1. Kehidupan
1.1. Masa Kecil dan Pendidikan
Bartók lahir di kota Nagyszentmiklós di Banat, Kerajaan Hungaria (sekarang Sânnicolau Mare, Rumania) pada 25 Maret 1881. Dari pihak ayahnya, keluarga Bartók adalah keluarga bangsawan rendahan Hungaria yang berasal dari Borsodszirák, Kabupaten Borsod. Nenek dari pihak ayah adalah seorang Katolik keturunan Bunjevci, tetapi menganggap dirinya Hungaria. Ayah Bartók (1855-1888) juga bernama Béla, seorang direktur sekolah pertanian dan pencinta musik yang mendirikan asosiasi musik di kota. Ibu Bartók, Paula Voit (1857-1939), adalah seorang guru piano yang fasih berbahasa Hungaria, berasal dari Turócszentmárton (sekarang Martin, Slowakia), dan memiliki keturunan Jerman, Hungaria, serta Slowakia atau Polandia.
Béla menunjukkan bakat musik yang luar biasa sejak usia sangat muda. Menurut ibunya, ia sudah bisa membedakan berbagai ritme tarian yang dimainkan ibunya di piano sebelum ia bisa berbicara dalam kalimat lengkap. Pada usia empat tahun, ia mampu memainkan 40 lagu di piano, dan ibunya mulai mengajarinya secara formal pada tahun berikutnya.
Pada tahun 1888, ketika ia berusia tujuh tahun, ayahnya meninggal dunia secara mendadak karena sakit (diduga Penyakit Addison). Ibunya kemudian membawa Béla dan saudara perempuannya, Erzsébet, untuk tinggal di Nagyszőlős (sekarang Vynohradiv, Ukraina) dan kemudian di Pressburg (sekarang Bratislava, Slowakia). Pada usia 10 tahun, ia mulai menulis karya piano awal. Béla memberikan resital publik pertamanya pada usia 11 tahun di Nagyszőlős, yang mendapat sambutan positif dari kritikus. Di antara karya yang ia mainkan adalah komposisi pertamanya sendiri, yang ditulis dua tahun sebelumnya: sebuah karya pendek berjudul "The Course of the Danube". Tak lama setelah itu, László Erkel menerimanya sebagai murid. Di Pozsony, ia juga berteman dengan Ernő Dohnányi.
Dari tahun 1899 hingga 1903, Bartók belajar piano di bawah bimbingan István Thomán, mantan murid Franz Liszt, dan komposisi di bawah bimbingan János Koessler di Akademi Musik Kerajaan Hungaria di Budapest. Di sana ia bertemu Zoltán Kodály, yang memberikan kesan mendalam padanya dan menjadi teman serta kolega seumur hidup.
1.2. Perkembangan Musik dan Penelitian Musik Rakyat
Musik Richard Strauss, yang ia temui pada tahun 1902 di Budapest saat pemutaran perdana Also sprach Zarathustra, sangat memengaruhi karya awalnya. Bartók menyatakan bahwa karya Strauss ini "merangsang antusiasme terbesar dalam diri saya; akhirnya saya melihat jalan yang terbentang di depan saya." Ia juga memiliki partitur A Hero's Life, yang ia transkripsi untuk piano dan hafal di luar kepala.
Saat mengunjungi sebuah resor liburan pada musim panas 1904, Bartók secara tidak sengaja mendengar seorang pengasuh muda, Lidi Dósa dari Kibéd di Transilvania, menyanyikan lagu-lagu rakyat kepada anak-anak yang diasuhnya. Peristiwa ini memicu dedikasinya seumur hidup terhadap musik rakyat.
Mulai tahun 1907, ia berada di bawah pengaruh komposer Prancis Claude Debussy, yang komposisinya dibawa Kodály dari Paris. Bartók sangat menghargai musik Debussy, menyebutnya sama pentingnya dengan Ludwig van Beethoven dan Johann Sebastian Bach dalam membangkitkan kesadaran akan harmoni dan kemungkinannya. Karya-karya orkestra berskala besar Bartók masih dalam gaya Johannes Brahms dan Richard Strauss, tetapi ia menulis sejumlah karya piano kecil yang menunjukkan minatnya yang semakin besar pada musik rakyat. Karya pertama yang menunjukkan tanda-tanda jelas dari minat baru ini adalah Kuartet Gesek No. 1 dalam A minor (1908), yang mengandung elemen-elemen mirip rakyat.
Pada tahun 1908, Bartók dan Kodály melakukan perjalanan ke pedesaan untuk mengumpulkan dan meneliti melodi rakyat Magyar kuno. Minat mereka yang tumbuh pada musik rakyat bertepatan dengan minat sosial kontemporer pada budaya nasional tradisional. Musik rakyat Magyar sebelumnya dikategorikan sebagai musik Romani. Contoh klasiknya adalah Rapsodi Hungaria karya Franz Liszt untuk piano, yang ia dasarkan pada lagu-lagu seni populer yang dibawakan oleh band Romani pada masa itu. Sebaliknya, Bartók dan Kodály menemukan bahwa melodi rakyat Magyar kuno didasarkan pada skala pentatonik, mirip dengan tradisi rakyat musik Asia, seperti dari Asia Tengah, Anatolia, dan Siberia.
Bartók dan Kodály mulai menggabungkan elemen-elemen musik petani Magyar ke dalam komposisi mereka. Keduanya sering mengutip melodi lagu rakyat secara verbatim dan menulis karya yang sepenuhnya berasal dari lagu-lagu otentik. Contohnya adalah dua volume Bartók berjudul For Children untuk piano solo, berisi 80 lagu rakyat yang ia tulis iringannya. Gaya Bartók dalam komposisi musik seninya adalah sintesis musik rakyat, klasisisme, dan modernisme. Rasa melodi dan harmoninya dipengaruhi oleh musik rakyat Hungaria, Rumania, dan negara-negara lain. Ia sangat menyukai ritme tarian asimetris dan harmoni tajam yang ditemukan dalam musik Bulgaria. Sebagian besar komposisi awalnya menawarkan perpaduan elemen nasionalis dan Romantisisme akhir. Ia juga mengumpulkan musik rakyat di Moldavia, Wallachia, dan (pada tahun 1913) Aljazair.
1.3. Aktivitas Komposisi
Karier komposisi Bartók dapat diorganisir berdasarkan periode, menunjukkan evolusi gaya dan karya-karya utamanya.
1.3.1. Karya Awal (1903-1910)
Karya-karya masa muda Bartók (1890-1902) ditulis dalam gaya klasik dan romantis awal dengan sentuhan pengaruh musik populer dan Romani. Antara usia 9 hingga 13 tahun, ia menulis 31 karya piano, meskipun sebagian besar adalah karya tari sederhana. Dalam karya-karya awal ini, Bartók mulai menangani beberapa bentuk yang lebih maju, seperti dalam A Duna folyása ("The Course of the Danube", 1890-1894) yang terdiri dari sepuluh bagian programatik, yang ia mainkan dalam resital publik pertamanya pada tahun 1892.
Setelah masuk ke Akademi Budapest pada tahun 1890, ia sedikit sekali berkomposisi, meskipun ia mulai mengerjakan latihan orkestrasi dan membiasakan diri secara menyeluruh dengan opera-opera Wagner. Pada tahun 1902, energi kreatifnya dihidupkan kembali oleh penemuan musik Richard Strauss.
Di bawah pengaruh Strauss, Bartók pada tahun 1903 menggubah Kossuth, sebuah puisi simfoni dalam sepuluh tableau tentang perang kemerdekaan Hungaria tahun 1848, yang mencerminkan minat komposer yang semakin besar pada nasionalisme musik. Setahun kemudian, ia memperbarui nomor opusnya dengan Rhapsody for Piano and Orchestra yang berfungsi sebagai Opus 1. Didorong oleh semangat nasionalistik dan keinginan untuk melampaui pengaruh komposer sebelumnya, Bartók memulai dedikasi seumur hidup pada musik rakyat, yang dipicu oleh pendengarannya terhadap nyanyian lagu-lagu rakyat Transilvania oleh pengasuh Lidi Dósa di sebuah resor Hungaria pada tahun 1904. Bartók mulai mengumpulkan melodi petani Magyar, kemudian meluas ke musik rakyat bangsa-bangsa lain di Cekungan Carpathia, seperti Slowakia, Rumania, Rusyn, Serbia, dan Kroasia. Ia semakin sedikit menggunakan elemen romantis, demi idiom yang mewujudkan musik rakyat sebagai intrinsik dan esensial bagi gayanya.
Pengaruh Debussy hadir dalam Fourteen Bagatelles (1908). Karya-karya ini membuat Ferruccio Busoni berseru: "Akhirnya sesuatu yang benar-benar baru!" Hingga tahun 1911, Bartók menggubah karya-karya yang sangat beragam, mulai dari kepatuhan pada gaya romantis, hingga aransemen lagu rakyat, dan opera modernisnya Bluebeard's Castle. Penerimaan negatif terhadap karyanya membuatnya fokus pada penelitian musik rakyat setelah tahun 1911 dan meninggalkan komposisi, kecuali aransemen musik rakyat.
1.3.2. Karya Pertengahan dan Pengaruh Musik Rakyat (1911-1925)
Pada tahun 1911, Bartók menulis satu-satunya operanya, Bluebeard's Castle, yang didedikasikan untuk Márta. Dalam menciptakan Bluebeard's Castle, Bartók menggunakan simbolisme untuk menunjukkan paralel antara motivasi bawah sadar dan takdir. Opera ini, dalam menunjukkan takdir, memiliki interaksi yang kuat antara karakter dan memberikan gagasan bahwa orang tidak dapat mengendalikan hasil akhirnya. Ia mengajukan karya tersebut untuk hadiah oleh Komisi Seni Rupa Hungaria, tetapi mereka menolak karyanya karena dianggap tidak cocok untuk panggung. Pada tahun 1917, Bartók merevisi partitur untuk pemutaran perdana tahun 1918 dan menulis ulang bagian akhirnya. Setelah revolusi 1919, di mana ia berpartisipasi aktif, ia ditekan oleh rezim Horthy untuk menghapus nama librettist Béla Balázs dari opera, karena Balázs adalah keturunan Yahudi, masuk daftar hitam, dan telah meninggalkan negara itu ke Wina. Bluebeard's Castle hanya dipentaskan satu kali lagi, pada tahun 1936, sebelum Bartók beremigrasi. Selama sisa hidupnya, meskipun setia kepada Hungaria, rakyatnya, dan budayanya, ia tidak pernah merasa banyak kesetiaan kepada pemerintah atau lembaga resminya.
Setelah kekecewaannya atas kompetisi Komisi Seni Rupa, Bartók sedikit menulis selama dua atau tiga tahun, lebih memilih untuk berkonsentrasi pada pengumpulan dan aransemen musik rakyat. Ia menemukan fonograf sebagai alat penting untuk mengumpulkan musik rakyat karena akurasi, objektivitas, dan kemudahannya. Ia mengumpulkan pertama kali di Cekungan Carpathia (saat itu Kerajaan Hungaria), di mana ia mencatat musik rakyat Hungaria, Slowakia, Rumania, dan Bulgaria. Terobosan perkembangan bagi Bartók tiba ketika ia secara kolaboratif mengumpulkan musik rakyat dengan Zoltán Kodály melalui mesin Edison, di mana mereka mempelajari kemungkinan klasifikasi (untuk lagu-lagu rakyat individu) dan merekam ratusan silinder. Perintah komposisi Bartók atas elemen-elemen rakyat diekspresikan dengan cara yang otentik dan murni karena skala, suara, dan ritme yang begitu menjadi bagian dari Hungaria asalnya sehingga ia secara otomatis melihat musik dalam istilah-istimewa ini. Ia juga mengumpulkan di Moldavia, Wallachia, dan (pada tahun 1913) Aljazair. Pecahnya Perang Dunia I memaksanya untuk menghentikan ekspedisi, tetapi ia kembali berkomposisi dengan balet berjudul The Wooden Prince (1914-1916) dan Kuartet Gesek No. 2 (1915-1917), keduanya dipengaruhi oleh Debussy.
Libretto Bartók untuk The Miraculous Mandarin, balet lain, dipengaruhi oleh Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, dan Richard Strauss. Meskipun dimulai pada tahun 1918, konten seksual cerita tersebut membuatnya tidak dapat dipentaskan hingga tahun 1926. Ia kemudian menulis dua sonata biolanya (masing-masing ditulis pada tahun 1921 dan 1922), yang termasuk di antara karya-karyanya yang paling kompleks secara harmonis dan struktural.
Pada Maret 1927, ia mengunjungi Barcelona dan menampilkan Rhapsody for piano Sz. 26 dengan Orquestra Pau Casals di Gran Teatre del Liceu. Selama kunjungan yang sama, ia menghadiri konser oleh Cobla Barcelona di Palau de la Música Catalana. Menurut kritikus Joan Llongueras i Badia, "ia sangat tertarik pada sardanas, terutama kesegaran, spontanitas, dan kehidupan musik kami [...] ia ingin mengetahui mekanisme tenoras dan tibles, dan meminta data tentang komposisi cobla serta ekstensi dan karakteristik setiap instrumen".
1.3.3. Karya Matang (1926-1945)
Pada tahun 1927-1928, Bartók menulis Kuartet Gesek Ketiga dan Keempatnya, setelah itu komposisinya menunjukkan gaya matangnya. Contoh-contoh penting dari periode ini adalah Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) dan Divertimento for String Orchestra (1939). Kuartet Gesek Kelima digubah pada tahun 1934, dan Kuartet Gesek Keenam (terakhirnya) pada tahun 1939.
Pada tahun 1926, Bartók membutuhkan sebuah karya penting untuk piano dan orkestra yang dapat ia gunakan untuk tur di Eropa dan Amerika. Ia sangat terinspirasi oleh penggunaan kontroversial tone cluster yang intens oleh komposer Amerika Henry Cowell di piano saat tur di Eropa Barat. Bartók kebetulan hadir di salah satu konser ini dan (untuk menghindari menyinggung) kemudian meminta izin Cowell untuk menggunakan tekniknya, yang diberikan oleh Cowell. Dalam persiapan untuk menulis Konserto Piano pertamanya, ia menulis Sonatanya, Out of Doors, dan Nine Little Pieces, semuanya untuk piano solo, dan semuanya secara menonjol menggunakan cluster. Ia semakin menemukan suaranya sendiri dalam kematangannya. Gaya periode terakhirnya-disebut "Sintesis Timur dan Barat"-sulit didefinisikan apalagi dimasukkan dalam satu istilah. Dalam periode matangnya, Bartók menulis relatif sedikit karya tetapi sebagian besar adalah komposisi berskala besar untuk pengaturan besar. Hanya karya vokalnya yang memiliki judul programatik dan karya-karya akhirnya sering kali mengikuti bentuk-bentuk klasik.
Di antara karya-karya terpenting Bartók adalah enam kuartet gesek (1909, 1917, 1927, 1928, 1934, dan 1939), Cantata Profana (1930), yang Bartók nyatakan sebagai karya yang ia rasakan dan akui sebagai "kredo" pribadinya yang paling dalam, Music for Strings, Percussion and Celesta (1936), Konserto untuk Orkestra (1943), dan Konserto Piano Ketiga (1945). Ia memberikan kontribusi abadi pada literatur untuk siswa yang lebih muda: untuk pelajaran musik putranya Péter, ia menggubah Mikrokosmos, sebuah koleksi enam volume karya piano berjenjang.
1.4. Peran sebagai Pianis dan Pendidik
Bartók adalah seorang pianis virtuoso, murid langsung dari garis keturunan Liszt, dan ia terus aktif sebagai pianis konser hingga akhir hayatnya. Ia bangga dengan kemampuannya sebagai pengiring dan sering berkolaborasi dengan banyak solois. Ia meninggalkan rekaman-rekaman dari penampilannya sendiri, termasuk karya piano Liszt dan rekaman langsung dari Sonata "Kreutzer" Beethoven serta Sonata Biola Debussy.
Meskipun repertoarnya mencakup musik Jerman-Austria, ia juga mengedit dan menampilkan karya-karya Domenico Scarlatti serta banyak karya Debussy, yang sangat memengaruhinya. Banyak dari karya piano Bartók sendiri ditulis untuk penampilannya di konser.
Sebagai pendidik, Bartók sangat antusias dalam pengajaran piano. Ia menjadi profesor piano di Akademi Musik Kerajaan Budapest mulai tahun 1907. Ia percaya bahwa komposisi tidak dapat diajarkan secara langsung, dan ia hampir tidak pernah memberikan pelajaran komposisi, kecuali kepada Emma Sándor, istri Kodály. Namun, ia sangat berdedikasi pada pendidikan piano, dan karya-karya edukatifnya seperti For Children dan Mikrokosmos memegang posisi penting dalam katalog karyanya. Ia mendidik banyak murid terkenal, termasuk pianis seperti Fritz Reiner, Sir Georg Solti, György Sándor, Ernő Balogh, Gisela Selden-Goth, dan Lili Kraus. Setelah pindah ke Amerika Serikat, ia juga mengajar Jack Beeson dan Violet Archer.
1.5. Kehidupan Pribadi
Pada tahun 1909, pada usia 28 tahun, Bartók menikah dengan Márta Ziegler (1893-1967), yang berusia 16 tahun. Putra mereka, Béla Bartók III, lahir setahun kemudian. Setelah hampir 15 tahun bersama, Bartók menceraikan Márta pada Juni 1923. Dua bulan setelah perceraiannya, ia menikah dengan Ditta Pásztory (1903-1982), seorang mahasiswa piano, sepuluh hari setelah melamarnya. Saat itu Ditta berusia 19 tahun, dan Bartók 42 tahun. Putra mereka, Péter Bartók, lahir pada tahun 1924.
Dibesarkan sebagai seorang Katolik, pada awal masa dewasanya Bartók telah menjadi seorang ateis. Ia kemudian tertarik pada Unitarianisme dan secara terbuka berpindah ke agama Unitarian pada tahun 1916. Meskipun Bartók tidak religius secara konvensional, menurut putranya Béla Bartók III, "ia adalah pencinta alam: ia selalu menyebutkan tatanan alam yang ajaib dengan rasa hormat yang besar". Sebagai orang dewasa, Béla III kemudian menjadi presiden awam Gereja Unitarian Hungaria.
1.6. Perang Dunia II dan Pengasingan
Pada tahun 1940, ketika situasi politik Eropa memburuk setelah pecahnya Perang Dunia II, Bartók semakin tergoda untuk melarikan diri dari Hungaria. Ia sangat menentang Nazi dan aliansi Hungaria dengan Jerman serta Blok Poros di bawah Pakta Tripartit. Setelah Nazi berkuasa pada tahun 1933, Bartók menolak memberikan konser di Jerman dan memutuskan hubungan dengan penerbitnya di sana. Pandangan politik anti-fasisnya menyebabkan banyak masalah baginya dengan pemerintah di Hungaria. Dalam wasiatnya yang tercatat pada 4 Oktober 1940, ia meminta agar tidak ada alun-alun atau jalan yang dinamai menurut namanya sampai alun-alun Budapest Oktogon dan Kodály körönd, atau bahkan alun-alun atau jalan mana pun di Hungaria, tidak lagi menggunakan nama Benito Mussolini atau Adolf Hitler, seperti yang terjadi saat ia menulis wasiatnya.
Setelah terlebih dahulu mengirim manuskripnya ke luar negeri, Bartók dengan enggan beremigrasi ke Amerika Serikat bersama istrinya, Ditta Pásztory, pada Oktober 1940. Mereka menetap di New York City setelah tiba pada malam 29-30 Oktober dengan kapal uap dari Lisbon. Setelah bergabung dengan mereka pada tahun 1942, putra bungsu mereka, Péter Bartók, mendaftar di Angkatan Laut Amerika Serikat, di mana ia bertugas di Pasifik selama sisa perang dan kemudian menetap di Florida, di mana ia menjadi insinyur rekaman dan suara. Putra sulungnya dari pernikahan pertama, Béla Bartók III, tetap di Hungaria dan kemudian bekerja sebagai pejabat kereta api hingga pensiun pada awal 1980-an.
Meskipun ia menjadi warga negara Amerika pada tahun 1945 tak lama sebelum kematiannya, Bartók tidak pernah merasa sepenuhnya betah di Amerika Serikat. Ia awalnya merasa sulit untuk berkomposisi di lingkungan barunya. Meskipun ia dikenal di Amerika sebagai pianis, etnomusikolog, dan guru, ia tidak begitu dikenal sebagai komposer. Ada sedikit minat Amerika terhadap musiknya selama tahun-tahun terakhirnya. Ia dan istrinya Ditta memberikan beberapa konser, tetapi permintaan untuk mereka rendah. Bartók, yang telah membuat beberapa rekaman di Hungaria, juga merekam untuk Columbia Records setelah ia datang ke Amerika Serikat; banyak dari rekaman ini (beberapa dengan pengantar lisan Bartók sendiri) kemudian dirilis dalam bentuk LP dan CD.
Bartók didukung oleh beasiswa penelitian tahunan sebesar 3.00 K USD dari Universitas Columbia selama beberapa tahun (lebih dari 50.00 K USD pada tahun 2024). Ia dan Ditta mengerjakan koleksi besar lagu-lagu rakyat bahasa Serbia dan bahasa Kroasia di perpustakaan Columbia. Kesulitan ekonomi Bartók selama tahun-tahun pertamanya di Amerika diringankan oleh royalti publikasi, pengajaran, dan tur pertunjukan. Meskipun keuangannya selalu tidak menentu, ia tidak hidup dan mati dalam kemiskinan seperti mitos umum. Ia memiliki cukup teman dan pendukung untuk memastikan bahwa ada cukup uang dan pekerjaan yang tersedia baginya untuk hidup. Bartók adalah pria yang bangga dan tidak mudah menerima amal. Meskipun terkadang kekurangan uang tunai, ia sering menolak uang yang ditawarkan teman-temannya dari kantong mereka sendiri. Meskipun ia bukan anggota ASCAP, masyarakat tersebut membayar semua perawatan medis yang ia butuhkan selama dua tahun terakhirnya, yang Bartók enggan menyetujuinya. Menurut artikel Edward Jablonski tahun 1963, "Pada waktu Bartók di Amerika, pendapatannya tidak pernah kurang dari 4.00 K USD setahun" (sekitar 70.00 K USD pada tahun 2024).
Gejala pertama masalah kesehatannya dimulai pada akhir tahun 1940, ketika bahu kanannya mulai menunjukkan tanda-tanda kaku. Pada tahun 1942, gejala meningkat dan ia mulai mengalami demam. Penyakit Bartók pada awalnya dianggap sebagai kambuhnya tuberkulosis yang pernah ia alami saat muda, dan salah satu dokternya di New York adalah Edgar Mayer, direktur Will Rogers Memorial Hospital di Saranac Lake, tetapi pemeriksaan medis tidak menemukan penyakit yang mendasarinya. Akhirnya, pada April 1944, leukemia didiagnosis, tetapi pada saat ini, sedikit yang bisa dilakukan.
2. Masa Akhir dan Kematian
Saat tubuhnya perlahan melemah, Bartók menemukan lebih banyak energi kreatif dan menghasilkan serangkaian mahakarya terakhir, sebagian berkat Joseph Szigeti sang pemain biola dan Fritz Reiner sang konduktor (Reiner telah menjadi teman dan pendukung Bartók sejak ia menjadi murid Bartók di Akademi Kerajaan). Karya terakhir Bartók mungkin adalah Kuartet Gesek No. 6, tetapi karena Serge Koussevitzky menugaskan Konserto untuk Orkestra. Boston Symphony Orchestra pimpinan Koussevitsky mempratamakan karya tersebut pada Desember 1944 dengan ulasan yang sangat positif. Konserto untuk Orkestra dengan cepat menjadi karya Bartók yang paling populer, meskipun ia tidak hidup untuk melihat dampak penuhnya.
Pada tahun 1944, ia juga ditugaskan oleh Yehudi Menuhin untuk menulis Sonata untuk Biola Solo. Pada tahun 1945, Bartók menggubah Konserto Piano No. 3, sebuah karya yang anggun dan hampir neo-klasik, sebagai hadiah ulang tahun ke-42 yang mengejutkan untuk Ditta, tetapi ia meninggal hanya sebulan sebelum ulang tahunnya, dengan skor yang belum sepenuhnya selesai. Ia juga telah membuat sketsa Konserto Violanya, tetapi baru sedikit memulai skoring saat kematiannya, hanya menyisakan bagian viola yang selesai dan sketsa bagian orkestra.
Béla Bartók meninggal pada usia 64 tahun di sebuah rumah sakit di New York City karena komplikasi leukemia (khususnya, polisitemia sekunder) pada 26 September 1945. Pemakamannya hanya dihadiri oleh sepuluh orang. Selain jandanya dan putra mereka, para hadirin lainnya termasuk György Sándor.
Jenazah Bartók awalnya dimakamkan di Ferncliff Cemetery di Hartsdale, New York. Selama tahun terakhir komunis Hungaria pada akhir 1980-an, pemerintah Hungaria, bersama dengan kedua putranya, Béla III dan Péter, meminta agar jenazahnya digali dan dipindahkan kembali ke Budapest untuk dimakamkan, di mana Hungaria menyelenggarakan pemakaman kenegaraan untuknya pada 7 Juli 1988. Ia dimakamkan kembali di Farkasréti Cemetery Budapest, di samping jenazah Ditta, yang meninggal pada tahun 1982, satu tahun setelah ulang tahun ke-100 Béla Bartók.
Dua karya yang belum selesai kemudian diselesaikan oleh muridnya Tibor Serly. György Sándor adalah solois dalam pertunjukan pertama Konserto Piano Ketiga pada 8 Februari 1946. Ditta Pásztory-Bartók kemudian memainkan dan merekamnya. Konserto Viola direvisi dan diterbitkan pada 1990-an oleh putra Bartók; versi ini mungkin lebih dekat dengan apa yang Bartók inginkan. Bersamaan dengan itu, Peter Bartók, bekerja sama dengan musisi Argentina Nelson Dellamaggiore, berusaha mencetak ulang dan merevisi edisi-edisi lama Konserto Piano Ketiga.
3. Ciri dan Evaluasi Musik
3.1. Ciri Musik
Musik Bartók mencerminkan dua tren yang secara dramatis mengubah suara musik pada abad ke-20: pecahnya sistem harmoni diatonik yang telah melayani komposer selama dua ratus tahun sebelumnya; dan kebangkitan nasionalisme sebagai sumber inspirasi musik, sebuah tren yang dimulai dengan Mikhail Glinka dan Antonín Dvořák pada paruh terakhir abad ke-19. Dalam pencariannya akan bentuk-bentuk tonalitas baru, Bartók beralih ke musik rakyat Hungaria, serta musik rakyat lain dari Cekungan Carpathia dan bahkan dari Aljazair dan Turki; dengan demikian ia menjadi berpengaruh dalam aliran modernisme yang menggunakan musik dan teknik pribumi.
Salah satu gaya musik khasnya adalah Musik Malam Hari, yang ia gunakan sebagian besar dalam gerakan lambat dari komposisi ansambel multi-gerakan atau orkestra pada periode matangnya. Ini dicirikan oleh "disonansi mengerikan yang memberikan latar belakang suara alam dan melodi yang sepi". Contohnya adalah gerakan ketiga (Adagio) dari Music for Strings, Percussion and Celesta miliknya. Musiknya dapat dikelompokkan secara kasar sesuai dengan periode-periode berbeda dalam hidupnya.
Paul Wilson menyebutkan sebagai karakteristik paling menonjol dari musik Bartók dari akhir 1920-an dan seterusnya adalah pengaruh cekungan Carpathia dan musik seni Eropa, serta sikapnya yang berubah terhadap (dan penggunaan) tonalitas, tetapi tanpa penggunaan fungsi harmonik tradisional yang terkait dengan skala mayor dan minor.
Meskipun Bartók mengklaim dalam tulisannya bahwa musiknya selalu tonal, ia jarang menggunakan akor atau skala yang biasanya terkait dengan tonalitas, sehingga sumber daya deskriptif teori tonal terbatas penggunaannya. George Perle dan Elliott Antokoletz fokus pada metode alternatifnya dalam memberi sinyal pusat tonal, melalui sumbu simetri inversional. Yang lain melihat sumbu simetri Bartók dalam istilah protokol analitik atonal. Richard Cohn berpendapat bahwa simetri inversional seringkali merupakan produk sampingan dari prosedur atonal lain, pembentukan akor dari dyad yang berhubungan secara transposisional. Teori kelas nada atonal juga menyediakan sumber daya untuk menjelajahi kromatisme polimodal, set yang diproyeksikan, pola istimewa, dan jenis set besar yang digunakan sebagai set sumber seperti agregat dua belas nada temperamen sama, skala oktatonik (dan akor alfa), skala tujuh nada diatonik dan heptatonia secunda, dan lebih jarang skala nada utuh dan koleksi pentatonik primer.
Ia jarang menggunakan agregat sederhana secara aktif untuk membentuk struktur musik, meskipun ada contoh-contoh penting seperti tema kedua dari gerakan pertama Konserto Biola Keduanya, yang ia komentari bahwa ia "ingin menunjukkan kepada Arnold Schoenberg bahwa seseorang dapat menggunakan semua dua belas nada dan tetap tonal". Lebih menyeluruh, dalam delapan birama pertama gerakan terakhir Kuartet Kedua, semua nada secara bertahap berkumpul dengan nada kedua belas (G♭) berbunyi untuk pertama kalinya pada ketukan terakhir birama 8, menandai akhir bagian pertama. Agregat dibagi dalam pembukaan Kuartet Gesek Ketiga dengan C♯-D-D♯-E dalam iringan (gesek) sementara kelas nada yang tersisa digunakan dalam melodi (biola 1) dan lebih sering sebagai 7-35 (koleksi diatonik atau "nada putih") dan 5-35 (koleksi pentatonik atau "nada hitam") seperti pada no. 6 dari Eight Improvisations. Di sana, tema utama berada pada nada hitam di tangan kiri, sementara tangan kanan mengiringi dengan triad dari nada putih. Pada birama 50-51 dalam gerakan ketiga Kuartet Keempat, biola pertama dan cello memainkan akor nada hitam, sementara biola kedua dan viola memainkan garis diatonik bertahap. Di sisi lain, sejak awal Suite untuk piano, Op. 14 (1914), ia kadang-kadang menggunakan bentuk serialisme berdasarkan siklus interval majemuk, beberapa di antaranya didistribusikan secara maksimal, siklus multi-agregat. Ernő Lendvai menganalisis karya-karya Bartók sebagai didasarkan pada dua sistem tonal yang berlawanan, yaitu skala akustik dan sistem aksis, serta menggunakan rasio emas sebagai prinsip struktural.
Milton Babbitt, dalam ulasannya tahun 1949 tentang kuartet gesek Bartók, mengkritik Bartók karena menggunakan tonalitas dan metode non-tonal yang unik untuk setiap karya. Babbitt mencatat bahwa "solusi Bartók adalah yang spesifik, tidak dapat diduplikasi". Penggunaan Bartók atas "dua prinsip organisasi"-tonalitas untuk hubungan skala besar dan metode khusus karya untuk elemen tematik dari waktu ke waktu-adalah masalah bagi Babbitt, yang khawatir bahwa "tonalitas yang sangat dilemahkan" membutuhkan metode non-harmonik ekstrem untuk menciptakan perasaan penutupan.
3.2. Evaluasi dan Pengaruh
Kontribusi Bartók terhadap musik abad ke-20 sangat signifikan. Melalui perpaduan uniknya antara musik rakyat, klasisisme, dan modernisme, ia menciptakan bahasa musik yang inovatif dan berpengaruh. Karyanya telah memengaruhi banyak komposer setelahnya, dan ia diakui sebagai salah satu tokoh sentral dalam perkembangan musik modern.
Katalogisasi karya Bartók agak kompleks. Bartók sendiri memberikan nomor opus pada karyanya sebanyak tiga kali, dengan seri terakhir berakhir pada Sonata untuk Biola dan Piano No. 1, Op. 21 pada tahun 1921. Ia menghentikan praktik ini karena kesulitan membedakan antara karya asli dan aransemen etnografi, serta antara karya besar dan kecil. Sejak kematiannya, tiga upaya-dua penuh dan satu parsial-telah dilakukan untuk mengkatalogkan karyanya. Yang pertama, dan masih paling banyak digunakan, adalah nomor Sz. kronologis András Szőllősy, dari 1 hingga 121. Denijs Dille kemudian mengatur ulang karya-karya awal (Sz. 1-25) secara tematis, sebagai nomor DD 1 hingga 77. Katalog terbaru adalah milik László Somfai; ini adalah indeks kronologis dengan karya-karya yang diidentifikasi oleh nomor BB 1 hingga 129, menggabungkan koreksi berdasarkan Katalog Tematik Béla Bartók.
Pada 1 Januari 2016, karya-karya Bartók memasuki domain publik di Uni Eropa.
4. Daftar Karya
Bartók adalah seorang komposer yang produktif, menghasilkan lebih dari 100 karya sepanjang hidupnya. Ia sendiri memberikan nomor opus pada karyanya sebanyak tiga kali, dengan seri terakhir berakhir pada Sonata untuk Biola dan Piano No. 1, Op. 21 pada tahun 1921. Ia menghentikan praktik ini karena kesulitan membedakan antara karya asli dan aransemen etnografi, serta antara karya besar dan kecil. Sejak kematiannya, tiga upaya-dua penuh dan satu parsial-telah dilakukan untuk mengkatalogkan karyanya. Yang pertama, dan masih paling banyak digunakan, adalah nomor Sz. kronologis András Szőllősy, dari 1 hingga 121. Denijs Dille kemudian mengatur ulang karya-karya awal (Sz. 1-25) secara tematis, sebagai nomor DD 1 hingga 77. Katalog terbaru adalah milik László Somfai; ini adalah indeks kronologis dengan karya-karya yang diidentifikasi oleh nomor BB 1 hingga 129, menggabungkan koreksi berdasarkan Katalog Tematik Béla Bartók.
4.1. Simfoni
- Simfoni E-dur (1902-1903) Sz.16 (tidak selesai, hanya gerakan scherzo yang ada, Sz.17)
4.2. Karya Orkestra
- Puisi Simfoni Kossuth (1903) Sz.21
- Suite untuk Orkestra No. 1 (1905, direvisi 1920) Op.3 Sz.31
- Suite untuk Orkestra Kecil No. 2 (1905-1907, direvisi 1943) Op.4 Sz.34
- Dua Potret untuk Orkestra (1907-1911) Op.5 Sz.37
- Bagian pertama menggunakan gerakan pertama Konserto Biola No. 1. Bagian kedua adalah aransemen dari karya piano 14 Bagatelles bagian terakhir.
- Dua Gambar untuk Orkestra (1910) Op.10 Sz.46
- Tarian Rumania (1910) Sz.47a
- Aransemen dari bagian pertama Dua Tarian Rumania
- Empat Bagian (digubah 1912, diorkestrasi 1921) Op.12 Sz.51
- Tarian Rakyat Rumania (1917) Sz.68
- Aransemen dari versi piano (Sz.56)
- Suite Tari (1923) Sz.77
- Tarian Transilvania (1931) Sz.96
- Aransemen dari karya piano Sonatina
- Pemandangan Hungaria (1931) Sz.97
- Aransemen dari lima lagu yang diambil dari koleksi piano 10 Easy Pieces, 3 Burlesques, 4 Nénies, dan For Children
- Sembilan Lagu Petani Hungaria (1933) Sz.100
- Aransemen dari sembilan lagu terakhir dari karya piano 15 Hungarian Peasant Songs
- Musik untuk Senar, Perkusi, dan Celesta (1936) Sz.106
- Divertimento untuk Orkestra Senar (1939) Sz.113
- Konserto untuk Orkestra (1943) Sz.116
4.3. Konserto
- Rhapsody untuk Piano dan Orkestra (1904) Op.1 Sz.27
- Scherzo (Burlesque) untuk Piano dan Orkestra (1904) Op.2 Sz.28
- Konserto Biola No. 1 (1907-1908) Sz.36
- Konserto Piano No. 1 (1926) Sz.83
- Rhapsody No. 1 untuk Biola dan Orkestra (1928) Sz.87
- Aransemen dari Rhapsody No. 1 untuk Biola dan Piano
- Rhapsody No. 2 untuk Biola dan Orkestra (1928, direvisi 1944) Sz.90
- Aransemen dari Rhapsody No. 2 untuk Biola dan Piano
- Konserto Piano No. 2 (1930-1931) Sz.95
- Konserto Biola No. 2 (1937-1938) Sz.112
- Konserto untuk Dua Piano dan Perkusi (1940) Sz.115
- Aransemen dari Sonata untuk Dua Piano dan Perkusi
- Konserto Piano No. 3 (1945) Sz.119
- 17 bar terakhir diorkestrasi oleh Tibor Serly.
- Konserto Viola (1945) Sz.120
- Tidak selesai, diselesaikan oleh Tibor Serly. Ada juga beberapa versi lain.
4.4. Karya Panggung
- Opera Bluebeard's Castle (1911) Op.11 Sz.48
- Balet The Wooden Prince (1914-1916, direvisi 1931) Op.13 Sz.60
- Versi konser yang diekstrak dari balet dibuat saat revisi.
- Pantomim The Miraculous Mandarin (1918-1924, direvisi 1931) Op.19 Sz.73
- Ada versi konser dengan beberapa bagian yang dipotong.
4.5. Musik Kamar
- Kuartet Gesek No. 1 (1908-1909) Op.7 Sz.40
- Kuartet Gesek No. 2 (1915-1917) Op.17 Sz.67
- Sonata Biola No. 1 (Biola & Piano) (1921) Sz.75
- Awalnya Op.21, namun dihapus saat publikasi.
- Sonata Biola No. 2 (Biola & Piano) (1922) Sz.76
- Kuartet Gesek No. 3 (1927) Sz.85
- Rhapsody No. 1 untuk Biola dan Piano (1928) Sz.86
- Didedikasikan untuk Joseph Szigeti.
- Rhapsody No. 1 untuk Cello dan Piano (1928) Sz.88
- Aransemen untuk cello dari versi biola, untuk Pablo Casals.
- Rhapsody No. 2 untuk Biola dan Piano (1928, direvisi 1944) Sz.89
- Didedikasikan untuk Zoltán Székely.
- Kuartet Gesek No. 4 (1928) Sz.91
- 44 Duet Biola (1931) Sz.98
- Kuartet Gesek No. 5 (1934) Sz.102
- Sonata untuk Dua Piano dan Perkusi (1937) Sz.110
- Kontras untuk Biola, Klarinet, dan Piano (1938) Sz.111
- Didedikasikan untuk Szigeti dan Benny Goodman.
- Kuartet Gesek No. 6 (1939) Sz.114
- Sonata Biola Solo (1944) Sz.117
- Didedikasikan untuk Yehudi Menuhin.
4.6. Karya Piano
Bartók, sebagai pianis dan pendidik, menciptakan banyak karya piano, termasuk buku pelajaran.
- Rhapsody untuk Piano (1904) Op.1 Sz.26
- 14 Bagatelles (1908) Op.6 Sz.38
- 10 Easy Pieces (1908) Sz.39
- 2 Elegies (1908) Sz.41
- For Children (1908-1910) Sz.42
- Buku pelajaran untuk anak-anak berdasarkan lagu-lagu rakyat Hungaria dan Slowakia. Karya ini sangat diakui sebagai karya edukasi dan konser, dan Bartók sendiri merevisinya berkali-kali sebelum revisi tahun 1943.
- 2 Romanian Dances (1910) Op.8a Sz.43
- 4 Nénies (1910) Op.9a Sz.45
- 3 Burlesques (1911) Op.8c Sz.47
- Allegro Barbaro (1911) Sz.49
- Judulnya merupakan sindiran terhadap artikel di surat kabar Prancis yang menyebut Bartók dan Kodály sebagai "dua orang barbar muda Hungaria" setelah konser mereka.
- Piano Primer (1913) Sz.53
- Sonatina (1915) Sz.55
- Romanian Folk Dances (1914) Sz.56
- Romanian Christmas Carols (1915) Sz.57
- Suite untuk Piano (1916) Op.14 Sz.62
- 15 Hungarian Peasant Songs (1918) Sz.71
- 8 Improvisations on Hungarian Peasant Songs (1920) Op.20 Sz.74
- Sonata Piano (1926) Sz.80
- Suite Out of Doors (1926) Sz.81
- 9 Piano Pieces (1926) Sz.82
- Bagian ke-8, "Tambourine", dikatakan terinspirasi dari kesan Bartók saat mengunjungi Spanyol.
- Mikrokosmos (1926-1939) Sz.107
- Buku pelajaran piano sekaligus koleksi karya pendek. Ditandai dengan struktur bertahap dari pemula hingga mahir, dan bahasa musik Bartók yang unik.
4.7. Karya Vokal
- 3 Lagu dalam Gaya Rakyat (1904) Sz.24
- Lagu Rakyat Hungaria (1906-1907) Sz.33
- 5 Lagu (1915) Sz.61
- 5 Lagu berdasarkan Puisi Endre Ady (1915) Sz.62
- 8 Lagu Rakyat Hungaria (1908-1916) Sz.64
- Village Scenes (1924) Sz.78
- 3 Village Scenes untuk Orkestra Kamar dan Paduan Suara Wanita (1926) Sz.79
- Tiga lagu yang diekstrak dari Village Scenes dengan iringan orkestra.
- 4 Lagu Rakyat Hungaria (1930) Sz.93
- Cantata Profana (1930) Sz.94
- 5 Lagu Rakyat Hungaria untuk Suara dan Orkestra (1933) Sz.101
5. Peringatan
Berbagai monumen telah didirikan untuk menghormati Béla Bartók di seluruh dunia, mengakui kontribusinya yang luar biasa terhadap musik dan etnomusikologi.
- Sebuah patung Bartók berdiri di Brussels, Belgia, dekat stasiun kereta api pusat di sebuah alun-alun publik, Spanjeplein-Place d'Espagne.
- Sebuah patung berdiri di luar Malvern Court, London, di selatan Stasiun London Underground South Kensington, dan tepat di utara Sydney Place. Sebuah English Heritage Plakat biru, yang diresmikan pada tahun 1997, sekarang memperingati Bartók di 7 Sydney Place, tempat ia menginap saat tampil di London.
- Sebuah patung dirinya dipasang di depan rumah tempat Bartók menghabiskan delapan tahun terakhirnya di Hungaria, di Csalán út 29, di perbukitan di atas Budapest. Sekarang dioperasikan sebagai Béla Bartók Memorial House (Bartók Béla Emlékház). Salinan patung ini juga berdiri di Makó (kota Hungaria terdekat dengan tempat kelahirannya, yang sekarang berada di Rumania), Paris, London, dan Toronto.
- Sebuah patung dada dan plakat yang terletak di kediaman terakhirnya, di New York City di 309 W. 57th Street, bertuliskan: "Komposer Hungaria Hebat / Béla Bartók / (1881-1945) / Tinggal di Rumah Ini / Selama Tahun Terakhir Hidupnya".
- Sebuah patung dada dirinya terletak di halaman depan Konservatorium Negara Ankara, Ankara, Turki, di samping patung dada Ahmet Adnan Saygun.
- Sebuah patung perunggu Bartók, yang dipahat oleh Imre Varga pada tahun 2005, berdiri di lobi depan The Royal Conservatory of Music, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Kanada.
- Sebuah patung dada perunggu Bartók berdiri di Anton Scudier Central Park di Timișoara, Rumania. Taman ini memiliki "Alley of Personalities", yang didirikan pada tahun 2009 dan menampilkan patung-patung dada "Rumania" terkenal. Sânnicolau Mare (Nagyszentmiklós dalam bahasa Hungaria), kota kecil tempat Bartók lahir pada tahun 1881, terletak sekitar 58 km barat laut Timișoara, dan saat ini berada di dalam Rumania, dekat perbatasan dengan Hungaria.
- Sebuah patung Bartók, yang dipahat oleh Imre Varga, berdiri di dekat sungai Seine di taman publik di Square Béla-Bartók, 26 place de Brazzaville, di Paris, Prancis. Juga perlu dicatat, di taman yang sama, sebuah transkripsi pahatan dari penelitian komposer tentang harmoni tonal, air mancur/patung Cristaux yang dirancang oleh Jean-Yves Lechevallier pada tahun 1980.
- Sebuah patung ekspresionis oleh pemahat Hungaria András Beck di Square Henri-Collet, Paris arondisemen ke-16.
- Sebuah patung dirinya juga berdiri di pusat kota Târgu Mureș, Rumania.
- Sebuah patung (duduk) Bartók juga terletak di depan Nákó Castle, di kota kelahirannya, Nagyszentmiklós.
- Bartók memiliki bintang di Walk of Fame di Karlsplatz-Passage di Wina.
- Potret Béla Bartók juga ditampilkan pada uang kertas Forint Hungaria 1000 (dicetak antara tahun 1983 dan 1992; tidak lagi beredar).
- Asteroid (4132) Bartok dinamai menurut namanya.
