Hans Knappertsbusch

1.1. Masa Kecil dan Pendidikan

Hans Alfred Knappertsbusch lahir di Elberfeld, yang kini menjadi bagian dari Wuppertal, pada 12 Maret 1888. Ia adalah putra kedua dari pasangan Gustav Knappertsbusch, seorang produsen minuman sulingan, dan istrinya Hermine Juliane Berta (née Wiegand). Knappertsbusch memiliki seorang kakak laki-laki, Walter Gustav (1886-1965), dan seorang adik perempuan, Margarete Emilie Julie (1891-1945). Ia dibaptis di Gereja Reformasi Calvinis pada 22 April 1888, dan dikonfirmasi pada 10 Maret 1903, menjelang ulang tahunnya yang ke-15.

Keluarga Knappertsbusch memiliki sejarah panjang, dengan leluhur yang dapat ditelusuri hingga Gerhard auf dem Knappen (1580-1668), seorang tuan tanah dan penganut Protestanisme Reformasi. Pabrik penyulingan Kornbrennerei Knappertsbusch, yang dibangun oleh kakek buyutnya, Johann Heinrich Knappertsbusch (1782-1862), telah beroperasi sejak tahun 1834 di Funckstraße. Pabrik ini kemudian diwarisi oleh ayahnya, Gustav, dan terus beroperasi hingga tahun 2001, bahkan ditetapkan sebagai monumen budaya di Wuppertal pada tahun 2000.

Sejak kecil, Knappertsbusch menunjukkan bakat musik yang luar biasa. Ia bermain biola dan kornet, bahkan telah memimpin orkestra sekolah menengahnya pada usia 12 tahun, yang membuatnya dikenal di kota. Namun, kedua orang tuanya tidak menyetujui ambisinya untuk berkarier di bidang musik, sehingga ia dikirim untuk belajar filsafat di Universitas Bonn mulai tahun 1908. Ia kemudian juga belajar filsafat di München, dan tesis kelulusannya disebut-sebut berjudul 'Kundry dalam Parsifal'. Meskipun demikian, ia tetap melanjutkan pendidikan musiknya secara paralel di Konservatorium Köln, di mana ia belajar konduksi dengan kepala sekolah, Fritz Steinbach. Ia juga belajar komposisi dengan Otto Lohse, konduktor utama Opera Köln, dan piano dengan Lazzaro Uzielli, seorang murid Clara Schumann dan Joachim Raff.

1.2. Awal Karier dan Perkembangan

Knappertsbusch memulai kariernya sebagai kapelmeister di berbagai teater, termasuk di Mülheim an der Ruhr (1910-1912), Bochum, Elberfeld, dan Leipzig dari tahun 1909. Pada masa awal ini, musim panasnya sebagai asisten Siegfried Wagner dan Hans Richter di Festival Bayreuth memiliki pengaruh signifikan terhadap perkembangan musiknya dan reputasinya di kemudian hari. Periode ini membentuk interpretasi musiknya dan mengukuhkan posisinya sebagai konduktor Wagner yang diakui secara internasional.

Ia melakukan debut resmi di Opera pada 15 September 1913, memimpin opera komik Les Dragons de Villars karya Louis-Aimé Maillart di Teater Elberfeld. Sebelum pernikahan pertamanya, Knappertsbusch bertunangan dengan penyanyi sopran Käthe Jenicke, yang memerankan Rose Frique dalam debut opera-nya, tetapi pertunangan itu putus karena perbedaan pandangan mengenai pernikahan. Pada tahun 1914, ia pertama kali menarik perhatian internasional dengan memimpin Festival Wagner di Belanda. Setelah bertugas di Angkatan Darat Jerman sebagai musisi non-kombatan di Berlin selama Perang Dunia I, ia menjadi direktur musik umum termuda di Jerman pada tahun 1919 di Dessau, menggantikan Franz Mikorey di Teater Friedrich (sekarang Anhaltisches Theater). Pada tahun 1922, ia pindah ke München untuk menggantikan Bruno Walter sebagai direktur musik umum Bayerische Staatsoper dan direktur konser akademi di Odeon, posisi yang ia pegang hingga tahun 1935. Ia diangkat sebagai profesor pada tahun 1924 dan melakukan debutnya dengan Wiener Philharmoniker pada Agustus 1929, merekam karya Clemens von Franckenstein dan memimpin Simfoni No. 3 Eroica karya Beethoven dengan persiapan minimal. Menurut Otto Strasser, selama latihan Knappertsbusch berkata, "Anda mengenal karya ini sebaik saya."

1.3. Masa sebagai Direktur Musik Umum Opera Negara Bavaria

Knappertsbusch menjabat sebagai direktur musik umum di Bayerische Staatsoper selama sebelas tahun. Selama masa jabatannya, ia mengundang konduktor tamu terkemuka seperti Richard Strauss dan Sir Thomas Beecham. Penampilannya sendiri juga menuai banyak pujian. Setelah pementasan Parsifal pada tahun 1931, seorang kritikus menulis bahwa "sedikit konduktor yang memiliki keberanian untuk mengambil opera ini dengan cukup lambat. Profesor Knappertsbusch, bagaimanapun, memberikan interpretasi yang seimbang... penuh kehidupan, penuh filosofi, dan penuh pesona." Kritikus yang sama juga mengamati bahwa pengalaman Knappertsbusch di Bayreuth sebelum perang memberinya keunggulan dibandingkan konduktor-konduktor saingannya seperti Arturo Toscanini dan Wilhelm Furtwängler.

Meskipun secara musikal ia cenderung konservatif, Knappertsbusch memimpin tujuh pertunjukan perdana opera selama masa jabatannya di München: Don Gil von den grünen Hosen karya Walter Braunfels, Das Himmelskleid karya Ermanno Wolf-Ferrari, Samuel Pepys karya Albert Coates, Die geliebte Stimme karya Jaromír Weinberger, Lucedia karya Vittorio Giannini, dan Das Herz karya Hans Pfitzner (perdana regional). Seorang konduktor Inggris yang berkunjung, Adrian Boult, menganggap interpretasi Mozart-nya kurang dalam ketepatan ritmis, tetapi sangat memuji konduksinya atas karya Wagner, menyatakan bahwa bahkan Arthur Nikisch pun tidak dapat menghasilkan penampilan Tristan und Isolde yang lebih menggelegar.

1.4. Aktivitas selama Rezim Nazi (1933-1945)

Hubungan Knappertsbusch dengan rezim Nazi merupakan bagian yang kompleks dalam kariernya. Pada tahun 1933, setelah Thomas Mann memberikan ceramah berjudul "Penderitaan dan Keagungan Richard Wagner" di München yang mengkritik Wagner, Knappertsbusch, seorang pengagum Wagner yang penuh gairah, bekerja sama dengan komposer Hans Pfitzner untuk menulis "Protes dari Kota Richard Wagner München". Protes ini mengecam keras kritik Mann, khususnya dukungannya terhadap Republik Weimar, dan diterbitkan di radio serta harian "Münchner Neueste Nachrichten" dengan ditandatangani oleh sekitar 40 tokoh budaya dan politik terkemuka di München, termasuk Richard Strauss. Serangan ini berkontribusi pada keputusan Mann untuk mengasingkan diri.

Meskipun memiliki keyakinan nasionalisme Jerman, Knappertsbusch bukanlah anggota Partai Nazi dan tidak bersimpati pada Nazisme. Penolakan pribadinya terhadap partai tersebut segera menyebabkan ia dianggap "tidak dapat dipercaya secara politik" oleh rezim. Ia menolak untuk memainkan lagu kebangsaan Nazi, Horst-Wessel-Lied, yang diminta diputar pada pembukaan konser di bawah rezim. Hal ini, dikombinasikan dengan ketidakpatuhannya pada batasan anggaran dan ketidaksukaan Adolf Hitler terhadap tempo lambatnya - Hitler bahkan menjulukinya "pemimpin band militer" - menyebabkan kontrak seumur hidupnya di Bayerische Staatsoper dicabut pada tahun 1936.

Namun, karena kurangnya konduktor-konduktor terkemuka di Jerman Nazi, larangan tersebut segera dicabut. Knappertsbusch terpaksa pindah dan sebagian besar bekerja di Austria selama sembilan tahun berikutnya, memimpin di Wiener Staatsoper dan Festival Salzburg, serta melanjutkan hubungan yang panjang dengan Wiener Philharmoniker. Pada tahun 1937, ia kembali tampil di Festival Salzburg bersama Toscanini, Walter, dan Furtwängler, menjadi satu-satunya kesempatan keempat tokoh tersebut tampil bersama. Ia juga menjadi konduktor tamu di Budapest dan di Royal Opera House Covent Garden, London, di mana ia memimpin Tannhäuser (1937) dan Salome (1937). Meskipun demikian, München tetap tertutup baginya. Selama Anschluss Austria pada tahun 1938, Knappertsbusch kembali bekerja di wilayah Jerman, dan selama perang, ia mengadakan beberapa konser, terutama dengan Berlin Philharmonic, di negara-negara yang diduduki Jerman dan sekutu-sekutu, sebuah tindakan yang ditolak oleh Wilhelm Furtwängler. Pada tahun 1939, Willy Boskovsky, yang telah bergabung dengan Wiener Philharmoniker enam tahun sebelumnya, diangkat sebagai konsermaster kedua atas rekomendasi Knappertsbusch.

Pada 30 Juni 1944, ia memimpin penampilan terakhir Götterdämmerung karya Wagner di gedung lama Wiener Staatsoper, yang hancur akibat pemboman beberapa jam kemudian. Otto Strasser, presiden Wiener Philharmoniker, mengenang peristiwa itu sebagai "akhir sebuah era" dan "salah satu penampilan terbesar dalam hidupnya".

Meskipun hubungannya tegang dengan Nazi, Knappertsbusch juga terkadang berpartisipasi dalam acara-acara yang terkait dengan rezim. Misalnya, ia memimpin dua konser untuk merayakan ulang tahun Hitler pada tahun 1943 dan 1944. Pada 19 dan 20 Oktober 1943, ia tampil bersama Nechiko Suwa dalam Konser Biola Brahms dengan Berlin Philharmonic, yang diselenggarakan oleh Kraft durch Freude. Biola yang digunakan Suwa pada saat itu adalah hadiah dari Joseph Goebbels pada 22 Februari tahun yang sama. Rekaman konser ini disita oleh tentara Rusia setelah perang dan keberadaannya tidak diketahui. Pada 30 Januari 1943, ia dianugerahi Salib Kehormatan Perang tanpa pedang. Situasi Knappertsbusch selama masa Nazi menyerupai Wilhelm Furtwängler, di mana ia merasa tidak bisa membayangkan atau ingin beremigrasi karena keterikatan mendalamnya pada budaya dan seni Jerman; Furtwängler sendiri diketahui menghindari permintaan Nazi untuk menghadiri pesta ulang tahun Hitler dengan berpura-pura sakit. Namun, untuk dapat melanjutkan aktivitas artistiknya, ia akhirnya merasa harus bekerja sama dengan rezim tersebut. Pada Agustus 1944, pada tahap akhir Perang Dunia II, namanya dimasukkan ke dalam "Gottbegnadeten-Liste" (Daftar Seniman Berkah Tuhan) yang disetujui Hitler sebagai salah satu konduktor paling penting, yang secara efektif menyelamatkannya dari bahaya di garis belakang.

1.5. Aktivitas Pasca-Perang dan Bayreuth

Setelah perang, ada keinginan luas di München agar Knappertsbusch kembali. Namun, seperti musisi terkemuka lainnya yang bekerja di bawah rezim Nazi, ia harus menjalani proses denazifikasi. Pasukan pendudukan Amerika Serikat bahkan melarangnya tampil dari musim gugur 1945, meskipun larangan ini dicabut pada Desember 1946. Alih-alih Knappertsbusch, pasukan Amerika menunjuk Georg Solti, seorang musisi muda Yahudi yang mengasingkan diri di Swiss selama perang, sebagai direktur musik umum Bayerische Staatsoper. Solti kemudian mengenang Knappertsbusch sebagai "seorang ayah" baginya, yang banyak membantunya dalam ketidakberpengalamannya, meskipun Knappertsbusch seharusnya menjadi orang yang paling berhak merasa tersinggung dengan penunjukannya.

Setelah itu, Knappertsbusch sebagian besar menjadi konduktor lepas, meskipun ia kembali aktif memimpin sejak tahun 1947, terutama di München dan Wina. Pada tahun 1949, ia memimpin Vienna Symphony Orchestra dan Wiener Philharmoniker untuk musik latar film biografi Beethoven, Eroica (1949). Pada tahun yang sama, ketika ia dijadwalkan tampil di Lohengrin di Wiener Volksoper, ia membatalkan penampilannya setelah melihat tata panggung yang disederhanakan karena kendala anggaran pasca-perang, dan Felix Prohaska, yang dipanggil mendadak, menggantikannya tanpa busana panggung lengkap. Knappertsbusch menolak undangan untuk memimpin di Metropolitan Opera New York, sebagian besar karena ketidaksukaannya terhadap Amerika yang telah melarangnya setelah perang. Namun, ia terus tampil sebagai artis tamu di Wina dan menjadi pilar penting Festival Bayreuth.

Ia memimpin pertunjukan pertama Der Ring des Nibelungen pada pembukaan kembali festival pasca-perang pada tahun 1951. Meskipun ia secara terbuka tidak menyukai produksi Wieland Wagner yang minimalis dan hemat - bahkan ia menolak berpartisipasi dalam Festival Bayreuth tahun 1953 sebagai bentuk protes terhadap gaya inovatif Wieland Wagner, dan juga menolak memimpin Ring di Bayreuth setelah tahun 1959 karena alasan yang sama - ia kembali ke festival hampir setiap tahun sepanjang sisa hidupnya hingga tahun 1964. Ia paling sering dihubungkan dengan Parsifal; dari 95 penampilannya di Bayreuth, 55 di antaranya adalah memimpin opera tersebut. Ia bekerja terutama di Jerman dan Austria, tetapi juga memimpin di Paris dari waktu ke waktu, termasuk Tristan und Isolde pada tahun 1956 di Opéra dengan Astrid Varnay. Pada tahun 1947-1950, ia juga tampil di Theater an der Wien, yang berfungsi sebagai teater pengganti untuk Wiener Staatsoper yang rusak. Ia kembali ke Bayerische Staatsoper pada tahun 1954 dan terus memimpin di sana hingga akhir hayatnya. Pada November 1955, ia kembali ke Wiener Staatsoper untuk memimpin Der Rosenkavalier sebagai salah satu produksi yang menandai pembukaan kembali teater tersebut. Namun, ini adalah penampilan terakhirnya di Wiener Staatsoper, karena Herbert von Karajan, yang mengambil alih sebagai direktur teater pada tahun 1956, tidak lagi melibatkannya.

1.6. Tahun-tahun Akhir dan Kematian

Pada tahun 1961, Knappertsbusch menderita perforasi lambung saat menjadi konduktor tamu di Brussel dan menjalani operasi besar untuk mengangkat tiga perempat lambungnya. Meskipun pulih, tubuhnya terlihat semakin melemah, dengan berat badan turun hingga hampir 60 kg untuk tinggi hampir 2 m, yang memberikan kesan perpisahan bagi para anggota orkestra.

Pada 21 November 1963, ia memimpin Consecration of the House Overture karya Beethoven pada konser peringatan pembangunan kembali Nationaltheater (Teater Nasional München) di Bayerische Staatsoper yang rusak akibat Perang Dunia II.



Pada akhir September 1964, setelah penampilan terakhirnya di Bayreuth pada tahun itu, Knappertsbusch terjatuh parah akibat gangguan sistem vestibular yang dideritanya sejak muda dan menderita patah tulang panggul. Ia segera dirawat di rumah sakit dan menjalani operasi, tetapi tidak pernah sepenuhnya pulih. Pada bulan Desember, ia dipulangkan dan melanjutkan pemulihan di rumah. Pada April 1965, atas saran dokter, ia mengumumkan pengunduran dirinya dari penampilan di Festival Bayreuth tahun itu.

Hans Knappertsbusch meninggal dunia pada 25 Oktober 1965 di usia 77 tahun karena gagal jantung akut dan gangguan peredaran darah. Ia dimakamkan di Bogenhausen München pada 28 Oktober 1965, di pemakaman Bogenhausen (dinding makam kiri nomor 53). Sesuai keinginannya, pemakaman dilakukan secara sederhana dengan hanya sekitar 20 orang terdekat yang hadir, tanpa nyanyian atau alat musik. Rekan-rekannya sangat berduka atas kepergiannya. Produser rekaman John Culshaw menulis pada tahun 1967 bahwa "jarang sekali ada ikatan kasih sayang yang tulus antara orkestra dan konduktor, apalagi dalam kasus orkestra dengan tradisi yang begitu panjang dan membanggakan seperti Wiener Philharmoniker.... Tetapi untuk Hans Knappertsbusch, mereka memiliki cinta." Culshaw juga menyatakan bahwa Knappertsbusch adalah "konduktor paling baik dan paling sederhana yang pernah saya ajak bekerja. Dia selalu murah hati kepada rekan-rekannya. Dia tidak pernah ikut dalam persaingan ketat untuk ketenaran dan kehormatan. Di teater, saya yakin dia adalah konduktor Wagner dengan kemampuan tertinggi." Sebuah salib besi tempa sederhana didirikan di makamnya sesuai dengan keinginan mendiang.

2.1. Repertoar Inti dan Interpretasi

Knappertsbusch dikenal secara akrab sebagai "Kna" dan digambarkan sebagai ruppiger Humanist (humanis kasar). Ia memiliki reputasi dalam interpretasi karya-karya Wagner (khususnya Parsifal), Bruckner, dan Richard Strauss. Karyanya yang paling dicintai adalah Parsifal; dari 95 penampilannya di Bayreuth, 55 di antaranya adalah memimpin karya ini. Ia juga selalu mengunjungi makam Wagner setiap kali ia berkunjung ke Bayreuth untuk festival.

Gaya konduksinya dicirikan oleh tempo yang sering lambat, intuisi, dan pendekatan tradisional. Ia lebih suka melakukan latihan yang sangat minim dan mengandalkan intuisinya selama pertunjukan. Misalnya, untuk penampilan Der Rosenkavalier Richard Strauss di Wiener Staatsoper yang baru dibangun kembali pada tahun 1955, ia dilaporkan mengatakan kepada orkestra, "Anda semua mengenal karya ini dengan baik. Saya juga mengenalnya dengan baik. Jadi, mengapa kita harus berlatih?" Meskipun gerakannya saat memimpin cenderung sederhana - konduktor Erich Kleiber bahkan menyebutnya "satu-satunya pria yang dapat mengubah dari piano ke forte hanya dengan gerakan kancing mansetnya" - ia berhasil mendorong orkestra untuk mencapai kinerja terbaiknya. Kadang-kadang, tatapan mata atau ekspresi wajahnya saja sudah cukup untuk menyampaikan maksudnya kepada para musisi. Ia sangat menyukai spontanitas momen dalam reproduksi karya musik, dan ia tidak terlalu akrab dengan rekaman studio. Namun, banyak rekaman langsung dari penampilannya telah dilestarikan, mencakup karya-karya dari Johann Sebastian Bach hingga Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Gustav Mahler, Richard Strauss, Jean Sibelius, Franz Schmidt, Ottorino Respighi, Béla Bartók, Igor Stravinsky, dan Theodor Berger. Dalam opera, selain Richard Strauss, ia juga memimpin karya-karya Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Erich Wolfgang Korngold, Hans Pfitzner, dan Wolf-Ferrari. Knappertsbusch juga menjalin persahabatan dengan komposer Pfitzner, Korngold, Richard Strauss, dan konduktor Leo Blech.

2.2. Premier dan Kegiatan Panggung Internasional

Meskipun Knappertsbusch memiliki orientasi artistik yang tradisional dan tidak inovatif - ia tidak menyukai karya-karya pasca-perang - ia menerima musik kontemporer di masa mudanya. Seiring bertambahnya usia, minatnya pada musik kontemporer berkurang. Namun, selama tinggal di München, ia memimpin tujuh pertunjukan perdana opera, baik perdana dunia maupun regional: Don Gil von den grünen Hosen karya Walter Braunfels, Das Himmelskleid karya Ermanno Wolf-Ferrari, Samuel Pepys karya Albert Coates, Die geliebte Stimme karya Jaromír Weinberger, Lucedia karya Vittorio Giannini, dan Das Herz karya Hans Pfitzner (perdana regional).

Fokusnya adalah pada karya-karya dari negara-negara berbahasa Jerman, namun Knappertsbusch juga sangat populer secara internasional dan sering menjadi konduktor tamu di berbagai rumah opera di Eropa, dari Leningrad hingga Madrid, dan dari Stockholm hingga Napoli. Setelah perang, ia juga sering tampil di Paris. Namun, ia menolak undangan dari kota-kota di luar Eropa, termasuk tawaran dari Metropolitan Opera di New York, sebagian besar karena ketidaksukaannya terhadap Amerika yang telah melarangnya setelah perang.

2.3. Sikap terhadap Pemilihan Skor Bruckner

Simfoni-simfoni Bruckner juga merupakan bagian dari repertoar favorit Knappertsbusch. Namun, ia dikenal karena tidak menggunakan edisi asli yang lebih baru. Pada masa mudanya, hanya edisi "revisi" dari partitur Bruckner yang diterbitkan. Edisi-edisi ini mengandung perubahan dan pemotongan oleh selain Bruckner sendiri. Sejak tahun 1935, edisi "asli" yang disunting oleh Robert Haas mulai diterbitkan untuk merevisi perubahan-perubahan ini, dan kemudian Leopold Nowak melanjutkan penyuntingan edisi asli yang baru (lihat juga Masalah Edisi Bruckner). Namun, Knappertsbusch tetap menggunakan edisi revisi lama saat membawakan simfoni Bruckner. Alasan mengapa ia tidak menggunakan edisi asli yang tersedia pada saat itu tidak diketahui.

2.4. Kegiatan Komposisi

Knappertsbusch juga meninggalkan beberapa karya komposisi sendiri:

• Tarantelle op.7 untuk piano. Sebuah rekaman penampilan piano oleh Mitsutaka Shiraishi saat ini tersedia dalam format CD.
• 3 Lieder mit Orchestra. op.13 (3 Lagu dengan Orkestra). Naskah karya ini telah hilang.
  • Über allen Gipfeln Ist Ruh ("Ketentraman di puncak gunung", puisi oleh Johann Wolfgang von Goethe).
  • So regnet es sich langsam ein ("Perlahan hujan turun", puisi oleh Cäsar Flaischlen).
  • Ich lag von sanften Traum umflossen ("Aku terbaring dikelilingi mimpi lembut", puisi oleh Friedrich Rückert).

  Pada 29 November 2015, 50 tahun setelah kematian Knappertsbusch, sebuah simposium yang menampilkan penampilan karya-karyanya diadakan di Pusat Kebudayaan Koto Ward di Tokyo.

3.1. Sikap terhadap Rekaman

Knappertsbusch tidak menganggap serius gramofon seperti beberapa rekan sejawatnya. Meskipun ia dipuji atas rekaman-rekaman seperti versi Simfoni Ketujuh Beethoven di München tahun 1931 ("monumen api yang tak goyah," menurut seorang kritikus), ia tidak merasa betah di studio rekaman. John Culshaw menulis:
Yang benar adalah bahwa Knappertsbusch sangat tidak menyukai kondisi rekaman, dan, apa pun yang kami lakukan, kejeniusan yang ia tunjukkan di teater menolak untuk hidup di studio. Dia membutuhkan aroma greasepaint dan hembusan udara dari balik panggung. Dia membutuhkan ketidakpastian teater, dan perasaan nyaman bahwa di teater Anda, sebagai konduktor, dapat mengambil risiko besar dengan pengetahuan bahwa jika sesuatu berakhir dengan bencana, hanya sebagian kecil penonton yang akan menyadarinya sama sekali, sementara orkestra akan tahu apa yang terjadi dan akan memaafkan. Tidak ada yang berlaku untuk rekaman, dan hambatan yang dihasilkan terlalu banyak baginya.

Namun, Knappertsbusch tidak selalu menolak rekaman atau latihan. Pada tahun 1961, ia difoto mendengarkan pemutaran rekaman bersama kolaborator dan insinyur rekaman di ruang kontrol studio selama sesi rekaman Westminster Records, dan rekaman latihan dengan Wiener Philharmoniker juga masih ada.

3.2. Rekaman Utama

Untuk Decca, Knappertsbusch sebagian besar merekam dengan Wiener Philharmoniker, tetapi juga dengan London Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire de Paris, Zurich Tonhalle Orchestra, dan Orchestre de la Suisse Romande. Karya Wagner, termasuk rekaman studio lengkap Die Meistersinger, mendominasi, tetapi juga termasuk karya-karya Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert, Strauss (Johann dan keluarganya, serta Richard), Tchaikovsky, dan Weber. Rekaman yang dibuat untuk RIAS menampilkan Knappertsbusch memimpin Berlin Philharmonic dalam simfoni-simfoni Beethoven (No. 8), Bruckner (No. 8 dan No. 9), Haydn (Surprise), dan Schubert (Unfinished). Kelompok yang sama juga merekam The Nutcracker Suite - yang menurut kritikus musik Amerika Irving Kolodin adalah favorit Knappertsbusch - serta musik tari dan operet Wina.

Beberapa rekaman Knappertsbusch yang paling banyak diterima dibuat selama pertunjukan langsung di Bayreuth pada tahun 1950-an dan 1960-an. Sebuah Parsifal dari tahun 1951 direkam oleh Telefunken dan Decca melalui perusahaan patungan mereka, Teldec, dan dirilis oleh Decca. Penampilan tahun 1962 direkam oleh Philips. Keduanya tetap ada dalam katalog, dan ketika set tahun 1962 ditransfer ke CD, Alan Blyth menulis di majalah Gramophone bahwa "ini adalah rekaman Parsifal yang paling menyentuh dan memuaskan yang pernah ada, dan salah satu yang karena berbagai alasan tidak akan mudah dilampaui. Tidak ada seorang pun saat ini... yang dapat menandingi kombinasi garis dan kekuatan emosional Knappertsbusch." Musikolog Deryck Cooke menyatakan bahwa tempo edisi 1962 paling mirip dengan yang digunakan oleh Hermann Levi, yang memimpin perdana Parsifal, dan kemampuan Knappertsbusch untuk mempertahankan ketegangan sambil mengubah ekspresi dengan bebas dalam tempo yang lambat dan luas inilah yang menjadi ciri khasnya. Pada tahun 1951, tim Decca juga merekam The Ring yang dipimpin oleh Knappertsbusch, tetapi karena alasan kontrak, rekaman tersebut tidak dapat diterbitkan pada saat itu; bagian Götterdämmerung dari siklus tahun 1951 ini baru diterbitkan pada tahun 1999.

Berikut adalah daftar rekaman utama Hans Knappertsbusch berdasarkan kronologi:

4.1. Citra Publik dan Hubungan Antarpribadi

Knappertsbusch memiliki aura "imperium" tertentu yang dipancarkan olehnya, terutama pada usia lanjut, yang menjadikannya sosok istimewa di München dan Wina, bahkan melampaui sekadar musisi, dan memberinya "kehormatan populer." Otto Strasser menyatakan bahwa Knappertsbusch adalah pribadi yang benar-benar orisinal dan tidak ada ukuran yang berlaku untuknya. Seperti banyak individu artistik, Knappertsbusch memiliki dua sisi yang berlawanan, dengan karakternya didominasi oleh kemauan keras dan kekasaran yang kokoh, namun diimbangi oleh kepekaan tinggi dan sedikit kelonggaran. Ia sering dijuluki "humanis kasar" (ruppiger Humanist). Ia dikenal karena kemampuannya meledak-ledak dalam latihan - biasanya kepada para penyanyi. Ia jauh lebih cocok dengan orkestra, bahkan ia kerap menyatakan bahwa para pemain orkestra adalah rekannya dan bukan bawahannya. Setelah konser, ia selalu menunduk lebih dulu kepada orkestra, menunjukkan bahwa para musisi memainkan peran penting dalam keberhasilan penampilan. Ia juga mengucurkan banyak harta pribadinya untuk mendukung para musisi yang mengalami kesulitan selama periode pasca-perang yang penuh kekacauan. Kemudian, terungkap pula bahwa ia pernah membantu orang-orang yang dianiaya selama era Jerman Nazi.

John Culshaw menulis tentang Knappertsbusch bahwa:
"Jarang sekali ada ikatan kasih sayang yang tulus antara orkestra dan konduktor, apalagi dalam kasus orkestra dengan tradisi yang begitu panjang dan membanggakan seperti Wiener Philharmoniker.... Tetapi untuk Hans Knappertsbusch, mereka memiliki cinta. Dia adalah konduktor paling baik dan paling sederhana yang pernah saya ajak bekerja. Dia selalu murah hati kepada rekan-rekannya. Dia tidak pernah ikut dalam persaingan ketat untuk ketenaran dan kehormatan. Di teater, saya yakin dia adalah konduktor Wagner dengan kemampuan tertinggi. Saya tahu mengapa orkestra mencintainya. Saya tahu mengapa kami mencintainya."

Di sisi lain, temperamennya yang kasar, tidak menyenangkan, dan mudah meledak juga dikenal dan ditakuti. Kemarahan maestro bisa meledak dengan mudah, dan kata-kata yang cukup blak-blakan serta tidak pantas bukanlah hal yang aneh. Seperti yang dilaporkan oleh sopran terkenal Birgit Nilsson, penyanyi sering kali diteriaki dengan kata-kata kotor dan vulgar, misalnya "Ziege" (kambing/jalang), olehnya, bahkan di tengah-tengah pertunjukan, karena kesalahan. Ia sangat terampil dalam menangani masalah selama pertunjukan langsung. Suatu kali, saat pertunjukan Siegfried, beberapa pemain alat musik tiup logam tidak kembali dari istirahat pada awal babak kedua. Knappertsbusch, yang kembali ke podium tanpa melihat-lihat, mulai memimpin tanpa tuba dan terompet pertama. Ia segera menyadari ada yang tidak beres, menghentikan pertunjukan, dan menunggu para musisi kembali. Namun, kemarahan maestro tidak reda selama setahun setelah kejadian itu. Penghinaannya terhadap penguasa Nazi juga terkenal, tetapi karena statusnya yang istimewa, ia tidak pernah menghadapi bahaya yang mengancam jiwa. Ada lelucon khas viola yang ia lontarkan: "Viola sama berlebihannya dengan alat kelamin Paus." Jurnalis Austria Andreas Novak menggambarkannya dengan tepat sebagai "humanis yang pemarah."

4.2. Hubungan Keluarga

Dalam kehidupan pribadinya, Knappertsbusch telah menikah dua kali. Pada tahun 1918, ia menikahi Ellen Selma Neuhaus (1896-1987) dari Elberfeld. Mereka memiliki seorang putri, Anita Clara Julie (22 Mei 1919 - 2 Juni 1938), yang meninggal muda karena tumor otak. Knappertsbusch sangat terpukul oleh kematian putrinya. Menurut Wolfgang Wagner, Knappertsbusch tidak mengizinkan siapa pun selain istrinya masuk ke ruang kerjanya, di mana ia memiliki sebuah makam kecil untuk Anita. Ia selalu membawa foto Anita di dekatnya dan mengenakan kunci makam itu sebagai liontin. Tak lama setelah kematian Anita, Otto Strasser, yang sedang dalam tur dengan Wiener Philharmoniker, mengunjungi kediaman Knappertsbusch di Mauerkircherstraße, München, untuk menyampaikan belasungkawa. Ia disambut hangat oleh pasangan itu, dan setelah makan malam, Knappertsbusch sendiri memainkan adegan Waltraute dari babak pertama Götterdämmerung karya Wagner di piano.

Pernikahannya dengan Ellen berakhir pada tahun 1925. Pada tahun 1926, ia menikahi Marie von Leipzig (Marion von Leipzig, 28 Februari 1898 - 29 Januari 1984), putri Kolonel Angkatan Darat Prusia, Erich von Leipzig, dan saudara tiri dari tuan tanah dan antroposof Jerman, Hans-Hasso von Veltheim. Pernikahan ini, yang tidak memiliki anak, berlangsung hingga akhir hayat Knappertsbusch. Setelah kematian Knappertsbusch, pada Januari 1966, Marion, sesuai wasiat suaminya, menyumbangkan lebih dari 200 artefak, termasuk naskah musik, ke Bayerische Staatsbibliothek. Namun, surat-surat pribadi telah dimusnahkan, dan tawaran dari kota München untuk mendirikan monumen yang dibuat oleh pematung Hans Wimmer juga ditolak. Marion tidak menghadiri upacara peringatan apa pun dan meninggal dunia tanpa memberikan wawancara mengenai suaminya. Ia dimakamkan di pemakaman yang sama dengan suaminya.

5.1. Status Sejarah dan Pengaruh

Knappertsbusch dianggap sebagai salah satu konduktor paling penting pada abad ke-20. Ia secara luas dikenal sebagai salah satu konduktor Wagner terbesar dalam sejarah. Kontribusinya sangat menonjol dalam repertoar Romantisisme Jerman, terutama dalam karya-karya Wagner dan Bruckner, dan pengaruhnya terhadap musisi generasi selanjutnya sangat besar. Ia terus aktif dalam Festival Wagner di Bayreuth setelah Perang Dunia II dan menerima pujian luas. Meskipun ia mungkin tidak sepopuler Herbert von Karajan dalam hal ketenaran publik, kedalaman dan kekayaan interpretasinya menempatkannya sebagai sosok terkemuka setelah Furtwängler. Dalam opera-opera Wagner, terutama karya-karya akhir yang memiliki karakteristik tak terbatas, ia menunjukkan keahlian yang tak tertandingi.

5.2. Penghargaan, Kehormatan, dan Peringatan

Knappertsbusch menerima berbagai penghargaan dan kehormatan sepanjang hidupnya:

• 1943: Menerima Salib Kehormatan Perang.
• 1944: Diangkat sebagai komandan Ordo Santo Yakobus dari Pedang.
• 1953: Terpilih sebagai warga kehormatan Bayreuth.
• 1958: Menerima Bintang Jasa Bavaria dan Medali Emas Kehormatan München. Pada ulang tahunnya yang ke-70, ia dianugerahi Cincin Kehormatan Münchner Philharmoniker (Ehrenring der Münchner Philharmoniker). Ia juga diangkat sebagai ksatria Légion d'honneur.
• 1963: Terpilih sebagai warga kehormatan München dan menerima Salib Kehormatan Austria untuk Sains dan Seni.

Patung-patung dan lukisan potret juga dibuat untuk mengenangnya. Pada tahun 1937, pematung Jerman Bernhard Bleeker membuat patung dada Knappertsbusch, dan pada tahun 1958, Bleeker juga membuat medali bergambar potret yang dipersembahkan oleh kota München kepada Knappertsbusch pada ulang tahunnya yang ke-70. Sebuah lukisan potret Knappertsbusch karya pelukis Hans Jürgen Kallmann dipajang di lobi Bayerische Staatsoper.

Setelah kematian Knappertsbusch, beberapa jalan dinamai "Knappertsbuschstraße" di Bayreuth, Bogenhausen, dan Pforzheim. Di Bogenhausen, terdapat juga sekolah dasar dan menengah dengan nama yang sama. Pada tahun 1993, rumah masa kecil Knappertsbusch di Wuppertal, serta pabrik penyulingan keluarga Knappertsbusch, ditetapkan sebagai monumen budaya di Nordrhein-Westfalen dan Wuppertal.

5.3. Konser Peringatan

Setelah kematiannya, serangkaian konser peringatan diadakan untuk menghormati Hans Knappertsbusch:

• 30 Oktober 1965**: Upacara peringatan diadakan di Bayerische Staatsoper. Meinhard von Zallinger memimpin gerakan ketiga Simfoni No. 3 karya Brahms, Robert Heger memimpin sebagian dari babak ketiga Parsifal karya Wagner, dan Joseph Keilberth memimpin Mars Pemakaman Siegfried dari Götterdämmerung karya Wagner.
• 11 November 1965**: Konser peringatan diadakan oleh Georg Solti dengan Wiener Philharmoniker di Musikverein Wina. Mereka membawakan Mars Pemakaman Siegfried dari Götterdämmerung karya Wagner dan gerakan kedua Simfoni No. 7 karya Bruckner.
• 17 November 1965**: Upacara peringatan diadakan di Balai Kota München, di mana Robert Heger memimpin Münchner Philharmoniker. Mereka menampilkan Adagio dari gerakan ketiga Serenade No. 10 Gran Partita karya Mozart dan Metamorphosen karya Richard Strauss.