadi pada banyak komponis wanita yang karyanya kurang dipromosikan atau diarsipkan dibandingkan rekan-rekan pria mereka. Namun, pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, terjadi kebangkitan minat yang kuat terhadap karyanya. Berbagai upaya, termasuk rekaman baru, penelitian akademis, dan penampilan konser, telah berhasil membangkitkan kembali apresiasi terhadap musiknya, mengembalikannya ke repertoar dan perhatian publik.

6.3. Critical Reappraisal of Major Works

Karya-karya utama Beach telah menerima penilaian kritis modern yang positif, menyoroti kualitas artistik dan inovasinya.