Petula Clark

1.1. Kehidupan Awal dan Masa Kecil

Petula Clark lahir dengan nama Sally Clark pada 15 November 1932 di Ewell, Surrey, Inggris. Ibunya, Doris (née Phillips), dan ayahnya, Leslie Noah Clark, keduanya bekerja sebagai perawat di Rumah Sakit Long Grove di Epsom. Ayah Clark memiliki leluhur Inggris, sedangkan ibunya memiliki leluhur Wales. Nama panggungnya, Petula, adalah nama yang diciptakan oleh ayahnya, yang bercanda bahwa itu adalah kombinasi dari nama dua mantan pacarnya, Pet dan Ulla.

Clark menghabiskan masa kecilnya di Abercanaid, dekat Merthyr Tydfil di Wales, tempat kakeknya bekerja sebagai penambang batu bara. Penampilan langsung pertamanya di hadapan penonton terjadi pada tahun 1939 di Colliers' Arms di Abercanaid. Ia juga memiliki kenangan masa kecil di luar London selama Blitz, menyaksikan pertempuran udara dan berlari ke tempat penampungan serangan udara bersama saudara perempuannya. Ketika berusia delapan tahun, ia bergabung dengan anak-anak lain untuk merekam pesan-pesan yang akan disiarkan oleh BBC kepada anggota keluarga mereka di medan perang. Rekaman ini dilakukan di Criterion Theatre^{Bahasa Inggris}, sebuah teater bawah tanah yang aman dari serangan. Saat sirene serangan udara berbunyi, anak-anak lain menjadi gelisah, dan seorang panggilan meminta seseorang untuk tampil bernyanyi untuk menenangkan mereka. Petula mengajukan diri dan menyanyikan lagu "Mighty Like a Rose^{Bahasa Inggris}", yang suaranya sangat disukai oleh ruang kontrol, sehingga mereka merekamnya.

Sebagai seorang anak, Clark bernyanyi di paduan suara kapel dan menunjukkan bakat untuk mimikri, menirukan gaya Vera Lynn, Carmen Miranda, dan Sophie Tucker di hadapan keluarga dan teman-temannya. Ayahnya mengenalkannya pada dunia teater pada tahun 1944 ketika ia membawanya menonton Flora Robson dalam sebuah produksi Mary Stuart^{Bahasa Inggris}. Ia kemudian mengenang bahwa setelah pertunjukan itu, "Saya memutuskan saat itu juga bahwa saya akan menjadi aktris... Saya ingin menjadi Ingrid Bergman lebih dari segalanya di dunia." Namun, penampilan publik pertamanya adalah sebagai seorang penyanyi. Pada tahun 1945, ia tampil dengan sebuah orkestra di lobi toko serba ada Bentalls di Kingston upon Thames dengan imbalan sekotak permen toffee dan jam tangan emas.

1.2. Karier Awal di Radio dan Film

Karier Petula Clark dimulai secara kebetulan pada usia tujuh tahun, membawanya tampil di radio, film, media cetak, televisi, dan rekaman. Pada Oktober 1942, Clark yang berusia sembilan tahun membuat debut radionya saat menghadiri siaran BBC bersama ayahnya. Ia mencoba mengirim pesan kepada pamannya yang bertugas di luar negeri, tetapi siaran tertunda karena serangan udara. Selama pemboman, produser meminta seseorang untuk tampil guna menenangkan penonton teater yang gelisah, dan ia mengajukan diri dengan menyanyikan "Mighty Lak' a Rose^{Bahasa Inggris}" yang disambut dengan antusias. Ia kemudian mengulangi penampilannya untuk penonton siaran, yang meluncurkan serangkaian sekitar 500 penampilan dalam program-program yang dirancang untuk menghibur pasukan.

Selain pekerjaan radio, Clark sering tur ke Britania Raya bersama sesama penampil anak Julie Andrews. Dijuluki "Singing Sweetheart^{Bahasa Inggris}", ia tampil untuk George VI, Winston Churchill, dan Bernard Montgomery. Ia juga dikenal sebagai "Shirley Temple^{Bahasa Inggris}-nya Inggris" dan dianggap sebagai maskot oleh Angkatan Darat Britania Raya, yang beberapa pasukannya menempelkan fotonya di tank mereka sebagai jimat keberuntungan saat maju ke medan perang.

Saat tampil di Royal Albert Hall di London pada tahun 1944, Clark ditemukan oleh sutradara film Maurice Elvey, yang kemudian memilihnya, pada usia 12 tahun, sebagai Irma, anak yatim piatu yang cerdas dalam drama perangnya, Medal for the General. Secara berurutan, ia tampil di film-film seperti Strawberry Roan^{Bahasa Inggris}, I Know Where I'm Going!, London Town^{Bahasa Inggris}, serta film-film Huggett Family seperti Here Come the Huggetts, Vote for Huggett, dan The Huggetts Abroad. Ia juga bekerja dengan Anthony Newley dalam Vice Versa^{Bahasa Inggris} (disutradarai oleh Peter Ustinov) dan Alec Guinness dalam The Card^{Bahasa Inggris}.

Pada tahun 1945, ia tampil dalam komik Radio Fun^{Bahasa Inggris}, di mana ia diiklankan sebagai "Radio's Merry Mimic^{Bahasa Inggris}". Saat itu, ia merasa sudah terlalu lama memerankan peran anak-anak. Pada tahun 1946, Clark memulai karier televisinya dengan tampil dalam acara varietas BBC, Cabaret Cartoons^{Bahasa Inggris}, yang membawanya menandatangani kontrak untuk menjadi pembawa acara serial sorenya sendiri, Petula Clark^{Bahasa Inggris}. Serial Pet's Parlour^{Bahasa Inggris} menyusul pada tahun 1950.

Pada tahun 1947, ia bertemu Joe "Mr Piano^{Bahasa Inggris}" Henderson di Perusahaan Penerbitan Peter Maurice. Keduanya berkolaborasi secara musik dan menjalin hubungan romantis selama sepuluh tahun berikutnya. Pada tahun 1949, Henderson memperkenalkannya kepada produser rekaman Alan A. Freeman, yang, bersama ayahnya Leslie, membentuk Polygon Records^{Bahasa Inggris}, tempat ia merekam hit-hit awalnya. Ia merekam rilis pertamanya pada tahun itu, "Put Your Shoes On, Lucy^{Bahasa Inggris}", untuk EMI, dan rekaman lebih lanjut dengan vokalis Benny Lee di Decca. Label Polygon^{Bahasa Inggris} dibiayai dengan sebagian dari penghasilannya. Ia meraih sejumlah hit besar di Inggris selama tahun 1950-an, termasuk "The Little Shoemaker" (1954), "Majorca^{Bahasa Inggris}" (1955), "Suddenly There's a Valley^{Bahasa Inggris}" (1955), dan "With All My Heart^{Bahasa Inggris}" (1956). "The Little Shoemaker^{Bahasa Inggris}" menjadi hit internasional, mencapai posisi nomor satu di Australia, yang merupakan salah satu dari banyak rekaman nomor satu dalam kariernya.

Menjelang akhir tahun 1955, Polygon Records^{Bahasa Inggris} dijual kepada Nixa Records^{Bahasa Inggris}, yang kemudian menjadi bagian dari Pye Records, yang mengarah pada pembentukan Pye Nixa Records^{Bahasa Inggris} (kemudian hanya Pye^{Bahasa Inggris}). Ini secara efektif menandatangani Clark ke label Pye^{Bahasa Inggris} di Inggris, tempat ia merekam hingga awal tahun 1970-an. Selama periode ini, ia menunjukkan minat yang besar dalam mendorong bakat baru. Ia menyarankan agar Henderson diizinkan merekam musiknya sendiri, dan Henderson memiliki lima lagu hit di tangga lagu di Polygon^{Bahasa Inggris}/Pye^{Bahasa Inggris} antara tahun 1955 dan 1960.

2.1. Kesuksesan Awal di Inggris dan Eropa (1950-an-awal 1960-an)

Pada tahun 1957, Clark diundang untuk tampil di Paris Olympia^{Bahasa Prancis}, di mana, meskipun ia merasa ragu dan sedang pilek berat, ia diterima dengan pujian. Keesokan harinya, ia diundang ke kantor Vogue Records^{Bahasa Inggris} untuk membahas kontrak. Di sana, ia bertemu dengan calon publisis, kolaborator, dan suaminya, Claude Wolff. Clark langsung tertarik, dan ketika ia diberitahu bahwa ia akan bekerja dengannya jika ia menandatangani kontrak dengan label Vogue^{Bahasa Inggris}, ia setuju.

Pada tahun 1960, ia memulai tur konser di Prancis dan Belgia bersama Sacha Distel, yang tetap menjadi teman dekat hingga kematiannya pada tahun 2004. Secara bertahap, ia semakin merambah ke benua Eropa, merekam lagu dalam bahasa Jerman, Prancis, Italia, dan Spanyol.

Meskipun ia fokus pada karier barunya di Prancis, ia terus meraih rekaman hit di Inggris hingga awal tahun 1960-an. Rekaman "Sailor^{Bahasa Inggris}" pada tahun 1961 menjadi hit nomor satu pertamanya di Inggris, sementara rekaman-rekaman lanjutan seperti "Romeo^{Bahasa Inggris}" dan "My Friend the Sea^{Bahasa Inggris}" membawanya masuk 10 Besar Britania Raya pada tahun yang sama. "Romeo^{Bahasa Inggris}" terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia dan memberinya piringan emas pertamanya, yang diberikan oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA). Di Prancis, "Ya Ya Twist^{Bahasa Prancis}" (versi bahasa Prancis dari lagu ritme dan blues Lee Dorsey "Ya Ya^{Bahasa Inggris}" dan satu-satunya rekaman sukses lagu twist oleh seorang wanita) dan "Chariot^{Bahasa Prancis}" (versi asli dari "I Will Follow Him^{Bahasa Inggris}") menjadi hit besar pada tahun 1962, sementara versi Jerman dan Italia dari rekaman Inggris dan Prancis-nya juga masuk tangga lagu. Rekamannya dari beberapa lagu Serge Gainsbourg juga laris manis. Selain itu, ia juga diberikan lagu "Un Enfant^{Bahasa Prancis}" oleh Jacques Brel, dengan siapa ia melakukan tur. Clark adalah salah satu dari segelintir penampil yang diberikan lagu oleh Brel. Sebuah rekaman langsung dari lagu ini masuk tangga lagu di Kanada.

Pada tahun 1963, ia menulis lagu tema untuk film kriminal Prancis À Couteaux Tirés^{Bahasa Prancis} (Daggers Drawn^{Bahasa Inggris}) yang dirilis pada tahun 1964 dan membuat penampilan kameo sebagai dirinya sendiri dalam film tersebut. Meskipun hanya meraih kesuksesan kecil, ini menambahkan dimensi baru-yaitu sebagai komposer film-ke dalam kariernya. Film-film lain yang musiknya ia ciptakan termasuk Entre ciel et mer^{Bahasa Prancis} (1963), Rêves d'enfant^{Bahasa Prancis} (1964), La bande à Bebel^{Bahasa Prancis} (1966), dan Pétain^{Bahasa Prancis} (1989). Enam tema dari yang terakhir dirilis dalam CD In Her Own Write^{Bahasa Inggris} pada tahun 2007.

Clark menjadi subjek acara televisi This Is Your Life^{Bahasa Inggris} pada Februari 1964, April 1975, dan Maret 1996, menjadikannya satu-satunya orang yang menerima penghargaan televisi tersebut sebanyak tiga kali.

2.2. Ketenaran Global: Era "Downtown" (Pertengahan 1960-an)

Pada tahun 1964, karier rekaman Clark di Inggris mengalami kesulitan. Komposer/arranger Tony Hatch, yang telah membantunya dengan pekerjaannya untuk Vogue Records^{Bahasa Inggris} di Prancis dan Pye Records^{Bahasa Inggris} di Inggris, terbang ke rumahnya di Paris dengan materi lagu baru yang ia harap akan menarik minatnya, tetapi Clark tidak menemukan satupun yang menarik. Dalam keputusasaan, ia memperdengarkan beberapa akor dari lagu yang belum selesai yang terinspirasi oleh perjalanan pertamanya ke Kota New York. Setelah mendengar melodi itu, Clark mengatakan kepadanya bahwa jika ia bisa menulis lirik yang sebagus melodinya, ia ingin merekam lagu itu sebagai singel berikutnya-"Downtown^{Bahasa Inggris}". Hatch kemudian membantah awalnya menawarkan "Downtown^{Bahasa Inggris}" kepada The Drifters.

Baik Clark, yang sedang tampil di Kanada ketika lagu itu pertama kali mendapat siaran utama, maupun Hatch tidak menyadari dampak yang akan ditimbulkan lagu itu pada karier masing-masing. Dirilis dalam empat bahasa terpisah pada akhir tahun 1964, "Downtown^{Bahasa Inggris}" sukses di Inggris, Prancis (dalam versi Inggris dan Prancis), Belanda, Jerman, Australia, Italia, Rhodesia, Jepang, dan India. Selama kunjungan ke London, eksekutif Warner Bros.^{Bahasa Inggris} Joe Smith mendengarnya dan memperoleh hak untuk Amerika Serikat. "Downtown^{Bahasa Inggris}" mencapai nomor satu di tangga lagu Amerika pada Januari 1965, dan terjual 3 juta kopi di Amerika Serikat.

"Downtown^{Bahasa Inggris}" adalah yang pertama dari 15 lagu hit Top-40 berturut-turut yang ia raih di AS, termasuk "I Know a Place^{Bahasa Inggris}", "My Love^{Bahasa Inggris}" (hit nomor satu keduanya di AS), "A Sign of the Times^{Bahasa Inggris}", "I Couldn't Live Without Your Love^{Bahasa Inggris}", "This Is My Song^{Bahasa Inggris}" (dari film Charles Chaplin A Countess from Hong Kong^{Bahasa Inggris}), dan "Don't Sleep in the Subway^{Bahasa Inggris}". Industri rekaman Amerika menghormatinya dengan Grammy Awards untuk Rekaman Rock & Roll Terbaik tahun 1964 untuk "Downtown^{Bahasa Inggris}" dan untuk Penampilan Vokal Kontemporer (R&R) Terbaik tahun 1965 - Wanita untuk "I Know a Place^{Bahasa Inggris}". Pada tahun 2004, rekamannya "Downtown^{Bahasa Inggris}" dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame^{Bahasa Inggris}.

Kesuksesan rekamannya menyebabkan seringnya penampilan di program-program varietas Amerika yang dibawakan oleh Ed Sullivan dan Dean Martin, penampilan tamu di Hullabaloo^{Bahasa Inggris}, Shindig!^{Bahasa Inggris}, The Kraft Music Hall^{Bahasa Inggris}, dan The Hollywood Palace^{Bahasa Inggris}, serta dimasukkannya dalam acara-acara musik spesial seperti The Best on Record^{Bahasa Inggris} dan Rodgers and Hart^{Bahasa Inggris} Today.

2.2.1. Insiden Televisi dengan Harry Belafonte

Pada tahun 1968, NBC mengundang Clark untuk membawakan acaranya sendiri di AS, dan dengan demikian, ia secara tidak sengaja membuat sejarah televisi. Saat menyanyikan duet "On the Path of Glory^{Bahasa Inggris}", sebuah lagu antiperang yang ia ciptakan, bersama bintang tamu Harry Belafonte, ia memegang lengan Belafonte, yang membuat perwakilan dari Chrysler Corporation (sponsor acara) terkejut. Ia khawatir momen tersebut akan memicu reaksi rasial dari penonton Selatan. Ketika sang perwakilan bersikeras agar mereka mengganti dengan rekaman lain, dengan Clark dan Belafonte berdiri berjauhan, Clark dan produser eksekutif acara-suaminya, Wolff-menolak, menghancurkan semua rekaman lain dari lagu itu, dan menyerahkan program yang sudah jadi ke NBC dengan sentuhan tersebut tetap utuh. Perwakilan Chrysler kehilangan pekerjaannya dan program itu tayang pada 8 April 1968, empat hari setelah pembunuhan Martin Luther King Jr., dengan peringkat tinggi, pujian kritis, dan nominasi Primetime Emmy. Insiden ini secara keliru digambarkan sebagai contoh pertama kontak fisik antara seorang pria kulit hitam dan wanita kulit putih di televisi Amerika, melupakan banyak insiden sebelumnya, termasuk Frankie Lymon menari dengan seorang gadis kulit putih di acara langsung ABC Alan Freed The Big Beat^{Bahasa Inggris} pada 19 Juli 1957, Nancy Sinatra mencium Sammy Davis Jr. di acara TV spesialnya Movin' with Nancy^{Bahasa Inggris} tahun 1967, dan Louis Armstrong berjabat tangan dengan panelis "What's My Line?^{Bahasa Inggris}" Dorothy Kilgallen dan Arlene Francis pada tahun 1953. Untuk memperingati 40 tahun siaran telecast Belafonte tahun 1968, Clark dan Wolff tampil di Paley Center for Media di Manhattan pada 22 September 2008, untuk membahas siaran dan dampaknya, setelah penayangan program tersebut.

Clark kemudian menjadi pembawa acara dua acara spesial lagi: Portrait of Petula^{Bahasa Inggris}, yang ditayangkan di jaringan NBC dan CBC pada awal 1970, dan satu untuk ABC (Petula) yang berfungsi sebagai pilot untuk seri mingguan yang direncanakan. Ia membintangi serial televisi BBC This Is Petula Clark^{Bahasa Inggris}, yang tayang dari pertengahan 1966 hingga awal 1968.

2.3. Karier Lanjutan dan Rekaman (1970-an-Sekarang)

Sepanjang akhir tahun 1960-an, ia melakukan tur konser di AS, dan ia sering tampil di supper club seperti Copacabana^{Bahasa Inggris} di Kota New York, Cocoanut Grove^{Bahasa Inggris} di Ambassador Hotel^{Bahasa Inggris} di Los Angeles, dan Empire Room^{Bahasa Inggris} di Waldorf-Astoria Hotel^{Bahasa Inggris}.
Selama periode ini, Clark terus tertarik untuk mendorong bakat baru. Upaya ini juga mendukung peluncuran Herb Alpert dan label rekaman A&M Records^{Bahasa Inggris} miliknya. Pada tahun 1968, ia membawa komposer/arranger Prancis Michel Colombier ke AS untuk bekerja sebagai direktur musiknya, dan memperkenalkannya kepada Alpert. Colombier kemudian ikut menulis skor film untuk Purple Rain^{Bahasa Inggris} bersama Prince, menggubah simfoni pop terkenal Wings^{Bahasa Inggris}, dan sejumlah lagu tema untuk film-film Amerika. Richard Carpenter memujinya karena telah memperkenalkan saudara perempuannya Karen dan dirinya kepada Alpert saat mereka tampil di pesta perdana film Goodbye, Mr. Chips^{Bahasa Inggris} tahun 1969.

Ia mengenang bahwa ia dan Karen Carpenter pergi menemui Elvis Presley tampil di Las Vegas dan setelah itu "Ia menggoda kami, (berkata) 'Wow, dua bintang pop wanita terbesar di ruang ganti saya. Itu cukup bagus'... Ia tidak memiliki kami, tepatnya, tetapi ia mencoba dengan sangat baik. Tidak akan membicarakan itu lagi."

Clark adalah salah satu vokalis pendukung dalam lagu kebangsaan Plastic Ono Band John Lennon "Give Peace a Chance^{Bahasa Inggris}." Ia sedang tampil di Montreal pada Juni 1969, dan diganggu oleh penonton karena penampilannya yang bilingual. Ia pergi menemui Lennon untuk meminta saran tentang cara mengatasi hal ini. Lennon dan istrinya, Yoko Ono, menginap di Queen Elizabeth Hotel kota itu selama protes bed-in^{Bahasa Inggris} mereka. Clark kemudian berakhir dengan rekaman Give Peace a Chance^{Bahasa Inggris}. Pada 15 November 1969, konsernya, An Evening with Petula^{Bahasa Inggris}, dari Royal Albert Hall di London, adalah siaran warna pertama BBC One.

Selama awal tahun 1970-an, Clark memiliki singel-singel di tangga lagu di kedua sisi Atlantik dengan "Melody Man^{Bahasa Inggris}" (1970), "The Song of My Life^{Bahasa Inggris}" (1971), "I Don't Know How To Love Him^{Bahasa Inggris}" (1972), "The Wedding Song (There Is Love)^{Bahasa Inggris}" (1972), dan "Loving Arms^{Bahasa Inggris}" (1974). Di Kanada, "Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux^{Bahasa Prancis}" menjadi hit besar. Ia terus melakukan tur selama tahun 1970-an, tampil di klub-klub di AS dan Eropa. Selama periode ini, ia juga tampil dalam iklan cetak dan radio untuk Coca-Cola Corporation, iklan televisi untuk Plymouth^{Bahasa Inggris}s, iklan cetak dan TV untuk Burlington Industries dan Chrysler Sunbeam^{Bahasa Inggris}, serta iklan cetak untuk wallpaper Sanderson di Inggris.

Pada pertengahan tahun 1970-an, ia mengurangi aktivitas kariernya untuk mencurahkan lebih banyak waktu untuk keluarganya. Pada 31 Desember 1976, ia menampilkan lagu hitnya "Downtown^{Bahasa Inggris}" di A Jubilee of Music^{Bahasa Inggris} BBC1, merayakan musik populer Inggris untuk Silver Jubilee Ratu Elizabeth II yang akan datang. Ia juga membawakan serial televisi The Sound of Petula^{Bahasa Inggris} (1972-74), dan sepanjang tahun 1970-an, membuat banyak penampilan tamu di program televisi varietas, komedi, dan acara permainan. Ia tampil sebagai bintang tamu istimewa dalam sebuah episode The Muppet Show^{Bahasa Inggris} pada tahun 1977. Pada tahun 1980, ia membuat penampilan film terakhirnya, dalam produksi Inggris Never Never Land^{Bahasa Inggris}. Penampilan televisi terakhirnya adalah berakting dalam miniseri Prancis tahun 1981 Sans Famille^{Bahasa Prancis} (An Orphan's Tale^{Bahasa Inggris}). Sebuah singel tahun 1981, "Natural Love^{Bahasa Inggris}", mencapai nomor 66 di tangga lagu Hot 100^{Bahasa Inggris} Billboard dan nomor 20 di tangga lagu singel country AS pada awal 1982.

Saat Clark beralih dari film dan televisi, ia kembali ke panggung. Pada tahun 1954, ia membintangi produksi panggung The Constant Nymph^{Bahasa Inggris}, tetapi atas desakan anak-anaknya, tidak kembali ke teater hingga tahun 1981, membintangi sebagai Maria von Trapp dalam The Sound of Music^{Bahasa Inggris} di Apollo Victoria Theatre, West End London. Dibuka dengan ulasan positif dan apa yang saat itu merupakan penjualan tiket di muka terbesar dalam sejarah teater Inggris, Clark-yang diproklamirkan oleh Maria Von Trapp sendiri sebagai "Maria terbaik yang pernah ada"-memperpanjang enam bulan awal penampilannya menjadi 13 bulan untuk mengakomodasi permintaan tiket yang sangat besar dan menerima nominasi Laurence Olivier Award untuk Aktris Terbaik dalam Musikal. Pada 6 Februari 1983, selama konser di Albert Hall, ia memberikan penampilan yang menyayat hati dari "For All We Know^{Bahasa Inggris}" sebagai penghormatan kepada temannya Karen Carpenter yang meninggal dua hari sebelumnya. Juga pada tahun 1983, ia mengambil peran utama dalam Candida^{Bahasa Inggris} karya George Bernard Shaw.

Karya panggungnya yang kemudian termasuk Someone Like You^{Bahasa Inggris} pada tahun 1989 dan 1990, di mana ia menggubah skornya; Blood Brothers^{Bahasa Inggris}, di mana ia membuat debutnya di Broadway pada tahun 1993 di Music Box Theatre, diikuti oleh tur Amerika; dan Sunset Boulevard^{Bahasa Inggris} karya Andrew Lloyd Webber, tampil dalam produksi West End dan tur Amerika dari tahun 1995 hingga 2000. Pada tahun 2004, ia mengulang penampilannya sebagai Norma Desmond dalam sebuah produksi di Opera House di Cork, Irlandia, yang kemudian disiarkan oleh BBC. Dengan lebih dari 2.500 penampilan, ia telah memainkan peran tersebut lebih sering daripada aktris lainnya.

Sebuah remix disko baru dari "Downtown^{Bahasa Inggris}", yang disebut "Downtown '88^{Bahasa Inggris}", dirilis pada tahun 1988, mencatat kesuksesan tangga lagu singel pertamanya di Inggris sejak tahun 1972, masuk 10 Besar di Inggris pada Desember 1988. Sebuah penampilan vokal langsung dari versi ini ditampilkan di acara BBC Top of the Pops^{Bahasa Inggris}. Clark merekam materi baru secara teratur sepanjang tahun 1970-an, 1980-an, dan 1990-an, dan pada tahun 1992 merilis "Oxygen^{Bahasa Inggris}", sebuah singel yang diproduksi oleh Andy Richards dan ditulis oleh Nik Kershaw.

Pada tahun 2000, ia menampilkan pertunjukan satu-wanita yang ia tulis sendiri, menyoroti kehidupan dan kariernya, dengan pujian kritis dan penonton yang besar di St. Denis Theatre^{Bahasa Prancis} di Montreal. Penampilan konser pada tahun 2003 di Olympia^{Bahasa Prancis} di Paris telah dirilis dalam format DVD dan compact disc. Pada tahun 2004, ia melakukan tur ke Australia dan Selandia Baru, tampil di Hilton di Atlantic City, New Jersey; Hummingbird Centre^{Bahasa Inggris} di Toronto; Humphrey's^{Bahasa Inggris} di San Diego; dan Mohegan Sun Casino^{Bahasa Inggris} di Uncasville, Connecticut; dan berpartisipasi dalam penghargaan multi-penampil untuk mendiang Peggy Lee di Hollywood Bowl. Setelah tur konser Inggris lainnya pada awal musim semi 2005, ia berkontribusi pada konser BBC yang disiarkan televisi V45^{Bahasa Inggris} di Trafalgar Square di mana ia menyanyikan "A Nightingale sang in Berkeley Square^{Bahasa Inggris}". Kemudian pada Mei 2005, ia tampil bersama Andy Williams di Moon River Theatre^{Bahasa Inggris}-nya di Branson, Missouri, selama beberapa bulan, dan ia kembali untuk pertunjukan lain pada musim gugur 2006, setelah jadwal konser yang tersebar di seluruh Amerika Utara.

Pada November 2006, Clark menjadi subjek dokumenter BBC Four berjudul Petula Clark: Blue Lady^{Bahasa Inggris}, dan tampil bersama Michael Ball dan Tony Hatch dalam sebuah konser di Theatre Royal, Drury Lane yang disiarkan oleh BBC Radio bulan berikutnya. Pada Desember tahun itu, ia membuat penampilan pertamanya di Islandia. Duets^{Bahasa Inggris}, sebuah kompilasi yang mencakup Dusty Springfield, Peggy Lee, Dean Martin, Bobby Darin, dan The Everly Brothers, antara lain, dirilis pada Februari 2007; dan Solitude and Sunshine^{Bahasa Inggris}, sebuah rekaman studio dari semua materi baru oleh komposer Rod McKuen, dirilis pada Juli tahun itu. Ia menjadi pembawa acara acara penggalangan dana PBS Maret 2007 My Music: The British Beat^{Bahasa Inggris}, sebuah tinjauan umum tentang invasi musik Britania ke Amerika Serikat selama tahun 1960-an, diikuti oleh sejumlah tanggal konser di seluruh AS, Inggris, Kanada, Australia, dan Selandia Baru. Ia dapat didengar di lagu tema film independen tahun 2007 Downtown: A Street Tale^{Bahasa Inggris}. Une Baladine_{seorang penyanyi keliling}^{Bahasa Prancis}, sebuah biografi bergambar resmi oleh Françoise Piazza, diterbitkan di Prancis dan Swiss pada Oktober 2007, dan bulan berikutnya ia mempromosikannya di toko buku dan pameran buku.

Pada tahun 2005, ia mengambil bagian dalam program BBC Wales Coming Home^{Bahasa Inggris}, tentang sejarah keluarga Wales-nya. Ia dianugerahi Film and TV Music Award 2007 untuk Penggunaan Lagu Terbaik dalam Program Televisi untuk "Downtown^{Bahasa Inggris}" dalam serial ABC Lost^{Bahasa Inggris}. Ia menyelesaikan tur konser di Inggris dan Wales pada musim panas 2008, diikuti oleh konser di Swiss dan Filipina. Then & Now: The Very Best of Petula Clark^{Bahasa Inggris}, sebuah kompilasi hits terbesar dan beberapa komposisi baru Clark, masuk tangga lagu Album Inggris pada Juni 2008 dan memenangkan piringan perak pertamanya untuk sebuah album. Open Your Heart: A Love Song Collection^{Bahasa Inggris}, sebuah kompilasi materi yang sebelumnya tidak dirilis dan rekaman baru serta remix, dirilis pada Januari 2009. Selain itu, acara spesial NBC-nya tahun 1969 Portrait of Petula^{Bahasa Inggris}, yang sudah dirilis dalam DVD untuk penonton Region 2, juga sedang diproduksi untuk Region 1. Sebuah koleksi lagu-lagu liburan berjudul This Is Christmas^{Bahasa Inggris}, yang mencakup beberapa komposisi baru Clark selain materi yang telah dirilis sebelumnya, dirilis pada November 2009.

Di Montreux Jazz Festival pada 14 Juli 2008, Clark bergabung dengan Paolo Nutini untuk menampilkan "Goin' to Chicago Blues^{Bahasa Inggris}" dalam perayaan ulang tahun ke-75 Quincy Jones.

Pada tahun 2010, ia menjadi presiden Hastings Musical Festival^{Bahasa Inggris}; ia melakukan tur ke Australia, Selandia Baru, dan Quebec dengan tiket terjual habis, dan muncul di acara Vivement Dimanche^{Bahasa Prancis} di televisi Prancis, di mana ia berjanji akan kembali ke Paris pada tahun baru. Album rangkap tiganya Une Baladine^{Bahasa Prancis} mencakup 10 lagu baru dan satu rekaman studio baru: "SOS Mozart^{Bahasa Prancis}", sebuah kolaborasi penulisan oleh Gilbert Bécaud dan Pierre Delanoë. Set album dan rekaman baru "SOS Mozart^{Bahasa Prancis}" diproduksi oleh David Hadzis di studio Arthanor Productions^{Bahasa Inggris} di Jenewa dan muncul di tangga lagu Prancis. Ia adalah pelindung Dinard British Film Festival^{Bahasa Inggris} 2011.

Pada awal tahun 2011, Distrik Peningkatan Bisnis Lark Street Business Improvement District^{Bahasa Inggris} di sebuah bagian dari area pusat kota Albany, New York, membutuhkan nama untuk logo/maskotnya, sebuah gambar grafis dari burung lark biru. Sebuah jajak pendapat daring diadakan, dan pemenangnya adalah Petula Lark^{Bahasa Inggris}, yang jelas merupakan referensi kepada penyanyi lagu kebangsaan yang diadopsi oleh area perkotaan Kota New York, "Downtown^{Bahasa Inggris}". Pada November 2011, pada usia 78 tahun, Clark tampil di Casino de Paris^{Bahasa Prancis}, sebuah gedung konser Paris. Ia menghibur selama lebih dari 90 menit dan memperkenalkan lima lagu baru, salah satunya baru-baru ini ia tulis bersama temannya Charles Aznavour. Sebuah album Prancis dari semua materi baru akan dirilis pada 7 Februari 2012 di label Sony, album pertamanya dalam bahasa tersebut sejak akhir 1970-an.

Pada 11 Desember 2011, The Saw Doctors^{Bahasa Inggris} merilis versi mereka dari "Downtown^{Bahasa Inggris}", yang menampilkan Clark. Ia muncul dalam video untuk lagu tersebut, yang mereka rekam di Galway, dan ia di Paris. Pada 22 Desember 2011, rekaman tersebut mencapai nomor dua di tangga lagu Irlandia. Pada Februari 2012, Clark menyelesaikan pertunjukan Kota New York pertamanya sejak 1975. Acaranya menampilkan parodi "Downtown^{Bahasa Inggris}", sebuah ide yang berasal dari direktur musiknya Grant Sturiale^{Bahasa Inggris}. Setelah akhir musimnya, yang diperpanjang karena permintaan tiket, ia kembali ke Paris untuk mempromosikan album barunya, sebelum terbang ke Australia untuk tur.

Clark tampil sebagai tamu di acara Radio 4^{Bahasa Inggris} The Reunion^{Bahasa Inggris} pada Agustus 2012. Pada Januari 2013, ia merilis album baru berjudul Lost in You^{Bahasa Inggris}. Album tersebut berisi musik baru dan beberapa cover. Ia membuat ulang "Downtown^{Bahasa Inggris}" yang terkenal, dan membawakan cover "Crazy^{Bahasa Inggris}" dari Gnarls Barkley. Ia juga membawakan lagu baru berjudul "Cut Copy Me^{Bahasa Inggris}", yang bertahan selama 14 minggu di tangga lagu Belgia. Album tersebut masuk tangga lagu album nasional Inggris di nomor 24 pada Minggu, 3 Maret 2013. Dua dari lagu tersebut, "Crazy^{Bahasa Inggris}" dan "Downtown^{Bahasa Inggris}", ditampilkan dalam acara "Hootenanny^{Bahasa Inggris}" Tahun Baru Jools Holland pada 1 Januari 2013, bersama dengan hit nomor enamnya tahun 1966, "I Couldn't Live Without Your Love^{Bahasa Inggris}". Pada 20 Juni 2015, ia tampil bersama Midtown Men^{Bahasa Inggris} di Beacon Theatre^{Bahasa Inggris} di Kota New York, membawakan "Downtown^{Bahasa Inggris}". Clark merilis album berbahasa Inggris baru, From Now On^{Bahasa Inggris}, pada Oktober 2016, dan menyelesaikan tur di Inggris untuk mempromosikannya. Ia membuat penampilan kameo dalam iklan televisi Natal London Heathrow Airport^{Bahasa Inggris} tahun 2017, ditemani oleh lagunya, "I Couldn't Live without Your Love^{Bahasa Inggris}".

Pada 10 November 2017, sebuah album berbahasa Inggris dirilis, Living for Today^{Bahasa Inggris}. Ia memulai tur di AS pada November 2017. Itu adalah tur AS pertamanya dalam lima dekade. Pada 20 April 2018, sebuah album berbahasa Prancis-Kanada dirilis, Vu d'ici^{Bahasa Prancis}. Pada Maret 2019, ia diumumkan akan kembali ke panggung West End di London untuk pertama kalinya dalam 20 tahun, tampil dalam kebangkitan Mary Poppins^{Bahasa Inggris} sebagai The Bird Woman^{Bahasa Inggris}. Pada Maret 2020, United Music Foundation^{Bahasa Inggris} merilis A Valentine's Day at the Royal Albert Hall^{Bahasa Inggris}, sebuah edisi kolektor yang mencakup rekaman lengkap konsernya yang legendaris di Royal Albert Hall pada 14 Februari 1974.

Clark tampil dalam konser Stephen Sondheim^{Bahasa Inggris}'s Old Friends yang ditayangkan di BBC pada Januari 2023. Ia menampilkan "I'm Still Here^{Bahasa Inggris}" dari Follies^{Bahasa Inggris}. Rekaman CD dari penampilan ini dirilis secara fisik dan digital pada Desember 2023.

2.4. Penulisan Lagu dan Komposisi

Petula Clark telah memberikan kontribusi signifikan sebagai penulis lagu dan komposer. Ia menulis skor untuk film kriminal Prancis À Couteaux Tirés^{Bahasa Prancis} (1964) dan beberapa film lainnya seperti Entre ciel et mer^{Bahasa Prancis} (1963), Rêves d'enfant^{Bahasa Prancis} (1964), La bande à Bebel^{Bahasa Prancis} (1966), dan Pétain^{Bahasa Prancis} (1989). Enam tema dari Pétain^{Bahasa Prancis} kemudian dirilis dalam CD In Her Own Write^{Bahasa Inggris} pada tahun 2007.

Clark juga menulis lagu-lagu populer, termasuk "On the Path of Glory^{Bahasa Inggris}", sebuah lagu antiperang yang ia nyanyikan duet dengan Harry Belafonte dalam acara televisinya. Ia juga berkolaborasi dengan Tony Hatch dalam menulis lagu "You're the One^{Bahasa Inggris}" (1965), yang menjadi hit bagi The Vogues^{Bahasa Inggris} dan mencapai posisi ke-4 di Amerika Serikat. Selain itu, ia juga menggubah seluruh skor untuk musikal panggungnya, Someone Like You^{Bahasa Inggris}, yang dipentaskan pada tahun 1989 dan 1990. Karya komposisinya juga mencakup "SOS Mozart^{Bahasa Prancis}", sebuah kolaborasi penulisan dengan Gilbert Bécaud dan Pierre Delanoë, serta beberapa lagu baru yang ditampilkan dalam album-album terakhirnya seperti This Is Christmas^{Bahasa Inggris} dan sebuah lagu baru yang ia tulis bersama Charles Aznavour.

3.1. Penampilan Film

Petula Clark memulai karier filmnya pada usia 12 tahun setelah ditemukan oleh sutradara Maurice Elvey. Ia debut dalam drama perang Medal for the General (1944) sebagai Irma, seorang yatim piatu. Sepanjang tahun 1940-an dan 1950-an, ia tampil dalam banyak film Britania Raya, termasuk Strawberry Roan^{Bahasa Inggris} (1945), Murder in Reverse? (1945), Trouble at Townsend^{Bahasa Inggris} (1946), London Town^{Bahasa Inggris} (1946), Vice Versa^{Bahasa Inggris} (1948) bersama Anthony Newley, Easy Money^{Bahasa Inggris} (1948), trilogi Huggett Family seperti Here Come the Huggetts (1948), Vote for Huggett (1949), dan The Huggetts Abroad (1949). Film-film lain pada periode ini termasuk Don't Ever Leave Me (1949), The Romantic Age (1949), Dance Hall^{Bahasa Inggris} (1950), White Corridors^{Bahasa Inggris} (1951), Madame Louise^{Bahasa Inggris} (1951), The Card^{Bahasa Inggris} (1952) bersama Alec Guinness, Made in Heaven^{Bahasa Inggris} (1952), The Runaway Bus^{Bahasa Inggris} (1954), The Gay Dog^{Bahasa Inggris} (1954), The Happiness of Three Women^{Bahasa Inggris} (1954), Track the Man Down^{Bahasa Inggris} (1955), That Woman Opposite^{Bahasa Inggris} (1957), dan 6.5 Special^{Bahasa Inggris} (1958) di mana ia tampil sebagai dirinya sendiri.

Pada tahun 1964, ia tampil dalam film Prancis À Couteaux Tirés^{Bahasa Prancis} (yang juga dikenal sebagai "Daggers Drawn^{Bahasa Inggris}" untuk rilis Amerika), di mana ia juga menggubah musiknya. Pada akhir tahun 1960-an, Clark menghidupkan kembali karier filmnya dengan dua film musikal besar Hollywood. Ia membintangi Finian's Rainbow^{Bahasa Inggris} (1968) berlawanan dengan Fred Astaire, yang untuk penampilannya ia menerima nominasi Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik - Film Musikal atau Komedi. Tahun berikutnya, ia membintangi Goodbye, Mr. Chips^{Bahasa Inggris} (1969) bersama Peter O'Toole, sebuah adaptasi musikal dari novel klasik James Hilton. Penampilan film terakhirnya adalah dalam produksi Inggris Never Never Land^{Bahasa Inggris} (1980) dan serial televisi Prancis Sans Famille^{Bahasa Prancis} (1981). Ia juga tampil dalam film Drôles de zèbres^{Bahasa Prancis} (1977).

3.2. Musikal Panggung dan Teater

Petula Clark memiliki karier yang signifikan di panggung musikal dan teater, di mana ia menerima pujian kritis untuk berbagai perannya. Pada tahun 1954, ia membintangi produksi panggung The Constant Nymph^{Bahasa Inggris}. Namun, atas desakan anak-anaknya, ia tidak kembali ke teater hingga tahun 1981, ketika ia membintangi sebagai Maria von Trapp dalam produksi West End The Sound of Music^{Bahasa Inggris} di Apollo Victoria Theatre London. Pertunjukan ini dibuka dengan ulasan positif dan penjualan tiket di muka terbesar dalam sejarah teater Inggris saat itu. Clark, yang bahkan dipuji oleh Maria Von Trapp sendiri sebagai "Maria terbaik yang pernah ada", memperpanjang masa tayang awalnya dari enam menjadi 13 bulan karena tingginya permintaan tiket. Untuk perannya ini, ia menerima nominasi Laurence Olivier Award untuk Aktris Terbaik dalam Musikal. Pada tahun 1983, ia juga mengambil peran utama dalam drama Candida^{Bahasa Inggris} karya George Bernard Shaw.

Karya panggungnya yang kemudian meliputi Someone Like You^{Bahasa Inggris} pada tahun 1989 dan 1990, di mana ia tidak hanya membintangi tetapi juga menggubah skornya. Pada tahun 1993, ia membuat debut Broadway-nya dalam Blood Brothers^{Bahasa Inggris} di Music Box Theatre, diikuti dengan tur Amerika. Dari tahun 1995 hingga 2000, ia tampil dalam produksi Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevard^{Bahasa Inggris} baik di West End maupun dalam tur Amerika. Pada tahun 2004, ia mengulang penampilannya sebagai Norma Desmond dalam sebuah produksi di Opera House di Cork, Irlandia, yang kemudian disiarkan oleh BBC. Dengan lebih dari 2.500 penampilan, ia telah memainkan peran tersebut lebih sering daripada aktris lainnya. Pada Maret 2019, ia kembali ke panggung West End untuk pertama kalinya dalam 20 tahun, tampil dalam kebangkitan Mary Poppins^{Bahasa Inggris} sebagai The Bird Woman^{Bahasa Inggris}.

4.1. Keluarga dan Pernikahan

Pada tahun 1955, Clark menjalin hubungan romantis dengan Joe "Mr Piano^{Bahasa Inggris}" Henderson. Spekulasi bahwa pasangan itu berencana menikah merebak. Namun, dengan sorotan publik yang semakin intens dan ketenarannya yang meningkat-kariernya di Prancis baru saja dimulai-Henderson, yang dilaporkan tidak ingin berakhir sebagai "Tuan Petula Clark", memutuskan untuk mengakhiri hubungan, meskipun mereka tetap berteman. Hubungan profesional mereka berlanjut selama beberapa tahun, berpuncak pada serial Radio BBC Pet and Mr Piano^{Bahasa Inggris}, yang merupakan terakhir kalinya mereka bekerja bersama. Pada tahun 1962, Henderson menulis balada tentang perpisahan mereka, berjudul "There's Nothing More To Say^{Bahasa Inggris}", untuk album LP Clark In Other Words^{Bahasa Inggris}. Pada tahun 1967 di Las Vegas, Clark menjadi saksi pernikahan temannya, penyanyi Prancis Charles Aznavour, bersama Sammy Davis Jr.

Pada Oktober 1957, Clark diundang untuk tampil di Paris Olympia untuk acara radio langsung utama Eropa, Musicorama^{Bahasa Prancis}. Keesokan harinya, ia diundang ke kantor ketua Vogue Records^{Bahasa Inggris} Léon Cabat untuk membahas rekaman dalam bahasa Prancis dan bekerja di Prancis. Di sana ia bertemu dengan calon suaminya, publisis Claude Wolff, yang langsung menarik perhatiannya. Ketika ia diberitahu bahwa Wolff akan bekerja dengannya jika ia merekam dalam bahasa Prancis, ia setuju. Mereka menikah pada Juni 1961 dan memiliki dua putri, Barbara dan Kate, serta seorang putra, Patrick. Mereka juga memiliki dua cucu dewasa. Clark mengungkapkan penyesalan karena tidak lebih dekat dengan anak-anaknya saat mereka masih kecil, karena jadwalnya yang padat membuatnya sering bepergian. Pada tahun 2013, Clark menyatakan bahwa ia dan Wolff "tidak lagi berada dalam hubungan romantis." Wolff meninggal dunia pada 20 Maret 2024.

4.2. Tempat Tinggal dan Pandangan Politik

Sejak tahun 1960-an, Clark telah menjadikan Jenewa, Swiss, sebagai rumahnya. Ia juga memiliki chalet liburan di Pegunungan Alpen Prancis, tempat ia suka ski, dan sebuah pied-à-terre^{Bahasa Prancis} di Chelsea London.

Setelah pemilihan umum Britania Raya 1979 di mana Margaret Thatcher memenangkan mayoritas untuk Konservatif dan menjadi perdana menteri wanita pertama di Britania Raya, Clark mengirim telegram ucapan selamat kepada Thatcher, yang berbunyi, "Felicitations - so happy for you and for Britain.^{Bahasa Inggris}". Pada tahun yang sama, Clark tampil di sebuah rapat umum Young Conservatives. Namun, pada tahun 2002, ia menghadiri acara penggalangan dana untuk Partai Buruh di bawah perdana menteri Tony Blair.

5.1. Penghargaan dan Kehormatan

Petula Clark telah menerima banyak penghargaan dan kehormatan sepanjang kariernya yang luar biasa. Pada tahun 1966, ia menerima penghargaan MIDEM^{Bahasa Inggris} sebagai artis Eropa dengan penjualan terbanyak di Eropa. Setahun kemudian, pada tahun 1967, ia dianugerahi penghargaan MIDEM^{Bahasa Inggris} internasional untuk penjualan tertinggi di seluruh dunia oleh seorang artis wanita.

Dalam industri rekaman Amerika, ia dihormati dengan dua Grammy Awards: untuk Rekaman Rock & Roll Terbaik tahun 1964 atas lagu "Downtown^{Bahasa Inggris}" dan untuk Penampilan Vokal Kontemporer (R&R) Terbaik tahun 1965 - Wanita untuk lagu "I Know a Place^{Bahasa Inggris}". Pada tahun 2004, rekamannya "Downtown^{Bahasa Inggris}" dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame^{Bahasa Inggris}, sebuah pengakuan atas signifikansi sejarah dan kualitas abadi lagu tersebut.

Untuk kontribusinya kepada seni dan Britania Raya, Clark dianugerahi gelar Commander of the Order of the British Empire (CBE) oleh Ratu Elizabeth II pada tahun 1998. Pada tahun 2012, ia juga dilantik sebagai Komandan Ordre des Arts et des Lettres Prancis oleh Menteri Kebudayaan Prancis, mengakui pengaruhnya yang besar dalam budaya Prancis. Dalam karier panggungnya, ia menerima nominasi Laurence Olivier Award untuk Aktris Terbaik dalam Musikal atas perannya sebagai Maria von Trapp dalam The Sound of Music^{Bahasa Inggris} pada tahun 1981.

5.2. Dampak dan Penjualan Rekaman

Petula Clark adalah salah satu artis terlaris sepanjang masa. Ia telah menjual lebih dari 70 juta rekaman di seluruh dunia. Angka penjualan ini menempatkannya di antara jajaran artis musik terlaris di dunia. Keberhasilannya dimulai dengan hit internasional seperti "The Little Shoemaker^{Bahasa Inggris}" yang mencapai nomor satu di Australia pada tahun 1954, dan kemudian "Sailor^{Bahasa Inggris}" yang menjadi hit nomor satu pertamanya di Inggris pada tahun 1961.

Terobosan terbesarnya datang dengan "Downtown^{Bahasa Inggris}", yang terjual lebih dari 3 juta kopi di Amerika Serikat saja dan menjadi hit nomor satu di AS pada Januari 1965. Ini diikuti oleh serangkaian 15 hit Top-40 berturut-turut di AS, di mana ia dijuluki "First Lady of the British Invasion^{Bahasa Inggris}". Keberhasilan tangga lagu internasionalnya tidak tertandingi dalam sejarah rekaman pada masanya. Clark memegang rekor sebagai artis wanita Inggris yang memiliki lagu dan album masuk tangga lagu terlama, dengan rentang 54 tahun sejak tahun 1954. Album Then & Now: The Very Best of Petula Clark^{Bahasa Inggris} (2008) menandai piringan perak pertamanya untuk sebuah album, dan "Downtown '88^{Bahasa Inggris}" kembali masuk 10 Besar Inggris, menunjukkan daya tahan dan relevansinya.

Ia dianggap sebagai salah satu penulis lagu yang berpengaruh dan telah membantu meluncurkan karier beberapa artis lain, termasuk Herb Alpert dan The Carpenters, yang mengukuhkan warisannya sebagai seorang penghibur yang bertahan lama dan berpengaruh.

7.1. Single

Daftar singel penting yang dirilis oleh Petula Clark, termasuk hit-hit internasionalnya dalam berbagai bahasa:

• "Put Your Shoes on Lucy^{Bahasa Inggris}" (1949)
• "House in the Sky^{Bahasa Inggris}" (1949)
• "I'll Always Love You^{Bahasa Inggris}" (1949)
• "Clancy Lowered the Boom^{Bahasa Inggris}" (1949)
• "You Go to My Head^{Bahasa Inggris}" (1950)
• "Music! Music! Music!^{Bahasa Inggris}" (1950)
• "You Are My True Love^{Bahasa Inggris}" (1950)
• "May Kway (Rose, Rose I Love You)^{Bahasa Inggris}" (1951)
• "Mariandl^{Bahasa Jerman}" (dengan Jimmy Young) (1951)
• "Where Did My Snowman Go?^{Bahasa Inggris}" (1952)
• "The Card^{Bahasa Inggris}" (1952)
• "Christopher Robin at Buckingham Palace^{Bahasa Inggris}" (1953)
• "Meet Me in Battersea Park^{Bahasa Inggris}" (1954)
• "The Little Shoemaker^{Bahasa Inggris}" (1954)
• "Majorca^{Bahasa Inggris}" (1955)
• "Suddenly There's a Valley^{Bahasa Inggris}" (1955)
• "Another Door Opens^{Bahasa Inggris}" (1956)
• "With All My Heart^{Bahasa Inggris}" (1957)
• "Alone (Why Must I Be Alone)^{Bahasa Inggris}" (1957)
• "Fibbin'^{Bahasa Inggris}" (1958)
• "Baby Lover^{Bahasa Inggris}" (1958)
• "Devotion^{Bahasa Inggris}" (1958)
• "Dear Daddy^{Bahasa Inggris}" (1959)
• "Mama's Talkin' Soft^{Bahasa Inggris}" (1959)
• "Cinderella Jones^{Bahasa Inggris}" (1960)
• "Prends mon cœur^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "A Fool Such as I^{Bahasa Inggris}") (1960)
• "Marin^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "Sailor^{Bahasa Inggris}") (1961, No. 2 Prancis)
• "Sailor^{Bahasa Inggris}" (1961, No. 1 Inggris)
• "Something Missing^{Bahasa Inggris}" (1961)
• "Romeo^{Bahasa Inggris}" (1961, No. 10 Inggris, No. 3 Prancis)
• "My Friend The Sea^{Bahasa Inggris}" (1961)
• "I'm Counting On You^{Bahasa Inggris}" (1962)
• "Ya Ya Twist^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "Ya Ya^{Bahasa Inggris}" oleh Lee Dorsey) (1962, No. 1 Prancis)
• "Chariot^{Bahasa Prancis}" (nantinya dikenal sebagai "I Will Follow Him^{Bahasa Inggris}") (1962, No. 1 Prancis)
• "Monsieur^{Bahasa Jerman}" (lagu berbahasa Jerman) (1962, No. 1 Jerman, No. 1 Italia)
• "Casanova Baciami^{Bahasa Jerman}" (lagu berbahasa Jerman) (1963, No. 2 Jerman)
• "Cheerio^{Bahasa Jerman}" (versi Jerman dari "Chariot^{Bahasa Prancis}") (1963, No. 6 Jerman)
• "Mille Mille Grazie^{Bahasa Jerman}" (lagu berbahasa Jerman) (1963, No. 9 Jerman)
• "Les Beaux Jours^{Bahasa Prancis}" (judul asli: "Ramblin' Rose^{Bahasa Inggris}") (1963)
• "Cœur blessé^{Bahasa Prancis}" (judul asli: "Torture^{Bahasa Inggris}" oleh John D. Loudermilk) (1963, No. 4 Prancis)
• "Je me sens bien auprès de toi^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "Dance On^{Bahasa Inggris}") (1963, No. 5 Prancis)
• "La Nuit N'en Finit Plus^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "Needles And Pins^{Bahasa Inggris}") (1963)
• "Warum muß man auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)^{Bahasa Jerman}" (1964, No. 17 Jerman)
• "Pequeña Flor^{Bahasa Spanyol}" (1964)
• "Ceux qui ont un cœur^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "Anyone Who Had a Heart^{Bahasa Inggris}") (1964, No. 11 Prancis)
• "Alles ist nun vorbei^{Bahasa Jerman}" (versi Jerman dari "Anyone Who Had a Heart^{Bahasa Inggris}") (1964, No. 37 Jerman)
• "Quelli che hanno un cuore^{Bahasa Italia}" (versi Italia dari "Anyone Who Had a Heart^{Bahasa Inggris}") (1964, No. 4 Italia)
• "Cantando al caminar^{Bahasa Spanyol}" (versi Spanyol dari "The Road^{Bahasa Inggris}") (1964)
• "Qué tal, Dolly?^{Bahasa Spanyol}" (versi Spanyol dari "Hello, Dolly!^{Bahasa Inggris}") (1964)
• "Tú no tienes corazón^{Bahasa Spanyol}" (versi Spanyol dari "Anyone Who Had a Heart^{Bahasa Inggris}") (1964)
• "Dans le temps^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "Downtown^{Bahasa Inggris}") (1965, No. 6 Prancis)
• "Ciao, ciao^{Bahasa Italia}" (versi Italia dari "Downtown^{Bahasa Inggris}") (1965, No. 1 Italia)
• "Downtown^{Bahasa Inggris}" (1964, No. 1 AS, No. 2 Inggris, No. 1 Jerman)
• "I Know A Place^{Bahasa Inggris}" (1965, No. 3 AS)
• "Invece no^{Bahasa Italia}" (1965, No. 5 Italia)
• "You'd Better Come Home^{Bahasa Inggris}" (1965)
• "Round Every Corner^{Bahasa Inggris}" (1965)
• "You're The One^{Bahasa Inggris}" (1965)
• "Un jeune homme bien^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "A Well Respected Man^{Bahasa Inggris}") (1965)
• "My Love^{Bahasa Inggris}" (1965, No. 1 AS)
• "A Sign Of The Times^{Bahasa Inggris}" (1966, No. 11 AS)
• "Verzeih' die dummen Tränen^{Bahasa Jerman}" (versi Jerman dari "My Love^{Bahasa Inggris}") (1966, No. 21 Jerman)
• "Kann ich dir vertrauen^{Bahasa Jerman}" (1966, No. 17 Jerman)
• "I Couldn't Live Without Your Love^{Bahasa Inggris}" (1966, No. 9 AS)
• "Who Am I^{Bahasa Inggris}" (1966, No. 21 AS)
• "Colour My World^{Bahasa Inggris}" (1967, No. 16 AS)
• "This Is My Song^{Bahasa Inggris}" (1967, No. 3 AS, No. 1 Inggris)
• "C'est ma chanson^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "This Is My Song^{Bahasa Inggris}") (1967, No. 1 Prancis)
• "Cara felicità^{Bahasa Italia}" (versi Italia dari "This Is My Song^{Bahasa Inggris}") (1967, No. 1 Italia)
• "Love - so heißt mein Song^{Bahasa Jerman}" (versi Jerman dari "This Is My Song^{Bahasa Inggris}") (1967, No. 23 Jerman)
• "Don't Sleep in the Subway^{Bahasa Inggris}" (1967, No. 5 AS)
• "La Dernière Valse^{Bahasa Prancis}" (versi Prancis dari "The Last Waltz^{Bahasa Inggris}") (1967, No. 2 Prancis)
• "Tout le monde veut aller au ciel^{Bahasa Prancis}" (1967)
• "Alle Leute wollen in den Himmel^{Bahasa Jerman}" (versi Jerman dari "Tout le monde veut aller au ciel^{Bahasa Prancis}") (1967, No. 28 Jerman)
• "The Cat In The Window (The Bird In The Sky)^{Bahasa Inggris}" (1967)
• "The Other Man's Grass (Is Always Greener)^{Bahasa Inggris}" (1968, No. 31 AS)
• "Kiss Me Goodbye^{Bahasa Inggris}" (1968, No. 15 AS)
• "Kiss Me Goodbye^{Bahasa Italia}" (versi Italia) (1968, No. 26 Italia)
• "Don't Give Up^{Bahasa Inggris}" (1968, No. 37 AS)
• "American Boys^{Bahasa Inggris}" (1968)
• "Happy Heart^{Bahasa Inggris}" (1969, No. 62 AS)
• "Look At Mine^{Bahasa Inggris}" (1969)
• "No One Better Than You^{Bahasa Inggris}" (1969)
• "Melody Man^{Bahasa Inggris}" (1970)
• "The Song Of My Life^{Bahasa Inggris}" (1971)
• "I Don't Know How to Love Him^{Bahasa Inggris}" (1972)
• "My Guy^{Bahasa Inggris}" (1972)
• "The Wedding Song (There Is Love)^{Bahasa Inggris}" (1972)
• "Loving Arms^{Bahasa Inggris}" (1974)
• "Sauve-moi^{Bahasa Prancis}" (1977)
• "C'est si bon^{Bahasa Prancis}" (dengan Mireille Mathieu) (1978)
• "Fred and Marguerite^{Bahasa Inggris}" (dari Captain Beaky and His Band) (1980)
• "The Bumble Bee^{Bahasa Inggris}" (dari Captain Beaky and His Band) (1980)
• "Natural Love^{Bahasa Inggris}" (1982, No. 66 Hot 100^{Bahasa Inggris} AS, No. 20 tangga lagu country AS)
• "Mr. Orwell^{Bahasa Inggris}" (1984)
• "Downtown '88^{Bahasa Inggris}" (1988, No. 10 Inggris)
• "Oxygen^{Bahasa Inggris}" (1992)
• "Starting All Over Again^{Bahasa Inggris}" (2003)
• "Driven by Emotion^{Bahasa Inggris}" (2005)
• "Memphis^{Bahasa Inggris}" (2005)
• "Together^{Bahasa Inggris}" (dengan Andy Williams) (2006)
• "Thank You for Christmas^{Bahasa Inggris}" (2006)
• "Simple Gifts^{Bahasa Inggris}" (2006)
• "It Had to Be You^{Bahasa Inggris}" (2007)
• "SOS Mozart^{Bahasa Prancis}" (2010)
• "Cut Copy Me^{Bahasa Inggris}" (2013)

7.2. Album

Daftar album studio dan kompilasi utama yang dirilis oleh Petula Clark:

• Downtown^{Bahasa Inggris} (1965)
• In Love^{Bahasa Inggris} (1965)
• I Know A Place^{Bahasa Inggris} (1965)
• Petula Clark Sings The World's Greatest International Hits^{Bahasa Inggris} (1965)
• My Love^{Bahasa Inggris} (1966)
• A Sign of the Times^{Bahasa Inggris} / My Love^{Bahasa Inggris} (1966)
• I Couldn't Live Without Your Love^{Bahasa Inggris} (1966)
• Colour My World^{Bahasa Inggris} / Who Am I^{Bahasa Inggris} (1967)
• Petula Clark's Hit Parade^{Bahasa Inggris} (1967)
• These Are My Songs^{Bahasa Inggris} (1967)
• The Other Man's Grass Is Always Greener^{Bahasa Inggris} (1968)
• Petula^{Bahasa Inggris} (1968)
• Finian's Rainbow^{Bahasa Inggris} (lagu tema film) (1968)
• Petula Clark's Greatest Hits, Vol. 1^{Bahasa Inggris} (1969)
• Portrait Of Petula^{Bahasa Inggris} (1969)
• Goodbye, Mr. Chips^{Bahasa Inggris} (lagu tema film) (1969)
• Just Pet^{Bahasa Inggris} (1969)
• Memphis^{Bahasa Inggris} (1970)
• Warm And Tender^{Bahasa Inggris} (1971)
• Live at the Royal Albert Hall^{Bahasa Inggris} (1972)
• Now^{Bahasa Inggris} (1972)
• 20 All Time Greatest^{Bahasa Inggris} (1977)
• Give It a Try^{Bahasa Inggris} (1986)
• Blood Brothers^{Bahasa Inggris} (Rekaman Internasional) (1995)
• Songs from Sunset Boulevard^{Bahasa Inggris} (1996)
• Here for You^{Bahasa Inggris} (1998)
• The Ultimate Collection^{Bahasa Inggris} (2002)
• Kaleidoscope^{Bahasa Inggris} (2003)
• Live at the Paris Olympia^{Bahasa Inggris} (2004)
• Duets^{Bahasa Inggris} (2007)
• Solitude and Sunshine^{Bahasa Inggris} (2007)
• In Her Own Write^{Bahasa Inggris} (2007)
• Then & Now^{Bahasa Inggris} (2008)
• Open Your Heart: A Love Song Collection^{Bahasa Inggris} (2009)
• This Is Christmas^{Bahasa Inggris} (2009)
• Une Baladine^{Bahasa Prancis} (2010)
• Lost in You^{Bahasa Inggris} (2013)
• From Now On^{Bahasa Inggris} (2016)
• Living for Today^{Bahasa Inggris} (2017)
• Vu d'ici^{Bahasa Prancis} (2018)
• A Valentine's Day at the Royal Albert Hall^{Bahasa Inggris} (2020)