1. Kehidupan
Mikhail Glinka menjalani seluruh perjalanan hidupnya dalam konteks sejarah dan budaya Kekaisaran Rusia pada abad ke-19, dari kelahiran di keluarga bangsawan hingga karier musiknya yang membentuk fondasi musik nasional Rusia.
1.1. Masa Kecil dan Lingkungan Keluarga
Mikhail Glinka lahir pada 1 Juni 1804 di desa Novospasskoye, dekat Sungai Desna di Kegubernuran Smolensk Kekaisaran Rusia (sekarang di Distrik Yelninsky Oblast Smolensk). Ayahnya yang kaya adalah seorang pensiunan kapten angkatan darat, dan keluarga Glinka memiliki tradisi kuat dalam kesetiaan dan pelayanan kepada para tsar. Beberapa anggota keluarganya memiliki minat budaya yang hidup. Kakek buyutnya adalah seorang bangsawan Persemakmuran Polandia-Lithuania, Wiktoryn Władysław Glinka dari lambang Trzaska, yang diberi tanah di Voivodeship Smolensk. Pada tahun 1655, Wiktoryn masuk Ortodoks Timur dengan nama baru Yakov Yakovlevich, dan tetap menjadi pemilik tanahnya di bawah tsar. Lambang keluarga awalnya diterima setelah konversinya dari paganisme Lituania ke Katolik sesuai dengan Persatuan Horodło.
Mikhail dibesarkan oleh nenek dari pihak ayahnya yang terlalu protektif dan memanjakan, yang memberinya permen, membungkusnya dengan bulu, dan mengurungnya di kamarnya yang selalu dijaga pada suhu 25 °C. Akibatnya, ia menjadi semacam hipokondria dan di kemudian hari sering menggunakan jasa banyak dokter, serta sering menjadi korban dukun palsu. Satu-satunya musik yang didengarnya dalam pengasingan masa mudanya adalah suara lonceng gereja desa dan lagu-lagu rakyat dari paduan suara petani yang lewat. Lonceng gereja disetel dengan akor disonan, sehingga telinganya terbiasa dengan harmoni yang keras. Sementara perawatnya terkadang menyanyikan lagu-lagu rakyat, paduan suara petani yang bernyanyi menggunakan teknik podgolosochnaya (gaya improvisasi-secara harfiah "di bawah suara"-menggunakan harmoni disonan yang diimprovisasi di bawah melodi) memengaruhi kemandiriannya dari progresi mulus harmoni Barat.
Setelah kematian neneknya, ia pindah ke perkebunan paman dari pihak ibunya sekitar 10 km jauhnya, di mana ia mendengar orkestra pamannya, yang repertoarnya mencakup karya-karya Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven. Pada usia sekitar sepuluh tahun, ia mendengar mereka memainkan kuartet klarinet oleh komponis Finlandia Bernhard Henrik Crusell, yang memiliki efek mendalam padanya. "Musik adalah jiwaku," tulisnya bertahun-tahun kemudian, mengingat pengalaman itu. Sementara pengasuhnya mengajarinya bahasa Rusia, Jerman, Prancis, dan geografi, ia juga menerima pelajaran piano dan biola. Sejak usia muda, ia juga akrab dengan lingkungan salon musik dan sering mendengarkan lagu-lagu rakyat petani yang memengaruhi kepekaan musiknya.
1.2. Pendidikan Musik Awal
Pada usia 13 tahun, Glinka pergi ke ibu kota, Sankt Peterburg, untuk bersekolah bagi anak-anak bangsawan. Ia belajar bahasa Latin, Inggris, dan Persia, mempelajari matematika dan zoologi, serta memperluas pengalaman musiknya secara signifikan. Ia mendapat tiga pelajaran piano dari John Field, komponis Irlandia yang terkenal dengan nokturnanya, yang menghabiskan beberapa waktu di Sankt Peterburg dan membantu menyebarkan teknik piano di Rusia. Ia kemudian melanjutkan pelajaran pianonya dengan Charles Mayer dan mulai menggubah.
Setelah lulus sekolah, ayahnya ingin ia bergabung dengan Departemen Luar Negeri, dan ia diangkat sebagai asisten sekretaris Departemen Jalan Umum. Pekerjaan yang ringan ini memungkinkan Glinka untuk menjalani kehidupan sebagai amatir musik, sering mengunjungi ruang tamu dan pertemuan sosial kota. Ia sudah banyak menggubah musik, seperti romansa melankolis yang menghibur para amatir kaya. Lagu-lagunya termasuk bagian paling menarik dari karyanya pada periode ini.
1.3. Perjalanan Eropa dan Pengaruh Musik
Pada tahun 1830, atas rekomendasi dokter, Glinka melakukan perjalanan ke Italia bersama tenor Nikolai Kuzmich Ivanov. Mereka berjalan santai melalui Jerman dan Swiss, sebelum menetap di Milan. Di sana, Glinka mengambil pelajaran di Konservatori Milan dengan Francesco Basili. Ia kesulitan dengan kontrapung, yang menurutnya menjengkelkan. Setelah tiga tahun mendengarkan penyanyi, merayu wanita dengan musiknya, dan bertemu orang-orang terkenal termasuk Felix Mendelssohn dan Hector Berlioz, ia menjadi kecewa dengan Italia. Ia menyadari bahwa misi hidupnya adalah kembali ke Rusia, menulis dengan gaya Rusia, dan melakukan untuk musik Rusia apa yang telah dilakukan Gaetano Donizetti dan Vincenzo Bellini untuk musik Italia.
Perjalanannya kembali membawanya melalui Pegunungan Alpen, dan ia berhenti sebentar di Wina, di mana ia mendengar musik Franz Liszt. Ia tinggal lima bulan lagi di Berlin, di mana ia belajar komposisi di bawah guru terkemuka Siegfried Dehn. Sebuah Capriccio on Russian Themes untuk duet piano dan Symphony on Two Russian Themes yang belum selesai adalah produk penting dari periode ini.
Ketika kabar kematian ayahnya sampai ke Glinka pada tahun 1834, ia meninggalkan Berlin dan kembali ke Novospasskoye.
1.4. Karier Awal di Rusia
Saat berada di Berlin, Glinka terpikat pada seorang penyanyi cantik dan berbakat, yang untuknya ia menggubah Six Studies for Contralto. Ia merencanakan untuk kembali kepadanya, tetapi ketika pelayan Jerman saudara perempannya muncul tanpa dokumen yang diperlukan untuk melintasi perbatasan bersamanya, ia membatalkan rencananya serta cintanya dan berbalik ke utara menuju Sankt Peterburg. Di sana ia bersatu kembali dengan ibunya, dan berkenalan dengan Maria Petrovna Ivanova. Setelah pacaran singkat, mereka menikah, tetapi pernikahan itu berumur pendek, karena Maria tidak bijaksana dan tidak tertarik pada musiknya. Ketertarikan awalnya pada Maria dikatakan telah menginspirasi trio dalam babak pertama operanya A Life for the Tsar (1836), tetapi sifat manisnya yang alami menjadi kasar di bawah kritik konstan istri dan ibu mertuanya. Ketika pernikahan berakhir, Maria menikah lagi, dan Glinka pindah dengan ibunya, dan kemudian dengan saudara perempuannya, Lyudmila Shestakova.
2. Karya Utama dan Kontribusi
Mikhail Glinka adalah seorang komponis yang produktif, dengan karya-karya yang mencakup opera, orkestra, piano, musik kamar, dan lagu. Kontribusinya yang paling signifikan terletak pada pengembangan musik nasional Rusia, menggabungkan elemen rakyat dengan teknik komposisi Barat.
2.1. Opera: A Life for the Tsar
A Life for the Tsar adalah opera besar pertama Glinka. Awalnya berjudul Ivan Susanin, opera ini berlatar tahun 1612 dan menceritakan kisah petani Rusia dan pahlawan patriotik Ivan Susanin yang mengorbankan hidupnya untuk Tsar dengan menyesatkan sekelompok Polandia yang menyerbu dan memburunya. Tsar Nikolai I sendiri mengikuti perkembangan karya ini dengan minat dan menyarankan perubahan judul. Opera ini sukses besar pada pemutaran perdananya pada 9 Desember 1836, di bawah arahan Catterino Cavos, yang telah menulis opera dengan subjek yang sama di Italia. Tsar menghadiahi Glinka atas karyanya dengan cincin senilai 4.00 K RUB. Selama era Soviet, opera ini dipentaskan dengan judul aslinya, Ivan Susanin. Opera ini merupakan opera berbahasa Rusia pertama yang diterima secara luas, meskipun bagian utamanya disusun dalam gaya Italia, beberapa bagian didasarkan pada melodi rakyat Rusia.
2.2. Opera: Ruslan and Lyudmila
Ia segera memulai opera keduanya, Ruslan and Lyudmila. Plotnya, berdasarkan kisah epik oleh Alexander Pushkin, dibuat dalam 15 menit oleh Konstantin Bakhturin, seorang penyair yang saat itu sedang mabuk. Akibatnya, opera ini secara dramatis kacau, namun kualitas musik Glinka lebih tinggi daripada di A Life for the Tsar. Overturnya menampilkan skala nada utuh menurun yang terkait dengan kurcaci jahat Chernomor, yang telah menculik Lyudmila, putri Pangeran Kiev. Ada banyak coloratura Italia, dan Babak 3 berisi beberapa nomor balet rutin, tetapi pencapaian besar Glinka terletak pada penggunaan melodi rakyat yang sepenuhnya menyatu dalam argumen musik. Banyak materi rakyat yang dipinjam berasal dari oriental. Ketika debut pada 9 Desember 1842, opera ini diterima dengan dingin, sebagian besar karena buruknya pementasan, tetapi kemudian mendapatkan popularitas. Opera ini ditandai dengan penggunaan bebas melodi rakyat, disonansi, kromatisme, dan skala nada utuh yang inovatif.
2.3. Karya Orkestra
Glinka juga menggubah beberapa karya orkestra penting. Komposisi orkestra Glinka, Kamarinskaya (1848), dikatakan oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky sebagai "biji pohon ek" dari mana musik simfoni Rusia kemudian tumbuh. Karya ini didasarkan pada lagu-lagu rakyat Rusia. Selain itu, ia menciptakan dua karya Spanyol, A Night in Madrid (1848, 1851) dan Jota Aragonesa (1845), yang menunjukkan kemampuannya menyerap dan mengadaptasi musik rakyat dari berbagai budaya. Karya-karya orkestra lainnya termasuk Valse Fantaisie (1839-1856), Capriccio brillante, dan simfoni berdasarkan dua tema musik Rusia (1834, diselesaikan dan diterbitkan oleh V. Shebalin pada 1948).
2.4. Karya Piano dan Musik Kamar
Glinka juga memberikan kontribusi signifikan pada genre piano dan musik kamar. Karya-karya representatifnya meliputi:
- Berbagai nokturna, mazurka, dan valsa untuk piano solo.
- Trio Pathétique dalam D minor (1832) untuk klarinet, fagot, dan piano, yang memadukan melodi Italia yang mengalir dengan melankolis Slavia.
- Grand Sextet dalam E-flat mayor (1832).
- Sonata viola dalam D minor (1825-1828).
- Dua kuartet gesek (1822-1826 dan 1830).
- Septet (1822-1826).
2.5. Lagu (Romansa)
Glinka menggubah sekitar 80 lagu seni, atau romansa, yang sangat ekspresif dan populer di kalangan pendengar. Lagu-lagu ini dikenal karena kualitas lirik dan melodisnya yang mendalam, seperti Saya ingat menit yang indah dan Angin sepoi-sepoi di malam hari, yang menjadi model klasik untuk ekspresi romantis dan puitis dalam musik Rusia.
2.6. Aktivitas di Kapel Kekaisaran
Pada tahun 1837, Glinka diangkat sebagai instruktur Paduan Suara Kapel Kekaisaran Sankt Peterburg, dengan gaji tahunan sebesar 25.00 K RUB dan tempat tinggal di istana. Pada tahun 1838, atas saran Tsar, ia melakukan perjalanan ke Ukraina untuk mencari suara-suara baru untuk paduan suara; 19 anak laki-laki baru yang ia temukan memberinya tambahan 1.50 K RUB dari Tsar. Ia menjabat sebagai direktur hingga tahun 1839, memberikan kontribusi pada pengembangan musik paduan suara di Rusia.
3. Pemikiran dan Gaya Musik
Pemikiran dan gaya musik Glinka adalah perpaduan inovatif antara elemen-elemen musik rakyat Rusia yang otentik dengan teknik komposisi Barat yang matang, yang secara fundamental meletakkan dasar bagi musik klasik Rusia.
3.1. Fondasi Gaya Musik Rusia
Glinka menandai awal arah baru dalam musik Rusia. Budaya musik tiba di Rusia dari Eropa, dan untuk pertama kalinya musik yang secara spesifik Rusia mulai muncul, dalam opera Glinka. Peristiwa sejarah sering digunakan sebagai dasarnya, tetapi untuk pertama kalinya disajikan secara realistis.
Yang pertama mencatat arah baru ini adalah Alexander Serov. Ia kemudian bergabung dengan temannya Vladimir Stasov, yang menjadi teoretikus tren budaya ini; hal ini dikembangkan lebih lanjut oleh komponis "Kelompok Lima".
Kritikus musik Rusia modern Viktor Korshikov menulis: "Budaya musik Rusia [tidak akan berkembang] tanpa... tiga opera-Ivan Soussanine, Ruslan and Ludmila, dan The Stone Guest. Soussanine adalah opera di mana karakter utamanya adalah rakyat; Ruslan adalah intrik mitos yang sangat Rusia; dan dalam Guest, drama mendominasi kelembutan keindahan suara." Dua dari opera ini-Ivan Soussanine dan Ruslan and Ludmila-adalah karya Glinka.
Karya Glinka, dan karya komponis serta orang-orang kreatif lain yang ia inspirasi, telah berperan penting dalam pengembangan gaya artistik Rusia yang khas yang menempati tempat terkemuka dalam budaya dunia.
3.2. Pengaruh Musik Rakyat dan Oriental
Glinka secara inovatif menggunakan melodi, ritme, dan struktur musik rakyat Rusia. Selain itu, ia menyerap pengaruh unsur-unsur oriental selama perjalanannya, yang memperkaya palet musiknya. Ketertarikannya pada musik rakyat tidak hanya terbatas pada Rusia; ia juga menyerap musik rakyat dari negara-negara yang ia kunjungi, seperti Spanyol, dan memasukkannya ke dalam karyanya. Penggunaan elemen-elemen ini, termasuk disonansi, kromatisme, dan skala nada utuh, menjadi ciri khas gayanya dan membuka jalan bagi komponis-komponis Rusia berikutnya.
4. Kehidupan Pribadi
Setelah penerimaan yang kurang baik terhadap opera Ruslan and Lyudmila, Glinka mengalami tahun yang tertekan. Semangatnya kembali bangkit ketika ia melakukan perjalanan ke Paris dan Spanyol. Di Spanyol, ia bertemu Don Pedro Fernández, sekretaris dan rekannya selama sembilan tahun terakhir hidupnya. Di Paris, Hector Berlioz menampilkan beberapa kutipan dari opera Glinka dan menulis artikel apresiatif tentangnya. Glinka pada gilirannya mengagumi musik Berlioz dan memutuskan untuk menggubah beberapa fantasies pittoresques untuk orkestra. Mulai tahun 1852, ia menghabiskan dua tahun di Paris, hidup tenang dan sering mengunjungi kebun raya dan kebun binatang.
Pernikahannya dengan Maria Petrovna Ivanova pada tahun 1835 berakhir dengan ketidakbahagiaan dan perceraian pada tahun 1841. Setelah itu, ia sering tinggal di luar negeri, sebagian karena pengakuan yang lebih tinggi atas musiknya di luar Rusia dibandingkan dengan kalangan konservatif di negaranya sendiri. Namun, ia tetap dihormati oleh para musisi muda di Rusia.
5. Kematian
Mikhail Glinka kemudian pindah ke Berlin di mana, setelah lima bulan, ia meninggal mendadak pada 15 Februari 1857, setelah menderita flu parah. Ia meninggal pada usia 52 tahun saat sedang mempelajari kontrapung. Ia dimakamkan di Berlin, tetapi beberapa bulan kemudian jenazahnya dibawa ke Sankt Peterburg dan dimakamkan kembali di pemakaman Alexander Nevsky Lavra di Sankt Peterburg.
6. Warisan dan Evaluasi
Mikhail Glinka meninggalkan warisan yang tak ternilai bagi musik Rusia, diakui sebagai pendiri mazhab musik nasional Rusia dan terus dirayakan hingga kini, meskipun ada beberapa kontroversi yang muncul di kemudian hari.
6.1. Pengaruh pada Generasi Komposer Berikutnya
Setelah kematian Glinka, perdebatan sengit mengenai keunggulan relatif kedua operanya menjadi topik hangat di pers musik, terutama antara Vladimir Stasov dan mantan temannya Alexander Serov. Komposisi orkestra Glinka Kamarinskaya (1848) dikatakan oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky sebagai "biji pohon ek" dari mana musik simfoni Rusia kemudian tumbuh.
Karya Glinka memiliki dampak mendalam pada komponis Rusia selanjutnya, terutama anggota "Kelompok Lima" seperti Mily Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, dan Alexander Borodin. Mereka menerima kepemimpinan Glinka dan mengembangkan gaya musik yang secara jelas memiliki karakteristik Rusia, membentuk Mazhab Musik Nasional Rusia.
6.2. Pengakuan dan Peringatan
Pada tahun 1884, Mitrofan Belyayev mendirikan Penghargaan Glinka tahunan, yang pemenang awalnya termasuk Alexander Borodin, Mily Balakirev, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui, dan Anatoly Lyadov.
Di luar Rusia, beberapa karya orkestra Glinka cukup populer dalam konser dan rekaman. Selain overtura opera yang terkenal (terutama overtura Ruslan yang brilian dan energik), karya orkestra utamanya meliputi puisi simfoni Kamarinskaya (1848), berdasarkan lagu-lagu rakyat Rusia; dan dua karya Spanyol, A Night in Madrid (1848, 1851) dan Jota Aragonesa (1845). Ia juga menggubah banyak lagu seni dan karya piano, serta beberapa musik kamar.
Sebuah karya yang kurang dikenal yang mendapat perhatian pada dekade terakhir abad ke-20 adalah "Patrioticheskaya Pesnya" Glinka, yang konon ditulis untuk kontes lagu kebangsaan pada tahun 1833. Pada tahun 1990, Soviet Tertinggi Rusia mengadopsinya sebagai lagu kebangsaan regional Republik Sosialis Federasi Soviet Rusia, yang sampai saat itu merupakan satu-satunya negara konstituen Soviet tanpa lagu kebangsaannya sendiri. Setelah pembubaran Uni Soviet dan RSFS Rusia, lagu kebangsaan ini dipertahankan secara tidak resmi hingga secara resmi dikukuhkan sebagai lagu kebangsaan Rusia pada tahun 1993, di mana ia tetap demikian hingga tahun 2000 ketika digantikan oleh lagu kebangsaan Soviet dengan lirik baru.
Tiga konservatori musik Rusia dinamai dari Glinka:
- Konservatori Negara Nizhny Novgorod (Нижегородская государственная консерватория им. М.И.ГлинкиKonservatori Negara Nizhny Novgorod dinamai M.I. GlinkaBahasa Rusia)
- Konservatori Negara Novosibirsk (Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.ГлинкиKonservatori Negara Novosibirsk (Akademi) dinamai M.I. GlinkaBahasa Rusia)
- Konservatori Negara Magnitogorsk (Магнитогорская государственная консерваторияKonservatori Negara MagnitogorskBahasa Rusia)
Astronom Soviet Lyudmila Chernykh menamai sebuah planet minor 2205 Glinka untuk menghormatinya. Asteroid ini ditemukan pada tahun 1973. Sebuah kawah di Merkurius juga dinamai menurut namanya.
6.3. Penggunaan dalam Budaya Populer
Overtura yang menggetarkan dari opera Glinka Ruslan and Lyudmila terdengar sebagai tema dari serial komedi televisi AS yang telah lama tayang, Mom. Para penciptanya merasa musik orkestra yang cepat dan kompleks ini mencerminkan perjuangan karakter untuk mengatasi kebiasaan merusak mereka dan mengikuti tuntutan kehidupan sehari-hari.
6.4. Kontroversi dan Kritik
Glinkastraße di Berlin dinamai untuk menghormati Glinka. Setelah protes George Floyd, stasiun U-Bahn Berlin Mohrenstraße diusulkan untuk diganti namanya menjadi "Glinkastraße", yang berdekatan dengan stasiun tersebut. Rencana tersebut dibatalkan karena dugaan antisemitisme Glinka.
Pada September 2022, menyusul invasi Rusia ke Ukraina, sebuah jalan di Dnipro, Ukraina, yang dinamai menurut Glinka, diganti namanya untuk menghormati Elizabeth II.
7. Daftar Karya
Mikhail Glinka memiliki katalog karya yang luas, mencakup berbagai genre musik, yang mencerminkan kontribusi artistiknya yang signifikan terhadap pengembangan musik Rusia.
7.1. Musik Panggung
7.1.1. Opera
- A Life for the Tsar (Ivan Susanin) (Жизнь за царяZhizn za tsaryaBahasa Rusia) (1836, 5 babak)
- Ruslan and Lyudmila (Руслан и ЛюдмилаRuslan i LyudmilaBahasa Rusia) (1842, 5 babak)
7.1.2. Musik Insidental Drama
- Pangeran Kholmsky (Князь ХолмскийKnyaz KholmskyBahasa Rusia) (1840, 8 bagian)
7.2. Karya Orkestra
- Overtura dalam D mayor (1822-26)
- Overtura dalam G minor (1822-26)
- Andante Cantabile dan Rondo (1826)
- Simfoni dalam D minor berdasarkan Dua Tema Rusia (1834)
- Overtura Spanyol No. 1 Capriccio Brilian tentang Tema Jota Aragonesa dalam E-flat mayor (1845)
- Fantasi Kamarinskaya dalam D mayor (КамаринскаяKamarinskayaBahasa Rusia) (1848)
- Overtura Spanyol No. 2 Kenangan Malam Musim Panas di Madrid dalam A mayor (1851)
- Polonaise dalam F mayor berdasarkan Tema Bolero Spanyol (1855)
- Valse Fantaisie dalam B minor (1856)
7.3. Karya Piano
7.3.1. Solo
- Variasi tentang Tema dari Opera Mozart The Magic Flute dalam E-flat mayor (1822, ada revisi)
- Variasi tentang Tema Asli dalam F mayor (1824)
- Variasi tentang Lagu Rakyat Rusia Sepanjang Lembah yang Halus dalam A minor (1826)
- Variasi tentang Tema dari Opera Cherubini Faniska dalam B-flat mayor (1826)
- Variasi tentang Romansa Berkatilah Ibuku dalam E mayor (1826)
- Lima Kontredans Baru (sekitar 1826)
- Empat Kontredans (1828)
- Cotillion dalam B-flat mayor (1828)
- Mazurka dalam G mayor (1828)
- Nokturna dalam E-flat mayor (1828)
- Rondo Brilian tentang Tema dari Opera Bellini I Capuleti e i Montecchi dalam B-flat mayor (1831)
- Variasi tentang Tema dari Opera Donizetti Anna Bolena dalam A mayor (1831)
- Variasi tentang Dua Tema dari Balet Kia-King dalam D mayor (1831)
- Valse Perpisahan dalam G mayor (1831)
- Variasi tentang Tema Romansa Alyabyev Si Burung Bulbul yang Menangis di Malam Hari dalam E minor (1833)
- Mazurka dalam A-flat mayor (1833-34)
- Mazurka dalam F mayor (1833-34)
- Tiga Fuga (1833-34)
- Motif Lagu Kebangsaan (Lagu Patriotik) dalam C mayor (1834-36)
- Variasi tentang Tema dari Opera Bellini I Capuleti e i Montecchi dalam C mayor (1835)
- Mazurka dalam F mayor (1835)
- Valse dalam B-flat mayor (1838)
- Valse dalam E-flat mayor (1838)
- Galop dalam E-flat mayor (1838-39)
- Kontredans dalam D mayor Biara (1839)
- Valse Besar dalam G mayor (1839)
- Valse Fantaisie dalam B minor (1839)
- Nokturna dalam F minor Perpisahan (1839)
- Polonaise dalam E mayor (1839)
- Lima Kontredans (1839)
- Bolero dalam D minor (1840)
- Mazurka dalam C minor (1843)
- Tarantella dalam A minor berdasarkan Lagu Rakyat Rusia (1843)
- Salam untuk Tanah Air (1847, 4 bagian)
- Bagian 1: Kenangan Mazurka dalam B-flat mayor
- Bagian 2: Barcarole dalam G mayor
- Bagian 3: Doa dalam A mayor
- Bagian 4: Variasi tentang Tema Lagu Rakyat Skotlandia dalam F mayor (Berdasarkan lagu rakyat Skotlandia The Last Rose of Summer)
- Polka dalam D minor (1849)
- Mazurka dalam C mayor (1852)
- Polka Anak-anak dalam B-flat mayor (1854)
- Las Morales dalam G mayor (sekitar 1855)
- Mazurka dalam A minor (tahun komposisi tidak diketahui)
- Leggeramente dalam E mayor (tahun komposisi tidak diketahui)
7.3.2. Duet Piano
- Tarian Pedang (Langkah Kavaleri) dalam C mayor (1829-30)
- Tarian Pedang (Langkah Kavaleri) dalam G mayor (1829-30)
- Galop Impromptu tentang Tema dari Opera Donizetti L'elisir d'amore dalam B-flat mayor (1832)
- Capriccio dalam A mayor tentang Tema Rusia (1834)
- Polka dalam B-flat mayor (1840)
7.4. Musik Kamar
- Septet dalam E-flat mayor (1823)
- Kuartet Gesek dalam D mayor (1824)
- Sonata Viola dalam D minor (1825-28)
- Kuartet Gesek dalam F mayor (1830)
- Trio Pathétique dalam D minor (1832)
- Sextet Besar dalam E-flat mayor (1832)
- Divertimento Brilian dalam A-flat mayor berdasarkan Opera Bellini La sonnambula (1832)
- Serenata dalam E-flat mayor berdasarkan Opera Donizetti Anna Bolena (1832)
7.5. Lagu (Romansa)
- Harpa Saya (Моя арфаMoya arfaBahasa Rusia) (1824)
- Jangan Goda Aku Tanpa Perlu (Не искушай меня без нуждыNe iskushay menya bez nuzhdyBahasa Rusia) (1825)
- Penghiburan (УтешениеUtesheniyeBahasa Rusia) (1826)
- Penyanyi Miskin (Бедный певецBednyy pevetsBahasa Rusia) (1826)
- Ah, Manisku, Engkau Gadis Cantik (Ах ты, душечка, красна девицкаAkh ty, dushechka, krasna devitskaBahasa Rusia) (1826)
- Memori Hati (Память сердцаPamyat serdtsaBahasa Rusia) (1827)
- Aku Mencintaimu, Kamu Mengatakan Kepadaku (Я люблю, ты мне твердилаYa lyublyu, ty mne tverdilaBahasa Rusia) (1827)
- Pahit, Pahit Bagiku, Gadis Cantik (Горько, горько мне, красной девицеGorko, gorko mne, krasnoy devitseBahasa Rusia) (1827)
- Katakan Mengapa (Скажи зачемSkazhi zachemBahasa Rusia) (1827 atau 1828)
- Hanya Sesaat (Один лишь мигOdin lish migBahasa Rusia) (1827 atau 1828)
- Oh Malam! (Ах ты, ночь ли, ноченькаAkh ty, noch li, nochenkaBahasa Rusia) (1828)
- Akankah Aku Lupa... (Забуду ль я...Zabudu l ya...Bahasa Rusia) (1828)
- Malam Musim Gugur (Ночь осенняяNoch osennyayaBahasa Rusia) (1829)
- Keinginan (ЖеланиеZhelaniyeBahasa Rusia) (1832)
- Malam Venesia (Венецианская ночьVenetsianskaya nochBahasa Rusia) (1832)
- Jangan Katakan: Cinta Akan Berlalu (Не говори: любовь пройдетNe govori: lyubov proydetBahasa Rusia) (1834)
- Hutan Berdesir (Дубрава шумитDubrava shumitBahasa Rusia) (1834)
- Jangan Sebut Dia Surgawi (Не называй ее небеснойNe nazyvay ee nebesnoyBahasa Rusia) (1834)
- Aku di Sini, Inezilya (Я здесь, ИнезильяYa zdes, InezilyaBahasa Rusia) (1834)
- Ulasan Malam (Ночной смотрNochnoy smotrBahasa Rusia) (1836)
- Di Mana Mawar Kita? (Где наша розаGde nasha rozaBahasa Rusia) (1837)
- Kamu Tidak Akan Kembali Lagi (Вы не придете вновьVy ne pridete vnovBahasa Rusia) (1837 atau 1838)
- Keraguan (СомнениеSomneniyeBahasa Rusia) (1838)
- Api Kerinduan Membakar dalam Darahku (В крови горит огонь желаньяV krovi gorit ogon zhelanyaBahasa Rusia) (1838)
- Angin Malam (Ночной зефирNochnoy zefirBahasa Rusia) (1838)
- Jangan Berkicau, Burung Bulbul (Не щебечи, соловейкуNe shchebechi, soloveykuBahasa Rusia) (1838)
- Angin Bertiup Kencang di Ladang... (Гуде вітер вельми в полі...Gude viter velmy v poli...Bahasa Rusia) (1838)
- Pengakuan (ПризнаниеPriznaniyeBahasa Rusia) (1839)
- Lagu Pernikahan "Bintang Utara" (Свадебная песня «Дивный терем стоит»Svadebnaya pesnya "Divnyy terem stoit"Bahasa Rusia) (1839)
- Kumpulan Lagu Perpisahan dengan Sankt Peterburg (Прощание с ПетрбургомProshchaniye s PeterburgomBahasa Rusia) (1840, 12 bagian)
- Bagian 1: Romansa dari Puisi "David Rizzio" (Романс из поэмы «Давид Риццио»Romans iz poemy "David Ritsio"Bahasa Rusia)
- Bagian 2: Lagu Ibrani (Еврейская песняYevreyskaya pesnyaBahasa Rusia)
- Bagian 3: Bolero (БолероBoleroBahasa Rusia)
- Bagian 4: Cavatina (Давно ли роскошно ты розой цвела...Davno li roskoshno ty rozoy tsveta...Bahasa Rusia)
- Bagian 5: Lagu Pengantar Tidur (Колыбельная песняKolybelnaya pesnyaBahasa Rusia)
- Bagian 6: Lagu Perjalanan (Попутная песняPoputnaya pesnyaBahasa Rusia)
- Bagian 7: Berdirilah, Kudaku yang Setia dan Ganas... Fantasi (Стой, мой верный, бурный конь... FantaziyaStoy, moy vernyy, burnyy kon... FantaziyaBahasa Rusia)
- Bagian 8: Barcarole "Angsa Biru Tertidur..." (Баркарола «Уснули голубые...»Barkarola "Usnuli golubyye..."Bahasa Rusia)
- Bagian 9: Romansa Ksatria (Рыцарский романсRytsarskiy romansBahasa Rusia)
- Bagian 10: Burung Lark (ЖаворонокZhavoronokBahasa Rusia)
- Bagian 11: Untuk Molly. Romansa dari Novel "Bürger" (К молли. Романс из романа «Бюргер»K molli. Romans iz romana "Byurger"Bahasa Rusia)
- Bagian 12: Lagu Perpisahan (Прощальная песняProshchalnaya pesnyaBahasa Rusia)
- Betapa Manisnya Bersamamu (Как сладко с тобою мне бытьKak sladko s toboyu mne bytBahasa Rusia) (1840)
- Aku Ingat Momen Indah (Я помню чудное мгновеньеYa pomnyu chudnoye mgnovenyeBahasa Rusia) (1840)
- Aku Mencintaimu, Mawar Tersayang (Люблю тебя, милая розаLyublyu tebya, milaya rozaBahasa Rusia) (1842)
- Untuk Dia (К нейK neyBahasa Rusia) (1843)
- Sayangku (МилочкаMilochkaBahasa Rusia) (1847)
- Kamu Pasti Akan Segera Melupakanku (Ты скоро меня позабудешьTy skoro menya pozabudeshBahasa Rusia) (1847)
- Adèle (АдельAdelBahasa Rusia) (1849)
- Mary (МериMeriBahasa Rusia) (1849)
- Teluk Finlandia (Финский заливFinskiy zalivBahasa Rusia) (1850)
- Ah, Seandainya Aku Tahu Sebelumnya... (Ах, когда б я прежде знала...Akh, kogda b ya prezhde znala...Bahasa Rusia) (1856)
- Jangan Katakan Hati Sakit (Не говори, что сердцу больноNe govori, chto serdtsu bolnoBahasa Rusia) (1856)